Amanda Seyfried revela su intensa audición para Wicked

La actriz Amanda Seyfried compartió recientemente los detalles de su arduo intento por obtener el papel de Glinda en la versión cinematográfica de Wicked. A pesar de haber participado en exitosos musicales como Les Misérables y Mamma Mia!, el rol finalmente fue otorgado a la cantante Ariana Grande.

En entrevista para el pódcast In The Envelope, Seyfried confesó haber audicionado seis veces para el papel, algo inusual en su carrera: “Estoy en una posición privilegiada en la que ya no tengo que audicionar, pero esta vez lo hice porque realmente lo deseaba”. La actriz explicó que, a pesar de tener una agenda muy apretada, se preparó intensamente durante años para poder interpretar la música de Wicked con excelencia.

Seyfried describió su motivación como una competencia sana consigo misma y aseguró que su esfuerzo fue genuino. Aunque no consiguió el papel, resaltó lo valioso que fue hacer una prueba de pantalla junto a Cynthia Erivo, quien interpreta a Elphaba en la película: “Poder cantar con Cynthia fue todo un momento en sí mismo”.

Tanto Ariana Grande como Cynthia Erivo fueron nominadas al Óscar por sus interpretaciones y regresarán a sus papeles en Wicked: For Good, programada para noviembre. Aunque Seyfried no formará parte de este universo cinematográfico, su dedicación y profesionalismo han sido ampliamente reconocidos por sus seguidores y colegas.La historia de Amanda Seyfried con Wicked demuestra que, incluso en una carrera consolidada, los grandes sueños siguen requiriendo trabajo, pasión y perseverancia. Aunque esta vez no fue Glinda, su entrega quedó grabada en la historia del proyecto.

Michael Cera rechazó actuar en Fantastic Beasts por temor a volverse “demasiado famoso”

El actor Michael Cera confesó que decidió no involucrarse en la saga Fantastic Beasts, derivada del universo de Harry Potter, porque temía perder el control de su carrera y fama. Así lo reveló en un podcast, donde habló con honestidad sobre su estrategia para mantenerse alejado de las grandes franquicias de Hollywood.

Aunque no confirmó haber recibido una oferta formal, Cera admitió que evitó participar en el proyecto al imaginar el nivel de compromiso que implicaría: “Probablemente serían seis años de trabajo”, comentó. Añadió que también temía que actuar en películas para público infantil lo llevara a un nivel de fama que no deseaba.

El papel al que se refería, según se especula, era el del simpático muggle Jacob Kowalski, interpretado finalmente por Dan Fogler en Fantastic Beasts and Where to Find Them (2016). Cera prefirió enfocarse en proyectos más discretos, como Scott Pilgrim vs. The World, Superbad o cintas independientes.

Sin embargo, el actor señaló que su postura ha cambiado con el tiempo: “Creo que ya superé ese sentimiento. Si llegara una franquicia interesante, no me iría corriendo del cuarto por eso”.

En otro momento reciente, Cera contó entre risas que conoció a Jackie Chan en un estudio de radio, pero el actor de acción no supo quién era y pensó que era un fan ganador de un concurso. “Fue muy amable, pero se notaba que no tenía idea de quién era yo”, recordó con humor.

Actualmente, Michael Cera protagoniza The Phoenician Scheme, lo nuevo de Wes Anderson, que ha sido elogiado por su estilo característico, humor y giros inesperados.

La decisión de Cera muestra cómo algunos actores eligen proteger su carrera y autenticidad por encima de la fama masiva. Hoy, con más experiencia y una sólida filmografía, el actor se mantiene fiel a su estilo, pero abierto a nuevas posibilidades.

Apple prepara el lanzamiento del nuevo AirTag para septiembre de 2025

Después de cuatro años sin renovación, Apple se prepara para lanzar una nueva versión de su dispositivo de rastreo AirTag, posiblemente bajo el nombre AirTag 2, en septiembre de 2025. Este lanzamiento coincidiría con la presentación del iPhone 17 y otros productos clave de la marca.

Según fuentes citadas por 9to5Mac, el nuevo AirTag será compatible con iOS 18.6 —actualmente en fase beta— y ofrecerá mejoras significativas en conectividad, alcance y seguridad. La tecnología de Precision Tracking aumentaría su rango de 15 a 60 metros, permitiendo localizar objetos con mayor exactitud en tiempo real.

Una de las mejoras más esperadas es el reforzamiento de su sistema de seguridad: será más difícil desactivar el altavoz o manipular el dispositivo, una medida clave para evitar su uso indebido como herramienta de rastreo no autorizado. Además, incluirá una mejor gestión de batería, con alertas anticipadas de batería baja y muy baja.

