En 1983, grabaron “Making Love Out of Nothing At All”, escrita por Jim Steinman, que consolidó al grupo como una fuerza permanente en la música moderna. La canción se incluyó en el álbum The Greatest Hits, que vendió 7 millones de copias solo en los Estados Unidos.

“Lost in Love”, “All Out of Love”, “The One That You Love”, “Sweet Dreams” y “Making Love Out of Nothing at All” lograron millones de reproducciones en la radio.

Air Supply comenzó a realizar giras con una producción lujosa en lugares en los que muy pocos artistas habían actuado antes, y en América del Sur y Asia, se convirtió en parte de la vida de todos. En 1988 fueron invitados a participar en las celebraciones del Bicentenario de Australia y actuar para Su Alteza Real el Príncipe Carlos y Su Alteza Real la Princesa Diana, de quienes supieron que eran fervientes admiradores. Este compromiso sería uno de los más preciados de su carrera.

En 1980, grabaron el álbum The Earth Is, vendiendo más de un millón de copias. Este álbum fue seguido por The Vanishing Race y con los sencillos “Goodbye” y “It’s Never Too Late” nuevamente logró el éxito multiplatino. los siguientes álbumes, News From Nowhere, Yours Truly y Across The Concrete Sky otorgaron a su segundo álbum Greatest Hits el estado de multiplatino mientras continuaban viajando por el mundo.

En julio de 2005, su DVD en vivo “It Was Thirty Years Ago Today” celebró 30 años de grabación y giras y en el mismo mes rompió récords de asistencia al presentarse en La Habana, Cuba, ante 175.000 fanáticos. 2005 también vio el lanzamiento de The Singer and The Song, un álbum acústico de sus éxitos con Graham en la guitarra acústica y solo sus dos voces. Recibió muchos elogios de la crítica.

Después de un descanso de cinco años sin grabar, pero aún de gira constante, lanzaron Mumbo Jumbo. Grabado en el estudio de Graham en Utah y en estudios de última generación en Las Vegas, el álbum fue producido por Graham y diseñado por Sean O’Dwyer, cuyos créditos incluyen a Pink Floyd, Randy Newman y Blink-182. El primer sencillo lanzado, “Dance With Me”, obtuvo un artículo destacado en la revista Billboard titulado “Still Supplying The Hits After 35 años.” Solo unas semanas después, el compositor y vocalista fue honrado con un Certificado BMI Million-Air que reconoce más de 3 millones de reproducciones de “All Out Of Love”. Fue la pista añadida número 1 en la lista FMQB AC40 y también una de las canciones más añadidas en la lista Radio & Records AC y la lista Mediabase AC.

El 4 de noviembre de 2011, Air Supply apareció en Late Night with Jimmy Fallon e interpretó “All Out Of Love” acompañado por The Roots.

Luego, la banda lanzó “Live in Jerusalem” en DVD con dos nuevas canciones “Sanctuary” y “Everywhere”.

Graham Russell y Russell Hitchcock se conocieron el 12 de mayo de 1975, el primer día de ensayos de la producción australiana de Jesus Christ Superstar en Sydney. Se hicieron amigos instantáneos que tenían mucho en común, incluido su amor por The Beatles, a quienes ambos habían visto en 1964 en Inglaterra y Australia, respectivamente.

Después de la presentación vespertina de Jesus Christ Superstar, tocarían en cafeterías, pizzerías y en cualquier lugar donde pudieran para perfeccionar sus habilidades vocales y armonías. Graham escribía constantemente y, con la ayuda del pianista superestrella Frank Esler Smith, grabaron algunas canciones en cassette, una de las cuales fue “Love and Other Bruises”. Después de llevar estas demostraciones a todas las principales compañías discográficas y ser rechazadas por todos menos una, CBS Records, firmaron un contrato de grabación.

El álbum fue grabado y mezclado en una semana y “Love and Other Bruises” fue lanzado como el primer sencillo e inmediatamente subió a la cima de las listas. El nombre del grupo proviene de un sueño que tuvo Graham: vio un cartel con luces intermitentes alrededor y las palabras ” Air Supply ” en el centro.

La producción de Jesus Christ Superstar terminó en octubre de 1976 y después de solo un par de meses, fueron invitados a abrir para Rod Stewart en Australia y, en consecuencia, la gira norteamericana de Rod en 1977. Cincuenta espectáculos en Canadá y Estados Unidos en todos los lugares más importantes. , incluyendo el Madison Square Garden en Nueva York y The “Fabulous” Forum en Los Ángeles.

