Mariah Carey, la icónica cantante de 56 años, sorprendió al mundo con una declaración poco común: no cree en el tiempo. Durante una entrevista reciente, la estrella dejó claro que ni los relojes ni los cumpleaños tienen espacio en su vida. Esta declaración reafirma su reputación como una de las celebridades más excéntricas de la industria.

En la charla con los locutores Sian Welby, Jordan North y Chris Stark, Mariah confirmó que efectivamente no reconoce el paso del tiempo. Cuando le pidieron profundizar en su postura, la cantante fue tajante: “Simplemente no creo en eso”. La conversación se volvió aún más peculiar cuando aclaró que no es cuestión de zonas horarias o relojes, sino que para ella, el tiempo no existe y es algo que prefiere dejar fluir.

Además, Mariah confesó que no celebra cumpleaños, solo “aniversarios”, reafirmando su idea de que los años no la definen. Para ella, las fechas no marcan su vida ni su trayectoria. Y cuando le preguntaron cómo coordina sus compromisos, respondió de manera muy práctica: “Alguien te llamaría y lo resolvería.”

Esta filosofía “sin tiempo” conecta con la imagen que Mariah ha construido: una diva atemporal que se mueve a su propio ritmo, sin atarse a convenciones sociales ni calendarios.

Mariah Carey no solo ha desafiado las listas de éxitos musicales, ahora también desafía las reglas del tiempo. Su visión refuerza su esencia única y sigue conquistando al público con su autenticidad y extravagancia.

El ex vocalista de Frankie Goes To Hollywood, Holly Johnson, compartió que Freddie Mercury probablemente no estuvo muy contento cuando el tema “Relax” destronó a “Radio Ga Ga” de Queen en las listas británicas en 1984. La competencia musical en los 80 era feroz, y para Johnson, ese momento seguramente fue difícil para el legendario líder de Queen.

En una entrevista reciente, Holly recordó que en aquellos años las posiciones en los charts y las portadas de revistas eran asunto serio. Frankie Goes To Hollywood apenas estaba empezando y, de repente, se quedó con el primer lugar que parecía destinado a Queen. Holly cree que eso debió haber sido un golpe duro para Freddie, aunque admite que nunca tuvieron una amistad cercana.

Ambos coincidieron varias veces en bares gay, pero sus interacciones fueron limitadas a miradas amistosas. Holly confesó que era demasiado tímido para acercarse, especialmente cuando Freddie siempre estaba rodeado de su grupo de amigos.

Por otro lado, Holly habló sobre la reciente reunión de Frankie Goes To Hollywood para la ceremonia de apertura de Eurovisión 2023 en Liverpool. Aunque fue una experiencia positiva, dejó claro que una reunión completa y a largo plazo es poco probable. A pesar de las ofertas, no todos los integrantes estaban interesados en continuar.

El cantante cerró diciendo que, aunque no se puede decir “nunca jamás”, la posibilidad de volver a verlos juntos es cada vez más remota debido al paso del tiempo y las prioridades de cada uno.

La historia detrás de este duelo musical muestra lo competitiva que era la industria en los 80 y cómo pequeñas batallas en las listas dejaron huella en los artistas más grandes. Hoy, Holly lo recuerda con humor y sin resentimientos, valorando más los encuentros que los números.

Beyoncé sigue rompiendo esquemas y ahora lo hizo en Londres, donde sorprendió al público con su interpretación del clásico “Blackbird” de The Beatles. La cantante texana no solo grabó su versión para su exitoso álbum Cowboy Carter, sino que también se la dedicó directamente a Sir Paul McCartney, agradeciéndole por escribir “una de las mejores canciones jamás hechas”.

Durante su última presentación en el Tottenham Hotspur Stadium, Beyoncé lució un outfit temático de Blackbird, diseñado por Stella McCartney, hija del legendario Beatle. A través de Instagram, la artista expresó lo honrada que se siente cada vez que interpreta la canción y destacó lo especial que fue cerrar este ciclo usando un diseño de la familia McCartney.

