Un conjunto de rock que logró un éxito masivo en las décadas de 1970 y 1980, la agradable combinación de hard rock melódico y baladas épicas de Journey ha dado como resultado 25 álbumes certificados con oro y platino. Los primeros esfuerzos del acto con sede en San Francisco combinaron elementos de jazz fusión y rock progresivo. La llegada del vocalista Steve Perry, quien hizo su debut en el estudio en el cuarto LP del grupo, Infinity, anunció el comienzo de la ascensión de Journey a la realeza del rock convencional. Entre 1978 y 1987, la banda grabó una serie de sencillos (“Wheel in the Sky”, “Any Way You Want It”, “Lights”, “Lovin’, Touchin’, Squeezin'”, “Don’t Stop Believing, “Open Arms”, “Separate Ways (Worlds Apart)”) que se han convertido en elementos permanentes del léxico radiofónico del rock clásico. Una larga pausa precedió al lanzamiento de Trial by Fire de 1996, que sería la última salida de Perry con el grupo. Desde entonces, Journey ha sido un esfuerzo constante para el guitarrista fundador Neil Schon, quien ha liderado la banda a través de dos cantantes principales: Steve Augeri de 1998 a 2006 y Arnel Pineda desde 2007, y cinco álbumes de estudio más, incluido Arrival (2001), Revelation (2008) y Freedom (2022).

Journey se formó en 1973 por Neal Schon (un prodigio de la música que había sido miembro de Santana), el bajista Ross Valory, el baterista Prairie Prince (reemplazado por Aynsley Dunbar) y el guitarrista George Tickner (quien se fue después del primer álbum). Otro ex miembro de Santana, el teclista y cantante Gregg Rolie, se unió poco después. Esta formación grabó Journey (1975), el primero de tres álbumes de jazz-rock de ventas moderadas (Journey, Look Into the Future y Next) esencialmente dedicados a instrumentales. Para 1977, la banda buscaba emular el dominio de la radio rock de contemporáneos como Foreigner y Boston. Reclutaron al cantante del Área de la Bahía Steve Perry, cuyo tenor conmovedor inspirado en Sam Cooke se convertiría en la clave para desbloquear el éxito general. Los resultados se sintieron de inmediato con el lanzamiento de Infinity de 1978, que vendió un millón de copias en un año e incluyó los éxitos “Wheel in the Sky” y “Lights”; en ese momento, Dunbar había sido reemplazado por Steve Smith. Evolution (1979) tuvo un éxito similar, produciendo el primer éxito Top 40 de la banda con “Lovin’, Touchin’, Squeezin'”, al igual que Departure (1980), que se convirtió en uno de los esfuerzos más importantes del grupo. El LP serviría como la última aparición en el estudio de Rolie, quien ayudó a elegir a su reemplazo, el teclista y guitarrista rítmico Jonathan Cain, ex integrante de los Babys.

Toto celebró su vigésimo aniversario en 1998 con el lanzamiento de Toto XX, una colección de rarezas, tomas descartadas y demos. Bobby Kimball, el cantante principal original de la banda, se reincorporó a Toto en 1998 y el grupo lanzó Mindfields en marzo de 1999, apoyándolo con una gira que se denominó reunión; la gira fue capturada en el álbum Livefields de 1999. Through the Looking Glass, una colección de versiones, apareció en 2002, seguida de una gira para celebrar el 25 aniversario de la banda. La gira fue documentada en el set de 2003 Live in Amsterdam.

