Bono, líder de U2, ha alzado la voz una vez más en defensa del trabajo humanitario global, esta vez junto a expresidentes de los Estados Unidos, Barack Obama y George W. Bush. Los tres coincidieron en rendir un emotivo homenaje a quienes formaban parte de la Agencia de los Estados Unidos para el Desarrollo Internacional (USAID), la cual ha sido desmantelada tras una orden ejecutiva emitida por Donald Trump en su retorno a la Casa Blanca.

El homenaje se realizó mediante un video privado, reportado por Associated Press, donde Bono calificó a los trabajadores de USAID como “agentes secretos del desarrollo internacional”, recitando un poema en su honor y destacando los efectos devastadores de su despido. El cantante irlandés advirtió que, debido a la cancelación de programas vitales, más de 300,000 personas en el mundo podrían morir por malnutrición y falta de acceso a servicios básicos.

Fundada en 1961 por el presidente John F. Kennedy, USAID representaba una herramienta clave de diplomacia humanitaria, ofreciendo ayuda alimentaria, agua potable y asistencia médica en zonas de conflicto. Su cierre ha generado rechazo incluso entre líderes tradicionalmente opuestos, como Bush y Obama.

El expresidente Obama calificó la decisión como “una tragedia” y “un error colosal”, subrayando la relevancia histórica de la labor de USAID. Bush, por su parte, elogió el impacto del organismo: “¿Está en nuestro interés nacional que 25 millones de personas vivan gracias a ustedes? Yo creo que sí, y ustedes también”.Artistas como Bob Geldof también han expresado su indignación, criticando la influencia de Elon Musk —líder del departamento DOGE— sobre la política exterior estadounidense y sus recortes a la cooperación internacional. Geldof declaró: “Estamos en la era de la muerte de la empatía. Yo me opongo”.

¿Creías que solo Depeche Mode o Erasure definieron el synth-pop? Entonces necesitas recordar el nombre de Vince Clarke, el cerebro musical que escribió algunos de los himnos más emblemáticos de los años 80. Su influencia es tan vasta como sutil: discreto, brillante y siempre a la vanguardia, Clarke no solo fue pionero del sonido electrónico, sino también arquitecto de varias etapas de la historia del pop británico.

1. Depeche Mode: El comienzo de una revolución sonora

Antes de que Depeche Mode alcanzara su lado más oscuro, Vince Clarke fue su luz inicial. Como miembro fundador, compuso casi la totalidad del álbum Speak & Spell (1981), incluyendo el éxito global “Just Can’t Get Enough”. Su estilo melódico, fresco y accesible contrastaba con lo que el grupo desarrollaría después de su salida, lo que evidencia su papel como pieza clave en el nacimiento del pop electrónico moderno.

2. Yazoo: Electrónica con alma

Tras dejar Depeche Mode, Clarke formó Yazoo junto a Alison Moyet. El dúo unió sintetizadores vibrantes con una voz poderosa y bluesera, creando una fusión sin precedentes. Temas como Only You o Don’t Go aún suenan como cápsulas perfectas del espíritu ochentero: emoción pura envuelta en beats electrónicos.

3. Erasure: Pop perfecto con corazón

En 1985, Clarke volvió a reinventarse junto a Andy Bell con Erasure, y ahí encontró su hogar definitivo. Con éxitos como A Little Respect, Chains of Love o Sometimes, logró un balance único entre melodías pegajosas, letras sinceras y arreglos electrónicos sofisticados. Durante los 80 y 90, Erasure fue sinónimo de pop electrónico con elegancia y alma.

4. El hombre detrás del sintetizador

Vince Clarke no es solo músico: es ingeniero de sonido, productor y coleccionista de sintetizadores analógicos. Su pasión por las máquinas ha influido en generaciones de artistas electrónicos. Discreto en su vida personal, su legado ha sido reconocido por artistas contemporáneos que siguen su rastro sonoro.

5. Más vigente que nunca

Aunque no siempre ha estado en el foco mediático, Vince Clarke sigue creando y colaborando activamente. En años recientes, ha lanzado proyectos experimentales y remixes que confirman su inquietud artística y su oído inconfundible. Su capacidad para evolucionar sin perder su esencia lo convierte en una leyenda viva del pop electrónico.

Su energía era desbordante, su voz inconfundible y su presencia sobre el escenario, arrolladora. Laura Branigan irrumpió en los años 80 con una fuerza que no podía ignorarse. Aunque su vida fue breve, su legado musical perdura en cada nota de sus grandes éxitos como “Gloria”, “Self Control” y “Power of Love”. A más de tres décadas de su apogeo, su voz sigue resonando como un himno de los 80.

1. “Gloria”, el grito de independencia que conquistó al mundo

En 1982, Laura Branigan transformó la canción italiana “Gloria” en un fenómeno internacional. Con su voz poderosa y estilo vibrante, logró permanecer en el Top 40 estadounidense por más de 30 semanas. “Gloria” no era solo una canción, era una declaración de fuerza, libertad y estilo, que marcó el inicio de una era para Branigan.

2. Una voz que definió una década

A diferencia de otras artistas pop de la época, Laura poseía un rango vocal impresionante, capaz de interpretar baladas desgarradoras y éxitos bailables con la misma pasión. Temas como “Self Control” (1984) y “Ti Amo” demostraron su capacidad para darle un matiz emocional y elegante al pop de sintetizadores.

3. Éxito internacional y reconocimiento tardío

Aunque logró gran popularidad en Estados Unidos y Europa, su verdadero reconocimiento como ícono de los 80 ha crecido con los años. Su influencia está presente en generaciones posteriores, y artistas actuales han retomado su estética y sonido. Incluso su versión de “The Power of Love” precedió al éxito global de Celine Dion.

