La estrella pop dará un giro cómico en la esperada secuela que llegará en 2026.
Ariana Grande está lista para conquistar la comedia: se reporta que protagonizará Meet The Parents 4 (conocida en español como La familia de mi novia), junto a Ben Stiller y Robert De Niro.
La película traerá de regreso al torpe Greg Focker (Stiller) y a su exigente suegro Jack Byrnes (De Niro), ahora lidiando con la boda de su hijo… con una mujer que parece ser un desastre total. Todo apunta a que Grande interpretará a esa futura nuera explosiva.
El guionista original John Hamburg regresa como escritor y director, y el estreno está programado para el 25 de noviembre de 2026.Esta nueva faceta de Ariana llega tras su aclamado papel como Glinda en Wicked, que incluso le valió una nominación al Oscar. La cantante ya había expresado su amor por la comedia: “Me sana hacer eso”, dijo recientemente.
Hay canciones que no envejecen, que se sienten igual de emocionantes cada vez que suenan. “Bizarre Love Triangle” de New Order es una de esas joyas que nos transporta directo a la pista de baile con solo escuchar los primeros sintetizadores. Un clásico de 1986 que no solo definió una era, sino que sigue conquistando oídos generación tras generación.
Una canción que suena como un flechazo
Desde el primer beat, “Bizarre Love Triangle” atrapa con su energía envolvente. Mezcla perfecta entre el synthpop más melódico y un ritmo bailable que no necesita explicación. Su letra, aunque triste y melancólica, se fusiona con una producción brillante que te pone de pie aunque estés llorando por dentro. Eso es magia sonora ochentera.
El arte de hacerte bailar con el corazón roto
El mayor logro de esta canción es su paradoja emocional: habla de relaciones complicadas y decisiones que duelen, pero lo hace con una base rítmica que incita al movimiento. New Order convirtió la tristeza en un himno para la pista de baile, algo que pocas bandas han logrado con tanta elegancia.
Un ícono del synthpop que sigue vigente
A casi 40 años de su lanzamiento, “Bizarre Love Triangle” sigue presente en playlists, series, películas y sets de DJ. Su remix de 1994 la catapultó a una nueva ola de fans y es común encontrarla en fiestas retro o eventos temáticos. Su vigencia es prueba de que las buenas canciones no tienen fecha de caducidad.
¿Por qué nos sigue gustando tanto?
La respuesta está en su honestidad emocional y su sonido atemporal. Esa combinación de sintetizadores brillantes, letras introspectivas y la voz de Bernard Sumner nos recuerdan que, a veces, el amor no tiene sentido… pero el pop sí.
El legado que no deja de brillar
New Order logró crear un himno emocional que se baila como se llora, y eso tiene mucho valor. “Bizarre Love Triangle” no es solo una canción, es una experiencia sensorial que representa lo mejor del espíritu ochentero: drama, sintetizadores y mucha, mucha emoción.
Cuando hablamos de reversiones que superaron expectativas, “You Keep Me Hangin’ On” de Kim Wilde merece un lugar privilegiado. Lo que comenzó como un hit soul de The Supremes en los 60, renació en 1986 como un trancazo synthpop con espíritu rebelde, teclados filosos y actitud ochentera al 100%. Fue el momento que consolidó a Kim Wilde como ícono pop global.
De Motown a la pista de baile: un viaje sónico
La versión original de The Supremes es una joya del soul, pero Kim Wilde la convirtió en un misil de discoteca. Con producción acelerada, sintetizadores brillantes y una energía totalmente renovada, su “You Keep Me Hangin’ On” dejó claro que los 80 no venían a jugar. Era Motown reimaginado para la era del hairspray, los neones y los Walkman.
El momento más alto de su carrera
Aunque Kim ya era conocida por éxitos como “Kids in America”, este cover fue su primer (y único) #1 en el Billboard Hot 100 en EE.UU. Su video rotaba sin parar en MTV y se convirtió en un ícono de estilo con su look new wave: cabello rubio platinado, chaquetas negras y una actitud que mezclaba fuerza y vulnerabilidad.
¿Por qué sigue siendo tan poderosa?
La interpretación vocal de Kim es directa, cortante, llena de urgencia. No hay drama excesivo, solo determinación. Esa vibra empoderada conectó con miles de personas que estaban listas para cortar lazos tóxicos al ritmo de sintetizadores. Hoy en día, sigue sonando igual de vigente y liberadora.
