Su álbum de 1977 Wind & Wuthering contenía una canción pop genuinamente atractiva, “Your Own Special Way”, que ayudó a elevarlo al número tres en el Reino Unido y al número 26 en los Estados Unidos. Poco después, Hackett anunció que él también se iría: Daryl Stuermer lo reemplazó en giras de conciertos posteriores, pero no hubo un reemplazo permanente en el estudio; en cambio, Rutherford tocó todas las partes de guitarra en sus grabaciones posteriores. En 1978, Genesis lanzó And Then There Were Three, apropiadamente titulado, con ventas impulsadas por el exitoso sencillo “Follow You, Follow Me”, el álbum le valió al grupo su primer premio disco de oro. En ese momento, el grupo se había convertido en un conjunto de pop puro, y sus álbumes posteriores Duke de 1980 y Abacab de 1981 encabezaron las listas de éxitos en Inglaterra mientras se acercaban o alcanzaban el Top Ten en Estados Unidos.

En 1983, la banda se reagrupó para el homónimo Génesis, que impulsó el récord del grupo de éxitos en las listas británicas y en el Top Ten estadounidense, convirtiéndose en su segundo álbum en Estados Unidos con un millón de ventas. Dos años más tarde, el grupo se superó a sí mismo con el lanzamiento de su álbum de mayor éxito comercial hasta la fecha, Invisible Touch.

Pasaron siete años antes de que la banda lanzara su siguiente álbum, We Can’t Dance, que debutó en el número uno en Inglaterra y llegó al número cuatro en Estados Unidos. Durante ese tiempo libre, cada uno de los miembros había realizado un extenso trabajo en solitario, y Collins ya se había convertido en una superestrella por derecho propio.

Calling All Stations de 1997 con el nuevo vocalista Ray Wilson, no pareció complacer ni a los críticos ni a los fanáticos, y Wilson dejó el grupo al final de la gira que lo acompañaba. El grupo estuvo en pausa durante la mayor parte de la siguiente década, que vio el lanzamiento de un par de cajas, Genesis Archives, vol. 1 y Archivos de Génesis, vol. 2, que cubre las eras de Gabriel y Collins, respectivamente. Banks, Rutherford, Hackett, Collins y Gabriel se reagruparon para una regrabación única de “The Carpet Crawlers” para incluirla en la compilación Turn It on Again: The Hits.

Apenas se supo de Génesis, excepto en calidad de archivo, durante la mayor parte de la primera década del siglo XXI. Una gira de reunión de 2007 con Collins, Banks y Rutherford obtuvo críticas decididamente mixtas y produjo un conjunto de CD / DVD en vivo mediocre. Pero coincidió con una ola de reediciones mejoradas de doble disco de la mayor parte del catálogo de Genesis y un cuarteto de cajas que cubren su historia desde Trespass en adelante, incluida una edición completa de una legendaria actuación de Rainbow Theatre de 1973, que los ha convertido en entre los grupos mejor documentados de su generación. Los rumores de una reunión completa continuaron circulando, pero solo se materializaron los lanzamientos de archivo, incluido el disco triple R-Kive que combinó los elementos básicos de Genesis con cortes en solitario de la formación original de la banda.

Foxtrot, publicado en el otoño de 1972, fue el punto álgido en la historia de Génesis. La escritura, especialmente en “Supper’s Ready”, una pieza conceptual que ocupa un lado completo del LP, era tan sofisticada como cualquier cosa en el rock progresivo, y las letras eran complejas e inteligentes, pero el disco nunca fue aburrido, ni siquiera menos que refuerzos. Las presentaciones en vivo de Genesis ahora eran prácticamente una leyenda. La música rock siempre ha tenido un elemento teatral, que alcanzó nuevos niveles a finales de los 60. Pero Peter Gabriel, con su creciente variedad de cambios de vestuario e interpretación de papeles, trascendió con creces cualquier cosa que se haya visto en un escenario de rock: fue un verdadero teatro de rock y una intensa experiencia auditiva.