Durante los años siguientes, Toto experimentó algunos cambios en su formación, ya que David Paich se ausentó de varios conciertos entre 2003 y 2005. Greg Phillinganes fue contratado como su sustituto y, en 2005, se convirtió en el teclista de gira de tiempo completo de la banda. Falling in Between, la primera colección de material original del grupo desde Mindfields, apareció en 2006. En su gira de apoyo, el bajista Mike Porcaro no participó en las fechas de 2007; Leland Sklar tomó su lugar y aparece en el set en vivo de 2007 Falling in Between Live. El 5 de junio de 2008, Steve Lukather anunció en su sitio web que “ya no hay más Toto”, pero en lugar de separarse definitivamente, la banda entró en una pausa de dos años. En febrero de 2010, el grupo se reunió para dar conciertos en beneficio de Mike Porcaro, a quien recientemente le habían diagnosticado ELA. Nathan East tomó el lugar de Mike y Joseph Williams regresó como cantante principal. La gira de 2010 fue un éxito, lo que llevó a giras posteriores en 2011 y 2012. Siguió una gira del 35 aniversario en 2013, con Simon Phillips dejando la banda en enero de 2014; fue reemplazado por Keith Carlock, quien anteriormente tocó con Steely Dan, John Mayer y Sting. Nathan East se fue poco después, reemplazado por el bajista original David Hungate.

Toto XIV, que contó con Hungate en algunas pistas y Paich y todos los cortes, apareció en marzo de 2015. Justo antes de su lanzamiento, Mike Porcaro murió por complicaciones de ALS. Toto estuvo de gira durante 2015, tocando en varias fechas co-estelares con Yes. Para entonces, Carlock había dejado la banda; su reemplazo fue Shannon Forrest. Toto también completó su alineación de gira en 2015 con el percusionista Lenny Castro, quien había tocado con la banda en los años 80. Pronto, Hungate volvió a dejar la banda, reemplazado por Leland Sklar, cuyo mandato fue breve; fue reemplazado por Shem von Schroeck en 2017.

Toto planeó 2018 como una celebración del 40 aniversario, lanzando la compilación 40 Trips Around the Sun en conmemoración de su fundación y planeando una gira de apoyo. Ese año, la banda experimentó un aumento en la popularidad gracias al resurgimiento de la popularidad de su éxito número uno de 1982, “Africa”. Los oyentes más jóvenes lo convirtieron en una sensación viral en Internet, y esa popularidad cruzóse convirtió en la corriente principal cuando Weezer lo cubrió después de que un fanático de 14 años instó a la banda a hacerlo en Twitter. “Africa” de Weezer se convirtió en un éxito, alcanzando el número uno en la lista de rock alternativo de Billboard y el 54 en el Top 100, y Toto le devolvió el favor grabando una versión de “Hash Pipe” de Weezer. La nueva formación del grupo, que incluía a John Pierce, Steve Maggiora y Robert “Sput” Searight, debutó con un concierto transmitido en vivo en Los Ángeles, que se lanzó al público en With a Little Help from My Friends de 2021.

El cuarto álbum de Toto se posicionó como un récord decisivo para la banda y Toto IV de 1982 sí hizo la banda. Construido deliberadamente como un disco de pop convencional inmaculadamente producido, Toto IV se convirtió en el éxito de taquilla que estaba diseñado para ser, alcanzando un máximo de cuatro en las listas de Billboard, ganando tres certificaciones de platino (dos llegando dentro de su carrera de listas, la última en 1991), y ganando cinco premios Grammy, incluyendo Grabación del año, Canción del año y Álbum del año. Los premios basados ​​en canciones se otorgaron a “Rosanna”, el primer sencillo del álbum, que llegó al número dos en Billboard, pero el segundo sencillo del disco, “Africa”, fue un éxito mayor, alcanzando el número uno a principios de 1983. Un último sencillo, “I Won’t Hold You Back”, alcanzó el número diez en 1983, justo cuando “Human Nature”, un sencillo de Michael Jackson coescrito con Steve Porcaro, estaba en las listas de éxitos. “Human Nature” se extrajo de Thriller, el éxito de taquilla de 1982 de Michael Jackson que contó con la participación de los hermanos Porcaro, Steve Lukather y David Paich, lo que significa que Toto volvió a estar en las listas como banda y como músicos de sesión.