Aunque aún no hay una confirmación oficial por parte de Apple, se espera que este nuevo AirTag se anuncie durante el evento de otoño, donde también se presentarán el iPhone 17, 17 Pro, Watch Series 11 y otros productos estrella.

Con un diseño más inteligente, seguro y eficiente, el nuevo AirTag podría convertirse en uno de los dispositivos más relevantes del ecosistema Apple para quienes buscan control y precisión en su vida cotidiana.

Take My Breath Away: La balada ochentera que nos sigue robando el aliento (y el corazón)

Sí, todos la hemos cantado con dramatismo, mirando por la ventana en días lluviosos. Take My Breath Away no solo es una canción, es un viaje directo a los años 80, a los lentes oscuros, las chaquetas de cuero y el romance en cámara lenta. Pero, ¿sabías que esta icónica balada casi no llega a nuestras vidas?

Nació para ser leyenda… y soundtrack inolvidable

La canción fue escrita por Giorgio Moroder (el maestro del synth-pop) y Tom Whitlock, específicamente para la película Top Gun (1986). Fue interpretada por Berlin, una banda de new wave que nunca imaginó que su canción terminaría ganando el Oscar a Mejor Canción Original y el Globo de Oro ese mismo año.

Una canción que cambió el destino de Berlin

Antes de Take My Breath Away, Berlin era conocida en la escena alternativa, pero no habían tenido un mega hit comercial. Esta canción los catapultó a la fama mundial… aunque también provocó tensiones internas. Su sonido era muy distinto al estilo de la banda y, de hecho, fue uno de los motivos por los que se separaron poco tiempo después. Ouch.

El video: una carta de amor a Tom Cruise (y a los 80)

¿Recuerdas el videoclip? Mezcla escenas de Top Gun con tomas de la vocalista Terri Nunn cantando entre luces azules y humo dramático. Fue el combo perfecto: estética ochentera + una voz que te rompe el alma + Tom Cruise pilotando aviones. ¿Qué más se podía pedir?

Un himno que sigue volando alto

Décadas después, la canción sigue apareciendo en películas, series, comerciales y playlists de corazones rotos. Cuando Top Gun: Maverick llegó en 2022, muchas esperaban escucharla de nuevo. Aunque no sonó en la nueva entrega, su legado ya está asegurado. Es y será uno de los himnos románticos más poderosos del pop.

¿Sabías que hay más versiones?

Aunque la de Berlin es la más famosa, varios artistas la han reversionado, incluyendo Jessica Simpson en los 2000. Pero ninguna captura ese mismo aire melancólico, seductor y etéreo del track original. Es una de esas canciones que, aunque la escuches mil veces, siempre logra, literalmente, dejarte sin aliento.

Take My Breath Away es más que una canción: es una postal sonora de toda una época. ¿También te transporta? 

El día que el mundo se detuvo: así fue la muerte de Michael Jackson

El 25 de junio de 2009, el mundo entero quedó en shock. Las redes colapsaron, los noticieros interrumpieron su programación y millones de fans alrededor del mundo no podían creerlo: Michael Jackson había muerto. A 15 años de ese momento que nos dejó sin aliento, recordamos qué pasó, cómo lo vivimos y por qué su legado sigue más vivo que nunca.

¿Dónde estabas cuando te enteraste?

Fue un jueves por la tarde cuando TMZ soltó la bomba: Michael Jackson, el Rey del Pop, había sufrido un paro cardiorrespiratorio en su casa de Los Ángeles. Al principio, muchos pensaron que era una fake news más. Pero conforme los medios confirmaban la noticia, la incredulidad se transformó en tristeza global. Las calles frente al hospital se llenaron de fans. Nadie podía creer que ese ícono, que parecía eterno, ya no estaba.

Un fenómeno global que paralizó al planeta

Su muerte fue uno de los primeros grandes eventos virales de la era digital. Twitter colapsó, Google pensó que estaba siendo atacado por bots, y YouTube se llenó de homenajes improvisados. La cobertura mediática fue total. Se estima que más de mil millones de personas vieron su funeral en vivo. Era la despedida de una leyenda que había tocado todos los rincones del planeta con su música, su baile y su magia.

El legado que no se apaga

A pesar de las controversias que marcaron sus últimos años, Michael dejó un legado cultural imposible de ignorar. Revolucionó el videoclip con Thriller, cambió la historia del pop con Bad y Dangerous, y nos dejó himnos que siguen sonando en fiestas, películas y TikToks. Su impacto en la moda, la danza y el espectáculo sigue siendo una referencia para artistas como Beyoncé, The Weeknd, Bruno Mars y muchos más.

