U2 se convierte en Fellow de The Ivors Academy, el máximo honor para compositores

La legendaria banda U2 ha sido nombrada Fellow de The Ivors Academy, convirtiéndose en los primeros compositores irlandeses en recibir este prestigioso reconocimiento en los 81 años de historia de la organización.

Con una trayectoria de casi cinco décadas, Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen Jr. han creado himnos inolvidables como With or Without You, One, Pride (In the Name of Love) y Beautiful Day. Su impacto en la música y en la cultura pop los ha llevado a vender más de 175 millones de discos, ganar 22 premios GRAMMY y recibir múltiples reconocimientos, incluidos cuatro premios Ivor Novello.

La academia destacó la capacidad del grupo para fusionar melodías épicas con letras cargadas de mensaje político, social y personal. Bono comentó que su estilo nació de la incapacidad de tocar covers, mientras que The Edge resaltó el poder de la música para transformar vidas.

Este reconocimiento consolida a U2 como una de las bandas más influyentes de la historia del rock.

Pet Shop Boys anuncian show con Scissor Sisters como invitados

Los Pet Shop Boys han agregado una nueva fecha a su gira Dreamworld: The Greatest Hits Live en 2025. Neil Tennant y Chris Lowe se presentarán el 14 de agosto en el Royal Sandringham Estate en Norfolk, como parte del festival Heritage Live.

El show contará con Scissor Sisters como invitados especiales, quienes se reunirán para celebrar el 20 aniversario de su álbum debut.

Fechas confirmadas en Reino Unido

31 julio – Cardiff Castle

14 agosto – Royal Sandringham Estate, Norfolk (nueva fecha)

16 agosto – Hardwick Festival, Durham

30 agosto – Warwick Castle

Los Pet Shop Boys continúan su exitosa gira que comenzó en 2022, consolidándose como una de las bandas más influyentes del synth-pop.

Festival Emblema

El festival pop más emblemático de la Ciudad de México está de regreso, y este año promete una edición inolvidable que reunirá a grandes leyendas y estrellas actuales en un escenario espectacular, creando una experiencia única para los amantes de la música.

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1996: Backstreet Boys vs. *NSYNC – El inicio de la guerra de las boy bands

Si creciste en los 90, seguro fuiste parte del debate más intenso de la década: ¿Backstreet Boys o *NSYNC? Estas dos boy bands definieron una era, llenaron estadios y causaron histeria en cada aparición. Pero, ¿cómo empezó todo? En 1996, el mundo fue testigo del nacimiento de una rivalidad que marcó la historia del pop.

Backstreet Boys: Los pioneros del pop noventero

Los Backstreet Boys ya llevaban algunos años conquistando Europa cuando en 1996 su éxito comenzó a explotar en EE.UU. Con temas como Quit Playing Games (With My Heart) y We’ve Got It Goin’ On, su combinación de armonías impecables, coreografías sincronizadas y carisma los convirtió en los favoritos de millones. Eran los reyes absolutos… hasta que llegó la competencia.

*NSYNC: La nueva sensación que llegó para desafiarlo todo

En 1996, *NSYNC debutó en Alemania con su álbum homónimo, y aunque al principio fueron vistos como “los nuevos Backstreet Boys”, su estilo fresco y energía pronto los diferenciaron. Con el liderazgo de Justin Timberlake y JC Chasez, *NSYNC empezó a ganar terreno rápidamente y preparaba su entrada triunfal a EE.UU. con hits como I Want You Back.

¿Rivalidad real o estrategia de la industria?

Aunque los medios y las fans alimentaron la supuesta rivalidad, la verdad es que ambas bandas compartían más de lo que parecía. Ambas fueron creadas por el mismo empresario, Lou Pearlman, lo que solo añadió más drama al asunto. Sin embargo, las comparaciones no cesaban: ¿Quién tenía las mejores voces? ¿Quién bailaba mejor? ¿Quién era más guapo?