Paul McCartney, de 82 años, no tardó en responder. El músico aplaudió la versión de Beyoncé y la calificó como “magnífica” y “poderosa”, resaltando que mantiene vivo el mensaje por los derechos civiles que lo inspiró a escribir la canción en los años 60. De hecho, recordó que escribió Blackbird tras ver en televisión a niñas negras ser rechazadas en escuelas, y enfatizó que esa lucha sigue vigente hoy en día.

El ex-Beatle compartió que tuvo una videollamada con Beyoncé para agradecerle por revivir el tema con tanto respeto y pasión. Para Paul, cualquier acción que ayude a reducir la tensión racial es motivo de orgullo, y considera que la versión de Beyoncé cumple con ese propósito.

Este encuentro musical entre dos leyendas de diferentes generaciones demuestra cómo la música puede seguir derribando barreras y conectando historias. Beyoncé no solo rindió homenaje a McCartney, también le dio nueva vida a un himno de lucha.

¡Buenas noticias para las y los fans de Stevie Nicks! La icónica cantante ha anunciado ocho nuevas fechas para su gira 2025 por Estados Unidos y Canadá, ampliando su recorrido entre agosto y octubre. Estas nuevas presentaciones también buscan compensar las fechas que tuvo que cancelar junto a Billy Joel, tras el diagnóstico de un problema de salud del cantante.

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Stevie Nicks iniciará la gira el 8 de agosto en Brooklyn y ahora visitará ciudades como Detroit, Portland, Sacramento, Atlantic City y Charlotte, entre otras. La gira cerrará el 25 de octubre en Hartford, Connecticut.

Además, Stevie Nicks compartió que está trabajando en su primer álbum en 14 años, inspirado en vivencias personales y marcado por las recientes tragedias de los incendios en Los Ángeles. La cantante prometió que este disco será el más directo y sincero de su carrera, con historias reales y sin filtros.

La leyenda de Fleetwood Mac sigue conquistando escenarios y ahora se prepara para regresar con nueva música que promete ser profunda, honesta y muy personal. ¡Una gira y un álbum que nadie se querrá perder!

¡Una colaboración que emociona a los fans de los Beatles!  Zak Starkey, hijo de Ringo Starr, James McCartney, hijo de Paul McCartney, y Sean Ono Lennon, hijo de John Lennon, se unieron para crear “Rip Off”, el nuevo sencillo de la banda Mantra of the Cosmos.

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Zak Starkey, quien fundó la banda en 2023, compartió que este tema sigue siendo parte de su proyecto, aunque ahora con la participación de James y Sean. “Es como Mantra of the Cosmos con ellos dentro”, explicó en entrevista. Aunque la canción aún no se lanza oficialmente, Starkey ya adelantó un fragmento en sus redes sociales.

Durante la entrevista, le preguntaron en tono de broma si faltaba invitar a Dhani Harrison, hijo de George Harrison, pero Starkey respondió con humor: “No, ¿por qué tendría que hacerlo?”.

Esta no es la única colaboración reciente de Starkey. También presentó “Domino Bones (Gets Dangerous)” junto a Noel Gallagher, con quien trabajó tras ser parte de Oasis en su etapa como baterista entre 2004 y 2008. Según Starkey, Noel inicialmente no entendía cómo colaborar con una pista “llena de batería”, pero finalmente lograron crear algo único con un toque de piano y una parte de un coro de Gallagher.

“Rip Off” promete ser un tema icónico que conecta a la nueva generación de los Beatles con los fans de siempre, mientras Mantra of the Cosmos sigue abriendo caminos con fusiones inesperadas.

El director de DC Studios, James Gunn, lanzó una fuerte declaración que está dando de qué hablar en la industria del cine. Según Gunn, el mayor problema no es la competencia de las pantallas en casa, sino que cada vez se hacen más películas sin contar con un guion final sólido. Esta tendencia, asegura, está afectando la calidad y alejando al público de las salas.

En una entrevista para Rolling Stone, Gunn reveló que recientemente cancelaron un proyecto en DC Studios porque el guion no cumplía con la calidad que él exige. Aunque todos querían hacer la película y ya estaba aprobada, Gunn se negó a seguir adelante sin un guion bien trabajado.

