Dirigida por el vocalista Mick Hucknall, la banda inglesa de soul de ojos azules Simply Red se convirtió en uno de los artistas más vendidos del Reino Unido durante las décadas de 1980 y 1990. En su exitosa balada “Holding Back the Years”, Hucknall demostró que podía cantar con sentimiento y sin afectación, y la versión de la banda de “Money’s Too Tight (To Mention)” de los Valentine Brothers demostró que podían hacer un funk ligero hábilmente. Con cada álbum, su base de seguidores se expandió, especialmente en el Reino Unido y Europa. Si bien quizás no sean los salvadores de la forma, el enfoque de Simply Red está marcado tanto por una reverencia por el pasado de la música soul como por un sonido nítido que es muy propio.

La banda fue formada en 1985 por el cantante Mick “Red” Hucknall con tres ex miembros de Durutti Column: el bajista Tony Bowers, el baterista Chris Joyce y el tecladista Tim Kellett, además del guitarrista Sylvan Richardson y el teclista Fritz McIntyre.

El grupo firmó con Elektra Records y lanzó Picture Book  que incluía “Money’s Too Tight (To Mention)”, una versión Top 40 de un sencillo de R&B de 1982 de Valentine Brothers, y “Holding Back the Years” un original de Hucknall que encabezó las listas estadounidenses. El sencillo hizo que el álbum se convirtiera en platino y convirtió al grupo en uno de los mayores éxitos de 1986. Men and Women, que contó con dos colaboraciones entre Hucknall y el compositor de soul Lamont Dozier, fue menos popular, aunque generó el Top 40 hit “The Right Thing”. Richardson se fue en 1987 y fue reemplazado por el guitarrista Aziz Ibrahim, quien fue reemplazado por Heitor T.P. El tercer álbum, A New Flame, se convirtió en oro debido a la portada del éxito de 1972 de Harold Melvin & the Blue Notes “If You Don’t Know Me by Now”, que alcanzó el número uno y se convirtió en sencillo de oro.

En 1984, escribió la canción principal de la banda sonora de la película Against All Odds, un sencillo No. 1 que le valió a Collins nominaciones al Globo de Oro y al Premio de la Academia a la Mejor Canción Original. En 1985, Collins volvió a dominar las listas de éxitos con su tercer álbum en solitario, No Jacket Required.

Con Génesis, también, Collins demostró que tenía el toque dorado. La banda obtuvo un sencillo No. 1 en 1986 con el éxito “Invisible Touch”.

Collins también demostró su talento como actor. Después de que el drama policial de NBC Miami Vice (1984) presentara el primer sencillo de Collins “In the Air Tonight” en uno de sus episodios, Collins hizo una aparición especial en el programa. En 1988, hizo su debut en la pantalla grande en la película Buster. También escribió una canción para la película, “Two Hearts”, que le valió una nominación al Premio de la Academia y un Globo de Oro a la Mejor Canción Original.

Collins se ha casado tres veces y es padre de cinco hijos, incluida la actriz Lily Collins. En estos días, Collins es más un hombre de familia que un músico. En marzo de 2011, hizo oficial la transición cuando Collins, quien luchó contra una serie de problemas de salud, incluido un problema de columna que lo obligó a dejar de tocar la batería, anunció que se retiraba de la música. “Realmente no pertenezco a ese mundo”, afirmó Collins, quien chocó

Collins se asoció con algunos compañeros de estudios para formar su primera banda, The Real Thing. Siguieron otras oportunidades, pero su primera gran oportunidad llegó en 1970 cuando respondió a un anuncio en el periódico de una banda de Surrey llamada Genesis que necesitaba un baterista y un corista. El grupo de tres años, liderado por el cantante principal Peter Gabriel, necesitaba desesperadamente un cambio y Collins pareció proporcionar una chispa. Durante los siguientes cinco años, la banda produjo cinco álbumes de estudio, así como un disco en vivo de una gira de conciertos en los Estados Unidos.

En 1975, Collins se convirtió en el rostro de Genesis cuando Gabriel dejó la banda para emprender una carrera en solitario. El grupo audicionó a unos 400 cantantes para reemplazar a su líder, antes de volverse hacia adentro y entregarle la batuta a Collins. El cambio de Gabriel a Collins fue significativo. A diferencia de su predecesor, Collins no dominó el escenario con disfraces elaborados. La música también evolucionó lentamente desde el material embriagador y conceptual que definía el sonido inicial de la banda, hacia un estilo más amigable con la radio.