Aunque Toto estaba en la cima de su fama, se estaban gestando problemas detrás de escena. David Hungate dejó la banda después del lanzamiento de Toto IV y se mudó a Nashville para poder tocar y producir sesiones en Music City; fue reemplazado por Michael Porcaro, el hermano de Jeff y Steve. Bobby Kimball fue despedido de la banda en 1984 tras la desestimación de los cargos por drogas de 1981 que pasó la mayor parte de 1983 defendiendo. Toto se reagrupó componiendo y grabando la partitura de la adaptación de David Lynch del clásico de ciencia ficción Dune de Frank Herbert, y cuando la banda sonora llegó a las estanterías en diciembre de 1984, la banda entregó Isolation. Grabado con la nueva cantante Fergie Frederiksen, quien anteriormente cantó con Trillion y Le Roux, Isolation, de arena rockera, no atrajo a una audiencia tan amplia como Toto IV. Alcanzó el puesto 42 en el Billboard Top 200, y se convirtió en oro en febrero de 1985 con su primer sencillo, “Stranger in Town”, alcanzando el puesto 30. Tras la conclusión de la gira Isolation, Frederiksen fue despedido de la banda.

Al contratar a Joseph Williams como su cantante principal, Toto rápidamente escribió y grabó Fahrenheit, que se hizo eco de los sonidos pop de Toto IV pero aún encontró espacio para un cameo de Miles Davis. Lanzado en agosto de 1986, el álbum alcanzó el puesto 40 en el Top 200 y generó un éxito número 11 en la forma de “I’ll Be Over You”, que contó con Michael McDonald en los coros. Steve Porcaro se separó de Toto al final de la gira de apoyo de Fahrenheit. Apareció en algunas fechas de la gira de The Seventh One de 1988, que se convirtió en su último álbum en presentar un sencillo Top 40 en forma de “Pamela”, que alcanzó el puesto 22.

Una vez que se completó el ciclo del álbum Seventh One, Toto entró en un período de agitación. Joseph Williams dejó la banda y fue reemplazado por Jean-Michel Byron, pero su tiempo con Toto fue breve: grabó nuevas canciones para la compilación de 1990 Past to Present 1977-1990 antes de ser despedido después de su gira de apoyo. Steve Lukather tomó el lugar vocal principal de Kingdom of Desire, que apareció en Europa en 1992 y América en 1993. Antes de que Kingdom of Desire tuviera su lanzamiento inicial, Jeff Porcaro murió de un ataque al corazón mientras trabajaba en el jardín en su casa el 5 de agosto de 1992. Toto reemplazó a su miembro fundador con Simon Phillips, quien previamente había tocado con Lukather en una gira con Jeff Beck y Carlos Santana en 1986. Esta nueva versión de la banda se mostró en el álbum en vivo de 1993 Absolutely Live, que se grabó dos meses después de la muerte de Jeff Porcaro. La nueva formación hizo su primer álbum de estudio, Tambu, en 1996.

Toto definió el sonido elegante y suave del sur de California a finales de los 70 y principios de los 80. Esto no es lo mismo que decir que Toto solo tocó rock suave, aunque contribuyeron con su parte de estándares adultos contemporáneos, tanto como banda como músicos de sesión para Steely Dan, Boz Scaggs, George Benson y Michael Jackson. Los veteranos de los estudios de alta gama de Los Ángeles, el guitarrista Steve Lukather, los tecladistas David Paich y Steve Porcaro, el baterista Jeff Porcaro y el bajista David Hungate podían tocar cualquier cosa, desde soul hasta hard rock, lo que hicieron en los primeros álbumes de Toto. Fueron un éxito desde el principio en 1978, con “Hold the Line” alcanzando el número cinco, pero su carrera se basó en su álbum de 1982 Toto IV, una colección inmaculada de dulces de pop-rock que se derivaron de tres Billboard Top Ten: “Rosanna”, “Africa” ​​y “I Won’t Hold You Back”, en camino a ganar cinco premios Grammy. Toto IV fue un éxito tan grande que Toto vivió para siempre a su sombra, pero el grupo perseveró durante las siguientes cuatro décadas, resistiendo numerosos cambios de personal, y una pausa prolongada, mientras permanecían en el estudio y en la carretera, manteniendo un seguidores de culto mientras que su catálogo clásico, particularmente “Africa”, ganó nuevas generaciones de oyentes.