El eterno Rey del Pop

Hoy, su música sigue vendiendo millones, sus pasos son imitados en todo el mundo, y su figura inspira desde documentales hasta nuevas generaciones de artistas. Aunque físicamente se fue, Michael Jackson sigue vivo en cada “hee-hee”, cada moonwalk, y cada vez que alguien escucha “Billie Jean” o “Man in the Mirror” y se le enchina la piel.

Simple Minds celebra 40 años de Once Upon a Time con una edición especial de lujo

Han pasado cuatro décadas desde que Simple Minds lanzó Once Upon a Time, su séptimo álbum de estudio y uno de los más exitosos de su carrera. Para conmemorar su 40 aniversario, la banda escocesa presenta una edición especial en formato box set de 5 CDs que reúne material esencial y exclusivo para fans y coleccionistas.

Esta edición de lujo incluye el álbum original remasterizado, versiones editadas para sencillo, lados B, mezclas extendidas, rarezas, pistas inéditas y el concierto completo de Live in the City of Light en 2 discos, grabado en 1986 en Le Zénith de París. A eso se suma un libro de 36 páginas con fotos raras, entrevistas recientes con Jim Kerr y Charlie Burchill, y un repaso tema por tema del disco.

Aunque en su lanzamiento original en 1985 el grupo decidió dejar fuera su éxito global ”(Don’t You) Forget About Me” —tema principal de The Breakfast Club— esta edición en vinilo sí lo incluye, celebrando también el reciente logro de la canción al superar mil millones de reproducciones en Spotify.

Once Upon a Time consolidó a Simple Minds en la cima con sencillos como “Alive and Kicking,” “All the Things She Said,” “Sanctify Yourself” y “Ghost Dancing”. El disco en vivo complementario, Live in the City of Light, capturó la intensidad de su gira mundial, incluyendo clásicos como “Waterfront” y “Promised You a Miracle”. Aunque su impacto en EE. UU. fue discreto, en el Reino Unido se convirtió en su tercer álbum número uno consecutivo.

Con esta reedición, Simple Minds reafirma su legado como una de las bandas más influyentes del rock europeo de los 80.

OneRepublic lanza su primer recopilatorio con todos sus grandes éxitos

Después de casi dos décadas de carrera, OneRepublic anuncia su primer álbum recopilatorio oficial: OneRepublic: The Collection. Esta edición definitiva estará disponible el 15 de agosto en formatos digital, CD, vinilo negro de 1 LP, vinilo edición limitada color “Fruit Punch” y una exclusiva versión animada Zoetrope para coleccionistas.

El álbum incluye 16 temas que recorren desde sus inicios en 2007 hasta su más reciente producción de 2024, Artificial Paradise. Entre los clásicos se encuentran “Stop and Stare” y “Apologize”, este último con la producción de Timbaland, que los catapultó al estrellato y les valió una nominación al Grammy.

El recorrido sigue con éxitos como “Good Life”, “Secrets”, “All the Right Moves” y por supuesto, el mega hit “Counting Stars”, que ya supera los 3 mil millones de reproducciones en Spotify. También destacan himnos como “I Lived”, “Love Runs Out” y “If I Lose Myself”.

Su faceta más reciente está representada por temas como “Run”, “Rescue Me”, “Runaway” y “I Don’t Wanna Wait”, colaboración con David Guetta. Cierra con “I Ain’t Worried”, parte del soundtrack de Top Gun: Maverick, con más de 2 mil millones de streams y coros grabados por el hijo de Ryan Tedder.

OneRepublic: The Collection no solo celebra el legado de una de las bandas más queridas del pop rock moderno, sino que ofrece una experiencia única para fans de todas las generaciones.

Una colección definitiva para entender por qué OneRepublic ha marcado a toda una era.

Billy Idol relanza tres discos icónicos en vinilo por tiempo limitado

Billy Idol, el legendario ícono del punk y el rock de los 80, anuncia el relanzamiento en vinilo de tres de sus discos más representativos: Don’t Stop EP (1981), Whiplash Smile (1986) y Charmed Life (1990). Estas ediciones especiales ya están disponibles en preventa y también llegarán en sonido Dolby Atmos.

El EP Don’t Stop, que marcó su debut como solista tras la disolución de Generation X, incluye los clásicos “Mony Mony” y “Dancing with Myself”. Estará disponible en vinilo negro estándar y una edición limitada en color amarillo limón.