En 1978, la banda, ahora simplemente compuesta por Collins; el tecladista Tony Banks; y el guitarrista Mike Rutherford, lanzaron And Then There Were Three. El disco se convirtió en oro y aseguró al grupo su primer éxito en la radio estadounidense, “Follow You Follow Me”. El grupo lo siguió con un álbum amigable más comercial, Duke (1980).

Collins, quien también tocaba regularmente con la banda de jazz Brand X, pronto comenzó a explorar su propio trabajo en solitario. En 1981, saltó a las ondas con su primer disco en solitario, Face Value. El álbum, respaldado por el popular sencillo “In the Air Tonight”, resultó ser un gran éxito. Un año después, Collins lanzó su segundo álbum en solitario, Hello, I Must Be Going, que incluía un par de sencillos populares: “You Can’t Hurry Love” y “I Don’t Care Anymore”.

Phil Collins se convirtió en uno de los músicos más exitosos del mundo durante la década de 1980 después de reemplazar a Peter Gabriel como el rostro de la banda Genesis en 1975. Entre 1984 y 1990, Collins lanzó 13 éxitos que llegaron al Top Ten de Estados Unidos incluido “In the Air Tonight”.

Collins nació como Philip David Charles Collins el 30 de enero de 1951 en Londres, Inglaterra, de padres Greville Collins, un agente de seguros, y su esposa June, una gerente de talentos. Collins, uno de tres hijos, creció en un hogar que abrazaba la creatividad y el impulso. Su hermano mayor, Clive, se convertiría en caricaturista profesional, mientras que su hermana compitió como patinadora sobre hielo.

Desde temprana edad, Collins mostró preferencia por el escenario y la música. Su amor por la batería comenzó a la edad de 5 años cuando le regalaron una batería de juguete. A la edad de 12 años, Collins tenía una verdadera batería y tocaba cada vez que podía. Cuando tenía 13 años, a Collins, un actor talentoso, se le ofreció la oportunidad de interpretar el papel de Artful Dodger en la producción londinense de Oliver!. Para interpretar el papel, Collins dejó Chiswick Grammar School y se matriculó en la Barbara Speake Stage School.

La decisión de dejar su antigua escuela, aunque no fue fácil, resultó ser una decisión inteligente. Se le presentaron otras oportunidades de actuación, incluidos cameos en A Hard Days Night de los Beatles, así como en Chitty Chitty Bang Bang.

Después de una pausa de cinco años, Parsons regresó en 2004 con A Valid Path. Durante las décadas de 2000 y 2010, realizó una gira con Alan Parsons Live Project, y un concierto de 2013 en Medellín, Colombia del Alan Parsons Symphonic Project fue lanzado como Live in Colombia en 2016. En 2019, Parsons lanzó The Secret, su primer álbum de estudio. desde 2004. Ese mismo año, se llevó a casa su primer Mejor Álbum de Audio Inmersivo ganador de un premio Grammy por Eye in the Sky (35 Anniversary Collector’s Edition).

En 2022 lanzó From the New World es el sexto lanzamiento en solitario de Parsons, aparte de su catálogo de 46 años con Alan Parsons Project. Se siente más íntimo y reflexivo, pero tiene muchas de las mismas características, sónicamente en algunos lugares y con su cuerpo de colaboradores instrumentales y vocales. Parsons, mientras tanto, encabeza todo como compositor, productor y visionario, dirigiendo y organizando todos los elementos en un conjunto de 11 canciones prístinas pero aún con un sonido orgánico que habría funcionado tan fácilmente como la continuación de I, Robot de 1977.

Y como la mayoría del trabajo de Parsons, From the New World tiene una base temática para unir sus 45 minutos. El título hace un guiño a la Sinfonía n.º 9 de Antonin Dvorak, también conocida como “Sinfonía del Nuevo Mundo”, que Parsons escribe en las notas del álbum como una de las favoritas de su padre. En este caso, sirve como una referencia al nuevo mundo que ha surgido a raíz de la pandemia, pero también hay una conexión directa en la inclusión de Parsons de “Goin’ Home”. Dados los 73 años de Parsons y las noticias recientes de un “problema grave en la columna”, tiene una profunda resonancia como la penúltima pista del álbum.

Pero el estado de ánimo se aclara cuando a “Goin’ Home” le sigue una versión fiel de “Be My Baby” de las Ronettes, como si esa fuera la música que saluda al narrador de Parsons cuando llega al otro lado. Sin embargo, antes de todo eso, “From the New World” es un conjunto de canciones fácilmente digerible que generalmente es más suave y sobrio que el enfoque de Project, con guiños a las raíces progresivas de Parsons pero poco de la grandilocuencia que lo acompaña.