El legado de la batalla pop

A finales de los 90, la competencia entre Backstreet Boys y *NSYNC estaba en su punto más alto. Los primeros lanzaron Millennium (1999), mientras que los segundos respondieron con No Strings Attached (2000), rompiendo récords de ventas. Aunque la “guerra” nunca tuvo un verdadero ganador, ambas bandas marcaron a una generación y siguen siendo íconos del pop hasta hoy.

1980: La fiebre de Fame y cómo cambió la forma de ver el talento juvenil

A principios de los 80, la película Fame llegó para cambiarlo todo. Con su historia de jóvenes artistas luchando por alcanzar el estrellato, este fenómeno no solo redefinió la narrativa sobre el talento juvenil, sino que también dejó un legado en la música, la televisión y la cultura pop. ¿Cómo una película sobre una escuela de arte terminó marcando a toda una generación?

Una película que inspiró a toda una generación

Cuando Fame se estrenó en 1980, nadie esperaba el impacto que tendría. La película seguía a un grupo de estudiantes de la High School of Performing Arts en Nueva York, mostrando sus desafíos, pasiones y sacrificios en la búsqueda del estrellato. Con su mezcla de drama, baile y una banda sonora inolvidable, la cinta capturó la esencia del talento juvenil como nunca antes.

El himno que conquistó el mundo

La canción principal, Fame, interpretada por Irene Cara, se convirtió en un himno de la época. Su mensaje de perseverancia y su pegajoso coro hicieron que la canción llegara al #1 en el Billboard Hot 100 y se convirtiera en un clásico instantáneo. ¿Quién no ha cantado alguna vez I’m gonna live forever con toda la emoción?

Del cine a la televisión: el fenómeno continuó

El éxito de la película fue tan grande que en 1982 se lanzó la serie de televisión Fame, la cual duró seis temporadas y ayudó a mantener vivo el entusiasmo por las historias de jóvenes artistas. La serie consolidó la idea de que el talento juvenil merecía ser reconocido, y abrió el camino para otros shows musicales como Glee o High School Musical.

Un legado que sigue brillandoA más de 40 años de su estreno, Fame sigue siendo una referencia cuando se habla de talento, esfuerzo y la búsqueda de los sueños. Su influencia se puede ver en programas de talentos, academias de baile y en la manera en que hoy en día celebramos el talento juvenil en plataformas como TikTok y YouTube.

Paul Thomas Anderson y Leonardo DiCaprio se unen en One Battle After Another

Paul Thomas Anderson está de regreso con One Battle After Another, su primer largometraje en cuatro años y su primera colaboración con Leonardo DiCaprio. Aunque Warner Bros. ha mantenido en secreto muchos detalles, varios reportes indican que la historia está inspirada en Vineland, novela de Thomas Pynchon.

El primer teaser reveló el título oficial de la película, mientras que el tráiler completo se espera la próxima semana. En el elenco también destacan Regina Hall, Sean Penn, Benicio del Toro, Alana Haim y Teyana Taylor.

Se rumorea que el presupuesto de la cinta oscila entre los 100 y 140 millones de dólares, convirtiéndola en la producción más ambiciosa de Anderson hasta la fecha. Además, será su primer filme en estrenarse en IMAX.

One Battle After Another llegará a los cines el 26 de septiembre, marcando uno de los estrenos más esperados del año.

Bruce Willis celebra su 70 cumpleaños en medio del amor de su familia

Bruce Willis cumplió 70 años rodeado del cariño de su familia, quienes compartieron emotivos mensajes en redes sociales. Su hija Rumer actualizó a los fans sobre su salud, asegurando que “está bien” y agradeciendo las muestras de amor.

Desde su diagnóstico de afasia en 2022 y posterior confirmación de demencia frontotemporal en 2023, su familia ha estado a su lado. Demi Moore, su exesposa y gran amiga, publicó tiernas fotos junto a sus hijas y nieta, mientras que su esposa Emma Heming pidió a los fans enviarle su amor.A pesar de su retiro, el legado de Bruce sigue intacto, con clásicos como Duro de Matar, Pulp Fiction y El Sexto Sentido.

El modelo original de E.T. será subastado por hasta $15.3 millones de pesos

El icónico modelo original de E.T., el Extraterrestre usado en la película de 1982 saldrá a subasta este mes. Creado por el especialista en efectos Carlo Rambaldi, este modelo de más de 90 cm de altura fue utilizado en la famosa escena del armario.

