El actor Harris Yulin falleció el pasado martes 10 de junio a los 87 años debido a un paro cardíaco en Nueva York, según confirmó su familia y su representante a Deadline.

Yulin es recordado por su papel como el corrupto oficial Mel Bernstein en Scarface (1983), donde compartió pantalla con Al Pacino, así como por su participación en Ghostbusters II y su rol más reciente como Buddy Dieker en la serie Ozark de Netflix.

A lo largo de su carrera, participó en más de 100 producciones, incluyendo Clear And Present Danger con Harrison Ford, Bean junto a Rowan Atkinson, Rush Hour 2, Training Day y varias series de televisión como Frasier (por la que fue nominado al Emmy), Veep, The Unbreakable Kimmy Schmidt y Buffy The Vampire Slayer.

Además de su trabajo actoral, Harris Yulin se dedicó a la enseñanza y dirección teatral en prestigiosas instituciones como The Juilliard School y Columbia University.Antes de su fallecimiento, Yulin se preparaba para iniciar un nuevo proyecto: la serie American Classic para MGM+, junto a Kevin Kline y Laura Linney.

El actor y músico John Stamos compartió un emotivo homenaje a Brian Wilson, fundador de los Beach Boys, tras su fallecimiento a los 82 años. A través de Instagram, Stamos recordó cómo la música de la banda marcó su infancia y transformó su vida.

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“Crecí adorando a los Beach Boys, nunca imaginé que algún día tocaría con ellos ni que Brian sería mi amigo”, escribió junto a una foto donde aparecen juntos. Stamos describió a Wilson como un “genio musical” y destacó su lado “gentil, profundo, divertido y complejo”.

El actor, conocido por su papel en Full House, expresó que canciones como God Only Knows y Wouldn’t It Be Nice le enseñaron a sentir y a querer generar en otros las mismas emociones que él experimentó gracias a la música de Wilson.

Finalmente, Stamos envió un mensaje de cariño a las hijas de Wilson, Carnie y Wendy, y cerró su homenaje con un sencillo “Que descanse en paz”.

¿Quién dijo que el synth pop solo era para bailar?  En 1984, Depeche Mode nos regaló “People Are People”, una canción que mezcló beats electrónicos pegajosos con un poderoso mensaje social. Lo que parecía un track para la pista de baile, se convirtió en una protesta global contra el odio, la intolerancia y la discriminación. Así es como este clásico rompió las reglas del pop y se volvió eterno.

La rola que puso a todos a pensar (mientras bailaban)

“People Are People” no solo fue un hit en los charts; fue el primer gran éxito internacional de Depeche Mode, llegando al Top 20 en Estados Unidos y siendo número uno en Alemania. Lo impactante no fue solo su sonido, sino la letra directa que hablaba de la incomprensión entre las personas y la urgencia de construir empatía.

Un synth pop con conciencia

En plena década de excesos, donde muchos hits hablaban de amor o fiesta, Depeche Mode apostó por hablar de prejuicios y violencia social. La canción cuestiona por qué las diferencias nos separan y por qué cuesta tanto aceptar al otro. Y lo hizo con sintetizadores, cajas de ritmo y un coro imposible de olvidar.

De las pistas de baile a los movimientos sociales

Aunque Martin Gore, compositor del tema, no lo escribió pensando en un contexto político específico, la canción fue adoptada por comunidades que luchaban contra el racismo, la homofobia y la xenofobia. Incluso en Alemania fue usada como símbolo contra la discriminación en plena Guerra Fría. Lo que empezó como un track pop se convirtió en bandera social.

El impacto sigue vivo

Casi 40 años después, “People Are People” sigue sonando actual. Su mensaje sobre la tolerancia y la importancia de entendernos no ha perdido fuerza. Hoy, es un recordatorio perfecto de cómo la música puede ser mucho más que entretenimiento: puede ser una herramienta para cuestionar y transformar.

Algunas canciones nacen para quedarse en la memoria colectiva, y “The Promise” de When in Rome es una de esas joyas ochenteras que no importa cuántos años pasen, sigue tocando fibras. Lo que comenzó como una balada synth-pop casi accidental, hoy es un himno atemporal que ha conquistado bodas, películas, series y miles de playlists nostálgicas.

La balada que se volvió eterna

Cuando When in Rome lanzó “The Promise” en 1987, probablemente no imaginaban que sería su única gran canción conocida (sí, son un clásico one-hit wonder), pero vaya que dejaron huella. El track explotó en las listas gracias a su pegajoso sintetizador, su letra romántica y un coro que se te queda tatuado en la cabeza.

