Elton John, es uno de los mejores artistas de la década de 1970, se hizo igualmente famoso por sus espectáculos en vivo. Se vistió con trajes y lentes fabulosos y exagerados para sus elaborados conciertos. En una entrevista con la revista W, John explicó que “no era un símbolo sexual como Bowie, Marc Bolan o Freddie Mercury, así que me vestía más del lado humorístico, porque si iba a estar pegado al piano durante dos horas, Iba a hacer que la gente me mirara”.

En 1976, John volvió a alcanzar la cima de las listas con “Don’t Go Breaking My Heart”, su dueto con Kiki Dee. Pronto decidió tomarse un descanso de la música y enfocó sus energías en su equipo de fútbol del que era copropietario en Inglaterra. Por esta época, John también anunció públicamente que era bisexual, más tarde se declaró gay. En ese momento, John fue ridiculizado y burlado por su sexualidad. La controversia se calmó y él hizo un regreso triunfal a la música en 1979 con el álbum A Single Man.

Si bien no produjo grandes éxitos en la década de 1980, a John aún le fue bien en las listas. Algunas de las canciones más memorables de este período incluyen las baladas “Little Jeannie” y “Empty Garden (Hey, Hey Johnny)”, esta última escrita como tributo a su amigo John Lennon de los Beatles, que había sido asesinado en 1980.

Ramificándose en diferentes direcciones, John se asoció con el letrista Tim Rice para varios proyectos. Trabajaron juntos en la banda sonora del éxito animado de 1994 El Rey León, y una de las canciones de la película, “Can You Feel the Love Tonight”, le dio a John su primera victoria en el Premio de la Academia a la Mejor Canción Original. Más tarde, la pareja obtuvo un premio Tony a la mejor banda sonora original en 2000 por su musical Aida.

John recibió una serie de honores en esta época. En 1994 fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll. La reina Isabel II nombró a John Comandante de la Orden del Imperio Británico al año siguiente (la reina lo nombró caballero varios años después, convirtiéndolo oficialmente en “Sir Elton John”).

Si bien disfrutó de todo el reconocimiento y elogios, pronto se encontró sacudido por el dolor. Durante el verano de 1997, John perdió a dos buenos amigos: el diseñador de moda Gianni Versace y la princesa Diana. Reelaboró ​​una de sus canciones clásicas, “Candle in the Wind”, como tributo a la princesa Diana, y las ganancias de la canción se destinaron a una fundación benéfica establecida en su honor. “Candle in the Wind 1997” demostró ser un gran éxito, vendiendo más de 30 millones de copias ese año.

John continuó grabando música nueva más adelante en su extensa carrera. En 2006 lanzó The Captain & the Kid, una secuela de su esfuerzo autobiográfico anterior Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy (1975). También se asoció con Leon Russell para The Union de 2010, lo que llevó a una gira conjunta. Más tarde, John lanzó The Diving Board (2013), su trigésimo álbum de estudio, producido por T Bone Burnett.

En febrero de 2016, John lanzó su álbum de estudio número 33, Wonderful Crazy Night, con críticas generalmente positivas. El álbum contó con Elton John Band, con quien colaboró ​​​​por última vez una década antes.

También solicitado como compositor, John fue fundamental para llevar a Billy Elliott the Musical al escenario. El espectáculo, adaptado de la película de 2000, se estrenó en Broadway en 2008, donde rápidamente se convirtió en un éxito comercial y de crítica. John también trabajó en la película animada de 2011 Gnomeo & Juliet, como productor y compositor.

Incluso con un personaje teatral atenuado, John siguió siendo un acto en vivo muy popular. En 2012, actuó con Ozzy Osbourne, Eric Clapton, Stevie Wonder y Paul McCartney, entre otros, en la celebración de los 60 años de la reina Isabel en el trono.

Alrededor de este tiempo, se reveló que John y su esposo estaban trabajando en una película biográfica sobre el legendario músico titulada Rocketman. Protagonizada por Taron Egerton, la película finalmente llegó a la línea de meta con su estreno en el Festival de Cine de Cannes de mayo de 2019, atrayendo la atención por sus escenas musicales caprichosas, así como por su retrato inquebrantable de la sexualidad de John. El artista siguió con la publicación de su autobiografía, Me, más tarde ese año.

