Oasis la banda de rock inglesa que se formó en Manchester en 1991. Originalmente conocido como The Rain, el grupo estaba formado por Liam Gallagher (voz y pandereta), Paul Arthurs (guitarra), Paul McGuigan (bajo) y Tony McCarroll (batería, percusión), a quienes pronto se les unió el hermano mayor de Liam, Noel Gallagher (guitarra principal y voz).

Oasis encabezó las listas de sencillos del Reino Unido ocho veces increíbles: ‘Some Might Say’ (1995), ‘Don’t Look Back In Anger’ (1996), ‘D’You Know What I Mean?’ (1997), ‘All Around’. The World’ (1998), ‘Go Let It Out’ (2000), ‘The Hindu Times’ (2002), ‘Lyla’ y ‘The Importace Of Being Idle’ (ambas de 2005). Otros éxitos incluyen el sencillo independiente “Whatever” (1994), “Wonderwall” (1995) y “Stand By Me” (1997).

A pesar de lograr estos objetivos, su éxito tuvo un alto precio personal, dejando a los hermanos Liam Gallagher y Noel Gallagher en términos no tan amigables, lo que nos lleva a todos a preguntarnos si alguna vez se llevará a cabo una reunión de Oasis.

¿Cuándo se separó Oasis? Oasis se separó oficialmente en agosto de 2009. Noel dio la noticia en el sitio web oficial de la banda, escribiendo: “Con cierta tristeza y gran alivio… dejé Oasis esta noche. La gente escribirá y dirá lo que quiera, pero yo simplemente no podría seguir trabajando con Liam ni un día más”. La relación entre los hermanos Liam y Noel Gallagher siempre fue, en el mejor de los casos, conflictiva.

Noel dejó Oasis por primera vez en septiembre de 1994 después de un concierto particularmente desastroso en Los Ángeles donde Liam le arrojó una pandereta a la cabeza de su hermano. El guitarrista se fue por segunda vez en septiembre de 1996, lo que resultó en la cancelación de las fechas restantes de la gira de Oasis por Estados Unidos.

Demi Lovato cantante, compositora y actriz, ha dejado una huella significativa en la industria musical y el entretenimiento. Demi comenzó su carrera artística a una edad temprana, destacándose en el programa de Disney Channel “Barney & Friends”. Sin embargo, su gran salto a la fama llegó con su protagónico en la película “Camp Rock”, donde mostró no solo su talento actoral, sino también su impresionante capacidad vocal. Desde entonces, ha lanzado múltiples álbumes que han sido aclamados tanto comercial como críticamente.

A lo largo de su carrera, Lovato ha explorado diversos géneros musicales, incluyendo pop, rock y R&B, lo que ha permitido a su música resonar con una amplia audiencia. Su álbum “Don’t Forget” (2009) fue un debut exitoso, pero fue con “Here We Go Again” (2009) y “Unbroken” (2011) que realmente consolidó su estatus como una artista pop de renombre. Canciones como “Skyscraper”, “Heart Attack” y “Sorry Not Sorry” han capturado la atención del público y se han convertido en himnos de empoderamiento, reflejando sus experiencias personales y luchas internas.

No solo es reconocida por su talento musical, sino también por su valentía al hablar abiertamente sobre sus problemas de salud mental y su lucha contra la adicción. A lo largo de su vida, ha enfrentado numerosos desafíos, incluyendo trastornos alimentarios y problemas de depresión. Sin embargo, su transparencia ha sido una inspiración para muchos, convirtiéndola en una defensora de la salud mental. Lovato ha utilizado su plataforma para crear conciencia sobre estas cuestiones, instando a sus seguidores a buscar ayuda y apoyo.

En los últimos años, Demi ha continuado evolucionando tanto en su música como en su vida personal. Ha trabajado en su bienestar emocional y se ha comprometido a ser una voz para quienes luchan con problemas similares. Además de su carrera musical, también ha incursionado en la producción y ha participado en diversas iniciativas benéficas. Con su inquebrantable espíritu y determinación, Demi Lovato sigue siendo una figura influyente, no solo en el mundo del entretenimiento, sino también en la lucha por la aceptación y la salud mental.

Madonna, es una de las figuras más influyentes de la cultura pop moderna. Conocida como la “Reina del Pop”, su carrera despegó en la década de 1980, marcando un antes y un después en la música, la moda y la representación de la feminidad en los medios. Su álbum debut, “Madonna” (1983), llevó a la cantante al estrellato con éxitos como “Holiday” y “Borderline”. Sin embargo, fue con su segundo álbum, “Like a Virgin” (1984), que consolidó su estatus en el mundo de la música y la cultura popular, desafiando las normas sociales y sexuales de la época.