De las pistas de baile a las bodas

El encanto de “The Promise” es que es una balada que también se puede bailar. Por eso no es raro escucharla como canción de fondo en bodas, reencuentros o momentos épicos en series y películas. Su letra sobre estar ahí cuando todo lo demás falla, la convirtió en una favorita para decir “aquí estoy para siempre”.

La favorita del cine y la TV

Probablemente la recordaste cuando sonó en “Napoleon Dynamite” (2004), en esa escena inolvidable del baile que revivió la canción para toda una nueva generación. Desde entonces, “The Promise” ha aparecido en series, comerciales y hasta en playlists dedicadas a “canciones feel good de los 80”.

Why it works? Porque es pura emoción

El secreto de su éxito es simple: es sincera. No tiene pretensiones, solo un mensaje directo de amor y compromiso que conecta a la primera escucha. Eso, combinado con el sonido synth-pop tan característico de los 80, hizo que “The Promise” se ganara un lugar eterno en la cultura pop.

El mundo de la música despide a Brian Wilson, fundador, productor y alma creativa de The Beach Boys, quien falleció a los 82 años. Su familia anunció la triste noticia a través de redes sociales, pidiendo privacidad mientras atraviesan este difícil momento.

Brian Wilson nació el 20 de junio de 1942 en California y desde pequeño mostró un talento musical extraordinario. A los 10 años ya tocaba piano y componía, y junto a sus hermanos y amigos creó The Beach Boys, una banda que cambiaría la historia del pop con himnos como “Surfin’ Safari”, “Fun, Fun, Fun” y “I Get Around”.

Wilson no solo conquistó al mundo con las vibras californianas, también revolucionó la producción musical con obras maestras como “Pet Sounds”, considerado uno de los mejores álbumes de todos los tiempos. Incluso Paul McCartney lo describió como una influencia clave para “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” de The Beatles.

A pesar de su genio, Wilson enfrentó severos problemas de salud mental, luchando contra alucinaciones auditivas, adicciones y episodios depresivos que marcaron su vida. Se alejó de los escenarios en varias etapas, pero regresó con proyectos en solitario, dejando huellas imborrables como “Brian Wilson Presents Smile” y “At My Piano”.

Su legado es eterno: las armonías, las letras, los arreglos innovadores y la capacidad de transformar emociones complejas en melodías inolvidables seguirán inspirando a generaciones. Brian Wilson no solo creó música, creó magia.

Después de 15 años de distanciamiento, Liam Gallagher reconoce que fue una pérdida de tiempo haber estado separado tanto tiempo de su hermano Noel. La esperada reunión de Oasis ya es una realidad y promete ser uno de los regresos más grandes de la música.

La banda británica anunció su gira Oasis Live ’25, su primera en 16 años, y los ensayos ya comenzaron. Liam, emocionado por volver a cantar junto a su hermano, describió esta etapa como algo espiritual, aunque no pudo evitar lamentarse por todos los años desperdiciados a causa de su pelea.

Recordemos que Oasis se separó en 2009 tras una fuerte discusión entre los hermanos en el festival Rock en Seine en París. Desde entonces, las especulaciones sobre una posible reunión mantuvieron la atención de millones de fans alrededor del mundo.

Liam también aprovechó para calmar a sus seguidores, quienes mostraron preocupación por su salud vocal, ya que el cantante padece enfermedad de Hashimoto, que puede afectar su voz. Pese a que recientemente publicó que está usando pastillas para la garganta y jarabes, aseguró con su característico humor que su voz está lista para enfrentar los estadios este verano.

La gira de Oasis es, sin duda, uno de los eventos más esperados del año, y tanto Liam como Noel están listos para revivir sus grandes éxitos frente a sus fans, demostrando que la música puede superar cualquier conflicto.

The Rolling Stones no se detienen. Después de cancelar su gira de verano 2025, la legendaria banda británica está concentrada en la creación de un nuevo álbum que promete seguir alimentando su legado musical.

Mick Jagger, Keith Richards y Ronnie Wood llevan meses trabajando en el estudio desde abril. De acuerdo con información del diario The Sun, la banda ya tiene 13 canciones grabadas y están en pláticas para definir la fecha de lanzamiento de lo que será su álbum número 31.