En enero de 2020, John y Taupin reclamaron el Globo de Oro a la mejor canción original por “(I’m Gonna) Love Me Again” de Rocketman. Sorprendentemente, fue su primer premio compartido después de más de medio siglo de crear juntos algunos de los mayores éxitos de la música popular. Luego, el dúo obtuvo su segundo honor conjunto, también a la mejor canción original, en los Premios de la Academia el mes siguiente.

Su nombre original es Reginald Kenneth Dwight y nació un 25 de marzo de 1947 en Pinner, Middlesex, Inglaterra, Elton John Descubrió su pasión por la música a una edad temprana y aprendió por sí mismo a tocar el piano cuando solo tenía cuatro años. Demostrando ser un gran talento, ganó una beca para un programa juvenil en la Royal Academy of Music de Londres.

John tenía una relación difícil con su padre, Stanley Dwight, miembro de la Royal Air Force. Sus padres se divorciaron cuando él era un adolescente y él y su padre se peleaban por el futuro del músico. John, cautivado por los sonidos del rock and roll, quería seguir una carrera en la música pop. Y para consternación de su padre, John abandonó la escuela a los 17 años para seguir su sueño. Comenzó a tocar con un grupo llamado Bluesology.

En 1967, John respondió a un anuncio de un compositor de Liberty Records, consiguió el trabajo y pronto se asoció con el letrista Bernie Taupin. El dúo cambió al sello DJM al año siguiente y escribió canciones para otros artistas.

John tuvo su primera oportunidad como cantante con su álbum de 1969, Empty Sky, con canciones de John y Taupin. Si bien esa grabación no tuvo éxito, su esfuerzo homónimo de 1970 presentó el primer éxito de John, “Your Song”. Pronto siguieron más éxitos, incluidos éxitos No. 1 como “Crocodile Rock”, “Bennie and the Jets” e “Island Girl”. John disfrutó de una serie de álbumes de mayor venta durante este tiempo, incluidos Goodbye Yellow Brick Road de 1973 y Rock of the Westies de 1975.

Foo Fighters, llamado así por un término secreto de la Segunda Guerra Mundial utilizado para describir los ovnis, comenzó con Dave Grohl, originalmente el baterista de Nirvana. Grohl formó Foo Fighters en 1994 después de la muerte de Kurt Cobain.

Después de tocar todos los instrumentos en el demo de Foo Fighters, Grohl decidió que sería prudente formar una banda para apoyar el álbum y posibles trabajos futuros. La formación original de la banda estaba formada por Grohl en la guitarra principal y la voz, el baterista William Goldsmith, el guitarrista Pat Smear y el bajista Nate Mendel.

El drama comenzó a dividir ligeramente a la banda durante la grabación de su segundo álbum en 1996. Grohl no estaba contento con las grabaciones iniciales y decidió que la banda volviera a grabar todo, especialmente la batería. Grohl se hizo cargo de la batería durante las sesiones de grabación sin decírselo a Goldsmith, lo que provocó que Goldsmith, dejara la banda. Después del lanzamiento del primer álbum de la banda, Smear también anunció su decisión de retirarse.

Taylor Hawkins asumió como baterista de la banda y Franz Stahl se hizo cargo de la segunda guitarra. Stahl seguiría siendo parte de la banda hasta 1998 cuando fue despedido debido a diferencias creativas. Chris Shiflett luego se convirtió en el segundo guitarrista permanente de Foo Fighters después de Stahl. Sin embargo, se confirmó que Smear tocó en todas las pistas del álbum más reciente de la banda, Wasting Light, y volvió a ser miembro de la banda a tiempo completo, junto con Shiflett.

La banda ha tenido un lanzamiento constante de álbumes desde su debut, cada uno con sencillos exitosos. En su álbum debut de 1995, su sencillo, “I’ll Stick Around” alcanzó el número 8 en las listas de Hot Modern Rock de Estados Unidos, The Colour and the Shape de 1997 contó con dos grandes éxitos, con “Monkey Wrench” y “Everlong”. Ambas canciones aparecen en la serie de juegos Rock Band y “Monkey Wrench” también aparece en la serie de juegos Guitar Hero.

