Marvel Studios lanza The Fantastic Four: First Steps, su primera película oficial sobre la icónica familia de superhéroes creada por Stan Lee y Jack Kirby. Y no, esta vez no veremos otra historia de origen. La cinta se ubica en un universo alterno inspirado en los años 60, donde Reed Richards y compañía ya son una sensación… hasta que llega Galactus.

Con un diseño visual retro-futurista y una vibra totalmente distinta a entregas anteriores, esta nueva versión promete ser mucho más que una reinvención. En esta ocasión, los Cuatro Fantásticos deberán unirse como familia y como héroes para enfrentar a Galactus (voz de Ralph Ineson), el devorador de mundos, acompañado de su misteriosa Heraldo: Silver Surfer (Julia Garner).

La película está protagonizada por Pedro Pascal como Reed Richards, Vanessa Kirby como Sue Storm, Joseph Quinn como Johnny Storm y Ebon Moss-Bachrach como Ben Grimm. El elenco ha generado gran expectativa, y su introducción al MCU ya fue anticipada en la escena post-créditos de Thunderbolts.

Aunque el filme transcurre en un universo alternativo, se espera que estos personajes jueguen un rol clave en el futuro del Universo Cinematográfico de Marvel, con apariciones confirmadas en Avengers: Doomsday, prevista para 2026.

The Fantastic Four: First Steps llega a cines el 25 de julio, y las entradas ya están a la venta. Prepárate para una aventura cósmica llena de nostalgia, acción y emoción.

El legendario director Ridley Scott ha confirmado que no volverá a dirigir más películas de Alien. Después de revolucionar el cine de ciencia ficción con la cinta original en 1979, el cineasta considera que su ciclo dentro de la icónica franquicia ha llegado a su fin.

En entrevista con Screen Rant, Scott reveló que, tras el éxito de Prometheus (2012) y Alien: Covenant (2016), siente que ya cumplió su parte en la saga. “Lo mío fue bastante bueno, lo de Jim [Cameron] también. Pero después de la cuarta, todo se apagó. Pensé: ‘Al diablo, esto debería ser tan grande como Star Trek o Star Wars’”, comentó el director.

Scott también recordó que fue la quinta opción para dirigir el filme original, después de que Robert Altman rechazara la propuesta. Para él, Alien fue una oportunidad irrenunciable por su potencia visual y estilo “heavy metal”.

Aunque Alien: Romulus (2024), dirigida por Fede Álvarez, ha revitalizado el interés por la franquicia, Scott aseguró que su aportación ya quedó marcada: “Espero que esto continúe, pero yo ya hice lo suficiente”.

La saga Alien ha sido clave en el género del terror espacial y su legado perdura, en gran parte, gracias a la visión de Ridley Scott. Su salida marca el cierre de una era… pero también deja la puerta abierta para nuevas generaciones.

¡Atención fans de Volver al Futuro! Gibson y las estrellas de la icónica trilogía han iniciado una búsqueda global para encontrar la mítica guitarra que Marty McFly (Michael J. Fox) tocó en la inolvidable escena del baile escolar con Johnny B. Goode.

La guitarra en cuestión es una Gibson ES-345 cherry red, la cual desapareció tras el rodaje de la primera película en 1985. A pesar de su importancia cultural, nadie ha visto este instrumento desde entonces. Para recuperarla, Gibson ha producido un nuevo documental titulado Lost to the Future, con la participación de Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson y el guionista Bob Gale.

En el tráiler, Fox bromea diciendo que la guitarra puede estar “perdida en el continuo espacio-tiempo, o en el garaje de algún miembro del staff”. Los involucrados invitan al público a compartir cualquier pista al número 1-855-345-1955 o en el sitio oficial del documental.

El esfuerzo por encontrarla no solo apela a la nostalgia, también celebra uno de los momentos más representativos del cine y de la cultura pop de los años 80. ¿Y si alguien la tiene guardada sin saber lo valiosa que es?

Una canción que puso en duda la rutina moderna… mientras te hacía bailar sin parar.

En medio de la era dorada del synth pop, donde las melodías electrónicas pintaban paisajes de ensueño, surgió una banda británica con una pregunta incómoda: ¿estamos todos viviendo en una caja? En 1987, Living in a Box lanzó su sencillo debut homónimo y nos sacudió con una mezcla explosiva de beats futuristas, letras existenciales y una producción impecable. Fue una crítica envuelta en brillo: pegajosa, bailable… y con más profundidad de la que parecía.

