¿Cómo una balada ochentera, que casi nadie entendía al principio, terminó siendo himno de vida para millones? Aquí te contamos por qué Forever Young de Alphaville sigue sonando como si fuera nueva.

Hay canciones que nacen para brillar, pero Forever Young de Alphaville nació por accidente para quedarse para siempre. Lanzada en 1984, esta joya ochentera no fue un éxito inmediato, pero con el tiempo se transformó en una de las canciones más versionadas, usadas en películas, series, comerciales y momentos que nos hacen llorar, cantar o bailar como si no hubiera un mañana.

No fue un hit al principio

Aunque hoy la escuchamos en todos lados, Forever Young no tuvo un gran impacto en sus primeros años, especialmente en Estados Unidos. Sin embargo, Europa y Latinoamérica sí la adoptaron rápidamente, convirtiéndola en un himno atemporal. Fue una de esas canciones que se hicieron más famosas con el tiempo que en su estreno.

Una letra que nos pega en el corazón

Más allá de su ritmo suave y synthpop, la letra habla del miedo a envejecer, a la muerte y a la búsqueda eterna de la juventud, temas que nos siguen tocando el alma. Alphaville no buscaba crear un “himno generacional”, pero lo logró sin querer, y ahora Forever Young es el soundtrack de despedidas, graduaciones, bodas y hasta memes.

Un clásico reinventado mil veces

La canción ha sido versionada por artistas como Jay-Z, Youth Group y Becky Hill, y aparece en películas como Napoleon Dynamite y Forever My Girl. Su capacidad para adaptarse a diferentes géneros y momentos la mantiene viva y relevante, conectando con nuevas generaciones que la descubren en TikTok, Spotify o en series como The OC.

¿Por qué nunca pasa de moda?

La magia de Forever Young está en que no importa cuántos años pasen, siempre encuentra una forma de regresar. Nos conecta con la nostalgia, con el deseo de detener el tiempo y con esas emociones universales que no caducan. Alphaville creó una canción que no solo habla de juventud, sino que la representa.

Detrás de esos pasos extraños y ese coro pegajoso se esconde una canción que no solo te hacía bailar, ¡te invitaba a rebelarte! Conoce la historia oculta de The Safety Dance, el hit que fue mucho más que un “baile raro”.

Cuando escuchamos The Safety Dance, lo primero que se nos viene a la mente es ese video rarísimo, medieval y con bailes extraños. Pero esta canción, lanzada en 1982 por la banda canadiense Men Without Hats, es mucho más que un one-hit wonder divertido. Es un grito de rebeldía ochentera, disfrazado de fiesta.

Un baile que nació de la prohibición

La inspiración para The Safety Dance vino de las discotecas donde prohibían el “pogo”, ese baile donde la gente saltaba sin control. El vocalista Ivan Doroschuk estaba harto de que les dijeran cómo bailar, así que creó esta canción como una declaración de libertad: “Bailaremos como queramos, donde queramos y cuando queramos”.

Un mensaje escondido tras el ritmo

Aunque suena alegre, la letra habla sobre la importancia de expresarse sin miedo y sin seguir las reglas impuestas. Por eso, The Safety Dance se convirtió en un símbolo de resistencia cultural en plena era MTV, donde la imagen comenzaba a ser más importante que la autenticidad.

El video más random, pero inolvidable

El video oficial, con sus trajes medievales, enanos y bailes sin sentido aparente, le dio ese toque surrealista que lo hizo viral antes de que existiera internet. Gracias a esto, la canción se volvió un fenómeno internacional que aún hoy sigue apareciendo en series como Glee, The Simpsons y Stranger Things.

¿Por qué sigue viva?

The Safety Dance no solo nos regaló un ritmo irresistible, también nos dejó un mensaje atemporal: bailar, reír y expresarnos a nuestra manera siempre será un acto de rebeldía. Por eso, cada generación la revive y la celebra como un clásico eterno.