Suponiendo que serían los héroes conquistadores cuando regresaran a casa, se sintieron amargamente decepcionados al descubrir que básicamente habían sido olvidados. Después de varios meses de decepción, Graham escribió varias canciones, incluidas “Lost in Love” y “All Out of Love”.

Starr interpretó al director de la serie de televisión infantil Shining Time Station y fue nominado a un premio Emmy. Publicó dos libros de fotografía, Postcards from the Boys y Photograph. Formó su primera All-Starr Band en 1989 y se embarcó al año siguiente en la primera de una serie continua de giras con varias encarnaciones de All-Starr Band, disfrutando de una próspera aunque discreta carrera marcada por apariciones en retrospectivas de los Beatles. Los álbumes de estudio en solitario con pistas escritas y grabadas por Starr y miembros de su All-Starr Band incluyeron Choose Love, Postcards from Paradise, Give More Love y What’s My Name.

En 2015, Starr fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll y recibió el Premio a la Excelencia Musical; los Beatles fueron admitidos en 1988. Starr fue nombrado miembro de la Orden del Imperio Británico en 1965, y recibió el título de caballero en los Honores de Año Nuevo de 2018.

En 1962, Starr reemplazó a Pete Best como baterista de los Beatles. Apoyó a la banda con un ritmo directo y constante y se ganó a los fanáticos con su personalidad cautivadora. Aunque sus habilidades vocales eran limitadas, tomó la iniciativa en un puñado de canciones, incluyendo “Boys” en el álbum debut de la banda de 1963, Please Please Me, y su primer lanzamiento estadounidense, Introducing the Beatles; “Honey Don’t” en Beatles for Sale en el Reino Unido y Beatles ’65 en los Estados Unidos; “Act Naturally” en Help! A fines de la década de 1960, Starr comenzó a escribir canciones y contribuyó con “Octopus’s Garden” a Abbey Road.

Todos los miembros de los Beatles habían lanzado carreras separadas antes de que la banda se disolviera oficialmente en 1970. Starr apareció en películas, incluida The Magic Christian, y sus dos primeros álbumes en solitario, Sentimental Journey, que consisten en estándares de la década de 1930 y ‘ 40s y Beaucoups of Blues, una colección de música country, se lanzaron en 1970. También tuvo varios sencillos exitosos durante la década de 1970, en particular “It Don’t Come Easy”, “Back Off Boogaloo” y “Photograph” y “You’re Sixteen”. Starr continuó lanzando álbumes y tocando en discos en solitario para Lennon y Harrison, pero sus éxitos se volvieron más modestos a medida que pasaba el tiempo.

Ringo Starr, músico, cantante, compositor y actor británico baterista de los Beatles, una de las bandas más influyentes en la historia del rock. También encontró el éxito en una carrera en solitario.

Starr nació en un barrio obrero de Liverpool. Sus padres, ambos trabajadores de una panadería, se divorciaron cuando él era un niño pequeño. Frecuentemente enfermo, pasó un año en el hospital con complicaciones por un apéndice reventado cuando tenía seis años y dos años más en un sanatorio después de contraer pleuresía a la edad de 13 años. Durante este último episodio fue introducido a la batería por un trabajador de la salud que les dio a los niños instrumentos musicales para que se divirtieran. Starr no regresó a la escuela después de que fue dado de alta del sanatorio, pero trabajó en varios trabajos, y finalmente se convirtió en aprendiz de carpintero para una empresa de ingeniería, donde él y otros empleados formaron una banda de skiffle. En 1959 se convirtió en baterista de otra banda de skiffle, Rory Storm and the Hurricanes, y adoptó su nombre artístico. La banda se hizo bastante popular, y fue durante un compromiso compartido en 1960 en Hamburgo, Alemania Occidental, que Starr conoció a los Beatles entonces formados por John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Pete Best.

La década de 2010 permaneció relativamente tranquila para el cuarteto, con solo un par de álbumes grabados en la década. Su séptimo álbum de estudio, Where You Stand, fue lanzado en el verano de 2013. Volviendo a la banda al Top Three del Reino Unido por primera vez en diez años, el disco incluía el sencillo “Another Guy”, que mostraba un sonido lo-fi, lado angular para Travis. Para su octavo álbum, el grupo regresó al legendario Hansa Tonstudio (David Bowie, Depeche Mode, U2) en Berlín para grabar Everything at Once de 2016. Empaquetado con una película de larga duración de videos musicales dirigidos por Healy, el set mostró un lado más colorido y optimista de la banda.