Lejos de ser solo otra canción ochentera con sintetizadores, Living in a Box logró lo que pocos: sonar moderno, cuestionar la vida cotidiana y permanecer fresco décadas después. Este tema no solo conquistó las listas de éxitos en Reino Unido y EE.UU., también se volvió una cápsula sonora de lo que era vivir (y pensar) en los últimos años del siglo XX.

¿Una caja literal o simbólica? El mensaje detrás del beat

Aunque suena como un título raro a primera vista, Living in a Box hablaba del confinamiento emocional, social y hasta urbano de la vida moderna. Inspirada en la frase de un amigo del vocalista, la canción reflejaba esa sensación de estar atrapado en rutinas, expectativas y espacios cerrados. Pero en vez de sonar oscura o deprimente, la canción lo convierte en un grito funky de libertad.

Sonido elegante, voz poderosa y un gancho inolvidable

La producción fue clave: líneas de bajo afiladas, sintetizadores brillantes y una base rítmica poderosa. El vocalista Richard Darbyshire le dio a la canción un toque soul que la diferenciaba del synth pop más robótico de la época. Era como si Prince se encontrara con Depeche Mode en un club británico de neón.

Una banda con nombre de canción (y viceversa)

Curiosamente, el grupo decidió llamarse Living in a Box después de grabar la canción. Fue tal el impacto del tema que se convirtió en su identidad entera. Aunque la banda tuvo una carrera corta, este sencillo les bastó para dejar huella y seguir sonando con fuerza en radios retro, playlists de culto y corazones nostálgicos.

El futuro era eso: vivir entre muros… con estilo

Más que una crítica, Living in a Box nos dio una mirada irónica y elegante a la vida moderna. Fue synth pop con conciencia, un éxito que no solo nos hizo mover los pies, sino también cuestionar lo que nos rodeaba. Hoy, cuando el encierro —físico o mental— es tema cotidiano, esta canción suena más vigente que nunca.

Una canción con ritmo ochentero, estética futurista y una letra tan intensa como un corazón roto.

En la década de los 80, cuando el synth pop reinaba en la radio y en MTV, Thompson Twins se posicionó como uno de los actos más distintivos del momento. Y fue con “Doctor! Doctor!” que dieron en el clavo: una canción que mezcla beats electrónicos, melodías memorables y una letra que más que enamorada, está clínicamente obsesionada. Con su atmósfera etérea y teatral, esta rola no solo fue un éxito, sino un diagnóstico musical de las emociones extremas que provoca el amor.

Lanzada en 1984 como parte del álbum Into the Gap, “Doctor! Doctor!” no fue solo un hit radial: fue un statement sonoro. El tema capturó perfectamente ese sentimiento de desesperación emocional, envuelto en sintetizadores dramáticos, ecos espaciales y una producción impecable que hoy sigue sonando tan envolvente como entonces.

Un sonido entre lo romántico y lo desquiciado

Desde el primer beat, “Doctor! Doctor!” nos mete en una especie de trance. La voz grave de Tom Bailey, combinada con la armonía coral de las otras dos integrantes del trío, crea una tensión que va en aumento. La canción se construye como una especie de súplica melodramática, cargada de ansiedad y deseo.

Visualmente ochenteros, emocionalmente universales

El videoclip fue una joya de la estética de la época: luces de neón, humo, escenarios oníricos y miradas intensas. Thompson Twins capturaron perfectamente esa mezcla entre lo futurista y lo emocional que definió al synth pop. Pero más allá del estilo, lo que hizo que esta canción conectara fue su sinceridad emocional: el caos interno de alguien que siente que necesita ayuda médica para superar a un amor.

Éxito global y estatus de culto

“Doctor! Doctor!” fue un éxito tanto en Europa como en Estados Unidos, entrando al Top 10 de varios países y convirtiéndose en uno de los temas más emblemáticos del trío. A pesar de que Thompson Twins tuvo otros hits como “Hold Me Now” o “You Take Me Up”, este tema se mantiene como un himno para quienes creen que el amor también puede doler… y sonar espectacular mientras lo hace.

