Bruce Springsteen decidió no presentarse en Live Aid a pesar de su gran popularidad mundial en 1985. Geldof había programado originalmente el evento para el 6 de julio, pero movió la fecha al 13 especialmente para acomodar a Springsteen. Springsteen luego lamentó haber rechazado la invitación de Geldof, afirmando que “simplemente no se dio cuenta de lo grande que iba a ser todo” y lamentó no haber realizado un set acústico.

Michael Jackson se negó a aparecer. Su agente de prensa, Norman Winter, emitió un comunicado en ese momento diciendo que Jackson estaba “trabajando las 24 horas en el estudio en un proyecto con el que se ha comprometido mucho” y, en consecuencia, no podía liberar suficiente tiempo para ensayar y actuar en Ayuda de vida. Winter agregó: “Michael se trata solo de vivir en el estudio, ensayar y grabar. Lo sé, lo que podría ser más importante que Live Aid, pero Michael no podía darle la espalda a su responsabilidad con las personas con las que trabaja. Esto afectó el empleo para mucha gente.”

Prince también se negó a aparecer en persona, pero envió un video pregrabado de una versión acústica de “4 the Tears in Your Eyes”, que se tocó durante el concierto en Filadelfia. La versión original aparece en el álbum We Are the World, mientras que la versión en video fue lanzada en 1993 en la compilación de Prince The Hits/The B-Sides.

Huey Lewis y el News estaban programados para jugar el tramo de Filadelfia y estaban en parte del material promocional, pero el 28 de junio decidieron retirarse debido a la preocupación de que el dinero recaudado por los esfuerzos de ayuda hasta el momento no había llegado a quienes estaba destinado la ayuda. “Fue una decisión muy difícil”, dijo Lewis a Rolling Stone. “Sentimos, después de haber hecho lo de Estados Unidos por África, que deberíamos esperar y observar eso… Lo prudente es ver cómo ese dinero se traduce en alimentos para la gente antes de hacer otro”.

Annie Lennox, cuyos éxitos como vocalista de Eurythmics incluyeron “Sweet Dreams (Are Made of This)” de 1983, se vio obligada a dejar de actuar en Live Aid debido a una grave infección de garganta; apareció en Live 8 celebrado en Hyde Park, Londres en 2005.

Oz for Africa, un acto benéfico celebrado en Sídney, iba a formar parte de la transmisión simultánea de Live Aid, pero las diferencias horarias resultaron imposibles de reconciliar. Las imágenes de Oz for Africa, junto con actuaciones grabadas de más de media docena de ciudades de todo el mundo, finalmente se entretejieron en la transmisión satelital principal. Esta señal fue transmitida por la BBC en el Reino Unido y ABC en los Estados Unidos, con una transmisión separada para el canal de televisión por cable estadounidense MTV. Para garantizar la continuidad de la transmisión, los artistas no dispusieron de más de 20 minutos de tiempo en el escenario y las necesidades de equipo se mantuvieron al mínimo absoluto.

Con menos de un mes de tiempo de preparación, Geldof aseguró los servicios de una impresionante variedad de artistas. Los grupos que se reunieron para el evento incluyeron The Who, Black Sabbath y Crosby, Stills, Nash y Young. Además, los miembros sobrevivientes de Led Zeppelin volvieron a reunirse en Filadelfia, apoyados por Phil Collins en la batería. Collins, que había actuado en Wembley ese mismo día, había cruzado el Atlántico en el Concorde para convertirse en el único artista en aparecer en los dos escenarios de Live Aid.

Quizás las actuaciones más notables del día pertenecieron a un par de gigantes del rock de la arena, U2 y Queen, cada uno sobresaliendo en su respectivo idioma. U2 dedicó 12 minutos de su tiempo asignado a su himno “Bad”, y el cantante Bono pasó gran parte de ese tiempo interactuando directamente con la multitud de Wembley. Una hora y media más tarde, el cantante principal Freddie Mercury interpretó un conjunto condensado de los grandes éxitos de Queen, mostrando una combinación de excelente rango vocal, dominio multiinstrumental y notable presencia en el escenario. El concierto cerró con interpretaciones de “Do They Know It’s Christmas?” (en Londres) y “We Are the World” (en Filadelfia).

Live Aid, fue unconcierto benéfico celebrado simultáneamente en el estadio de Wembley en Londres y el estadio JFK en Filadelfia el 13 de julio de 1985. Organizado por el líder de Boomtown Rats, Bob Geldof, y el vocalista de Ultravox, Midge Ure, el evento atrajo a aproximadamente 1.500 millones de televidentes y recaudó millones de dólares para paliar la hambruna en Etiopía.