4. Una carrera que fue más allá de la música

Branigan también incursionó en la actuación y participó en varias series de televisión y películas durante los 80 y 90. Su carisma era indiscutible, pero fue en el escenario donde realmente brillaba. Su conexión con el público y su entrega la hacían inolvidable en cada presentación en vivo.

5. Un legado que resiste el tiempo

Laura Branigan falleció en 2004, pero su música sigue viva. Radios, playlists retro, recopilaciones y homenajes continúan recordando a esta gran voz. Su autenticidad, fuerza interpretativa y espíritu indomable la convirtieron en una figura esencial de la cultura pop de los 80.

El legado de What’s The Story Morning Glory? regresa más vivo que nunca: Oasis anuncia una reedición especial por su 30 aniversario, junto con una versión inédita y acústica de Acquiesce.

Oasis ha anunciado una lujosa reedición conmemorativa del álbum What’s The Story Morning Glory?, que saldrá a la venta el próximo 3 de octubre, a 30 años exactos de su lanzamiento original. Esta edición especial incluirá una selección de nuevas versiones acústicas de clásicos como Wonderwall, Morning Glory y Champagne Supernova, todas producidas por Noel Gallagher.

La reedición estará disponible en múltiples formatos, incluyendo ediciones en vinilo de colores exclusivos para tiendas como Amazon, HMV y distribuidores independientes. También se lanzará una versión en doble CD que contendrá el álbum remasterizado de 2014 y cinco nuevas grabaciones acústicas, entre ellas una notable interpretación de Acquiesce, ya disponible para escuchar en plataformas digitales.

A nivel visual, el nuevo arte ha sido desarrollado por Brian Cannon, el diseñador original del álbum, e incluirá notas inéditas que ofrecen una visión retrospectiva del impacto cultural del disco. Con más de 22 millones de copias vendidas en todo el mundo, Morning Glory se mantiene como el tercer álbum de estudio más vendido en la historia del Reino Unido.

Paralelamente, la banda británica ha lanzado la experiencia interactiva Live ‘25 Map, una innovadora plataforma con geolocalización que permite al público explorar lugares clave en la historia de Oasis durante su nueva gira mundial. Desde salas icónicas hasta bares emblemáticos, los fans podrán desbloquear contenido exclusivo en cada ciudad del tour, incluyendo experiencias en realidad aumentada y activaciones digitales.

La gira, que inicia este 4 de julio en Cardiff, incluye 41 fechas que recorrerán Reino Unido, Europa, América y Asia. El tour conmemorativo marca un nuevo capítulo para Oasis, en un momento en el que la nostalgia noventera se mezcla con tecnología de vanguardia y una devoción que atraviesa generaciones.

Con esta reedición de aniversario y una gira que promete momentos históricos, Oasis reafirma su lugar como una de las bandas más influyentes del britpop. What’s The Story Morning Glory? no solo celebra tres décadas de música atemporal, sino que ofrece una experiencia renovada para quienes crecieron con su sonido… y para quienes apenas comienzan a descubrirlo.

Con una carrera forjada a base de sensibilidad y fuerza, Richard Ashcroft regresa con Lovin’ You, su séptimo álbum de estudio, justo a tiempo para su esperada participación en la gira de reunión de Oasis.

Richard Ashcroft's seventh solo album 'Lovin' You' will be released on October 3rd. Available on LP, CD, Cassette, and digital, plus exclusive, limited edition colour vinyls. Pre-Order now: https://t.co/7ZWaDhlRvW pic.twitter.com/Er9IBSjkOw

— Richard Ashcroft (@richardashcroft) July 2, 2025

El exlíder de The Verve, Richard Ashcroft, ha confirmado el lanzamiento de su nuevo material discográfico Lovin’ You, disponible a partir del 3 de octubre. Este nuevo trabajo marca su primer álbum de estudio con material original desde Natural Rebel de 2018 y sucede a su compilación acústica Acoustic Hymns, Vol. 1 de 2021.

El anuncio se produce en vísperas del inicio de la gira Live ’25 de Oasis, donde Ashcroft será el invitado especial en las 19 fechas del Reino Unido e Irlanda, compartiendo escenario con la agrupación Cast. De acuerdo con el propio Ashcroft, esta oportunidad representa un momento profundamente significativo en su carrera, reconociendo la influencia que Oasis ha ejercido sobre su trabajo desde los años noventa.

Lovin’ You fue co-producido por el propio Ashcroft, en colaboración con Chris Potter y Emre Ramazanoglu. El álbum estará disponible en formato digital, CD y vinilo estándar, además de ediciones exclusivas: una versión en vinilo naranja neón en su tienda oficial, una edición naranja para Amazon UK y una versión azul distribuida por tiendas independientes.

El primer adelanto del disco, Lover, ofrece una muestra de su nuevo sonido e incluye una sutil interpolación del clásico Love and Affection de Joan Armatrading. Esta pieza confirma el regreso de Ashcroft a su estilo melódico e introspectivo, caracterizado por letras emotivas y una voz inconfundible.

Ashcroft también ha revelado una conversación con Noel Gallagher, en la que declaró ser “la única persona” adecuada para abrir los conciertos de Oasis en esta nueva etapa. Este respaldo mutuo entre dos referentes del britpop genera expectativas notables sobre lo que promete ser una gira cargada de nostalgia, potencia escénica y nuevas memorias musicales.

Con Lovin’ You, Richard Ashcroft reafirma su lugar como una de las voces más resonantes del rock británico contemporáneo. Acompañando a Oasis en su regreso monumental, su nuevo álbum llega como una declaración de autenticidad y vigencia artística. El otoño traerá consigo no solo recuerdos del pasado, sino también nuevas canciones que buscan trascender generaciones.