El de 2001 contenía “Learn to Fly”, que fue el primer sencillo de la banda en llegar al Hot 100 de Estados Unidos. “Learn to Fly” recibió una amplia difusión en estaciones de pop y rock con un divertido video musical para entretener a todas las edades y oyentes. Podría considerarse el primer éxito real de la banda entre el público general.

One by One de 2004 produjo cuatro sencillos exitosos, con “Have it All”, “All My Life”, “Low” y especialmente “Times Like These”, pero el álbum tomó tres años y muchas luchas internas dentro de la banda para producirlo. In Your Honor de 2005 no fue tan difícil de grabar y produjo un sencillo con un éxito similar a “Learn to Fly”. Consistía en dos discos: el primero con pistas de rock completo y el segundo acústico. “Best of You” también alcanzó el US Hot 100, alcanzando el puesto 18, que superó a “Learn to Fly” por una posición.

Echoes, Silence, Patience & Grace de 2007 consolidó a Foo Fighters como una banda a tener en cuenta. Su sencillo, “The Pretender”, permaneció en la lista de Modern Rock de Billboard durante un récord de 19 semanas. El álbum también fue nominado a cinco premios Grammy, el grupo ganó dos. En 2009, la banda lanzó una compilación de grandes éxitos. Esta compilación incluyó dos canciones nuevas, una de las cuales es el sencillo “Wheels”.

2010 trajo Wasting Light, que hasta ahora ha producido dos sencillos, “Rope” y “Walk”. Wasting Light debutó en el número 1 de la lista Billboard 200, una novedad para un álbum de Foo Fighters.

En octubre de 2019, la banda anunció que estaban grabando su décimo álbum de estudio basado en demos de Grohl, en noviembre de 2019, la banda comenzó a lanzar una serie de EP bajo el nombre general de Foo Files, que consisten en gran parte en caras B y presentaciones en vivo lanzadas anteriormente. En febrero de 2020, Grohl anunció que el nuevo álbum estaba completo, pero en mayo se retrasó indefinidamente debido a la pandemia de COVID-19 y dijo: “Lo hemos dejado de lado por ahora para saber exactamente cuándo saldrá”.

A partir de noviembre de 2020, aumentó la promoción del álbum. Se anunció su título, Medicine at Midnight, y la fecha de lanzamiento, el 5 de febrero de 2021. La banda lanzó tres sencillos antes del álbum: “Shame Shame”, “No Son of Mine” y “Waiting on a War”. En enero, la banda actuó en la toma de posesión presidencial de Joe Biden en los Estados Unidos.

El 10 de febrero de 2021, Foo Fighters fue anunciado como uno de los nominados al Salón de la Fama del Rock and Roll de 2021 en su primer año de elegibilidad, ya que su álbum debut había sido lanzado 25 años antes. El 12 de mayo de 2021, Foo Fighters fue anunciado como uno de los 6 artistas incluidos.

El 2 de diciembre de 2021, se subió un video al YouTube de la banda, que anunciaba Studio 666, una película de terror de comedia de rock and roll protagonizada por los miembros de la banda. El avance se lanzó el 11 de enero de 2022 y tiene como fecha de lanzamiento el 25 de febrero.

El segundo álbum de Men at Work, Cargo, había sido grabado durante el verano de 1982, pero su lanzamiento se retrasó debido al notable éxito del debut. Escrito en gran parte por Hay, Cargo alcanzó el número tres en los Estados Unidos y generó los sencillos Top Ten “Overkill” e “It’s a Mistake”. Después de una extensa gira, durante la cual el grupo co-encabezó un festival de música en Estados Unidos con The Clash y Stray Cats, Men at Work se tomó un descanso prolongado en 1984, lo que provocó que Speiser y Rees dejaran la banda. Fueron reemplazados por músicos de sesión para el tercer álbum del grupo, Two Hearts de 1985. Aunque el disco se convirtió en oro en los EE. UU., fue una decepción comercial considerable, ya que no logró generar un sencillo Top 40.