A principios de 1973, la banda permitió que se grabara un grupo de presentaciones para la radio estadounidense, y con una cinta en vivo a mano y un espacio para llenar entre los álbumes de estudio, Stratton-Smith convenció a la banda para que le permitiera emitir esa misma presentación, en formato editado. forma, como el primer álbum de conciertos del grupo. Genesis Live presentó canciones de tres de sus álbumes, incluidos “The Knife”, “The Musical Box” y “Watcher of the Skies”, presentados en sus encarnaciones más recientes y dramáticas. El siguiente lanzamiento del grupo, Selling England by the Pound en 1973 también fue el más vendido hasta la fecha, alcanzando el número tres en Inglaterra y el número 70 en Estados Unidos. Seguían siendo una banda de culto en los Estados Unidos, pero gracias a que se escuchaba mucho más en la radio FM, su música se escuchaba más allá de las filas de los cultistas y encontraba nuevos oyentes por miles, especialmente en los campus universitarios.

El lanzamiento a fines de 1974 de The Lamb Lies Down en Broadway también marcó la culminación de la historia temprana del grupo. Un álbum conceptual con una historia muy involucrada y un gran elenco de personajes, su composición había sido difícil, involucrando una historia delineada y escrita (junto con la mayoría de las letras) exclusivamente por Gabriel. Sin embargo, se desarrolló una división creativa entre él y los demás, y la división empeoró durante la gira que siguió. En mayo de 1975, Gabriel anunció que dejaba Genesis, en lo que parecía el momento mismo de su avance comercial. The Lamb Lies Down on Broadway también fue un gran avance, se escuchó mucho en las estaciones de FM progresivas y se vendió en cantidades mucho mayores de lo que nadie esperaba de un LP doble de este grupo; Inglaterra llegó al número diez.

El grupo intentó audicionar a posibles reemplazos, pero quedó claro que todos los miembros restantes preferían que Phil Collins, que había proporcionado algunas voces en los tres álbumes anteriores del grupo, asumiera el cargo de cantante principal. Genesis regresó al estudio como cuarteto en octubre de 1975 para trabajar en su nuevo álbum, y el Trick of the Tail resultante no fue una gran desviación de su trabajo anterior: todavía había canciones progresivas musicalmente desafiantes en el álbum. Sin embargo, estos últimos se refrenaron un poco y se hizo un esfuerzo para que el álbum y la música fueran lo más accesibles posible. Y funcionó, el álbum alcanzó el número tres en Inglaterra y el número 31 en Estados Unidos, mostrando su mejor lista hasta ese momento.

Genesis comenzó su vida como una banda de rock progresivo, a la manera de Yes y King Crimson, antes de que una serie de cambios de miembros provocaran una transformación en su sonido, convirtiéndose en una de las bandas de pop/rock más exitosas de los años 80 y 90. Además, el grupo ha proporcionado una plataforma de lanzamiento para el estrellato de los miembros Peter Gabriel y Phil Collins, y las carreras estelares en solitario de los miembros Tony Banks, Michael Rutherford y Steve Hackett. Sus raíces se remontan a 1965 y un par de grupos rivales, Garden Wall y Anon, formados por estudiantes de Charterhouse School en Godalming, Surrey. Se fusionaron, con el resultado de que Peter Gabriel, Tony Banks y Michael Rutherford, de 15 años, se unieron a Anthony Phillips, de 14 años, llamándose New Anon y grabando una demostración de seis canciones con canciones escritas principalmente por Rutherford y Phillips.