El director destacó que, afortunadamente, los guiones de próximas producciones como Supergirl, Lanterns y Clayface han sido extraordinarios desde el inicio, lo que les ha permitido avanzar con seguridad en sus planes. Gunn insistió en que en DC no tienen la presión de lanzar cierto número de proyectos al año, lo que les permite enfocarse en la calidad por encima de la cantidad.

También criticó la estrategia que Disney impuso a Marvel para acelerar la producción de contenido durante el auge de Disney+, lo que, en su opinión, afectó la calidad de los productos. Gunn aseguró que en DC cada proyecto avanza solo si el guion es verdaderamente bueno y personalmente aprobado por él.

El primer estreno de la nueva era DC de Gunn será Superman, que llegará a los cines el próximo mes. Además, Supergirl: Woman Of Tomorrow ya terminó de filmarse y Clayface se perfila como uno de los próximos proyectos importantes del estudio.

Con estas decisiones, James Gunn busca recuperar la confianza del público con historias bien escritas y películas de alta calidad que marquen la diferencia en una industria cada vez más saturada.

Brad Pitt ha dejado claro que estaría dispuesta a trabajar de nuevo con Tom Cruise, pero con una condición: nada de las arriesgadas acrobacias que han hecho famoso al protagonista de Misión: Imposible. Así lo declaró en una reciente entrevista, donde recordó su única colaboración con Cruise en la película Entrevista con el Vampiro de 1994.

Han pasado casi 30 años desde que ambos compartieron pantalla, y aunque sus carreras siguieron caminos distintos, Pitt mantiene buenos recuerdos de aquellos tiempos. Incluso mencionó que en los años 90 solían competir en go-karts, donde Cruise era el más rápido.

Cuando le preguntaron si le gustaría volver a trabajar con Tom Cruise, Brad Pitt respondió con humor que no está dispuesta a colgarse de aviones ni realizar las acrobacias extremas que caracterizan a Cruise, y que sólo aceptaría si se trata de una película “con los pies en la tierra”.

Actualmente, Brad Pitt está por estrenar F1, su nueva película ambientada en el mundo de la Fórmula 1, que llegará a cines el 25 de junio. Además, se confirmó que Rosé, integrante de BLACKPINK, lanzará un tema exclusivo para la banda sonora del filme.

Por su parte, Tom Cruise sigue enfocado en producciones llenas de acción. Se ha revelado que la tercera entrega de Top Gun ya está en desarrollo, lo que confirma que el actor continuará apostando por las escenas de alto riesgo.

Con estas declaraciones, Brad Pitt no cierra la puerta a una colaboración, pero deja claro que prefiere las películas con menos peligro y más estabilidad en tierra firme.

Uno de los médicos implicados en la muerte de Matthew Perry, actor de la serie Friends, ha aceptado declararse culpable de distribución ilegal de ketamina. Se trata del Dr. Salvador Plasencia, quien enfrenta graves cargos relacionados con la red clandestina que presuntamente suministró la droga que causó la muerte del actor en octubre de 2023.

De acuerdo con la Fiscalía de California, Plasencia es uno de los cinco acusados en este caso. Según la autopsia, Perry falleció a los 54 años debido a los “efectos agudos de la ketamina” y un posterior ahogamiento. Su cuerpo fue encontrado sin vida en un jacuzzi en su casa de Pacific Palisades.

Plasencia se declaró culpable de cuatro cargos de distribución de ketamina y enfrenta hasta 40 años de prisión, además de una multa de hasta dos millones de dólares. La fiscalía también mencionó que el médico buscaba obtener ganancias personales de Perry, según mensajes de texto donde incluso se refería al actor de manera despectiva y manifestaba su interés en ser su único proveedor.

El médico admitió haber vendido viales, pastillas y jeringas de ketamina al asistente personal de Perry, Kenneth Iwamasa, semanas antes de la muerte del actor. Plasencia sería el cuarto acusado en declararse culpable dentro de este caso, cuyo juicio estaba previsto para agosto junto con otros involucrados.

Este caso sigue revelando detalles sobre la red de distribución ilegal de ketamina que, según las autoridades, terminó con la vida de una de las figuras más queridas de la televisión.

