Stewart se mudó a los Estados Unidos en 1975. Al año siguiente, alcanzó la cima de las listas estadounidenses con “Tonight’s the Night” de A Night on the Town. Stewart siguió teniendo un sonido más pulido y pop a medida que avanzaba la década. También desarrolló una reputación por su estilo de vida fiestero y por salir con numerosas actrices y modelos. Con Blondes Have More Fun de 1978, tuvo otro gran éxito con “Do Ya Think I’m Sexy?”

La década de 1980 resultó ser más desafiante para Stewart. Mientras que Tonight I’m Yours de 1981 fue disco de platino, a los álbumes que siguieron no les fue tan bien. Sin embargo, terminó la década con una nota positiva. Su nueva versión de la canción de Tom Waits “Downtown Train” en 1989 recibió mucha difusión en la radio. Unos años más tarde, lanzó Unplugged and Seated en 1993 que se grabó en el concierto MTV Unplugged y presentó el éxito “Have I Told You Lately”.

Con su distintiva voz ronca, casi áspera, Stewart decidió tomar algunas de las canciones clásicas y hacerlas propias con It Had to be You: The Great American Songbook. Grabó cuatro volúmenes de la serie Great American Songbook y ganó su primer premio Grammy (mejor álbum vocal pop tradicional) por Stardust: The Great American Songbook, Volume III en 2004.

Conocido por su característica voz áspera, el cantautor británico Rod Stewart actuó en varias bandas del Reino Unido en la década de 1960. Al embarcarse en una carrera en solitario, “Maggie May” se convirtió en su primer sencillo exitoso en 1971. Al mudarse a los Estados Unidos en 1975, las canciones exitosas de Stewart incluyeron “Tonight’s the Night”  y “Do Ya Think I’m Sexy?”. Experimentó una pausa en su carrera durante la década de 1980 y solo tuvo algunos éxitos en la década de 1990, pero volvió fuerte cantando los clásicos en la década de 2000, ganando un premio Grammy al mejor álbum vocal pop tradicional en 2004.

Roderick David Stewart nació el 10 de enero de 1945 en Londres, Inglaterra. Nacido en una familia de clase trabajadora, Stewart se destacó en el fútbol. Trabajó en una serie de trabajos ocasionales, incluido trabajar como sepulturero, antes de que despegara su carrera como cantante.

Durante la década de 1960, Stewart formó parte de varias bandas diferentes. En 1966, se unió al Jeff Beck Group, influenciado por el blues, y experimentó su primer contacto con el éxito. El grupo realizó una gira por el Reino Unido y los Estados Unidos y lanzó dos álbumes exitosos. En 1969, se unió a lo que se conoció como Faces. Ron Wood fue uno de sus compañeros de banda y se convirtió en miembro de los Rolling Stones. Stewart también actuó como solista y obtuvo su primer gran éxito en solitario con el álbum Every Picture Tells A Story, que incluía el exitoso sencillo “Maggie May” en 1971. Ese mismo año, los Faces tuvieron un éxito con la canción “Stay With Yo.”

Gracias al éxito que logró con el disco, Into the Wild: Live at EastWest Studios sería elegida artista de la semana por Vogue. En los siguientes dos años se enfocó en las grabaciones de su próximo álbum, el cual contaría con varias colaboraciones con Isabella Summers, Billy Steinberg, Claude Kelly y Josh Alexander, entre otros. El 3 de junio de 2014, lanzó su exitoso álbum Forever for Now, que fue promocionado con los sencillos Night Like This y Someday. Un año después, regresó con Muddy Waters, sencillo promocional de su quinto álbum Lost on You, lanzado en diciembre de 2016. El álbum incluía canciones como Strange, When We’re High, No Witness y Lost on You, canción que se volvió viral en Europa a principios de 2017. Además de Lost on You, en 2016 LP lanzó el EP Death Valley.

En 2017 interpretó Back Where I Belong de Otto Knows junto a Avicii para uno de los episodios de Sense8 de Netflix y colaboró ​​con Mylène Farmer en el sencillo N’oublie pas. El sencillo se convirtió rápidamente en el número 1 en las listas de música francesa. En agosto de 2018, lanzó el sencillo Girls Go Wild y unos meses después, lanzó su sexto álbum de estudio Heart to Mouth. Este último constaba de doce canciones, incluido el tema promocional Girls Go Wild y el éxito Recovery. Tras su lanzamiento, el álbum logró buenos resultados, ocupando el puesto número 2 en los álbumes de Heatseekers de Estados Unidos Y el número 6 en los álbumes polacos y checos.

Recientemente se anunció que LP estaría participando en el álbum tributo a Chester Bennington.