El ex alumno de Charterhouse, artista de grabación y productor Jonathan King escuchó la cinta e hizo los arreglos para que el grupo siguiera trabajando en el estudio, y también fue King quien cambió el nombre de la banda a Génesis. En diciembre de 1967 grabaron su sencillo debut, “The Silent Sun”, un tema muy deliberado al estilo de los Bee Gees; fue lanzado en febrero de 1968 sin llamar mucho la atención del público, y un segundo sencillo, “A Winter’s Tale ”, seguido con similar descuido. También pasaron por un par de bateristas durante este período, Chris Stewart y John Silver. En ese momento, la música del grupo era una forma de pop progresivo basado en el folk lírico, construido sobre melodías exuberantes ejecutadas principalmente en guitarra acústica y piano, con letras que tendían hacia lo florido y trippy: la psicodelia estaba de moda, y Genesis mostró una facilidad excepcional con contenido poético así como hermosas melodías. Su álbum debut, From Genesis to Revelation, que el grupo casi ha repudiado en las décadas posteriores, fue lanzado en marzo de 1969 y pasó sin demasiada atención por parte de la prensa musical o el público. Los miembros comenzaron a pensar en continuar con sus vidas fuera de la música y especialmente en asistir a la universidad. Pero sentían lo suficiente sobre su trabajo como para intentar hacerlo como una banda profesional. Se volvieron a formar en 1969 y obtuvieron su primer concierto pago en septiembre de ese año, y pasaron los siguientes meses trabajando en material nuevo, con el nuevo baterista John Mayhew a bordo.

Genesis pronto se convirtió en uno de los primeros grupos que firmó con el incipiente sello Charisma, fundado por Tony Stratton-Smith, y grabaron su segundo álbum, Trespass. Ese disco, lanzado en octubre de 1970, mostraba los primeros indicios de la banda en la que se convertiría Genesis. La música todavía se basaba en el folk, algunas de las canciones no podían soportar su duración y tenían un camino por recorrer en términos de delicadeza vocal e instrumental, pero tenía alcance, si no comprensión: la mayor parte del álbum estaba compuesto de piezas extensas, cantadas con intensidad dramática, y con partes complejas para todos los instrumentos.

Génesis luego perdió dos miembros. Mayhew dejó atrás la insatisfacción con aspectos de su forma de tocar y fue reemplazado por Phil Collins, un ex niño actor convertido en baterista que había tocado anteriormente con Flaming Youth; también agregó una voz principal adicional ocasional a su sonido. Mucho más inquietante fue la partida del guitarrista Anthony Phillips, que había desarrollado un pánico escénico paralizante. Durante algún tiempo después, Genesis trabajó como un cuarteto con las partes de guitarra cubiertas por los teclados de Banks. Finalmente, justo antes de que Genesis comenzara a trabajar en su próximo álbum, su formación se completó con la incorporación del guitarrista Steve Hackett, ex miembro de Quiet World. El siguiente álbum de la banda, Nursery Cryme, fue grabado tan cerca de su llegada que Hackett tocó en él, pero algunas de las partes de guitarra fueron escritas e interpretadas por Michael Rutherford, mientras que la pieza central del nuevo álbum, “The Musical Box”, usó material que Phillips había compuesto.

Apenas hubo un momento débil en el disco, y la música era mucho más emocionante e ingeniosa que la mayoría del rock progresivo de la época. El corazón del disco era “The Musical Box”, una canción que cuenta una historia de niños, asesinatos y apariciones fantasmales de la época victoriana que era digna de la clásica película de terror Dead of Night. Y si bien es posible que no se haya convertido en un fenómeno de la cultura pop, el álbum y la canción encontraron una audiencia entre los oyentes universitarios. Los atributos teatrales del canto de Gabriel encajan bien con las presentaciones en vivo del grupo durante este período, ya que comenzó a hacer un uso cada vez más extenso de máscaras, maquillaje y accesorios en los conciertos, contando las historias enmarcadas para configurar sus canciones cada vez más complicadas. Parte de la razón de las historias era práctica: les dio a los demás, especialmente a Hackett, la oportunidad de volver a afinar sus instrumentos. Cuando se presentó en medio de la ejecución muy fuerte del grupo, este aspecto del trabajo de Gabriel convirtió las actuaciones de Génesis en eventos multimedia. Y pronto comenzó a correr la voz de que Génesis era un actoque valió la pena escuchar y, más aún, vale la pena ver en concierto.