Taylor Swift logró una orden de restricción temporal contra Brian Jason Wagner, un hombre de Colorado que la ha estado acosando y afirmaba falsamente que ella era su pareja y madre de su hijo. Este deberá mantenerse a 100 yardas de distancia de la cantante, según la decisión del juez.

Desde julio de 2024, Wagner se ha presentado sin invitación en la casa de Swift en Los Ángeles, generando una gran preocupación por la seguridad de la artista y su familia. En la demanda, Taylor detalló las declaraciones falsas del acosador sobre una supuesta relación y que ella era madre de su hijo, afirmaciones totalmente desconectadas de la realidad.

Además, uno de sus encuentros incluyó la presencia de una botella de vidrio, considerada un posible arma. Se descubrió que Wagner había escrito extensamente, incluso desde la cárcel, sobre comunicaciones inventadas con la cantante. También intentó robar correspondencia de Taylor y obtuvo una licencia de conducir ilegal con la dirección de Swift.

La cantante expresó públicamente su temor ante estas acciones que vulneran su privacidad y ponen en riesgo su seguridad. Swift enfatizó que nunca compartió su dirección con Wagner, y que sus visitas no autorizadas y amenazas a su equipo aumentan el temor de un daño inminente.

La orden temporal estará vigente hasta el 30 de junio, cuando el juez Archuleta decidirá si se necesita una restricción permanente para proteger a Taylor Swift de este acosador.

Katy Perry vivió un momento inesperado durante su presentación en Sydney, cuando un fan invadió el escenario mientras cantaba su éxito “Hot N Cold”. Este incidente, que sorprendió tanto a la cantante como al público, dejó claro que la seguridad en conciertos sigue siendo un tema crucial para los artistas.

Mientras Perry daba todo en el Qudos Bank Arena como parte de su gira mundial “Lifetimes” 2025, un fan llamado Johnson Wen se acercó abruptamente y la abrazó, incluso haciendo la famosa danza “floss” sobre el escenario. Perry se alejó y bromeó: “Nunca habrá otro show como este, ¡así que disfrútenlo!”. A pesar de la intervención de seguridad, la salida del fan tardó más de lo esperado, lo que provocó que la cantante preguntara sorprendida: “¿Qué diablos está pasando?”.

Johnson Wen, conocido por sus apariciones sorpresivas en shows para su cuenta de TikTok (@pyjamamann), ya había interrumpido conciertos de The Weeknd y The Chainsmokers. Tras el incidente, la policía de Nueva Gales del Sur lo arrestó y lo acusó de “entrar en un terreno cerrado y obstruir a una persona en el desempeño de su trabajo”. Wen recibió libertad condicional y fue vetado del Sydney Olympic Park por seis meses.

Este evento ocurre mientras Katy Perry continúa promocionando su álbum “143” (2024), que ha recibido críticas mixtas, y tras su controvertido viaje al espacio en abril pasado para revelar la lista de canciones de su gira, un acto criticado por considerarse “turismo de lujo”. La gira seguirá en el Reino Unido a partir de octubre, con un compromiso social al donar parte de las ganancias para apoyar espacios musicales independientes.

En medio de todo, Katy Perry también ha lanzado un mensaje positivo a sus fans sobre cómo enfrentar el odio en redes sociales, demostrando que sigue conectada con su audiencia pese a las polémicas.

Si eres fan de Prince y has estado esperando con ansias nueva música inédita, la espera podría estar por terminar. Londell McMillan, de Prince Legacy LLC, anunció durante la celebración anual de Prince en Minneapolis que vienen reediciones especiales y nuevas sorpresas del icónico artista.

El próximo lanzamiento confirmado es una edición en caja del álbum Around the World in a Day (1985), que incluye clásicos como “Raspberry Beret” y “Pop Life”. Este disco marcó una evolución importante en la carrera de Prince, rompiendo con la fórmula del éxito que logró con Purple Rain.

Además, se preparan ediciones en vinil de los últimos dos álbumes que Prince lanzó en vida, Hit n Run Phase One y Hit n Run Phase Two (2015). Para calentar motores, el legado lanzó una versión acústica de “Free” de su disco 1999 (1982), que sorprendió a sus seguidores.