Años de sequía, guerra civil e intentos fallidos de controlar el mercado de granos por parte del gobierno a principios de la década de 1980 llevaron a una hambruna catastrófica que amenazó a cientos de miles de vidas en Etiopía. Después de ver un reportaje televisivo sobre el tema en 1984, Geldof escribió la letra de “Do They Know It’s Christmas?” Ure creó la melodía de la canción y Geldof reclutó a algunos de los nombres más importantes de la escena new wave británica para contribuir con las voces. El sencillo, grabado en noviembre de 1984 y comercializado bajo el nombre de Band Aid, vendió más de tres millones de copias e inspiró proyectos benéficos de estrellas similares. El más notable de ellos fue USA for Africa de Quincy Jones, que dependía de la grabación de “We Are the World” en enero de 1985. El éxito de Band Aid y USA for Africa inspiró a Geldof y Ure a organizar un evento de recaudación de fondos que se describió como como una “máquina de discos global”, recopilando docenas de actos para un evento de música en vivo de 16 horas de maratón.

A principios de la década de 2000, Joel entró y salió de rehabilitación, luchando contra una adicción al alcohol en curso. En 2007, Joel lanzó el sencillo “All My Life”, su primera canción con letra original en 13 años. Aunque semi-retirado en términos de grabación de nuevas canciones pop, Joel ha continuado de gira y diversificándose como artista. Ha compuesto varias canciones clásicas e incluso reelaborado baladas más antiguas con respaldo orquestal.

A lo largo de los años, las canciones de Joel han actuado como referentes personales y culturales para millones de personas, reflejando su propio objetivo de escribir canciones que “significaran algo durante el tiempo en que viví… y trascendieran ese tiempo”.

Cuando se anunció la residencia de Joel en el Madison Square Garden en 2013, sus devotos seguidores demostraron cuánto resonaba en ellos la música del cantante. Como la primera franquicia musical en la historia de MSG, Joel batió récords; sus conciertos mensuales se han vendido todas las veces y, desde octubre de 2015, ha recaudado más de $ 46 millones en ventas.

En 1982, Joel se separó de su primera esposa, Elizabeth Weber Small, quien había sido su pareja desde 1973. En 1984, Joel conocería y se casaría con la supermodelo Christie Brinkley. Poco después, nació su hija Alexa Ray el 29 de diciembre de 1985. Joel se divorció de Brinkley en 1993. En 2004 se casó con la personalidad de televisión y periodista Katie Lee. Eventualmente se divorciarían después de cinco años de matrimonio.

En 2015, Billy Joel y su novia desde hace seis años, Alexis Roderick, anunciaron que esperaban un bebé juntos. Ese verano, Joel y Roderick se casaron en la fiesta anual del 4 de julio de la pareja en su propiedad de Long Island. El gobernador de Nueva York, Andrew Cuomo, presidió las nupcias. Su hija Della Rose Joel nació el 12 de agosto de 2015.

Con el impulso de un sencillo Top 20 con “Piano Man” a su nombre, Joel comenzó a grabar nuevas canciones y álbumes, y lanzó Streetlife Serenade en 1974. Muchas de sus canciones se relacionaban con una creciente frustración con la industria de la música y Hollywood presagiando su salida de Los Ángeles en 1976. Con el paso de los años, el estilo de Joel comenzó a evolucionar, mostrando su rango desde el pop hasta los estilos bluesy-jazz que ahora están estrechamente asociados con su nombre. The Stranger (1977) fue el primer gran avance comercial de Joel, lo que le permitió colocar cuatro canciones en el Top 25 de las listas de Billboard de EE. UU. Para 1981, Joel había ganado una gran cantidad de premios, incluido un Grammy a la mejor interpretación vocal masculina de rock y un premio People’s Choice.

A lo largo de la década de 1980, Joel sería coronado como un creador de éxitos con éxitos como “Tell Her About It”, “Uptown Girl”, “Innocent Man” y “The Longest Time”. Lanzaría dos volúmenes de Greatest Hits y se convertiría en el primer artista estadounidense en desatar una producción de rock a gran escala en la Unión Soviética. Mientras producía éxitos, Joel también frecuentaba el circuito benéfico, actuando con estrellas como Cyndi Lauper y John Mellencamp para recaudar fondos para diversas causas.