Antes de su formación en 1976, la mayoría de los miembros de Toto ya eran expertos en el negocio de la música de Los Ángeles. Una pareja incluso nació en el negocio. David Paich era hijo del célebre arreglista Marty Paich, quien trabajó en el histórico álbum de Ray Charles de 1962, Modern Sounds in Country and Western Music. El padre de Jeff Porcaro tocó la batería en varias partituras de Lalo Schifrin y tocó en sesiones con Nancy Sinatra y los Monkees. David Paich y Jeff Porcaro se conocieron mientras asistían a la escuela secundaria Grant de Van Nuys, y cuando eran estudiantes, tocaron juntos en una banda llamada Rural Still Life. Después de graduarse, Paich y Porcaro se convirtieron en músicos de sesión, ambos tocando en discos de Steely Dan, Cher y Seals & Crofts, entre muchos otros. Paich terminó co-componiendo más de la mitad del éxito revolucionario Silk Degrees de Boz Scaggs de 1976, incluidos los éxitos “Lowdown” y “Lido Shuffle”, que convirtieron al teclista en un producto de moda entre los sellos discográficos. Él y Porcaro, quien también tocó en Silk Degrees, decidieron formar Toto, reclutando al bajista David Hungate de la banda de Scaggs, junto con el hermano teclista de Jeff, Steve, y el guitarrista Steve Lukather, quien también tenía una historia con Boz Scaggs. La incorporación final fue el cantante Bobby Kimball, y Toto firmó con Columbia en 1976.

Lanzado en octubre de 1978, el debut homónimo de Toto se convirtió rápidamente en un éxito, con su sencillo principal, “Hold the Line”, subiendo al número cinco en el Hot 100 de Billboard. Toto también se abrió camino en el Top Ten, alcanzando el nueve; fue certificado oro a fines de 1978 y platino en enero. En 1979, Toto fue nominado a dos premios Grammy: Mejor Artista Nuevo y Productor del Año, que se llevó a casa. Hydra siguió rápidamente en octubre de 1979, pero se estancó en las listas en el puesto 37, con su exitoso sencillo “99” que no pasó del 26 en las listas; Hydra aún obtuvo la certificación de oro en marzo de 1980. El Turn Back, de bordes más duros, apareció en 1981, pero se estancó, alcanzando el puesto 41 en el Top 200 y sin poder generar un sencillo exitoso.

A principios de la década de 1980, Queen se había convertido en un fenómeno internacional, llamando especialmente la atención por sus actuaciones elaboradamente escenificadas en enormes lugares. Aunque la fortuna comercial de Queen había comenzado a decaer a mediados de la década, podría decirse que la banda alcanzó su apoteosis como acto en vivo con una actuación estelar en el concierto benéfico Live Aid en 1985. Ese mismo año, Mercury lanzó el disco en solitario Mr. Bad Guy, que se inspiró musicalmente en la música disco. Mercury apareció más tarde en la banda sonora del musical de ciencia ficción Time (1986) de Dave Clark y se asoció con la soprano española Montserrat Caballé para el álbum semi-operístico Barcelona (1988).

En 1991, Mercury anunció que le habían diagnosticado SIDA. Murió un día después por complicaciones relacionadas con la enfermedad. Hasta poco antes de su muerte, Mercury había seguido grabando con Queen, y apareció póstumamente en el último álbum de la banda, Made in Heaven (1995). Su tiempo con Queen fue dramatizado en la exitosa película Bohemian Rhapsody (2018). Aunque Rami Malek ganó un Premio de la Academia por su interpretación de Mercury en la película, Bohemian Rhapsody fue criticada por su presentación saneada de la complicada vida de Mercury, particularmente su fluidez sexual.