Un legado que no se cuelga
“You Keep Me Hangin’ On” no solo demostró que los covers pueden ser auténticos y transformadores, también puso a Kim Wilde en la historia del pop como una artista que supo adaptar el pasado a su presente con estilo y personalidad. Una lección de reinvención total.
La combinación de Guillermo del Toro con Mary Shelley suena tan perfecta como pan con chocolate, y el primer teaser de su versión de Frankenstein lo confirma. La esperada película del director mexicano, ganadora del Oscar, se estrena este noviembre en Netflix, y promete ser una de las adaptaciones más ambiciosas del clásico gótico.
Del Toro lleva más de una década desarrollando este proyecto, al que ha llamado “mi novela favorita en el mundo”. Y sí, pocas personas están tan calificadas como él para darle nueva vida al monstruo más icónico del cine. Esta versión cuenta con un elenco estelar: Oscar Isaac como Victor Frankenstein, Jacob Elordi como su imponente criatura, y también participan Mia Goth, Christoph Waltz, Charles Dance, David Bradley, Lars Mikkelsen y Felix Kammerer.
La cinta fue escrita y dirigida por del Toro, y contará con la música del reconocido compositor Alexandre Desplat, lo que asegura una atmósfera inquietante y profundamente emotiva.Este Frankenstein no será uno más del montón (hay más de 190 versiones previas): será una oda al terror clásico con la firma visual y narrativa única de del Toro. Prepárate para una historia que explora la belleza, la monstruosidad y el alma humana.
El fin del Upside Down ya tiene fecha: la temporada final de Stranger Things se estrenará en tres entregas, marcando el cierre de una era para Netflix y sus fans. El Volumen 1 llegará el 26 de noviembre, el Volumen 2 el 25 de diciembre y el gran final se transmitirá el 31 de diciembre. Prepárate para despedirte con todo del fenómeno que nos voló la cabeza desde 2016.
Con el elenco original de regreso —Millie Bobby Brown, Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Joe Keery, Maya Hawke y más— esta última temporada promete ser intensa, emotiva y llena de nostalgia ochentera. La filmación terminó en diciembre de 2024 y, desde entonces, la expectativa no ha hecho más que crecer.
Aunque esta será la última entrega de la serie principal, el universo de Stranger Things no se acaba aquí. Los hermanos Duffer confirmaron que hay varios proyectos en desarrollo: “hay más historias que contar”, aseguraron. Ya está en Broadway la obra The First Shadow, y se vienen más spinoffs que prometen expandir este mundo con la misma calidad.
Mientras tanto, el teaser ya está disponible y, aunque dura muy poco, esa palabra que gritan al final —”¡Run!”— te va a dejar helada.
¡La comedia deportiva más irreverente está de regreso! Netflix estrenó el tráiler oficial de Happy Gilmore 2 durante su evento Tudum, confirmando que la esperada secuela llegará a la plataforma el 25 de julio.
Adam Sandler vuelve como el peculiar golfista que, esta vez, regresa al campo para costear la universidad de su hija. Pero no estará solo: lo acompaña Bad Bunny como su nuevo caddie, y el infame Shooter McGavin (Christopher McDonald) también está de vuelta para desatar viejas rivalidades.
El elenco mezcla nostalgia y nuevas estrellas: regresan Julie Bowen, Ben Stiller, Allen Covert y Dennis Dugan, y se suman Travis Kelce, Eminem, Margaret Qualley, Benny Safdie, Maxwell Jacob Friedman y más figuras del golf real.
Dirigida por Kyle Newacheck (Murder Mystery) y escrita por Sandler junto a su colaborador Tim Herlihy, la película promete ser un festín de risas, cameos y golpes (literalmente).
¡El juego final está por comenzar! Durante el evento Tudum, Netflix reveló el tráiler oficial de la tercera y última temporada de Squid Game, que se estrenará el 27 de junio.
La serie más vista en la historia de la plataforma trae de vuelta a Gi-hun (Lee Jung-jae), The Front Man (Lee Byung-hun) y el detective Hwang Jun-ho (Wi Ha-joon), además de nuevos jugadores que conocimos en la segunda entrega. El tráiler adelanta que Gi-hun regresa al juego tras su intento de rebelión, pero esta vez parece estar más cerca que nunca de descubrir la verdad detrás de los organizadores.
Con una estética intensa y frases como “todos los juegos llegan a su fin”, la serie promete un cierre brutal y emocional para la historia que cambió las reglas del juego en el streaming.
Squid Game no solo rompió récords con su primera temporada (265.2 millones de vistas), sino que la segunda también hizo historia al ser el estreno más visto de su semana en Netflix. ¿Podrá la tercera superar todo?