Sting comenzó una carrera como solista, logrando un exitoso álbum con su primer trabajo posterior a Police, The Dream of the Blue Turtles, lanzado en 1985. En la grabación, trabajó con varios músicos de jazz, incluido Branford Marsalis. Sting lanzó una serie de exitosos álbumes en solitario, incluidos Nothing Like the Sun, The Soul Cages, Ten Summoner’s Tales y Mercury Falling. Durante este período, Sting escribió y grabó una amplia gama de música, desde baladas inquietantes hasta piezas instrumentales intrigantes y canciones populares alegres. Encontró el éxito en las listas con sencillos como “Englishman in New York”, “If I Ever Lose My Faith in You” y “Fields of Gold”.

Junto con su exploración y experimentación musical, Sting encontró tiempo para la actuación. Apareció en varias películas, incluido el drama de ciencia ficción Dune de 1984 y la popular película criminal británica Lock, Stock, and Two Smoking Barrels en 1998. Trabajó en bandas sonoras para películas como The Mighty, The Thomas Crown Affair y The Emperor’s New Groove.

En 1999, Sting lanzó su álbum en solitario más popular hasta la fecha, Brand New Day. La optimista canción principal tocó la fibra sensible de los oyentes de todo el mundo y le valió a Sting un premio Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Pop Masculina en 2000. Los álbumes posteriores incluyen All This Time, Sacred Love y Songs from the Labyrinth, que es una grabación de música inglesa del siglo XVII.

En 2007, Sting sorprendió y deleitó a los fanáticos de The Police cuando el grupo actuó juntos en la transmisión televisiva de los premios Grammy. La banda también anunció que haría una gira por primera vez en más de dos décadas. También continuó con su carrera en solitario, lanzando el álbum navideño If On a Winter’s Night en 2009.

En 2013, Sting lanzó el álbum The Last Ship, que se inspiró en su infancia. Pasó sus primeros años no lejos de los astilleros de Wallsend, un barrio de Newcastle. El cantante y actor Jimmy Nail contribuyó con la voz al álbum y también ayudó a Sting a desarrollar un musical basado en el álbum.

Sting hizo su debut como letrista y compositor de Broadway en octubre de 2014 con el lanzamiento de The Last Ship. Incluso se unió al elenco en diciembre en un esfuerzo por atraer a más asistentes al teatro. Desafortunadamente, la celebridad de Sting no fue suficiente para impulsar las ventas, y The Last Ship cerró en enero de 2015. En octubre de 2017, se anunció que Sting había hecho planes para llevar el musical al Reino Unido, que se estrenaría primero en su ciudad natal de la infancia, Newcastle, en marzo de 2018.

Además de su carrera musical, Sting ha estado activo en derechos humanos y otros temas sociales. Él y su esposa, Trudie Styler, están casados ​​desde 1992. La pareja tiene cuatro hijos. Sting también tiene otros dos hijos de su primer matrimonio.

Sting y The Police se mudaron a Air Studios en Montserrat para comenzar a grabar lo que sería su último álbum de estudio, ‘Synchronicity’, a principios de 1983. El álbum fue precedido por el lanzamiento de un nuevo sencillo ‘Every Breath You Take’ que pasó inmediatamente al número uno a ambos lados del Atlántico y simplemente se quedó allí. Disfrazada como una canción de amor, la canción era todo lo contrario: su tema siniestro era uno de obsesión y vigilancia. Más de veinte años después, la canción es uno de los discos más reproducidos en la radio estadounidense con más de siete millones de reproducciones. Con una pista tan destacada, el álbum no podía fallar y ocupó el lugar que le correspondía en la cima de las listas mundiales cuando la banda comenzó una espectacular gira por estadios de los Estados Unidos, cuyo punto culminante fue un espectáculo con entradas agotadas en el Shea Stadium de Nueva York. Otros sencillos exitosos como ‘Wrapped Around Your Finger’, ‘King of Pain’ y ‘Synchronicity II’ ayudaron a mantener el éxito del álbum, pero a pesar de que el álbum obtuvo tres premios Grammy, la escritura estaba en la pared para The Police.

