¿Creías que solo Depeche Mode o Erasure definieron el synth-pop? Entonces necesitas recordar el nombre de Vince Clarke, el cerebro musical que escribió algunos de los himnos más emblemáticos de los años 80. Su influencia es tan vasta como sutil: discreto, brillante y siempre a la vanguardia, Clarke no solo fue pionero del sonido electrónico, sino también arquitecto de varias etapas de la historia del pop británico.

1. Depeche Mode: El comienzo de una revolución sonora

Antes de que Depeche Mode alcanzara su lado más oscuro, Vince Clarke fue su luz inicial. Como miembro fundador, compuso casi la totalidad del álbum Speak & Spell (1981), incluyendo el éxito global “Just Can’t Get Enough”. Su estilo melódico, fresco y accesible contrastaba con lo que el grupo desarrollaría después de su salida, lo que evidencia su papel como pieza clave en el nacimiento del pop electrónico moderno.

2. Yazoo: Electrónica con alma

Tras dejar Depeche Mode, Clarke formó Yazoo junto a Alison Moyet. El dúo unió sintetizadores vibrantes con una voz poderosa y bluesera, creando una fusión sin precedentes. Temas como Only You o Don’t Go aún suenan como cápsulas perfectas del espíritu ochentero: emoción pura envuelta en beats electrónicos.

3. Erasure: Pop perfecto con corazón

En 1985, Clarke volvió a reinventarse junto a Andy Bell con Erasure, y ahí encontró su hogar definitivo. Con éxitos como A Little Respect, Chains of Love o Sometimes, logró un balance único entre melodías pegajosas, letras sinceras y arreglos electrónicos sofisticados. Durante los 80 y 90, Erasure fue sinónimo de pop electrónico con elegancia y alma.

4. El hombre detrás del sintetizador

Vince Clarke no es solo músico: es ingeniero de sonido, productor y coleccionista de sintetizadores analógicos. Su pasión por las máquinas ha influido en generaciones de artistas electrónicos. Discreto en su vida personal, su legado ha sido reconocido por artistas contemporáneos que siguen su rastro sonoro.

5. Más vigente que nunca

Aunque no siempre ha estado en el foco mediático, Vince Clarke sigue creando y colaborando activamente. En años recientes, ha lanzado proyectos experimentales y remixes que confirman su inquietud artística y su oído inconfundible. Su capacidad para evolucionar sin perder su esencia lo convierte en una leyenda viva del pop electrónico.

Su energía era desbordante, su voz inconfundible y su presencia sobre el escenario, arrolladora. Laura Branigan irrumpió en los años 80 con una fuerza que no podía ignorarse. Aunque su vida fue breve, su legado musical perdura en cada nota de sus grandes éxitos como “Gloria”, “Self Control” y “Power of Love”. A más de tres décadas de su apogeo, su voz sigue resonando como un himno de los 80.

1. “Gloria”, el grito de independencia que conquistó al mundo

En 1982, Laura Branigan transformó la canción italiana “Gloria” en un fenómeno internacional. Con su voz poderosa y estilo vibrante, logró permanecer en el Top 40 estadounidense por más de 30 semanas. “Gloria” no era solo una canción, era una declaración de fuerza, libertad y estilo, que marcó el inicio de una era para Branigan.

2. Una voz que definió una década

A diferencia de otras artistas pop de la época, Laura poseía un rango vocal impresionante, capaz de interpretar baladas desgarradoras y éxitos bailables con la misma pasión. Temas como “Self Control” (1984) y “Ti Amo” demostraron su capacidad para darle un matiz emocional y elegante al pop de sintetizadores.

3. Éxito internacional y reconocimiento tardío

Aunque logró gran popularidad en Estados Unidos y Europa, su verdadero reconocimiento como ícono de los 80 ha crecido con los años. Su influencia está presente en generaciones posteriores, y artistas actuales han retomado su estética y sonido. Incluso su versión de “The Power of Love” precedió al éxito global de Celine Dion.