Influenciado por su trabajo en el álbum conceptual de Stewart, Time Passages, Parsons decidió comenzar a crear sus propios discos temáticos; junto con el compositor Eric Woolfson, pronto fundó Alan Parsons Project. Aunque Parsons tocaba teclados y rara vez cantaba en sus discos, el Proyecto fue diseñado principalmente como un foro para una colección rotativa de vocalistas y músicos de sesión, entre ellos Arthur Brown, el ex-Zombie Colin Blunstone, Steve Harley de Cockney Rebel, Allan de Hollies Clarke y el guitarrista Ian Bairnson, para interpretar e interpretar la música conceptualmente vinculada y exuberantemente sintetizada de Parsons y Woolfson.

The Project debutó en 1975 con Tales of Mystery and Imagination, una colección inspirada en la obra de Edgar Allan Poe; De manera similar, la ciencia ficción de Isaac Asimov sirvió como materia prima para el seguimiento de 1977, I Robot. Con The Turn of a Friendly Card de 1980, Alan Parsons obtuvo un éxito con “Games People Play”; Eye in the Sky de 1982 fue el esfuerzo más exitoso del Proyecto y logró un éxito entre los tres primeros con su canción principal. Mientras que Ammonia Avenue de 1984 se convirtió en oro, los LP posteriores de Project recibieron poca atención, aunque discos como Vulture Culture de 1985, Gaudi de 1987 y On Air de 1996 encontraron el favor de los fanáticos de toda la vida. Time Machine siguió en 1999.

Mejor conocido como el líder del “proyecto” de arte progresivo y rock suave que lleva su nombre, Alan Parsons es también un productor e ingeniero de gran prestigio. Parsons inicialmente se estableció en el estudio trabajando en álbumes notables de los Beatles y Pink Floyd antes de co-fundar Alan Parsons Project con el instrumentista y compositor Eric Woolfson. Tomando prestados temas conceptuales de ciencia ficción de escritores como Isaac Asimov y explorando una combinación híbrida de rock, música clásica, AM pop y música basada en sintetizadores, Project ayudó a definir el sonido del arte y el rock progresivo con álbumes como I Robot de 1977, I Robot de 1980 The Turn of a Friendly Card y Eye in the Sky de 1982; el último de los cuales alcanzó el número siete en el Billboard 200. Parsons también continuó produciendo e ingeniando, contribuyendo a álbumes de Pilot, Ambrosia, Paul McCartney, Al Stewart y otros. En 1987, Parsons continuó de gira y lanzó sus propios álbumes, incluidos The Time Machine de 1999, A Valid Path de 2004 y The Secret de 2019. Junto con sus 13 nominaciones al Grammy, Parsons se llevó a casa su primer premio en 2019 por Mejor Álbum de Audio Inmersivo por la Edición del 35 Aniversario de Eye in the Sky.

Parsons comenzó su carrera musical como ingeniero de personal en EMI Studios, y primero obtuvo una importante exposición en la industria a través de su trabajo en la obra maestra de 1969 de los Beatles, Abbey Road. Posteriormente, Parsons trabajó con Paul McCartney en varios de los primeros álbumes de Wings; también supervisó grabaciones de Al Stewart, Cockney Rebel y Pilot, pero consolidó su reputación trabajando en Dark Side of the Moon de Pink Floyd.

Después de su éxito vertiginoso de 1980 y 1981, en el que fueron nombrados Mejor Grupo Británico en los primeros Brit Awards y ganaron tres premios Grammy, la banda se tomó un descanso en 1982. Aunque tocaron su primer arena y encabezó el Festival de EE. UU., cada miembro persiguió proyectos paralelos durante el transcurso del año. Sting actuó en Brimstone and Treacle, lanzando un sencillo en solitario, “Spread a Little Happiness”, de la banda sonora; la canción se convirtió en un éxito británico. Copeland marcó Rumble Fish de Francis Ford Coppola, así como King Lear del San Francisco Ballet, y lanzó un álbum bajo el nombre de Klark Kent; también tocó en varias sesiones para Peter Gabriel. Summers grabó un álbum instrumental, I Advance Masked, con Robert Fripp. The Police regresó en el verano de 1983 con Synchronicity, que entró en las listas británicas en el número uno y rápidamente subió a la misma posición en los EE. UU., donde permanecería durante 17 semanas. Synchronicity se convirtió en un éxito de taquilla gracias a la balada “Every Breath You Take”. Pasando ocho semanas en la cima de las listas estadounidenses, “Every Breath You Take” se convirtió en uno de los mayores éxitos estadounidenses de todos los tiempos; pasó cuatro semanas en la cima de las listas del Reino Unido. “King of Pain” y “Wrapped Around Your Finger” se convirtieron en éxitos en el transcurso de 1983, lo que envió a Synchronicity al estatus de multiplatino en Estados Unidos y Gran Bretaña. The Police apoyó el álbum con una exitosa gira mundial que batió récords y sentó precedentes para las giras del resto de los años 80. Una vez que se completó la gira, la banda anunció que se iban a tomar un “año sabático” para perseguir intereses externos.