Taylor Swift finalmente es dueña de toda su música. Después de años de lucha pública y regrabaciones estratégicas, la cantante anunció que ha adquirido sus grabaciones originales, un paso crucial que marca el cierre de una de las batallas más sonadas en la industria musical.
La artista confirmó la noticia con una emotiva carta publicada en su sitio web, donde reveló que ahora posee todos los derechos sobre sus canciones, videos, portadas y material inédito. Swift compró los masters directamente a Shamrock Capital, empresa que los había adquirido previamente de Scooter Braun. El trato se cerró por aproximadamente 360 millones de dólares, según Billboard.
Este movimiento pone fin a una disputa que comenzó en 2019, cuando Braun compró Big Machine Records, sello que tenía los derechos de los seis primeros álbumes de Swift. Ella calificó aquella compra como su “peor pesadilla”. Como respuesta, Taylor lanzó su ambicioso proyecto Taylor’s Version, regrabando álbumes como Fearless, Red, Speak Now y 1989, para recuperar el control sobre su obra y permitir su uso comercial bajo sus propios términos.
Aunque ya regrabó cuatro álbumes, Swift admitió que Reputation ha sido un reto emocional, y que aún no ha completado ni una cuarta parte. Sobre su álbum debut, ya regrabado por completo, se mostró emocionada por su nueva versión. Ambos discos podrían ver la luz más adelante, cuando el momento sea el adecuado.
Con este logro, Taylor Swift no solo cierra un ciclo personal, sino que sienta un precedente en la industria. Inspiró a artistas emergentes a negociar la propiedad de sus masters desde el inicio de sus carreras. Su victoria no solo es artística, sino también simbólica: ahora sí, “lo mejor que ha sido suyo… finalmente lo es de verdad”.
Con dos conciertos sold out en el estadio de Stanford, Coldplay dio inicio a la etapa norteamericana de su exitosa Music Of The Spheres World Tour 2025, convirtiendo un recinto histórico del deporte en un templo musical lleno de luces, emociones y conciencia ambiental.
El sábado 31 de mayo y domingo 1 de junio, la banda británica ofreció un espectáculo deslumbrante con canciones de su nuevo álbum Moon Music y clásicos como “Yellow”, “Viva La Vida”, “Paradise”, “Fix You” y “A Sky Full Of Stars”. El show mantuvo su característico despliegue visual: pulseras LED, fuegos artificiales, confeti, lásers y una producción que convirtió al estadio en una experiencia inmersiva total.
Este arranque también fue significativo porque marcó la primera vez que el Stanford Stadium abrió sus puertas a un concierto, sumando otro hito a la gira más taquillera de la historia, que ya superó los 12 millones de boletos vendidos en todo el mundo.
Las teloneras Willow y Elyanna fueron recibidas con entusiasmo por el público, demostrando la fuerza diversa y global de este tour. Pero Coldplay no solo se destaca por su música y producción, sino también por su fuerte compromiso con el medio ambiente. La banda informó que esta gira ha reducido sus emisiones en un 59% comparado con su tour anterior y ya ha sembrado más de 9 millones de árboles en todo el planeta.
Coldplay está demostrando que es posible hacer historia en la música y al mismo tiempo cuidar del planeta. Y apenas va comenzando esta nueva etapa.
A sus 80 años, Rod Stewart continúa demostrando que el rock no tiene fecha de caducidad, aunque la salud a veces impone pausas. El legendario cantante anunció que reprogramó su show del 26 de mayo en Las Vegas por sentirse indispuesto, informando a sus fans que los boletos serán válidos para la nueva fecha: 10 de junio.
Este concierto será el cierre de su actual residencia en The Colosseum at Caesars Palace, antes de regresar en septiembre y octubre para más presentaciones. Mientras tanto, le quedan cuatro fechas en su actual etapa de The Encore Shows, con el próximo show agendado para este jueves.
Pero lo más esperado viene a fin de mes: Rod Stewart subirá al icónico Pyramid Stage del Festival Glastonbury el 29 de junio, ocupando el codiciado legends slot, acompañado por su excompañero de Faces, Ronnie Wood. Será su primera vez en ese escenario desde 2002 y promete ser un momento emotivo para los fans del rock clásico.
Tras Glastonbury, Stewart emprenderá su gira “One Last Time” por EE.UU. en julio y agosto, la cual ha declarado como su último tour a gran escala. Eso sí, aclaró que no piensa retirarse, sino enfocarse en conciertos más íntimos.