Después de su debut, LP hizo varias apariciones en los Estados Unidos, logrando un éxito moderado. En 2004, lanzó su segundo álbum Suburban Sprawl & Alcohol a través de Lightswitch Records. El álbum constaba de once canciones, incluidas pistas como Wasted, Get Over Yourself y Change of Scenery.

A pesar de la gira que realizó para promocionar el álbum y las buenas críticas que recibió, el trabajo no logró destacar. Dos años después de su lanzamiento, LP participó en la conferencia South by Southwest, llamando la atención de varios sellos discográficos, entre los que elegiría Island Def Jam como su futuro hogar. Sin embargo, un año después se mudó a SoBe Entertainment, un sello independiente donde continuó trabajando con lo que había desarrollado de su sello anterior. Una de estas canciones fue Love Will Keep You Up All Night, que se incluyó en el álbum de Backstreet Boys Unbreakable.

A partir de 2009 comenzó a escribir canciones para otros artistas. Coescribió el sencillo More is More y los temas Hey Boy, Love It or Leave It y Twisted del álbum Superficial de Heidi Montag y la canción Standing Where You Left Me, incluida en el álbum debut de Erik Hassle, Pieces. Ese mismo año firmó un contrato con el sello RedOne y poco después ganó reconocimiento por Cheers, canción incluida en el quinto álbum de Rihanna, Loud. También trabajó con Cristiana Aguilera en la canción Beautiful People.

En 2011, coescribió Afraid to Sleep, una canción que fue interpretada en The Voice por la finalista Vicci Martinez, alcanzando el número 10 en la lista de iTunes. Ese mismo año dejó Red One y se unió a Warner Bros. Records, lanzando bajo este un año después su álbum en vivo Into the Wild: Live at EastWest Studios. En este, aparecieron temas como Into the Wild, Levitaror y Tokio Sunrise. Con este nuevo álbum, actuó en varios festivales de música como Bonnaroo, SXSW, Bumbershoot, Lollapalooza y Tropfest y también en Hyde Park en Londres y Sonic Boom en Tokio.

Laura Pergolizzi, mejor es conocida artísticamente como LP. Comenzó a cantar a finales de los 90 y en 2001 debutó con el álbum Heart-Shaped Scar. A esto le siguió Suburban Sprawl & Alcohol en 2004 y Forever For Now en 2014. Es famosa por haber escrito canciones como Love Will Keep You Up All Night de Backstreet Boys, More is More de Heidi Montag y Cheers (Drink to That) por Rihanna.

En 2017 saltó a la fama con su sencillo Lost On You y desde entonces es considerada una de las referencias de la escena pop-rock del momento.

Su madre es irlandesa y su padre italiano. Asistió al Instituto Walt Whitman en la década de 1990 y luego se mudó a Nueva York, donde comenzó a darse a conocer como artista al adoptar el nombre LP. En ese entonces, ella trabajaba con una banda que actuaba ante 100 o 50 personas por evento. Finalmente hizo su debut, en 2001, con Heart-Shaped Scar, un álbum de once canciones que incluía canciones como Love Somebody, Kiss It All Goodbye y When I’m Not With You, entre otras.

McCartney tenía intereses más allá de la música popular, inspirado por un encuentro con Willem de Kooning a fines de la década de 1970, comenzó a pintar y, a fines de la década de 1980, le dedicaba gran parte de su tiempo. Su trabajo se mostró públicamente por primera vez en mayo de 1999 en una retrospectiva celebrada en Siegen, Alemania. McCartney también se expandió en otras áreas: su composición clásica semiautobiográfica Liverpool Oratorio, escrita en colaboración con el compositor estadounidense Carl Davis, fue interpretada por primera vez en 1991 por la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra en la catedral anglicana de Liverpool, donde McCartney una vez falló en su audición como niño de coro. Posteriormente supervisó la grabación de sus otras composiciones clásicas, incluidas Standing Stone, Working Classical y Ecce Cor Meum. En 2001 se publicó un volumen de su poesía, Blackbird Singing, que también incluía algunas letras de canciones. Además, compuso la partitura para el ballet Ocean’s Kingdom de Peter Martins. McCartney fue autor de varios libros para niños, incluido Hey Grandude!

Con unos 60 discos de oro y ventas de más de 100 millones de sencillos en el transcurso de su carrera, McCartney es posiblemente el intérprete y compositor de música popular con mayor éxito comercial. El tema de los Beatles de 1965 “Yesterday” (escrito en su totalidad por McCartney e interpretado solo con un cuarteto de cuerdas) se ha reproducido unos seis millones de veces en la radio y la televisión de los Estados Unidos, superando con creces a su competidor más cercano. Además, con más de 3000 versiones, también es la canción más grabada de la historia. En 2010, McCartney recibió el Premio Gershwin de Canción Popular de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos y ese mismo año fue nombrado homenajeado por el Centro Kennedy. Fue nombrado Compañero de Honor en 2018.