Travis regresó en 2019 con una serie de nuevos sencillos para anunciar el lanzamiento de su noveno álbum completo, 2020’s 10 Songs. Además de la aparición de Jason Lytle de Grandaddy, el LP también contó con un dueto con Susanna Hoffs de The Bangles en “The Only Thing”.

Travis comenzó sesiones con el productor estrella Nigel Godrich para la continuación de Good Feeling, grabando en seis estudios en otros tantos meses. Aunque fue un asunto más lento y oscuro, cuando The Man Who apareció en 1999 eclipsó los éxitos anteriores de Travis, obtuvo el platino nueve veces en el Reino Unido y generó más sencillos exitosos como “Why Does It Always Rain on Me?” and “Writing to Reach You”. Nominado Álbum del año por la revista Select (y terminando en el Top Ten de las listas de fin de año de muchas otras publicaciones), The Man Who apareció en las costas de Estados Unidos a principios de 2000, justo a tiempo para una gira con sus hermanos mayores musicales, Oasis. Sin perder el impulso, Travis lanzó su tercer LP, The Invisible Band, en junio de 2001. Su segundo número uno en el Reino Unido, el esfuerzo se disparó a la cima de las listas de éxitos de todo el mundo, ganando el estatus de multiplatino en el proceso y generando otro sencillo de éxito, “Sing”. Dos años más tarde, la banda publicó 12 Memories, temáticamente más oscura, que se basaba libremente en las propias luchas de Healy con la depresión. Una colección de singles siguió a finales de 2004.

Después de años fuera del centro de atención, Travis finalmente regresó con un álbum de material completamente nuevo en la primavera de 2007 titulado The Boy with No Name. El conjunto con certificación de oro produjo su sexto sencillo Top Ten, “Closer”. Para el álbum número seis, Travis optó por un sonido más afilado. Compuesto por 12 “capítulos” de canciones sobre personajes sin nombre, la Oda conceptual a J. Smith llegó a principios del otoño de 2008 en el Reino Unido y más tarde en la temporada en los Estados Unidos. El trío de sencillos del álbum: “J. Smith”, “Something Anything”, y “Song to Self”, terminaron siendo las últimas canciones de Travis en aparecer en las listas en más de una década.

Con ojos muy abiertos y corazones sinceros, el cuarteto escocés Travis trajo sensibilidad y pasión a la escena del rock británico a finales de los 90, influenciando a una generación de bandas que incluyen a Coldplay, Keane y Snow Patrol. Junto con Cast, Ocean Color Scene y Embrace, la banda fue uno de los grupos de rock tradicional británico más destacados de la época, siguiendo el ejemplo de Oasis de crear canciones sinceras y con los pies en la tierra en la línea del rock británico clásico de la época. años 60 Debutando en 1997 con Good Feeling, lograron su gran avance con el éxito multiplatino de 1999 The Man Who, que incluía su sencillo más perdurable, “Why Does It Always Rain on Me? A su seguimiento, The Invisible Band de 2001, le fue aún mejor, ingresó al Top Ten en todo el mundo y obtuvo el estatus de platino en el Reino Unido, Australia y más allá. Si bien los esfuerzos posteriores no fueron tan amplios, Travis siguió siendo un elemento básico en el Reino Unido con su composición apasionada y actuaciones animadas, encerrado en el Top Five con álbumes como 12 Memories (2003), The Boy with No Name (2007), y Dónde estás (2013). En 2020, comenzaron su cuarta década juntos con su noveno set, 10 Songs.

El grupo se formó en Glasgow alrededor de 1990 como una especie de diversión para sus miembros, el cantautor Francis Healy, el guitarrista Andy Dunlop, el baterista Neil Primrose y el bajista Dougie Payne. Después de terminar sus estudios en la escuela de arte unos años más tarde, el cuarteto se tomó más en serio el potencial de Travis y se mudó a Londres en 1996. Su EP debut autoeditado, All I Wanna Do Is Rock, salió en el otoño de ese año. ; con sus voces serias y sus guitarras altísimas, capturó el espíritu del rock británico en ese momento, que se estaba retirando del arte del pop británico a un sonido de regreso a lo básico. Su segundo sencillo, “U16 Girls” de 1997, fue lanzado por Independiente Records, el nuevo sello encabezado por el ex Go! el director de discos Andy MacDonald; unos meses más tarde, llegó su debut de larga duración aclamado por la crítica, Good Feeling. Grabado en cuestión de días con el gran productor Steve Lillywhite, el álbum incluía sencillos exitosos como “Happy” y “Tied to the ’90s” e inmediatamente entró en el Top Ten de las listas del Reino Unido.