En 1989, inmediatamente después del exitoso sencillo “We Didn’t Start the Fire”, Joel recibió el premio Grammy Legend. Su éxito profesional continuó sin cesar hasta principios de la década de 1990, aunque su vida personal se volvió algo dramática. Después del lanzamiento de River of Dreams (1994), Joel redujo la velocidad de sus grabaciones de estudio pero continuó de gira solo y en combinación con otros artistas como Elton John. En 1999, las ventas mundiales de sus canciones superaron la marca de los 100 millones. También ese año, Joel fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll por su ídolo, Ray Charles. Varios años después, en 2013, Joel recibió el Kennedy Center Honors.

William Martin “Billy” Joel nació en el Bronx, Nueva York, el 9 de mayo de 1949, hijo de Howard y Rosalind Joel. Aunque su padre era un consumado pianista clásico, fue la madre de Joel quien empujó al joven a estudiar piano. Comenzó a tocar a la edad de cuatro años y mostró una aptitud inmediata para el instrumento. Cuando tenía 16 años, Billy Joel ya era un profesional y se unió a su tercera banda antes de que supiera conducir.

No pasó mucho tiempo antes de que el artista, inspirado por la icónica actuación de Ed Sullivan Show de los Beatles, se comprometiera en cuerpo y alma a una vida en la música. Abandonó la escuela secundaria para seguir una carrera como actor y se dedicó a crear su primer álbum en solitario, Cold Spring Harbor, que se lanzó en 1971. Los términos del contrato de Joel con Family Productions resultaron ser costosos y el artista no estaba contento con el calidad del álbum que lanzaron. No fue un éxito comercial.

Desilusionado con intentar convertirse en una estrella de rock, Joel se mudó a Los Ángeles para pasar desapercibido por un tiempo. A principios de 1972, consiguió un trabajo como pianista de salón bajo el seudónimo de Bill Martin. Su tiempo tocando en The Executive Room en Wilshire Boulevard sería inmortalizado más tarde en su canción “Piano Man”, que describe a los clientes desfavorecidos de un salón sin nombre.

A fines de 1972, se lanzó en la costa este una grabación clandestina de “Captain Jack” de Joel y estaba atrayendo una atención positiva. Los ejecutivos de Columbia Records buscaron al músico de salón y le dieron a Joel una segunda oportunidad de convertirse en una estrella de rock.

Jackson murió el 25 de junio de 2009, a la edad de 50 años, tras sufrir un paro cardíaco en su casa de Los Ángeles. Los intentos de RCP fallaron y lo llevaron de urgencia al hospital, donde murió más tarde esa mañana. Con la ayuda de su médico personal, el Dr. Conrad Murray, Jackson había estado tomando medicamentos sedantes para ayudarlo a dormir por la noche. Murray le dijo a la policía que creía que Jackson había desarrollado una adicción particular al propofol, al que Jackson se refería como su “leche”. Según los informes, Murray administró propofol por vía intravenosa por las noches, en dosis de 50 miligramos, y estaba tratando de alejar a la estrella del pop de la droga en el momento de su muerte.

El 7 de julio de 2009, se llevó a cabo un memorial televisado para los fanáticos del “Rey del Pop” en el Staples Center en el centro de Los Ángeles. Si bien se entregaron 17,500 boletos gratis a los fanáticos a través de la lotería, se estima que mil millones de espectadores vieron el memorial en la televisión o en línea.

La muerte de Jackson resultó en un torrente de dolor y simpatía pública. Se erigieron monumentos conmemorativos en todo el mundo, incluido uno en la arena donde actuaría y otro en la casa de su infancia en Gary, Indiana.

La familia Jackson celebró un funeral privado el 3 de septiembre de 2009 en el Forest Lawn Memorial Park en Glendale, California, para familiares directos y 200 invitados. Los dolientes famosos incluyeron a la ex esposa de Jackson, Presley, y a la actriz Elizabeth Taylor.

El primer trabajo en solitario de Jackson para Epic, Off the Wall, superó todas las expectativas y fue el álbum más vendido del año (eventualmente vendió más de 20 millones de copias). Producida por el veterano de la industria Quincy Jones, Off the Wall produjo los exitosos sencillos internacionales “Don’t Stop ‘til You Get Enough” y “Rock with You”, los cuales mostraron el estilo enérgico de Michael y capitalizaron la moda disco dance contemporánea. Tres años más tarde regresó con otra colaboración con Quincy Jones, Thriller, un tour de force que contó con una variedad de estrellas invitadas y lo elevó al estrellato mundial. Thriller capturó una gran cantidad de premios, incluidos ocho premios Grammy que establecieron un récord; permaneció en las listas durante más de dos años; y vendió más de 40 millones de copias, manteniendo durante mucho tiempo la distinción de ser el álbum más vendido de la historia. El primer sencillo del álbum, “The Girl Is Mine”, un dúo tranquilo con Paul McCartney, llegó al número uno en las listas de ritmo y blues y al número dos en las listas de pop en el otoño de 1982. El seguimiento El sencillo, “Billie Jean”, una pista de baile electrizante y el vehículo para el baile “moonwalk” característico de Jackson, encabezó las listas de éxitos pop, al igual que “Beat It”, que contó con un solo estridente del famoso guitarrista Eddie Van Halen. Además, “Beat It” ayudó a romper las barreras artificiales entre los artistas negros y blancos en la radio y en el formato emergente de videos musicales en televisión.