McCartney es un firme defensor del vegetarianismo y los derechos de los animales y participa en campañas activas para aliviar el endeudamiento de los países menos desarrollados, eliminar las minas terrestres y prevenir la matanza de focas. Más que un músico de rock, McCartney ahora es considerado una institución británica; un icono como la cerveza caliente y el cricket, se ha convertido en parte de la identidad británica.

Aunque generalmente se asocia con baladas y canciones de amor, McCartney también fue responsable de muchas de las canciones de rock más duro de los Beatles, como “Lady Madonna”, “Back in the USSR” y “Helter Skelter”, todas de 1968, pero sobre todo tiene un don extraordinario para las melodías. Esta facilidad se extiende a su forma de tocar el bajo, que es famosamente melódica aunque a menudo se pasa por alto. Como multiinstrumentista, McCartney también tocó la batería en algunas pistas de los Beatles y tocó todos los instrumentos en algunos de sus álbumes en solitario, así como también tocó la guitarra principal en conciertos.

Los Beatles dejaron de tocar en vivo en 1966. Después de su ruptura en 1970, McCartney grabó dos álbumes en solitario, McCartney de 1970 y Ram de 1971, antes de formar la banda Wings con su esposa Linda, una fotógrafa estadounidense y músico con el que se había casado en 1969. La quería con él en todo momento, y tenerla sobre el escenario resolvió muchos de los problemas que aquejan a los matrimonios en el mundo de la música popular. Wings recorrió el mundo y se convirtió en el acto pop más vendido de la década de 1970, con la asombrosa cifra de 27 éxitos en el Top 40 de los Estados Unidos.

Los problemas de seguridad causados ​​por el asesinato de Lennon en 1980 impidieron que McCartney hiciera giras durante una década, y en cambio se concentró en la grabación de estudio y en escribir y protagonizar la película de 1984 “Give My Regards to Broad Street”, que fue mal recibida. Sin embargo, a los críticos les encantó su álbum de 1989, Flowers in the Dirt, que coincidió con su regreso a las presentaciones en vivo, y Flaming Pie de 1997 fue aún más elogiado. En 1997, McCartney fue nombrado caballero por la reina Isabel II “por sus servicios a la música”. Al año siguiente, Linda murió de cáncer.

En 1999, McCartney lanzó una colección bien recibida de canciones de rock and roll, Run Devil Run, que grabó con David Gilmour de Pink Floyd, con críticas más positivas. Sus álbumes pop a principios del siglo XXI incluyeron Driving Rain de 2001, Chaos and Creation in the Backyard de 2005, Memory Almost Full de 2007, New de 2013 y Egypt Station, que debutó en el número uno en el Billboard 200.

Paul McCartney junto a The Beatles en la década de 1960 ayudó a sacar a la música popular de sus orígenes en el negocio del entretenimiento y transformarlo en una forma de arte creativa y altamente comercial. También es uno de los artistas solistas más populares de todos los tiempos tanto en términos de ventas de sus grabaciones como de asistencia a sus conciertos.

El padre de McCartney, James, trabajaba en Liverpool Cotton Exchange, y su madre, Mary, era partera y salía a todas horas en su bicicleta para dar a luz. Su muerte por cáncer de mama en octubre de 1956, cuando McCartney tenía 14 años, tuvo un profundo efecto en su vida y fue la inspiración para su balada “Let It Be”  de 1970. Al igual que sus compañeros de los Beatles George Harrison y Ringo Starr, McCartney creció en una sociedad tradicional de clase trabajadora del norte de Inglaterra, su padre había sido el líder de la banda de jazz de Jim Mac, y por las noches la familia solía reunirse alrededor del piano, una experiencia que McCartney aprovechó para cantar canciones como “When I’m 64”.

El 6 de julio de 1957, conoció a John Lennon en Woolton Village Fete y se unió a su grupo de skiffle, The Quarrymen, que, después de varios cambios de nombre, se convirtió en The Beatles. Cuando la madre de Lennon fue asesinada por un coche de policía a toda velocidad en 1958, McCartney, con la muerte de su propia madre aún fresca en su memoria, pudo empatizar con el angustiado joven de 17 años, creando un vínculo que se convirtió en la base de su estrecha amistad. . McCartney y Lennon se establecieron rápidamente como compositores del grupo y, cuando los Beatles firmaron con EMI en 1962, estaban escribiendo la mayor parte de su propio material. La asociación de composición de canciones de Lennon y McCartney fue muy importante para ellos, tanto financiera como creativamente; Incluso en 1969, cuando estaban distanciados por asuntos de negocios y supuestamente no se hablaban, Lennon le trajo a McCartney su canción “The Ballad of John and Yoko” y trabajaron juntos en ella, su música trascendía las diferencias personales.