4. Una carrera que fue más allá de la música

Branigan también incursionó en la actuación y participó en varias series de televisión y películas durante los 80 y 90. Su carisma era indiscutible, pero fue en el escenario donde realmente brillaba. Su conexión con el público y su entrega la hacían inolvidable en cada presentación en vivo.

5. Un legado que resiste el tiempo

Laura Branigan falleció en 2004, pero su música sigue viva. Radios, playlists retro, recopilaciones y homenajes continúan recordando a esta gran voz. Su autenticidad, fuerza interpretativa y espíritu indomable la convirtieron en una figura esencial de la cultura pop de los 80.

El legado de What’s The Story Morning Glory? regresa más vivo que nunca: Oasis anuncia una reedición especial por su 30 aniversario, junto con una versión inédita y acústica de Acquiesce.

Oasis ha anunciado una lujosa reedición conmemorativa del álbum What’s The Story Morning Glory?, que saldrá a la venta el próximo 3 de octubre, a 30 años exactos de su lanzamiento original. Esta edición especial incluirá una selección de nuevas versiones acústicas de clásicos como Wonderwall, Morning Glory y Champagne Supernova, todas producidas por Noel Gallagher.

La reedición estará disponible en múltiples formatos, incluyendo ediciones en vinilo de colores exclusivos para tiendas como Amazon, HMV y distribuidores independientes. También se lanzará una versión en doble CD que contendrá el álbum remasterizado de 2014 y cinco nuevas grabaciones acústicas, entre ellas una notable interpretación de Acquiesce, ya disponible para escuchar en plataformas digitales.

A nivel visual, el nuevo arte ha sido desarrollado por Brian Cannon, el diseñador original del álbum, e incluirá notas inéditas que ofrecen una visión retrospectiva del impacto cultural del disco. Con más de 22 millones de copias vendidas en todo el mundo, Morning Glory se mantiene como el tercer álbum de estudio más vendido en la historia del Reino Unido.

Paralelamente, la banda británica ha lanzado la experiencia interactiva Live ‘25 Map, una innovadora plataforma con geolocalización que permite al público explorar lugares clave en la historia de Oasis durante su nueva gira mundial. Desde salas icónicas hasta bares emblemáticos, los fans podrán desbloquear contenido exclusivo en cada ciudad del tour, incluyendo experiencias en realidad aumentada y activaciones digitales.

La gira, que inicia este 4 de julio en Cardiff, incluye 41 fechas que recorrerán Reino Unido, Europa, América y Asia. El tour conmemorativo marca un nuevo capítulo para Oasis, en un momento en el que la nostalgia noventera se mezcla con tecnología de vanguardia y una devoción que atraviesa generaciones.

Con esta reedición de aniversario y una gira que promete momentos históricos, Oasis reafirma su lugar como una de las bandas más influyentes del britpop. What’s The Story Morning Glory? no solo celebra tres décadas de música atemporal, sino que ofrece una experiencia renovada para quienes crecieron con su sonido… y para quienes apenas comienzan a descubrirlo.

Con una carrera forjada a base de sensibilidad y fuerza, Richard Ashcroft regresa con Lovin’ You, su séptimo álbum de estudio, justo a tiempo para su esperada participación en la gira de reunión de Oasis.

Richard Ashcroft's seventh solo album 'Lovin' You' will be released on October 3rd. Available on LP, CD, Cassette, and digital, plus exclusive, limited edition colour vinyls. Pre-Order now: https://t.co/7ZWaDhlRvW pic.twitter.com/Er9IBSjkOw

— Richard Ashcroft (@richardashcroft) July 2, 2025

El exlíder de The Verve, Richard Ashcroft, ha confirmado el lanzamiento de su nuevo material discográfico Lovin’ You, disponible a partir del 3 de octubre. Este nuevo trabajo marca su primer álbum de estudio con material original desde Natural Rebel de 2018 y sucede a su compilación acústica Acoustic Hymns, Vol. 1 de 2021.

El anuncio se produce en vísperas del inicio de la gira Live ’25 de Oasis, donde Ashcroft será el invitado especial en las 19 fechas del Reino Unido e Irlanda, compartiendo escenario con la agrupación Cast. De acuerdo con el propio Ashcroft, esta oportunidad representa un momento profundamente significativo en su carrera, reconociendo la influencia que Oasis ha ejercido sobre su trabajo desde los años noventa.