La relación tensa de la banda se estaba rompiendo lentamente y después del espectáculo en el Shea Stadium, Sting les dijo a los demás que era hora de tomarse un descanso. La gira ‘Synchronicity’ terminó en marzo de 1984 y los tres se fueron por caminos separados. Copeland a la música para películas, Summers a duetos de guitarra y jazz, y Sting inicialmente a la actuación

En junio de 1985, Sting lanzó su primer álbum en solitario ‘The Dream Of The Blue Turtles’ y fue una revelación. El nuevo material tenía una postura más política: ‘We Work The Black Seam’ trataba sobre la huelga de mineros, ‘Children’s Crusade’ con las drogas y ‘Russians’ con la satanización del comunismo en Occidente. Incluso escribió lo que denominó “una canción de antídoto” para “Every Breath You Take” en forma de “If You Love Somebody Set Them Free”. El álbum se estrenó en una serie de espectáculos en el Teatro Mogador de París, un período capturado en el documental de rock de Michael Apted “Bring On The Night”, y la banda estuvo magnífica. El éxito del álbum, una aparición en solitario en Live Aid y una gira mundial bien recibida fueron prueba de que Sting no necesitaba la red de seguridad de The Police: no solo había retenido una base de fans, sino que había comenzado a construir otra.

Nacido el 2 de octubre de 1951 en Wallsend, al noreste de Inglaterra, la vida de Gordon Sumner comenzó a cambiar la noche en que un compañero músico de los Phoenix Jazzmen vio su suéter de rayas negras y amarillas y decidió rebautizarlo como Sting. Sting pagó sus primeras cuotas tocando el bajo con los conjuntos locales The Newcastle Big Band, The Phoenix Jazzmen, Earthrise y Last Exit, el último de los cuales presentó sus primeros esfuerzos en la composición de canciones. Last Exit eran grandes en el noreste, pero su fusión de jazz estaba condenada al fracaso cuando el punk rock explotó en la escena musical en 1976. Stewart Copeland, baterista de Curved Air, vio Last Exit en una visita a Newcastle y mientras la música no hizo nada por él sí reconoció el potencial y carisma del bajista. Los dos se conectaron poco después y, en cuestión de meses, Sting dejó su trabajo como profesor y se mudó a Londres.

Al ver el punk como una bandera de conveniencia, Copeland y Sting, junto con el guitarrista corso Henri Padovani, comenzaron a ensayar y buscar conciertos. Siempre hombre de negocios, Copeland tomó el nombre de The Police pensando que sería una buena publicidad, y los tres comenzaron a tocar en lugares emblemáticos del punk como The Roxy, Marquee, Vortex y Nashville en Londres. Reemplazando a Padovani con los talentos virtuosos de Andy Summers, la banda también inscribió al hermano mayor de Stewart, Miles, como manager, cautivándolo con una canción de Sting llamada ‘Roxanne’. En cuestión de días, el hermano de Copeland les consiguió un contrato discográfico. Pero la prensa musical moderna de Londres vio a través del camuflaje punk de The Police e hizo poco para disimular su desprecio, y los primeros lanzamientos de la banda no tuvieron éxito en las listas de éxitos. Así que The Police hizo lo impensable: se fueron a Estados Unidos.