Tras el lanzamiento de Two Hearts, la banda se separó. De los miembros restantes, Hay fue el único que siguió una carrera en solitario, pero ninguno de sus dos álbumes en solitario estadounidenses, Looking for Jack (1987) y Wayfaring Sons (1990), fueron un éxito. Hay continuó lanzando álbumes en Australia durante los años 90; también comenzó una carrera como actor. Él y Ham volvieron a formar Men at Work en 1996, grabando la colección de éxitos en vivo Brasil en gira por Sudamérica ese año; el álbum (que incluye una pista extra de estudio recién grabada) se lanzó en los Estados Unidos dos años después. En los años siguientes, Hay y Ham, junto con músicos invitados, resucitaron el nombre de Men at Work para presentaciones ocasionales en vivo. El 19 de abril de 2012, Ham fue encontrado muerto en su casa en el suburbio Carlton North de Melbourne; tenía 58 años.

Colin Hay (voz principal, guitarra), nativo de Escocia que se mudó a Australia a la edad de 14 años, formó Men at Work como un dúo acústico con Ron Strykert (guitarra, voz) en Melbourne en 1979. En unos pocos meses, la El dúo se había expandido a un grupo completo con la incorporación de John Rees (bajo), Greg Ham (saxofón, flauta, teclados) y Jerry Speiser (batería).

Durante los siguientes dos años, la banda se convirtió en habitual en el bar Cricketer’s Arms Hotel y en el circuito de pubs de Australia, y finalmente se convirtió en la banda sin firmar mejor pagada del país. Para 1981, habían conseguido un contrato con Australian Columbia, que lanzó “Who Can It Be Now?” a finales de año. El sencillo se convirtió en un gran éxito, al igual que su álbum debut, Business as Usual, tras su lanzamiento en la primavera de 1982.

Con contribuciones de Hay, Strykert y Ham, Business as Usual pasó diez semanas en lo más alto de las listas australianas, superando el récord de True Colours de Split Enz. El álbum se lanzó en Estados Unidos en el verano y, en unas pocas semanas, “Who Can It Be Now?” comenzó su ascenso a la cima de las listas estadounidenses. En noviembre, Business as Usual llegó a la cima de las listas, donde permanecería durante 15 semanas. “Down Under” se convirtió en el segundo número uno estadounidense del grupo a principios de 1983, y se convirtió en el primer sencillo de éxito británico de la banda; la canción alcanzó el número uno en ambos países simultáneamente. En febrero, la banda fue nombrada Mejor Artista Nuevo de 1982 en los Grammy.

Men at Work fue una de las historias de éxito más sorprendentes de la era de la nueva ola, y salió disparado de Australia en 1982 para convertirse en el artista más exitoso del año. Con sus ritmos estilo Police, ganchos de guitarra pegadizos, saxofones aulladores y sentido del humor excéntrico, el álbum debut de la banda, Business as Usual, se convirtió en un éxito de taquilla internacional, rompiendo el récord estadounidense de la mayor cantidad de semanas que un debut pasó en la cima de los gráficos. Sus videos divertidos e irreverentes se convirtieron en favoritos de MTV, ayudando a enviar “Who Can It Be Now?” y “Down Under”al número uno. El impulso de Men at Work los sostuvo a lo largo de su segundo álbum, Cargo de 1983, antes de que la popularidad de la banda cayera al suelo. Después de lanzar Two Hearts en 1985, Men at Work se separó, convirtiéndose en uno de los fenómenos más recordados de la nueva ola.

La historia, sin embargo, ha sido extremadamente amable con Duran Duran. El humor autoconsciente y el enfoque musical con visión de futuro de la banda los han protegido en gran medida de la reevaluación desagradable, y su preocupación musical y temática con las superficies, la inaccesibilidad emocional y la narración poco confiable ahora parece profética e incisiva durante esta era de imágenes impulsadas por las redes sociales elaboración Duran Duran fue criticado con frecuencia en su primera iteración por cierta falta de autenticidad percibida, pero son precisamente las cuestiones de personalidad y autenticidad que plantearon las que los hacen infinitamente fascinantes.

En sus alegres memorias de 2012 In The Pleasure Groove, John Taylor analiza la interacción con los medios en el apogeo de la notoriedad mundial del grupo: “Imitaríamos a los Beatles, y ellos imitarían a la prensa que entrevistaba a los Beatles”. De esta manera, el posmodernismo de la banda fue paralelo al surgimiento simultáneopresencia de David Letterman como presentador de programas de entrevistas y “presentador de programas de entrevistas”. Ninguno de los dos intentó negar o explicar el artificio y la mecánica detrás de su estrellato, simplemente bordaron el absurdo de ese artificio en su autopresentación.