Influenciado por el estilo duro basado en el blues de actos de rock como Cream y Jimi Hendrix, Mercury comenzó a cantar con bandas en Londres. También se hizo amigo del guitarrista Brian May y del baterista Roger Taylor de la banda Smile, y en 1970, cuando el cantante principal de Smile renunció, Mercury lo reemplazó.

Pronto cambió el nombre del grupo a Queen y el suyo a Freddie Mercury. El bajista John Deacon se unió al año siguiente. Incorporando elementos tanto de heavy metal como de glam rock, la banda debutó con Queen (1973), a la que siguió Queen II (1974).

A pesar de una mezcla impresionante de armonías vocales majestuosas y trabajo de guitarra virtuoso en capas, Queen inicialmente no logró atraer mucha atención más allá del Reino Unido. El álbum Sheer Heart Attack (1974), sin embargo, se disparó en las listas internacionales y A Night at the Opera (1975) se vendió aún mejor.

El enfoque ambicioso de la banda tanto para la composición de canciones como para la producción de estudio se resumió en el sencillo simulado de ópera del último álbum, “Bohemian Rhapsody”, una de varias composiciones de Queen escritas principalmente por Mercury. La canción pasó nueve semanas en la cima de la lista de sencillos británicos, y la película promocional que la acompaña ayudó a la industria de la música a reconocer su futuro en el video. El éxito espectacular siguió en 1977 con “We Are the Champions” y “We Will Rock You”, que se convirtieron en himnos omnipresentes en eventos deportivos en Gran Bretaña y Estados Unidos.

Freddie Mercury, nacido como Farrokh Bulsara, nació el 5 de septiembre de 1946 en Stone Town, Zanzíbar, ahora en Tanzania y murió el 24 de noviembre de 1991 en Kensington, Londres, Inglaterra, cantante y compositor de rock británico cuya extravagante habilidad para el espectáculo y su poderosa y ágil voz, más famoso por la banda Queen, lo convirtió en uno de los líderes más dinámicos del rock.

Bulsara nació de padres parsi que habían emigrado de la India a Zanzíbar, donde su padre trabajaba como empleado del gobierno británico. Cuando era niño, Bulsara fue enviado a un internado en Panchgani, estado de Maharashtra, India. Con inclinaciones artísticas desde temprana edad, formó allí una banda en la que tocaba el piano. Cuando Zanzíbar se convirtió en parte del país independiente de Tanzania en 1964, Bulsara se mudó con su familia a Feltham, Inglaterra. Más tarde estudió arte gráfico y diseño en Ealing Technical College and School of Art ahora parte de la Universidad de West London, donde se graduó en 1969.

En 2006, después de una breve gira, New Order decidió dejarlo por segunda vez después de que el bajista Hook sugiriera que deberían dejar de hacer giras para siempre. Después de un descanso de dos años, New Order anunció que tocarían en un puñado de fechas en vivo, con Gilbert ahora de vuelta en la banda después de un tiempo fuera de diez años. Además, Peter Hook estuvo fuera de la alineación por primera vez desde la fundación de New Order, reemplazado por el bajista de Bad Lieutenant, Tom Chapman. Hook se mantuvo ocupado, sin embargo, grabando y de gira con su banda The Light y escribiendo un libro de su tiempo en Joy Division, Unknown Pleasures: Inside Joy Division.

El álbum Live at the London Troxy, lanzado a fines de 2011, documentó el exitoso regreso de la banda a la arena en vivo. Continuando con la gira a lo largo de 2012, la banda se unió a Blur and the Specials en el Hyde Park de Londres para ayudar a cerrar los Juegos Olímpicos de Verano de Londres 2012 y, a finales de año, anunció el lanzamiento de Lost Sirens. El álbum, que incluía canciones que se grabaron en el momento de Waiting for the Sirens’ Call de 2005, se lanzó en enero de 2013. Un año después, el grupo firmó con Mute Records y en 2015 lanzaron Music Complete en el sello. Producido por la banda, junto con Tom Rowlands (de Chemical Brothers) y Stuart Price en una serie de canciones, el álbum contó con apariciones especiales de Brandon Flowers, La Roux e Iggy Pop. El álbum fue lanzado en una variedad de formatos, incluida una caja de vinilo de lujo que incluía versiones extendidas de todas las canciones. Estas versiones se lanzaron por separado en mayo del próximo año bajo el título Music Complete.