Una receta musical que aún funciona

Hoy, “Doctor! Doctor!” es una cápsula perfecta del sonido de los 80: emocional, sofisticada y adictiva. Su mensaje sobre el amor que descoloca y desborda sigue tocando fibras. Y sí, tal vez no cure corazones rotos, pero sin duda los hace bailar.

¡Buenas noticias para las y los fans del synthpop ochentero! Tears for Fears vuelve a encender el escenario en Las Vegas este otoño con una nueva serie de conciertos que prometen nostalgia, emoción y sus himnos más icónicos.

La legendaria dupla británica formada por Roland Orzabal y Curt Smith anunció su tercera residencia en el BleauLive Theater del Fontainebleau, consolidándose como uno de los actos clásicos más esperados en la Ciudad del Pecado. Esta nueva serie de presentaciones arrancará el 24 de septiembre y se extenderá por seis fechas, haciendo de este otoño un imperdible para quienes aman los sintetizadores y las letras profundas.

Después de un exitoso 2024 lleno de proyectos, incluyendo el lanzamiento de su álbum en vivo Songs for a Nervous Planet y su película de concierto Tears for Fears Live (A Tipping Point Film), el dúo continúa revitalizando su legado con shows íntimos y potentes. Durante sus pasadas residencias, el público vibró con clásicos como “Everybody Wants to Rule the World”, “Mad World” y “Shout”, mezclados con nuevos temas que confirman que su música sigue tan vigente como siempre.

Este anuncio confirma que Tears for Fears no solo es un referente del pasado, sino una fuerza creativa en constante evolución, con una base de fans leal y nuevas generaciones que descubren su sonido.

Prepárate para una experiencia envolvente, donde la nostalgia se mezcla con la energía del presente. Si eres fan de los 80 o simplemente aprecias la buena música en vivo, esta residencia será una cita obligada en tu calendario.

Prepárate para subir el volumen, porque la historia definitiva de una de las bandas más influyentes del rock por fin llega a la pantalla. Becoming Led Zeppelin, el primer documental autorizado por los integrantes del grupo, se estrena este 7 de junio en Netflix.

Este ambicioso proyecto dirigido por Bernard McMahon tardó cinco años en realizarse, con un trabajo minucioso que incluyó el análisis de cientos de horas de grabaciones inéditas, material de archivo y actuaciones nunca antes vistas. El resultado es una mirada íntima y poderosa al fenómeno musical que redefinió el hard rock en los años 70.

Uno de los mayores atractivos del documental es que incluye entrevistas exclusivas con los tres miembros sobrevivientes de la banda: Jimmy Page, Robert Plant y John Paul Jones, además de un valioso tesoro para fans y melómanos: una entrevista nunca antes escuchada con el fallecido baterista John Bonham, pieza fundamental en el sonido de Led Zeppelin.

Becoming Led Zeppelin no es solo un repaso por los grandes éxitos de la banda, sino una reconstrucción profunda de su formación, su ascenso meteórico y su impacto en la música y la cultura global. Es una carta de amor al legado del grupo, contada desde sus propias voces y a través de imágenes únicas.

Con este estreno, Netflix reafirma su apuesta por los contenidos musicales de alto perfil, y ofrece a fans de todas las edades la oportunidad de conocer —o redescubrir— la historia de Led Zeppelin con un nivel de detalle nunca antes mostrado.Ya seas una fan veterana del rock clásico o una nueva curiosa por la historia de las bandas que lo cambiaron todo, Becoming Led Zeppelin es un documental imprescindible. A partir del 7 de junio, sumérgete en la leyenda detrás de “Stairway to Heaven” y revive la magia de una de las agrupaciones más grandes de todos los tiempos.

Un simple teaser fue suficiente para encender las alarmas entre las y los fans del new wave. Talking Heads publicó un misterioso clip en redes sociales y todo apunta a un gran anuncio este jueves 5 de junio. ¿Será la esperada gira de reunión?

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El video, sin descripción ni explicación alguna, muestra la luna en el cielo nocturno y el sol asomando tras las nubes, con la fecha 5 de junio escrita al frente. Aunque no revela mucho, el día no es casualidad: esa misma fecha en 1975 marca la primera vez que Talking Heads tocó en vivo, cuando abrieron el show para The Ramones en el mítico CBGB de Nueva York.