The Police nunca volvió de su sabático. Durante la gira Synchronicity, las tensiones personales y creativas entre los miembros de la banda aumentaron enormemente y no tenían ningún deseo de trabajar juntos por un tiempo. Sting comenzó a trabajar en un proyecto en solitario con tintes de jazz de inmediato, lanzando The Dream of the Blue Turtles en 1985. El álbum se convirtió en un éxito internacional, estableciéndolo como una fuerza comercial fuera de la banda. Copeland y Summers no demostraron ninguna inclinación a seguir el camino de su compañero de banda. Copeland grabó la exploración del ritmo mundial The Rhythmatist en 1985 y continuó componiendo bandas sonoras para cine y televisión; Más tarde formó la banda de rock progresivo Animal Logic. Con su carrera en solitario, que no comenzó oficialmente hasta el lanzamiento de XYZ en 1987, Summers continuó con sus experimentos de arte rock y fusión de jazz; también colaboró ​​ocasionalmente con Fripp y John Etheridge.

Durante 1986, The Police hizo algunos intentos de reunirse, tocando un concierto de Amnistía Internacional e intentando grabar un puñado de pistas nuevas para un álbum de grandes éxitos en el verano. A medida que se desarrollaba la sesión de estudio, se hizo evidente que Sting no tenía intención de darle a la banda sus nuevas canciones para grabar, por lo que el grupo volvió a grabar un par de canciones antiguas, pero incluso esas se desviaron después de que Copeland sufriera una lesión de polo. Con una nueva versión de “Don’t Stand So Close to Me”, la compilación Every Breath You Take: The Singles se lanzó para la temporada navideña de 1986, convirtiéndose en el quinto número uno británico consecutivo del grupo y su cuarto Top Ten estadounidense.

Pasaron algunos años más tranquilos, pero en 1992 Summers tomó el timón como director musical del programa nocturno de Dennis Miller y Sting tomó sus votos con Trudie Styler. En la boda, los tres policías subieron al escenario para una actuación muy improvisada y luego, con la misma rapidez, descartaron cualquier rumor de una reunión oficial de la policía en el futuro. Ese mismo año se lanzó un álbum de Greatest Hits en el Reino Unido, y en 1994 se lanzó el box set Message in a Box: The Complete Recordings, seguido en 1995 por el álbum doble Live. Las cosas volvieron a ir bastante bien en el frente de la Policía a medida que avanzaba el milenio. Luego, en 2003, el Salón de la Fama del Rock and Roll incorporó al grupo a su panteón. La banda se reorganizó lo suficiente como para interpretar tres melodías en la ceremonia de inducción, pero nuevamente, parecía que ese espectáculo único iba a ser el alcance de su colaboración.

Hubo una especie de breve reunión con el guitarrista original de Police, Henri Padovani, en su álbum de 2004 A Croire Que C’Etait Pour la Vie, donde Copeland y Sting aparecieron juntos en una pista, pero aún no hay señales de una reunión completa. Sting lanzó su autobiografía, Broken Music, en 2003, y en 2006 el documental de Copeland, Everyone Stares: The Police Inside Out, y la autobiografía de Summers, One Train Later, se habían unido a las filas. Continuaron los proyectos secundarios extraños y las colaboraciones con otros músicos, pero la verdadera noticia de Police llegó junto con otro concierto de reunión aparentemente único, esta vez para la 49.a entrega anual de los premios Grammy. En medio del alboroto, se anunció que The Police se embarcaría en una gira mundial, comenzando el 28 de mayo de 2007 en Vancouver.