Coincidiendo con el solsticio de verano de 2017, el grupo se dirigió a la remota isla de Giske, en la costa oeste de Noruega, para grabar sus primeros conciertos acústicos para MTV Unplugged. Con arreglos del productor Lars Horntveth, la banda tocó un set que abarcó toda su carrera con los invitados Ian McCulloch  de Echo & the Bunnymen, Alison Moyet y Lissie e Ingrid Helene Håvik  de Highasakite para una audiencia de solo 250 personas. Ese octubre, el programa fue lanzado en siete versiones diferentes bajo el título MTV Unplugged: Summer Solstice, junto con Acoustic Hits abreviado de un solo disco: MTV Unplugged. Summer Solstice debutó en el número tres en la lista de álbumes en Alemania, el número seis en el Reino Unido y el número 11 en su país de origen, y fue seguido por otra gira mundial en 2018.

En 1990, los Everly Brothers elogiaron a a-ha por su interpretación de “Crying in the Rain” de su cuarto álbum, East of the Sun, West of the Moon, que fue ignorado en gran medida en el Reino Unido debido a un cambio de intereses hacia el dance y la escena de Manchester. El año 1993 anunció algo de sangre nueva muy necesaria en el terreno de U2 de “Dark Is the Night” del álbum Memorial Beach. Tras la desafortunada falta de éxito tras Memorial Beach, Furuholmen se retiró al mundo del arte mientras Waaktaar lanzaba el álbum Mary Is Coming con su nueva banda Savoy. Siete años después del lanzamiento de Memorial Beach, a-ha publicó Minor Earth Major Sky en el verano de 2000. Lanzado en 2002, Lifelines se vendió bien en Europa y fue seguido por una larga gira, documentada en el álbum en vivo How Can I Sleep with Your Voice in My Head, publicado en 2003.

Un año después, a-ha celebró su vigésimo aniversario con el lanzamiento de Singles 1984-2004, una colección que los colocaría nuevamente en el Top 20 del Reino Unido. En julio de 2005, la banda actuó en Berlín como parte del evento mundial masivo Live8, y en noviembre lanzaron el álbum Analogue. Fue apoyado por una gira mundial que incluyó conciertos en Rusia y un festival en Chile. En 2009, al publicar su noveno álbum de estudio, Foot of the Mountain, a-ha anunció que se retiraría. Sin embargo, regresaron en 2015 con Cast in Steel, a la que siguió una gira mundial.

Pal Waaktaar y Magne Furuholmen, antes integrantes de Bridges, formaron el grupo noruego de synth pop a-ha a principios de los 80. El vocalista de Nimble, Morten Harket, se unió al dúo y partieron hacia el ahora “legendario piso de Londres”, llamado así por su estado de deterioro, para construirlo. A fines de 1983 habían logrado parte de ese objetivo al firmar con WEA. Su sencillo debut, “Take On Me”, pasó por tres versiones antes de convertirse en un éxito en el Reino Unido, y finalmente alcanzó el número dos en noviembre de 1985. Fue mejor en los Estados Unidos principalmente debido a la amplia exposición de su impresionante video en MTV, que fusionó la animación con la acción de la vida real. Regresaron a las listas con “The Sun Always Shines on T.V.” que se convirtió en el número uno del Reino Unido a principios de 1986, ayudando a llevar el álbum Hunting High and Low al Top Ten. La canción alcanzó el Top 20 en los Estados Unidos, donde el álbum alcanzó el número 15.

Dado que el álbum debut de a-ha consistía principalmente en synth pop romántico, la prensa se apresuró a descartarlos como una sensación del bop adolescente; sin embargo, había más de lo que se veía a primera vista en la escritura de Waaktaar, y en octubre de 1986 se lanzó un esfuerzo más maduro, Scoundrel Days. Más enfocado, tenía una sensación de banda más fuerte gracias a su percusión en vivo evidente en “The Swing of Things” y el sencillo principal “I’ve Been Losing You”, que sorprendió a los críticos en ese momento. Más imágenes impactantes acompañaron a “Cry Wolf”. El álbum aterrizó en el Top 30 en Noruega y rompió la mitad superior del Billboard 200 en los Estados Unidos después de una gira mundial, a-ha proporcionó el tema de la película de James Bond The Living Daylights. Un remix apareció en su tercer álbum, Stay on These Roads, en 1988.