Mirando al futuro, para 2026 se espera una edición especial del álbum Parade (1986), donde se incluye el éxito mundial “Kiss”. Sin embargo, McMillan también explicó que la complejidad legal y los derechos entre varios sellos y propietarios han ralentizado el proceso, junto con la necesidad de digitalizar el vasto archivo musical, del cual solo se ha completado un 45%.

La prioridad del equipo es respetar la calidad y el legado musical de Prince, por lo que piden paciencia para evitar lanzamientos apresurados que no estén a la altura. Después de años de trámites y organización, los fans pueden esperar material bien cuidado y sorpresas que honren la leyenda del “Purple One”.

Después de casi 7 años, David Byrne, el emblemático exlíder de Talking Heads, está de regreso con un nuevo álbum titulado Who Is the Sky?, que se lanzará el 5 de septiembre bajo Matador Records. Este proyecto reúne una colaboración especial con Ghost Train Orchestra y el productor ganador del Grammy Kid Harpoon, además de invitados como Hayley Williams (Paramore), St. Vincent y Tom Skinner.

Las canciones de este álbum nacieron tras el cierre de su etapa American Utopia, la cual incluyó un exitoso espectáculo en Broadway y un especial en HBO dirigido por Spike Lee. Byrne describe su proceso creativo como una mezcla de loops programados y guitarras acústicas, que poco a poco fueron tomando forma con arreglos orquestales íntimos, buscando siempre un balance entre emoción y accesibilidad.

El sencillo principal, “Everybody Laughs,” refleja este espíritu: un tema pop-art con cuerdas y un solo de marimba que invita a la celebración y al buen ánimo. Byrne lo describe como su lado más vital y veraniego, mostrando que su creatividad sigue fresca y vibrante.

Para presentar Who Is the Sky?, Byrne prepara una extensa gira mundial que recorrerá Norteamérica, Australia, Nueva Zelanda y Europa con un show dinámico y lleno de talento: 13 músicos, cantantes y bailarines en escena, todos en constante movimiento para ofrecer una experiencia única. Las entradas saldrán a la venta el 13 de junio, con preventas exclusivas desde el 10.

Recientemente, Byrne también sorprendió al público al unirse a Olivia Rodrigo en Governors Ball para interpretar “Burning Down the House”, y Talking Heads celebraron 50 años de historia con reediciones y nuevos videos, manteniendo viva la influencia del legendario grupo.

Queens of the Stone Age anuncian el lanzamiento de un álbum en vivo que acompaña a su nuevo concierto film Alive in the Catacombs. Este material estará disponible en plataformas digitales el 13 de junio y en una exclusiva edición limitada en vinil el 22 de agosto bajo Matador Records.

La edición en vinil es un verdadero tesoro para fans: un empaque gatefold con estampado en foil por dentro y fuera, junto con un booklet de 24 páginas con fotos exclusivas detrás de cámaras tomadas por Andreas Neumann, colaborador histórico de la banda. Solo se prensarán 5,000 copias numeradas y el disco es de una sola cara, para hacer más especial la experiencia auditiva.

La grabación cuenta con cinco canciones interpretadas sin overdubs ni edición, con la alineación oficial de la banda — Joshua Homme, Troy Van Leeuwen, Michael Shuman, Dean Fertita y Jon Theodore — complementada por un trío de cuerdas y percusiones hechas con cadenas y palillos chinos. La producción y mezcla estuvo a cargo de Mark Rankin junto con Homme y Shuman.

El estreno del film Alive in the Catacombs y el documental Alive in Paris and Before estuvieron disponibles en el sitio oficial de la banda justo antes del inicio de su gira por Estados Unidos, que tuvo que posponerse en 2024 debido a una emergencia médica de Homme.

La gira arrancó en Boston los días 10 y 11 de junio y recorrerá ciudades como Atlantic City, Columbus, Cincinnati, Madison y culminará en Chicago el 21 de junio.