La casa de subastas Sotheby’s estima que la pieza podría venderse entre $10.2 millones y $15.3 millones de pesos (aproximadamente $600,000 y $900,000 dólares). Formará parte de la colección There Are Such Things: 20th Century Horror, Science Fiction and Fantasy on Screen, que incluirá otros diseños de Rambaldi, como bocetos inéditos de E.T., modelos de Dune, y piezas de Blade Runner, Jurassic Park y más.

La subasta se llevará a cabo del 29 de marzo al 3 de abril, ofreciendo a los coleccionistas la oportunidad de adquirir un pedazo de historia del cine.

Dua Lipa sorprende en Melbourne con un cover de ‘Torn’ de Natalie Imbruglia

Dua Lipa sigue conquistando al público con su talento y versatilidad. En su segundo concierto en Melbourne, la estrella pop sorprendió a sus fans con una versión en vivo del icónico éxito noventero Torn, de Natalie Imbruglia. Este inesperado homenaje se sumó a una noche llena de energía y nostalgia.

Durante su presentación en el Rod Laver Arena, Lipa interpretó Torn en el b-stage junto a su banda, colocándola entre sus temas These Walls y Maria. La interpretación se dio pocos días después de que la cantante hiciera otro cover inesperado: Highway to Hell de AC/DC, también en Melbourne.

La artista británica está en medio de una serie de cinco fechas en la ciudad australiana, que culminarán el 23 de marzo. Tras esta etapa de su gira, Dua Lipa llevará su espectáculo al Reino Unido y Europa, con presentaciones en lugares emblemáticos como el Wembley Stadium en Londres y el Anfield Stadium en Liverpool, además de shows en París, Bélgica, Milán y Ámsterdam.

Por otro lado, Natalie Imbruglia recientemente habló sobre las dificultades que enfrentó durante la grabación del videoclip de Torn. La cantante australiana confesó que en aquel momento luchaba con dismorfia corporal e inseguridades, lo que la llevó a optar por un look andrógino con pantalones cargo en lugar de un vestido. Irónicamente, esa elección terminó convirtiéndose en un sello de su estilo y en una referencia icónica de los 90.

Mientras tanto, Dua Lipa sigue celebrando su éxito. Además de su gira mundial, la cantante lanzará una edición especial de Future Nostalgia por su quinto aniversario, con una edición en vinilo programada para el 28 de marzo.

Billy Corgan da la bienvenida a su tercera hija, Juno, con un emotivo nacimiento en casa

Billy Corgan, líder de The Smashing Pumpkins, y su esposa Chloé Mendel Corgan están de fiesta con la llegada de su tercera hija, Juno. La pequeña nació el 18 de marzo en el hogar familiar en Highland Park, Illinois, con un peso saludable de 9.9 libras y una estatura de 22 pulgadas.

El músico compartió su felicidad con People, asegurando que tanto Chloé como la bebé se encuentran bien. “Estamos profundamente agradecidos por todo el apoyo y amor recibido”, comentó Corgan. Sus otros hijos, Augustus (9) y Philomena (6), están emocionados por la llegada de su hermanita y ya sueñan con el momento en que puedan jugar juntos.

El anuncio vino acompañado de una tierna foto en Instagram donde se ve a la familia en la cama, con Billy sosteniendo un bajo acústico. ¿Será que planea introducir a Juno al mundo de la música desde temprano?

Además de la gran noticia familiar, Corgan ha estado ocupado con nuevos proyectos. Recientemente lanzó su podcast The Magnificent Others, con invitados como Gene Simmons, Tom Morello y Wolfgang Van Halen. También anunció una colaboración con la Lyric Opera of Chicago para celebrar el 30° aniversario de Mellon Collie and the Infinite Sadness con una serie de conciertos en noviembre de 2025, prometiendo una experiencia inmersiva que fusionará ópera, rock y arte escénico.Este verano, The Smashing Pumpkins también saldrá de gira por Europa y el Reino Unido, llevando su música a miles de fans en el continente.