La banda recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood el 21 de enero de 2005. Ese mismo año, lanzaron un nuevo álbum, Generations, y se embarcaron en la gira del 30 aniversario. Los espectáculos de la gira se extendieron durante tres horas y se dividieron en dos conjuntos: uno centrado en el material anterior a Escape, el otro en el material posterior a Escape. Aparece el lanzamiento de archivo Live in Houston 1981: The Escape Tour d en 2006, el mismo año en que el grupo incorporó a Jeff Scott Soto como reemplazo de Augeri, quien desarrolló una infección de garganta que le impedía cantar.

Sin embargo, el tiempo de Soto con la banda fue limitado; en 2007, Journey anunció que se habían separado del cantante y una vez más buscaron un líder. Lo encontraron en Arnel Pineda, un vocalista filipino que Schon descubrió después de verlo interpretar la balada de Journey “Faithfully” en línea. Pineda hizo su debut con el grupo en 2008, el mismo año en que lanzaron Revelación. Impulsado por el éxito contemporáneo para adultos “After All These Years”, Revelation fue un éxito sorpresa que terminó siendo disco de platino. Journey regresó en el verano de 2011 con Eclipse, un álbum conceptual que vio a la banda unir sus comienzos de rock progresivo con su pico de rock de arena de los 80. 2013 vio el lanzamiento de Don’t Stop Believin’: Everyman’s Journey, un documental que narra el descubrimiento de Pineda y el primer año con el grupo. En 2017, Journey fue incluido en el Salón de la Fama del Rock & Roll, y en 2022 lanzaron Freedom, su decimoquinto esfuerzo de estudio y su tercera salida con Pineda. También marcó el regreso del bajista de Raised on Radio, Randy Jackson, quien intervino después de la separación de la banda con Ross Valory en 2020.

Después de un álbum en vivo, Captured de 1981, Journey lanzó Escape, que los catapultó a los escalones más altos del estrellato pop al obtener tres éxitos Top Ten “Who’s Crying Now”, “Open Arms” y “Don’t Stop Believin'” el último de los cuales se convertiría en la canción más icónica de su catálogo. El álbum encabezó las listas y vendió millones; en julio de 2021, la RIAA lo certificó como diamante. Frontiers (1983), con el éxito “Separate Ways”, fue otro gran éxito, después del cual Perry lanzó el álbum en solitario de doble platino Street Talk (1984). Cuando el grupo volvió a reunirse para hacer un nuevo álbum, Valory y Smith ya no estaban en la alineación. El resultante Raised on Radio (1986) fue creado por Schon, Perry y Cain, junto con el bajista Randy Jackson y el renombrado baterista de sesión Larrie Londin. Certificado como doble platino, el LP incluía los exitosos sencillos “Girl Can’t Help It”, “Be Good to Yourself”, “Suzanne” y “I’ll Be Alright Without You”.

Después de la gira, las tensiones aumentaron y Journey se disolvió. Perry entró en un período prolongado de reclusión cuando Schon y Cain formaron Bad English con el vocalista John Waite. Bad English tuvo varios sencillos exitosos, incluido el que encabezó las listas de éxitos “When I See You Smile”, antes de separarse. Perry volvió a grabar en 1994, lanzando For the Love of Strange Medicine. Aunque el álbum se convirtió en oro, fue una decepción comercial según los estándares anteriores. En 1996, Perry, Schon, Cain, Valory y Smith organizaron una reunión de Journey, lanzaron Trial by Fire, que vendió un millón, que incluía el sencillo Top 20 “When You Love a Woman”, y se fueron de gira. Perry y Smith optaron por no participar en la reunión después de la gira. Aun así, Journey continuó, contratando a un nuevo cantante principal, Steve Augeri (antes de Tall Stories), y un nuevo baterista, Deen Castronovo de Bad English, quienes hicieron su debut en “Remember Me”, una pista de la banda sonora de Armageddon de 1998. Arrival, el undécimo álbum de estudio de Journey, fue lanzado en abril de 2001 y seguido de una gira nacional. El LP alcanzó el número 56 en el Billboard 200.