El último trabajo original de los Stones, Hackney Diamonds (2023), fue un gran éxito y marcó su regreso a los primeros lugares de popularidad después de 18 años sin material inédito. Ahora, los integrantes están grabando en los famosos Metropolis Studios de Londres, colaborando nuevamente con el productor Andrew Watt.

Además del nuevo disco, la banda planea lanzar en noviembre una edición remasterizada del álbum Black and Blue (1976) para celebrar los 50 años de Ronnie Wood en los Stones, e incluirá dos temas inéditos.

Aunque la esperada gira por el Reino Unido y Europa fue cancelada debido a complicaciones logísticas, la banda sigue sorprendiendo a sus fans con nueva música, reafirmando por qué son una leyenda con más de 250 millones de discos vendidos a lo largo de su carrera.

Mariah Carey está lista para comenzar un nuevo capítulo en su carrera. La icónica cantante de 56 años acaba de firmar un contrato multimillonario de varios discos con Gamma, la compañía musical independiente de Larry Jackson.

Tras lanzar recientemente Type Dangerous, el primer sencillo de su próximo álbum, Mariah confirmó que esta es solo la puerta de entrada a una nueva etapa musical que promete sorprender a sus fans en todo el mundo.

Gamma, el nuevo sello que respaldará sus próximos proyectos, ya cuenta con estrellas como Usher y Snoop Dogg. Carey destacó que este acuerdo es mucho más que música, es un espacio donde se puede crear con libertad y controlar su narrativa artística.

Aunque todavía no hay fecha oficial ni título para su próximo álbum, se sabe que está trabajando junto a L.A. Reid, el productor que la acompañó en la exitosa era de The Emancipation of Mimi y que ahora será clave en este regreso.Este será el primer álbum de Mariah Carey desde Caution (2018), que logró posicionarse en el Top 5 en Estados Unidos. Todo apunta a que la nueva música consolidará aún más su legado como una de las voces más importantes del pop y R&B.

Sabrina Carpenter está de regreso con nueva música y grandes sorpresas. La cantante pop confirmó el lanzamiento de su próximo álbum “Man’s Best Friend”, que estará disponible a partir del 29 de agosto bajo el sello Island Records.

Este nuevo proyecto promete seguir consolidando a Carpenter como una de las voces más frescas del pop actual. La primera probadita ya está aquí con “Manchild”, el sencillo principal que lanzó la semana pasada y que ha comenzado a generar gran expectativa entre sus fans.

Además del lanzamiento del álbum, Sabrina Carpenter anunció nuevas fechas de su gira “Short n’ Sweet”, que arrancará en agosto y la llevará a ciudades como Pittsburgh, Nueva York, Nashville, Toronto y Los Ángeles. Sin duda, será una oportunidad imperdible para vivir su música en vivo.

Con este álbum, Carpenter sigue demostrando su evolución artística y su capacidad para conectar con nuevas generaciones. La combinación de letras frescas, beats pegajosos y su autenticidad, la mantienen como una de las favoritas del pop contemporáneo.

El lanzamiento de “Man’s Best Friend” ya se perfila como uno de los más esperados de este año, y su gira promete llenar estadios. Si quieres ser parte de esta experiencia, no pierdas la oportunidad de conseguir tus boletos cuanto antes.

Aunque el universo de DC está atravesando grandes cambios, James Gunn aseguró que la secuela de The Batman es un proyecto prioritario para el estudio y no está en riesgo, a pesar de los rumores.

La película protagonizada por Robert Pattinson y dirigida por Matt Reeves fue un éxito en taquilla y conquistó a la crítica en 2022 con su visión oscura y realista de Gotham. Desde entonces, los fans han estado esperando noticias sobre la segunda parte.

Tras la reestructuración de DC Studios, muchos se preguntaron si esta versión del Caballero Oscuro seguiría vigente, ya que Gunn anunció que The Batman está fuera de la nueva continuidad del universo DC y existirá como una historia independiente, mientras otro actor dará vida al nuevo Batman dentro del reboot de la franquicia.

El retraso de The Batman 2 hasta 2027 alimentó rumores de cancelación, pero Gunn aclaró que esperar varios años entre películas es normal en la industria. Incluso mencionó que pronto revisará el guion, lo que confirma que el proyecto sigue avanzando.

Robert Pattinson también expresó recientemente que espera que el rodaje comience pronto, pues bromeó diciendo: “Ya tengo 38, me estoy haciendo viejo”.