En 1985, un extravagante artista austríaco llamado Falco sacudió al mundo con una canción que parecía una locura: Rock Me Amadeus. Nadie imaginaba que este homenaje pop al mismísimo Mozart, con beats ochenteros y rap en alemán, se convertiría en un himno global y en el primer número uno en Estados Unidos cantado casi por completo en alemán. Hoy, a 40 años de su lanzamiento, seguimos moviendo la cabeza al ritmo de ese “Amadeus, Amadeus” inolvidable. Pero, ¿por qué esta canción sigue siendo tan icónica?

Un clásico que rompió todas las reglas

Cuando Rock Me Amadeus llegó a las listas, nadie sabía qué estaba pasando: una base poderosa de sintetizadores, un rap en alemán y una letra que narraba la vida de Mozart como si fuera una estrella de rock. La mezcla fue tan explosiva que la canción llegó al #1 del Billboard Hot 100 en 1986, un logro nunca antes visto para un tema en otro idioma.

Falco: el rebelde que puso a Austria en la cima

Falco no solo creó un hit; construyó una leyenda irreverente que fusionó la historia clásica con la cultura pop. Con su estilo desafiante, lentes oscuros y actitud de “yo hago lo que quiero”, demostró que la música no necesita traducción para conectar. Rock Me Amadeus puso a Austria en el mapa musical global.

¿Por qué seguimos amando Rock Me Amadeus?

La canción se convirtió en un himno atemporal gracias a su originalidad, su ritmo contagioso y ese toque teatral que la hace única. Además, representa perfectamente la era dorada de los 80, donde lo raro, lo audaz y lo experimental eran lo que marcaba tendencia.

El legado de un hit imposible de olvidar

A cuatro décadas de su estreno, Rock Me Amadeus sigue apareciendo en películas, series y playlists de todo el mundo. Su mezcla entre cultura clásica y sonidos modernos sigue inspirando a nuevas generaciones de artistas que no temen romper esquemas.

Falco, inmortal como Mozart

Aunque Falco falleció en 1998, su legado vive cada vez que escuchamos ese coro pegajoso. Él y su Amadeus siguen siendo sinónimo de rebeldía, estilo y creatividad sin límites. Sin duda, Rock Me Amadeus es una de esas joyas que no solo marcaron una época… marcaron la historia.

En 1978, el mundo conoció a Danny Zuko y Sandy Olsson, y desde ese momento nunca volvimos a ver las chaquetas de cuero ni las canciones de amor de la misma manera. Grease no solo se convirtió en un clásico del cine musical, también es una cápsula del tiempo que nos hace cantar, bailar y suspirar generación tras generación. Hoy, a 47 años de su estreno, seguimos enamoradas de su vibra retro, su soundtrack inolvidable y su espíritu rebelde.

Un éxito que nadie vio venir 

Grease fue una apuesta arriesgada: un musical ambientado en los años 50, lanzado en plena fiebre disco. Pero la química entre John Travolta y Olivia Newton-John encendió la pantalla y la convirtió en un fenómeno mundial, con éxitos como You’re the One That I Want, Summer Nights y Greased Lightning que siguen siendo himnos hasta hoy.

¿Por qué seguimos amando Grease? 

Porque es divertida, romántica y tiene ese toque de rebeldía con causa que nunca pasa de moda. Nos recuerda esos amores imposibles, los cambios de identidad por amor, y claro, las coreografías que todas intentamos replicar al menos una vez.

Un legado que trasciende generaciones 

Grease sigue viva gracias a sus revivals, homenajes, funciones especiales y hasta maratones en televisión. Cada año, nuevas generaciones se enamoran del look de Sandy, las carreras de autos y el espíritu libre de los T-Birds y las Pink Ladies.

La magia detrás de Grease

Aunque fue grabada hace casi cinco décadas, su energía sigue tan fresca como el primer día. La banda sonora se convirtió en una de las más vendidas de todos los tiempos y su impacto cultural sigue presente en películas, series y fiestas temáticas por todo el mundo.

Porque Grease es, y siempre será, la palabra 

Grease no solo es un musical, es un fenómeno cultural que marcó nuestra forma de ver el amor, la amistad y la música. Y aunque han pasado 47 años, seguimos queriendo cantar a todo pulmón: Tell me more, tell me more!