Carlisle volvió a la grabación en solitario en 1996 con A Woman and a Man, que nuevamente eludió el Billboard 200 mientras llegaba al Top 20 al otro lado del Atlántico. Siguieron una miríada de colecciones y compilaciones, así como otra reunión de The Go-Go’s. La banda apareció en la serie Behind the Music de VH1 en 2000 y lanzó un álbum de lo mejor que lo acompaña, VH1 Behind the Music: Go-Go’s Collection. God Bless the Go-Go’s, el primer álbum de estudio del grupo compuesto completamente de material nuevo, siguió en 2001.

Carlisle lanzó su séptimo álbum en solitario, Voila, en 2007. Una aparición en la octava temporada de Dancing with the Stars siguió en 2009, al igual que un papel en una producción londinense de Hairspray. Después de una gira con The Go-Go’s reunidos a principios de la década de 2010, Carlisle lanzó una canción llamada “Sun” como parte de la compilación Icon de 2013. Más lanzamientos de catálogo aparecieron el año siguiente, incluidas las reediciones de dos álbumes de Edsel en 2014 y una compilación llamada The Collection. Wilder Shores, un álbum que consta de canciones que se inspiraron en el interés de Carlisle por el Kundalini Yoga, llegó a Edsel en 2017.

En enero de 2020, se estrenó en el Festival de Cine de Sundance un documental sobre The Go-Go’s, titulado simplemente The Go-Go’s. Fue acompañado por la canción original “Club Zero”. El grupo fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en octubre de 2021 y lo celebraron con el lanzamiento de otra gira.

The Go-Go’s firmó con IRS Records a principios de 1981 y lanzó su álbum debut, Beauty and the Beat, en mayo. Se convirtió en uno de los éxitos sorpresa del año, permaneciendo en el número uno en el Billboard 200 durante seis semanas y, finalmente, se convirtió en platino. El sencillo “Our Lips Are Sealed” alcanzó el número 20, y una versión regrabada de “We Got the Beat” pasó tres semanas en el número dos y alcanzó el número tres en Canadá.

Al año siguiente, el grupo lanzó Vacation. Aunque se vendió bien, el álbum llegó al Top Ten y se convirtió en oro, lo que dio lugar al exitoso sencillo “Vacation” del Top Ten, no mantuvo el impulso del primer disco y durante el año siguiente la banda no pudo actuar como Caffey se recuperó de una muñeca rota. En 1984, The Go-Go’s regresaron con Talk Show, su álbum musicalmente más ambicioso. Si bien tuvo dos éxitos Top 40, el número 11 “Head Over Heels” y “Turn to You”, no logró alcanzar el estado de ventas de oro. A finales de año, Wiedlin había dejado la banda y el resto de los Go-Go se separaron en mayo de 1985.

Belinda Carlisle se convirtió en la solista más exitosa que surgió del grupo, alcanzando el número 13 en la lista de álbumes de los Estados Unidos en 1986 con su primer LP, Belinda, de estilo pop para adultos. Con el sencillo número tres “Mad About You”, el disco se convirtió en oro y la estableció como una creadora de éxitos viable por su cuenta. Al año siguiente, Carlisle lanzó Heaven on Earth, su mayor éxito en solitario. Continuando con el pop comercial inmaculadamente producido de Belinda, presentó el éxito “Heaven Is a Place on Earth”, el sencillo número dos “I Get Weak” y la balada Top Ten “Circle in the Sand”. Un año después, “Heaven Is a Place on Earth” recibió una nominación al Grammy como Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina.

Runaway Horses, lanzado en 1989, fue otro largometraje exitoso de Carlisle, que alcanzó el Top 40 de Estados Unidos y generó los exitosos sencillos “Leave a Light On” y “Summer Rain”, su audiencia se estaba reduciendo. Esa sospecha fue confirmada por la actuación de Live Your Life Be Free de 1991, que no llegó a las listas de Estados Unidos. Alcanzó el número siete y se convirtió en oro en el Reino Unido. Otro lanzamiento del Top Ten del Reino Unido, Real de 1993, no revivió la carrera de Carlisle en Estados Unidos, y posteriormente se unió a The Go-Go’s en 1994, grabando tres nuevas canciones con ellas para la compilación de doble duración Return to the Valley of the Go-Go’s. La reunión de la banda duró poco, aunque fue ampliamente elogiada.