Whiplash Smile, uno de sus álbumes más introspectivos, mostró una faceta más emocional de Idol. Incluye éxitos como “To Be a Lover”, “Don’t Need a Gun” y “Sweet Sixteen”. Llegará en vinilo negro o edición limitada en color mandarina opaco.

Por primera vez, Charmed Life será editado en doble LP. El disco —que alcanzó el top 15 del Billboard 200 y fue certificado platino— incluirá una versión estándar y una edición limitada en vinilo color lavanda por su 35 aniversario. Entre sus temas destacan “Cradle of Love”, “Prodigal Blues” y un poderoso cover de “L.A. Woman” de The Doors.

La reedición coincide con el estreno del documental Billy Idol Should Be Dead, presentado en el Festival de Cine de Tribeca, y con su nuevo disco Dream Into It, donde colaboran artistas como Avril Lavigne y Joan Jett.

Actualmente, Idol se encuentra de gira con “It’s a Nice Day To…Tour Again!”, que llegará a Estados Unidos junto a Joan Jett & The Blackhearts. Parte de las ganancias del show en Los Ángeles será donada para apoyar a víctimas de incendios en California.

Vinilos de colección, nueva música y un documental revelador: el regreso de Billy Idol es todo un evento.

Chrissie Hynde advierte que los conciertos al aire libre podrían llegar a su fin por las olas de calor

Chrissie Hynde, vocalista de The Pretenders, ha lanzado una dura advertencia sobre el futuro de los conciertos al aire libre en medio de las intensas olas de calor que afectan tanto a Estados Unidos como al Reino Unido. A través de una publicación en su cuenta de Instagram, la artista reflexionó sobre los riesgos actuales que implica presentarse en escenarios abiertos.

Recordando sus recientes giras con Guns N’ Roses y Foo Fighters, Hynde compartió que las condiciones eran tan extremas que llegó a usar compresas de hielo atadas a su cuerpo para soportar el calor. “Me di cuenta entonces que los eventos al aire libre van a llegar a su fin. Hace demasiado calor”, escribió.

Su mensaje coincide con una creciente preocupación en la industria musical. Este año, el festival Bonnaroo 2025 fue cancelado debido a condiciones climáticas extremas. Tras una primera jornada sin problemas, el evento fue suspendido por tormentas eléctricas intensas y temperaturas insostenibles para los asistentes.

Además, los incendios forestales que han golpeado ciudades como Los Ángeles han afectado gravemente a la comunidad musical. Artistas como Jhené Aiko, Madlib, Adrian Smith (Iron Maiden) y Tina Knowles (madre de Beyoncé) perdieron sus hogares. Organizaciones como MusiCares y la Fundación de Justicia Social de Warner Music Group han donado millones para apoyar la recuperación.

El cambio climático ya no es solo una amenaza futura: está impactando de lleno en la forma en la que vivimos, trabajamos y disfrutamos la música en vivo.

La industria musical enfrenta un nuevo reto: adaptarse o extinguirse frente al calor extremo.

Stevie Nicks graba una colaboración con HAIM: una unión legendaria en camino

La icónica Stevie Nicks ha vuelto al estudio y esta vez lo ha hecho junto al trío californiano HAIM. Aunque los rumores llevaban años circulando, las hermanas finalmente confirmaron que trabajaron en una canción junto a la legendaria voz de Fleetwood Mac… aunque habrá que esperar un poco para escucharla.

Durante una reciente entrevista en el programa Watch What Happens Live con Andy Cohen, Danielle, Este y Alana Haim hablaron sobre su admiración por Stevie Nicks y revelaron que ya grabaron un tema juntas, aunque no formará parte de su nuevo álbum I Quit. “La canción es realmente buena”, comentó Danielle, mientras que Alana la calificó como “la mejor persona del planeta”.

Aunque no ofrecieron detalles sobre el lanzamiento ni su destino, dejaron claro que la colaboración fue pensada para “otra cosa”. Esto ha desatado aún más especulaciones entre fans, quienes llevan años soñando con una fusión entre la energía femenina contemporánea de HAIM y la mística etérea de Nicks.

Esta no es la primera vez que comparten escenario: en 2018 tocaron juntas “Rhiannon” durante el tributo MusiCares a Fleetwood Mac. HAIM ha reconocido en varias ocasiones la profunda influencia de Stevie en su música, estilo y enfoque creativo.

Mientras tanto, HAIM sigue cosechando elogios por su álbum I Quit, con temas como “Relationships”, considerado por NME como uno de los himnos del verano 2025. La banda también podría aparecer en un set secreto en Glastonbury bajo el nombre Patchwork, aumentando la expectativa en torno a su gira que inicia en septiembre.

Una colaboración generacional que promete magia pura… y sí, vale la espera.