La banda continuó como un acto en vivo y documentó sus shows con NOMC15 de 2017, un set que abarcó toda su carrera grabado en vivo en 2015 en la Brixton Academy, y ∑(No,12k,Lg,17Mif) New Order de 2019 + Liam Gillick: So it goes…,un documento de su aventura de cinco noches en el Festival Internacional de Manchester de 2017. El programa se grabó en el mismo estudio donde Joy Division hizo su debut en televisión y contó con una orquesta de sintetizadores de 12 miembros tocando con el grupo mientras repasaban una serie de cortes profundos de diferentes etapas de su carrera. El sencillo “Be a Rebel” apareció en 2020, seguido de varios remixes que finalmente se recopilaron en un CD o en un sencillo triple de 12″. Education Entertainment Recreation, una grabación de un set en vivo de 2018 lleno de éxitos en el Alexandra Palace de Londres, fue emitido en mayo de 2021.

Después de una pausa de un año, New Order resurgió en 1983 con su gran éxito “Blue Monday”; Empaquetado en una funda provocativa diseñada para recordar un disco de computadora, prácticamente sin información sobre la banda en sí, un sello distintivo de su imagen misteriosa y distante, combinó perfectamente la voz quejumbrosa pero fría de Sumner y las letras abstractas con una caja de ritmos de vanguardia. Ritmos ideales para el consumo de club. “Blue Monday” se convirtió en el lanzamiento de 12″ más vendido de todos los tiempos, moviendo más de tres millones de copias en todo el mundo. Después de lanzar su brillante segundo álbum de 1983, Power, Corruption and Lies, New Order se asoció con el entonces desconocido productor Arthur Baker para grabar “Confusion”, otro clásico de baile de última generación, que incluso entró en las listas de R & B de Estados Unidos. El éxito del grupo pronto les valió un contrato en los Estados Unidos con el sello Qwest de Quincy Jones; sin embargo, aparte de un par de sencillos, “Thieves Like Us” y “Murder”, permanecieron fuera del centro de atención durante 1984.

Anunciado por el soberbio sencillo “The Perfect Kiss”, New Order resurgió en 1985 con Low-life, su esfuerzo más completo hasta la fecha; rompiendo con una larga tradición, en realidad incluía fotos de los miembros individuales, lo que sugiere una proximidad cada vez mayor con su creciente audiencia. Brotherhood siguió en 1986, con el sencillo “Bizarre Love Triangle” haciendo avances significativos entre las principales audiencias pop. Un año después, el grupo publicó Substance, una colección muy necesaria de singles y remixes; fue el gran avance de New Order en Estados Unidos, alcanzando el Top 40 gracias al sencillo recién grabado “True Faith”, que a su vez alcanzó el número 32 en las listas de éxitos de Estados Unidos.

Después de grabar el himno de la Copa Mundial de Fútbol de Inglaterra de 1990 “World in Motion”, New Order hizo una pausa prolongada para dedicarse a proyectos en solitario; Hook formó la banda Revenge, los compañeros de mucho tiempo Morris y Gilbert grabaron como  the Other Two y, más notablemente, Sumner se asoció con el exguitarrista de Smiths, Johnny Marr, y el líder de Pet Shop Boys, Neil Tennant, en Electronic, que obtuvo un éxito Top 40 con el sencillo  “Getting Away with It”. New Order se volvió a reunir en 1993 para su mayor éxito hasta la fecha, Republic, que le valió a la banda su sencillo estadounidense de mayor audiencia. Siguió una gira importante, aunque los rumores de una escalada de conflictos creativos plagaron al grupo; Negándose a confirmar o negar la noticia de una ruptura, New Order simplemente pasó mediados de los 90 en un estado de limbo, con Sumner finalmente grabando un segundo LP electrónico largamente esperado y Hook montando otro nuevo proyecto, Mónaco. “Brutal”, el primer sencillo de New Order en varios años, apareció en la banda sonora de la película de 2000 The Beach, y el largometraje Get Ready siguió un año después. En ese momento, Gillian Gilbert había dejado la banda para cuidar de ella y de los hijos de Stephen Morris, y se había agregado al guitarrista de Marion, Phil Cunningham.