Lovin’ You fue co-producido por el propio Ashcroft, en colaboración con Chris Potter y Emre Ramazanoglu. El álbum estará disponible en formato digital, CD y vinilo estándar, además de ediciones exclusivas: una versión en vinilo naranja neón en su tienda oficial, una edición naranja para Amazon UK y una versión azul distribuida por tiendas independientes.

El primer adelanto del disco, Lover, ofrece una muestra de su nuevo sonido e incluye una sutil interpolación del clásico Love and Affection de Joan Armatrading. Esta pieza confirma el regreso de Ashcroft a su estilo melódico e introspectivo, caracterizado por letras emotivas y una voz inconfundible.

Ashcroft también ha revelado una conversación con Noel Gallagher, en la que declaró ser “la única persona” adecuada para abrir los conciertos de Oasis en esta nueva etapa. Este respaldo mutuo entre dos referentes del britpop genera expectativas notables sobre lo que promete ser una gira cargada de nostalgia, potencia escénica y nuevas memorias musicales.

Con Lovin’ You, Richard Ashcroft reafirma su lugar como una de las voces más resonantes del rock británico contemporáneo. Acompañando a Oasis en su regreso monumental, su nuevo álbum llega como una declaración de autenticidad y vigencia artística. El otoño traerá consigo no solo recuerdos del pasado, sino también nuevas canciones que buscan trascender generaciones.

El 5 de julio en Birmingham, la ciudad donde todo comenzó, Black Sabbath se despide definitivamente de los escenarios. La formación original subirá por última vez al escenario y comparte cómo desea ser recordada por las generaciones venideras.

Black Sabbath, pioneros absolutos del heavy metal, ha revelado cómo desea ser recordado antes de su último concierto con alineación original: Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler y Bill Ward se reencontrarán este 5 de julio para cerrar un ciclo que cambió la historia del rock. Será un adiós definitivo, según palabras de cada integrante, quienes no prevén volver a compartir escenario tras este evento.

Tony Iommi, el alma riffica de Sabbath, reflexionó sobre el camino recorrido: “Lo importante es creer en lo que se hace y seguir ese rumbo. Nunca rendirse.” Al hablar de su legado, expresó: “Por lo que aportamos. Por crear este sonido e inspirar a otras bandas a construir sobre él.”

Bill Ward, conocido por su fuerza visceral en la batería, fue claro: “Demostramos que está bien ser extravagante, intensos, agresivos y hasta ruidosos. Eso es lo que amo de nosotros.” Mientras tanto, Geezer Butler resumió con orgullo: “Fuimos cuatro personas de clase trabajadora que desafiaron las probabilidades, con fe inquebrantable en lo que hacíamos y el respaldo de una audiencia leal e insuperable.”

Sobre un posible álbum final, las posturas son variadas. Iommi y Butler coincidieron en su descontento con la producción de 13 (2013) bajo Rick Rubin, mientras que Ward expresó abiertamente su deseo de grabar de nuevo: “Me encantaría hacerlo.” Por su parte, Osbourne, aunque debilitado físicamente, no descarta seguir grabando música de forma independiente: “Si el proyecto me interesa, seguiré cantando.”

Black Sabbath no solo fundó un género, sino que construyó un legado cuya sombra sigue siendo inmensa e influyente. El último concierto será más que una despedida: un homenaje al espíritu del metal, nacido en Birmingham, pero resonante en todo el mundo.

En una etapa de pausa emocional y creativa, Debbie Harry comparte una visión íntima sobre el presente de Blondie y el incierto porvenir de la banda tras la pérdida de su baterista, Clem Burke, en abril pasado.

Blondie, ícono indiscutible del new wave y punk-pop neoyorquino, atraviesa un momento delicado. Debbie Harry, figura central de la agrupación, ha descrito el presente como un “limbo”. A sus 80 años, la legendaria vocalista se muestra introspectiva y en plena etapa de sanación: “El tour terminó, Clem murió, y… wow. ¿En qué espacio estoy ahora? Estoy haciendo una cura”, confesó en entrevista con Vanity Fair.