Maroon 5 y, específicamente, su líder Adam Levine, se convirtieron en la cara del soul de ojos azules en el siglo XXI, logrando navegar por las tendencias cambiantes en la música y la moda para ser una de las bandas pop más grandes de su generación. La banda tomó el camino largo hacia la cima, evolucionando de la banda de rock de la década de 1990, Kara’s Flowers, a la elegante y conmovedora Maroon 5 con Songs About Jane de 2002, un álbum que languideció durante dos años hasta que “This Love” subió al número cinco en la lista Hot 100 de Billboard en 2004. A partir de ese momento, el grupo fue un fijo en la cima de las listas, y su popularidad recibió un impulso considerable y duradero cuando Levine fue elegido como juez en la competencia de talentos televisada de NBC The Voice en 2011.

Antes de Maroon 5, los compañeros de banda Adam Levine (voz/guitarra), Jesse Carmichael (teclados), Mickey Madden (bajo) y Ryan Dusick (batería) habían pasado la segunda mitad de los 90 tocando en Kara’s Flowers, incluso lanzando un debut álbum para Reprise Records mientras aún asistía a la escuela secundaria. Sin embargo, el récord se derrumbó y Kara’s Flowers se vio eliminado de la lista de Reprise. Después de asistir brevemente a la universidad, los compañeros de banda se reagruparon como Maroon 5, agregando al exguitarrista de Square, James Valentine, a la formación y adoptando un sonido más influenciado por el R&B. Varios años más tarde, el quinteto había ascendido oficialmente a la vanguardia de la música pop con Songs About Jane y It Won’t Be Soon Before Long, que fueron multiplatino.

Songs About Jane impulsó a la banda a la corriente principal, pero el álbum no fue un éxito inmediato. Octone Records había firmado el recién bautizado Maroon 5 en 2001, y el álbum debut Jane recibió una respuesta tibia tras su lanzamiento en junio de 2002. “Harder to Breathe” se convirtió en un elemento básico de la radio 17 meses después y pronto fue seguido por el omnipresente “This Love”, cuyo video tórrido, con el líder Levine y una novia apenas vestida, cautivó a las multitudes que miraban televisión en MTV. Songs About Jane finalmente ingresó al Billboard Top Ten en agosto de 2004, más de dos años después del lanzamiento del álbum, y los sencillos de seguimiento como “She Will Be Loved” y “Sunday Morning” ayudaron al álbum a superar las 2,7 millones de copias al final del año.

Entre 2008 y 2010, la banda trabajó con un productor diferente, el veterano arquitecto de rock/country Robert John “Mutt” Lange, en un tercer álbum de estudio, Hands All Over, que se lanzó en septiembre de 2010. Aunque se ocultó del en la cima de las listas de álbumes, se convirtió en platino. Además, al año siguiente, recibió un gran impulso cuando Levine comenzó a aparecer como juez en la competencia de talentos de telerrealidad de NBC The Voice. Ese mismo año, Hands All Over fue relanzado con el sencillo “Moves Like Jagger”, con la co-juez de The Voice de Levine, Christina Aguilera; el sencillo llegó rápidamente a la cima de las listas. En 2012, Carmichael reveló que se tomaría un descanso de la actuación con Maroon 5 y que sería reemplazado por el tecladista de gira PJ Morton.

El 3 de febrero de 2019, Maroon 5 encabezó el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl LIII en Atlanta, Georgia, con el apoyo de los raperos Big Boi y Travis Scott. Un año después, el bajista Mickey Madden anunció que se retiraba del grupo luego de un arresto por acusaciones de violencia doméstica. La banda continuó con el sencillo de actualidad “Nobody’s Love”, que se inspiró en parte en la pandemia de COVID-19 y las protestas raciales tras el asesinato de George Floyd. En 2021, se unieron a Megan Thee Stallion para el sencillo “Beautiful Mistakes”, que apareció justo antes del lanzamiento en junio de Jordi, su séptimo álbum.