Charli XCX se unió a Air en el escenario del We Love Green Festival en París para interpretar juntos “Cherry Blossom Girl”, un clásico del dúo francés incluido en su álbum Walkie Talkie de 2004. La colaboración fue una sorpresa para el público el pasado 8 de junio, con un fondo verde brillante que acompañó la actuación.

Esta unión se vuelve aún más especial porque en diciembre Charli compartió que Air fue su segundo artista más escuchado en Spotify durante 2024, y declaró que cantar con ellos era un “sueño hecho realidad”. Ahora, la banda publicó el video completo de la presentación en YouTube, agradeciendo a Charli en sus redes sociales con el mensaje: “Charli Blossom Girl Gracias por acompañarnos”.

Además, Charli se prepara para su festival Party Girl, que ella misma curó y que se realizará el 14 de junio en Victoria Park. Este evento incluirá artistas como Bladee, The Japanese House, 070 Shake, Kelly Lee Owens y A.G. Cook, entre otros.

El festival Party Girl forma parte de LIDO, una nueva serie de eventos organizada por AEG Presents, que también está detrás de festivales grandes como All Points East y BST Hyde Park, con un enfoque en headliners actuales y talento emergente.

Por otro lado, Air sigue vigente en la escena con la reciente reinterpretación de su icónico álbum Moon Safari (1998) por parte del productor VEGYN, quien le dio un giro experimental y energizante al clásico ambient-pop.

Billy Joel abrió su corazón en el nuevo documental Billy Joel: And So It Goes, estrenado en el Festival de Cine de Tribeca, donde habla por primera vez sobre un oscuro capítulo de su vida: un intento de suicidio que lo dejó en coma por varios días. En ese entonces, Joel formaba parte de un dúo heavy metal llamado Attila, pero su vida personal estaba en crisis tras una relación complicada con la esposa de su compañero de banda, Elizabeth Weber.

La culpa y el desamor lo hundieron en una profunda depresión, llegando al punto de dormir en lavanderías públicas. Su primer intento de suicidio fue con una sobredosis de pastillas para dormir, y tras despertar del coma, hizo otro intento ingiriendo un frasco de limón Pledge. Fue Jon Small, su ex compañero, quien lo llevó al hospital y, aunque su amistad estaba rota, lo salvó.

Tras pasar unas semanas en un centro médico, Billy tuvo una revelación que cambió todo: decidió canalizar su dolor y emociones en la música. Así nació su carrera como solista, con el álbum Cold Spring Harbor en 1971, donde la canción “Tomorrow is Today” relata esa lucha interna.

Billy y Elizabeth Weber finalmente se casaron y estuvieron juntos de 1973 a 1982.

El documental, que saldrá en HBO en julio, es un testimonio honesto sobre la batalla contra la oscuridad, la amistad, el amor y la fuerza de la música para sanar.

Maríah Carey vivió un momento histórico este 9 de junio en los BET Awards 2025 al recibir el Ultimate Icon Award, su primer premio en estos galardones. La ceremonia estuvo llena de emociones, especialmente durante el discurso de Busta Rhymes, quien la definió como “atemporal” y repasó todos sus logros.

En su discurso de aceptación, Mariah fue honesta y poderosa: “Mi vida y carrera han sido toda una aventura… me di cuenta que la vida es muy corta para vivir para la aprobación de otros.” Invitó a todos a ser auténticos y “divas” en su propia manera.

Además de Carey, Jamie Foxx, Kirk Franklin y Snoop Dogg también fueron reconocidos con el Ultimate Icon Award por sus aportes a la música, entretenimiento y comunidad.

Una sorpresa de la noche fue Stevie Wonder, quien salió a honrar a su amigo Jamie Foxx, quien agradeció el apoyo tras sus complicaciones de salud en 2023 y reflexionó sobre la importancia de seguir adelante.

Para cerrar con broche de oro, Mariah presentó en vivo su nuevo tema “Type Dangerous” junto a Anderson .Paak, con la aparición especial de Rakim, quien interpretó su icónico verso de “Eric B. Is President,” canción sampleada en el nuevo hit.