A pesar de esta pausa emocional, hay señales de movimiento creativo: se planea el lanzamiento de un nuevo álbum para este otoño, y tanto un documental como una película biográfica sobre Blondie están en desarrollo. Harry comentó que estos proyectos le están ayudando a reorganizar ideas: “Supongo que será algo fuera de lo común que de alguna forma funcionará. Me alegra hacerlo, me ayuda a recolectar mis pensamientos.”

La partida de Clem Burke representa un golpe profundo. Más allá de su talento como baterista, era una figura fundamental en el engranaje emocional y artístico de Blondie. Aunque no hay conciertos programados por ahora, la creatividad no ha desaparecido del todo. “Quiero sentir ese pequeño chispazo de creatividad, de sorpresa… hay un leve cosquilleo, y espero que eso esté ahí para mí.”

El futuro de la banda ha estado en duda desde hace años. En 2014, Burke bromeaba: “Viviremos por siempre… pero si Debbie se retira, no hay Blondie.” Hoy, Harry explora la posibilidad de un cierre definitivo, haciendo limpieza emocional y física, incluyendo vestuarios icónicos que han sido almacenados: “Tenía todo eso en casa hasta que ya no pude más. Ahora que no estoy de gira, estoy aprendiendo a eliminarlo.”

Blondie marcó una época irrepetible y sigue siendo una referencia esencial de la música de finales del siglo XX. Si bien su porvenir escénico es incierto, Debbie Harry continúa procesando este nuevo capítulo con elegancia, lucidez y un deseo intacto de reencontrar la chispa creativa.

Para celebrar cinco décadas de trayectoria, Foreigner relanza 4, su único álbum en alcanzar el número uno en EE. UU., en una edición super deluxe con material inédito y sonido remasterizado en formato Atmos.

Foreigner conmemora su 50 aniversario con una reedición monumental de su icónico álbum 4, publicado originalmente en 1981 y certificado seis veces platino. Esta nueva versión, titulada 4 Super Deluxe Edition, estará disponible a partir del 12 de septiembre en diversos formatos, incluyendo vinilo negro, digital y una caja de 5 CD + Blu-ray con mezcla en ATMOS y estéreo remasterizado.

El contenido adicional es una auténtica joya para coleccionistas y melómanos: cinco temas inéditos, 14 versiones alternativas y tempranas, 15 instrumentales y 15 presentaciones en vivo de la gira mundial de 1981-82. La edición física incluirá además un extenso libreto con más de 60 fotografías exclusivas, mientras que la versión digital contará con versiones alternas, instrumentales y grabaciones en directo de aquella histórica etapa.

Grabado en los legendarios Electric Lady Studios de Nueva York bajo la dirección del afamado productor Mutt Lange, 4 consolidó el lugar de Foreigner en la historia del rock gracias a éxitos como “Urgent”, “Waiting for a Girl Like You” y el emblemático “Juke Box Hero”. De hecho, el disco permaneció más semanas en la cima del Billboard que cualquier otro lanzamiento de Atlantic Records en su momento.

“Fue un álbum que tardó casi dos años en completarse, y teníamos claro que debía ser perfecto,” declaró Mick Jones, guitarrista fundador. “Este paquete, especialmente las mezclas en ATMOS, representan la culminación espectacular de uno de los periodos más emocionantes de mi vida.”

Como complemento, la banda también anunció las fechas de su nueva gira Foreigner 4 Deluxe Tour, que incluye varias noches en Nueva York y Nueva Jersey. Será el primer tour tras la salida del vocalista Kelly Hansen, con Luis Maldonado asumiendo las voces principales. El legendario Lou Gramm, vocalista original de Foreigner, se unirá como invitado especial en algunas presentaciones, otorgando un carácter histórico a cada show.

Foreigner honra su legado con una edición definitiva de 4, que no sólo revive uno de sus momentos más altos, sino que ofrece a nuevas generaciones y admiradores de siempre una experiencia sonora revitalizada. Una celebración imprescindible para quien aprecia el arte del rock bien hecho.