Las especulaciones en redes no se hicieron esperar. Algunos creen que se tratará de una reedición especial de ese debut, mientras que otras voces más entusiastas apuestan por una posible gira de reunión, e incluso mencionan un residency en The Sphere de Las Vegas. Comentarios como “¡Por favor, salgan de gira!” o “Pagaría lo que fuera por verlos” inundaron Instagram y Facebook.

Aunque la banda no ha tocado junta desde 1984 ni ha hecho gira desde entonces, en 2023 sus cuatro miembros originales —David Byrne, Tina Weymouth, Chris Frantz y Jerry Harrison— se reunieron por primera vez en 20 años para celebrar el 40 aniversario del icónico Stop Making Sense, lo que reavivó la esperanza de una posible reunión.

Sin embargo, los propios miembros han negado en varias ocasiones un regreso oficial. Incluso rechazaron una oferta de 80 millones de dólares para salir de gira. A pesar de esto, en los últimos años han estado más activos con reediciones, lanzamientos en Record Store Day y apariciones especiales, manteniendo vivo su legado.¿Será este 5 de junio el anuncio que las y los fans han esperado por décadas? Aunque todo apunta a un lanzamiento conmemorativo, el aniversario número 50 podría ser la excusa perfecta para volver a los escenarios. La nostalgia está en el aire y el mundo está listo para ver a Talking Heads una vez más.

¿Pesadillas al estilo Freddy Krueger? El primer tráiler de The Black Phone 2 ya está aquí y promete llevar el terror a otro nivel. Ethan Hawke vuelve como “The Grabber”, ahora más poderoso… y más muerto que nunca.

La secuela del exitoso thriller sobrenatural de 2021 llega este año y trae de vuelta a Mason Thames como Finn, quien mató al temido asesino infantil al final de la primera cinta. Pero lo que parecía el final, es solo el comienzo: su hermana comienza a recibir llamadas en sueños, mientras visiones de niños perseguidos en un campamento invernal la guían hacia un nuevo y espeluznante misterio.

En el tráiler, Finn le recuerda al asesino que está muerto, pero este responde con una frase escalofriante: “Tú más que nadie deberías saber que muerto es solo una palabra”. La escena da paso a una serie de imágenes impactantes, donde el horror se mezcla con lo paranormal y lo onírico, recordando a clásicos como A Nightmare on Elm Street y Sinister.

Las reacciones no se hicieron esperar: “¡Esto va en modo Pesadilla en la Calle del Infierno y me encanta!” o “Nunca pensé que esta historia necesitara secuela, pero el tráiler me atrapó por completo”, fueron algunos de los comentarios más destacados de fans en redes.

Scott Derrickson, director del filme, explicó que esta vez “el fantasma no es la víctima, sino el villano”. Aunque inicialmente no pensaba hacer una continuación, el escritor Joe Hill lo convenció con una idea que explora a los personajes en una etapa más madura y con una amenaza mucho más intensa.

Con más violencia, terror psicológico y una atmósfera invernal tétrica, The Black Phone 2 se perfila como una de las secuelas más esperadas del terror moderno. ¿Estás lista para contestar la llamada?

El actor detrás de Luke Skywalker cierra el ciclo galáctico y explica por qué ya no regresará a la franquicia.

Mark Hamill, ícono de la saga Star Wars, confirmó en una reciente entrevista que no tiene planes de regresar al universo creado por George Lucas. Aunque agradece haber sido parte de esta historia legendaria, asegura que su etapa como Luke Skywalker ya terminó.

“Estoy agradecido con George por dejarme ser parte de eso, pero creo que deben enfocarse en el futuro y en los nuevos personajes”, dijo Hamill.

Bromeando sobre su aparición como fantasma de la Fuerza, agregó: “Dejé mi túnica, pero no pienso aparecer como un fantasma desnudo”. Aunque prestó su voz para versiones jóvenes del personaje en The Mandalorian y The Book of Boba Fett, todo apunta a que su participación ha concluido.Mientras tanto, Star Wars sigue expandiéndose con nuevas historias como The Acolyte, la esperada temporada 2 de Andor, y futuros estrenos como The Mandalorian & Grogu y Starfighter, que llegará en 2027 con Ryan Gosling como protagonista.