The Police firmó con A&M en la primavera de 1978, comprometiéndose a un contrato que le otorgaba al grupo una tasa de regalías más alta en lugar de un gran adelanto. A&M lanzó “Roxanne” en la primavera de 1978, pero no llegó a las listas. The Police emprendió una gira por Estados Unidos en el verano de 1978 sin ningún álbum que lo respaldara, viajando por todo el país en una camioneta alquilada y jugando con equipos alquilados. Lanzado en el otoño de 1978, Outlandos d’Amour comenzó un ascenso lento al Top Ten británico y al Top 30 estadounidense. Inmediatamente después de su lanzamiento, el grupo comenzó una gira por el Reino Unido apoyando a Alberto y los Trios Paranoias y lanzó el sencillo “So Lonely”. Para la primavera de 1979, el relanzamiento de “Roxanne” había subido al número 12 en las listas del Reino Unido, llevando a Outlandos d’Amour al número seis. En el verano de 1979, Sting apareció en Quadrophenia, una película británica basada en el álbum The Who del mismo nombre; más tarde ese año, actuó en Radio On.

Precedido por el sencillo británico número uno “Message in a Bottle”, Reggatta de Blanc estableció al grupo como estrellas en Inglaterra y Europa, encabezando las listas del Reino Unido durante cuatro semanas. Después de su lanzamiento, Miles Copeland hizo que la banda hiciera una gira por varios países que rara vez recibían conciertos de artistas extranjeros, incluidos Tailandia, India, México, Grecia y Egipto. Zenyatta Mondatta, lanzado en el otoño de 1980, se convirtió en el gran avance de Police en América del Norte, alcanzando el Top Ten en los Estados Unidos y Canadá; en Inglaterra, el álbum pasó cuatro semanas en el número uno. “Don’t Stand So Close to Me”, el primer sencillo del álbum, se convirtió en el segundo sencillo número uno del grupo en el Reino Unido; en Estados Unidos, el sencillo se convirtió en su segundo Top Ten en la primavera de 1981, luego de la posición número diez de “De Do Do Do, De Da Da Da” en el invierno.

A principios de 1981, The Police volvió al estudio para grabar su cuarto álbum con el productor Hugh Padgham. Las sesiones, que se filmaron para un documental de la BBC presentado por Jools Holland, se completaron en un par de meses y el álbum, Ghost in the Machine, apareció en el otoño de 1981. Ghost in the Machine se convirtió en un éxito instantáneo, alcanzando el número uno en el Reino Unido y el número dos en los Estados Unidos como “Every Little Thing She Does Is Magic” se convirtió en su mayor éxito hasta la fecha.

The Police era punk rock, los tres miembros eran considerablemente más competentes técnicamente que la banda promedio de punk o new wave. Andy Summers tenía un ataque de guitarra preciso que creaba ondas densas y entrelazadas de sonidos y efectos. Stewart Copeland podía tocar polirritmias sin esfuerzo. Y Sting, con su voz aguda y aguda, era capaz de construir canciones pop contagiosamente pegadizas. Si bien no eran punk, The Police ciertamente demostró que el espíritu punk podría tener futuro en la música pop. A medida que avanzaba su carrera, The Police se volvió considerablemente más aventurero, experimentando con el jazz y varias músicas del mundo. Mientras tanto, la entrega precisa y el dominio del sencillo pop de la banda hicieron que su audiencia aumentara y, en 1983, eran la banda de rock & roll más popular del mundo. Aunque estaban en el apogeo de su fama, las tensiones internas hicieron que la banda se dividiera en 1984, con Sting reuniendo a la mayoría de la audiencia de la banda para convertirse en una superestrella internacional.

Stewart Copeland y Sting formaron The Police en 1977. Antes de la formación de la banda, Copeland, hijo de un agente de la CIA, había asistido a la universidad en California, antes de mudarse a Inglaterra y unirse a la banda de rock progresivo Curved Air. Sting tocaba en bandas de jazz-rock, incluida Last Exit, en el lado. Los dos músicos se conocieron en un club de jazz local y decidieron formar una banda de pop progresivo con el guitarrista Henri Padovani. Durante los primeros meses, el grupo tocó en pubs locales de Londres. Pronto, fueron contratados para aparecer como una banda de punk teñida de rubio en un comercial de chicle. Si bien el comercial proporcionó exposición, provocó el desprecio de los punks genuinos. A fines de 1977, la banda lanzó su primer sencillo, “Fall Out”, en IRS, un sello independiente que Stewart Copeland fundó con su hermano Miles, quien también era el gerente de Police. El sencillo fue un éxito considerable para un lanzamiento independiente, vendiendo alrededor de 70.000 copias.