En 1984, Jackson era reconocido mundialmente como el “Rey del pop”. Su muy esperada gira de reunión Victory con sus hermanos fue uno de los eventos de conciertos más populares de 1984. En 1985, Jackson y Lionel Richie escribieron conjuntamente “We Are the World”, el sencillo característico de USA for Africa, un proyecto de estrellas destinado a combatir la hambruna. Otros álbumes en solitario: Bad (1987), que produjo cinco éxitos que encabezaron las listas de éxitos (entre ellos, la canción principal y “Man in the Mirror”), y Dangerous (1991), gran parte del cual fue producido por la sensación de New Jack Swing, Teddy Riley. En 2001 fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll; los Jackson 5 fueron admitidos en 1997.

Michael Jackson cantante, compositor y bailarín estadounidense quien fue el artista más popular del mundo a principios y mediados de la década de 1980. Criado en Gary, Indiana, en una de las familias musicales más aclamadas de la era del rock, Michael Jackson era el más joven y talentoso de cinco hermano a quienes su padre, Joseph, formó en un deslumbrante grupo de estrellas infantiles conocido como los Jackson 5. Además de Michael, los miembros de Jackson 5 eran Jackie Jackson, Tito Jackson, Jermaine Jackson y Marlon Jackson.

The Jackson 5

El presidente de Motown Records, Berry Gordy, Jr., quedó impresionado con el grupo y los contrató en 1969. Luciendo la moda más llamativa, los afros más grandes, la coreografía más ágil y una exuberancia juvenil y conmovedora, los Jackson 5 se convirtieron en un éxito inmediato. Consiguieron cuatro éxitos pop número uno consecutivos con “I Want You Back”, “ABC”, “The Love You Save” y “I’ll Be There” en 1970. Con Michael encabezando las listas pop como solista con ” Ben” y alcanzando el número dos con “Rockin’ Robin”, y con los Jackson 5 produciendo pistas de baile que marcan tendencia como “Dancing Machine”, la serie de éxitos de la familia para Motown duró hasta 1975. A medida que Michael maduraba, su voz cambiaba y las tensiones familiares Surgió y se produjo un enfrentamiento contractual. El grupo finalmente rompió con Motown y se mudó a Epic Records como los Jacksons. Jermaine permaneció en Motown como solista y fue reemplazado por su hermano menor, Randy Jackson. Como acto de grabación, los Jackson disfrutaron de un éxito constante hasta 1984, y su hermana Janet Jackson se embarcó en su propia carrera como cantante a principios de la década de 1980; sin embargo, los álbumes en solitario de Michael adquirieron un estatus completamente diferente.

A la edad de 60 años, Stewart se convirtió en padre por séptima vez. Su hijo, Alastair Wallace Stewart, nació el 27 de noviembre de 2005. Este fue su primer hijo con la entonces prometida Penny Lancaster. La pareja se casó en 2007 y dio la bienvenida a un segundo hijo, Aiden, en 2011. También tiene una hija, Kimberly, y un hijo, Sean, de su primera esposa Alana Stewart y una hija llamada Ruby con su ex novia Kelly Emberg. También tiene dos hijos de su matrimonio con la modelo Rachel Hunter: Renee y Liam. Stewart reconoció públicamente a su hija mayor, Sarah Streeter, en 2013. Streeter nació cuando Stewart tenía solo 18 años, y él y la madre de la niña habían decidido dar a su bebé en adopción. Stewart y Streeter se conocieron por primera vez en 2008.

En 2006, Stewart volvió a la música rock con Still The Same: Great Rock Classics of Our Time. El álbum llegó a la cima de las listas de éxitos en octubre de ese año. Stewart dejó el micrófono y tomó un bolígrafo para escribir sus memorias de 2012, Rod: The Autobiography. Al año siguiente, hizo un regreso impresionante a la composición de canciones con su álbum Time. Stewart coescribió muchas de las canciones del disco y también se desempeñó como coproductor del proyecto.