Surgiendo de las cenizas de la legendaria unidad británica de post-punk, Joy Division, New Order triunfó sobre la tragedia para emerger como una de las bandas más aclamadas de la década de 1980; Adoptando las texturas electrónicas y los ritmos disco de la cultura de club clandestina muchos años antes que sus contemporáneos, la fusión pionera del grupo de la estética de la nueva ola y la música dance cerró con éxito la brecha entre los dos mundos, creando una marca distintivamente reflexiva y oblicua de synth pop apelando por igual a la mente, el cuerpo y el alma. Los primeros lanzamientos de la banda fueron fríos y, a veces, abrasivos mientras luchaban por enfrentarse a la muerte de Ian Curtis. A medida que crecía su confianza y disposición para explorar nuevos sonidos, sus discos se volvieron más populares y accesibles. Sencillos como “Blue Monday” de 1983 y “The Perfect Kiss” de 1985 los establecieron como creadores de éxitos, mientras que álbumes como Low-Life de 1985 a menudo mostraban un sonido más melancólico basado en canciones. La técnica de 1989 fue el punto culminante comercial de la banda, y muchos dirían que artísticamente, ya que fusionaron a la perfección la cultura del club y la creación de canciones. Después de esto, la atención de la banda comenzó a dividirse mientras los miembros buscaban otros proyectos y solo ocasionalmente se reunían para grabaciones de New Order, incluso para Republic de 1993. A medida que el grupo continuó trabajando esporádicamente, tomaron un rumbo diferente cuando el bajista fundador Peter Hook renunció en 2006. Después de cambiar un poco la formación, la banda continuó actuando como un acto en vivo que ocasionalmente lanzó álbumes como Music Complete de 2015 y sencillos como como “Be a Rebel” de 2020. A pesar de todo, su influencia nunca disminuyó, y bandas tan diversas como Galaxie 500, The Chemical Brothers y The Killers buscaron inspiración en su sonido y canciones.

Los orígenes de New Order se remontan oficialmente a mediados de 1976, cuando el guitarrista Bernard Sumner y el bajista Peter Hook, inspirados por una actuación reciente de Sex Pistols, anunciaron sus intenciones de formar una banda propia. Reclutando al cantante Ian Curtis y al baterista Stephen Morris, finalmente se decidieron por el nombre de Joy Division, y en 1979 publicaron su LP debut histórico, Unknown Pleasures.

Después de completar las sesiones para el segundo trabajo de Joy Division, Closer, Curtis se suicidó el 18 de mayo de 1980; devastados, el trío restante se disolvió de inmediato, solo para volver a formarse poco después como New Order con la incorporación de la teclista Gillian Gilbert. Con Sumner asumiendo las funciones vocales, el nuevo grupo debutó en marzo de 1981 con el sencillo “Ceremony”, un esfuerzo melódico y oscuro compuesto originalmente para Joy Division. El LP  Movement fue lanzado unos meses más tarde, y cuando también minó un territorio similar al de la encarnación anterior de New Order, muchos observadores descartaron rápidamente a la banda por revivir glorias pasadas. Sin embargo, con su siguiente sencillo, “Everything’s Gone Green”, el cuarteto primero comenzó a adornar su sonido con sintetizadores y secuenciadores, inspirados en la música de Kraftwerk, así como en los ritmos electrónicos que surgían del underground de Nueva York; “Temptation” de 1982 continuó la tendencia y, al igual que su predecesor, fue uno de los principales favoritos entre los asistentes al club.