A lo largo de su carrera, Madonna ha sido reconocida por su capacidad para reinventarse constantemente, tanto musical como estéticamente. Desde sus looks atrevidos y provocativos hasta sus letras que abordan temas controvertidos como la sexualidad, la religión y la política, ha desafiado las expectativas y las limitaciones impuestas por la industria y la sociedad. Su audacia en el escenario y su capacidad para fusionar géneros musicales la convirtieron en un ícono no solo de la música pop, sino también de la autoexpresión y el empoderamiento femenino.

Además de su impacto musical, Madonna ha sido una pionera en el ámbito de los videoclips, elevando este formato a una forma de arte que combina música, danza, e historia visual. Videoclips como “Like a Prayer” y “Vogue” no solo se convirtieron en éxitos comerciales, sino que también abordaron temas sociales y culturales que resonaron con diversas audiencias. A través de su trabajo, puso de manifiesto la importancia de la representación, y su influencia se puede ver en las generaciones de artistas que le siguieron, desde Britney Spears hasta Beyoncé, quienes han tomado prestados elementos de su estética y filosofía.

En su trayectoria, Madonna también ha sido un símbolo de la lucha por los derechos LGBTQ+, abrazando y promoviendo la diversidad y la inclusión. Su activismo ha contribuido a la visibilidad y aceptación de la comunidad, especialmente durante la crisis del SIDA en las décadas de 1980 y 1990. A medida que su carrera continúa evolucionando, Madonna sigue siendo un referente cultural que trasciende generaciones, demostrando que la música y el arte pueden ser herramientas poderosas para el cambio y la autoafirmación en una sociedad en constante transformación.

Whitney Houston, fue una de las cantantes y actrices más talentosas y queridas de su generación. Desde muy joven, mostró una extraordinaria habilidad vocal, influenciada por su madre, Cissy Houston, quien también era cantante. Whitney comenzó su carrera profesional a finales de los años 70, cantando en clubes y colaborando con artistas como Chaka Khan y Lou Rawls. En 1985, lanzó su álbum debut autodenominado, que se convirtió en un gran éxito y la catapultó a la fama mundial. Su poderosa voz, unida a su carisma y presencia en el escenario, la llevaron a convertirse en un ícono de la música pop y R&B.

A finales de los años 80 y principios de los 90, Whitney Houston consolidó su estatus en la industria con éxitos como “I Wanna Dance with Somebody” y “The Greatest Love of All”. Además, su actuación en la película “The Bodyguard” de 1992, donde interpretó “I Will Always Love You,” no solo se convirtió en un himno, sino que también rompió récords en las listas de ventas. Esta película y su banda sonora solidificaron su lugar en la cultura pop, convirtiéndola en una de las artistas más vendidas de todos los tiempos. Durante esta era, Houston ganó numerosos premios, incluidos varios Grammy, y fue reconocida por su contribución a la música y el cine.

Sin embargo, a medida que la fama crecía, también lo hacían sus desafíos personales. A mediados de los años 90, Whitney enfrentó problemas con el abuso de sustancias y luchas personales que afectaron su salud y su carrera. Su matrimonio con el rapero Bobby Brown estuvo plagado de controversias y problemas públicos, exacerbando sus dificultades. A pesar de los intentos de rehabilitación y la esperanza de un regreso a su antiguo esplendor, la batalla contra sus adicciones continuó, y sus presentaciones se volvieron menos frecuentes y más irregulares.

La vida de Whitney Houston resultó trágica cuando, el 11 de febrero de 2012, fue encontrada muerta en su habitación de hotel en Beverly Hills, a la edad de 48 años. Su legado musical sigue vivo, y su influencia perdura en nuevos artistas que citan su trabajo como una inspiración. Houston dejó un impacto duradero en la música y el cine, recordada no solo por su increíble talento, sino también por la lucha que enfrentó durante su vida. Su historia es un recordatorio del delicado equilibrio entre la fama y la salud personal, así como de la capacidad humana para enfrentar adversidades.

Linda Perry desde temprana edad, mostró un interés profundo por la música, influenciada por su entorno familiar y la diversidad de géneros musicales que escuchaba, desde el rock hasta el folk. Tras mudarse a Los Ángeles en su adolescencia, Perry se unió a varias bandas antes de establecerse como la vocalista principal de 4 Non Blondes, una banda de rock alternativo que alcanzó el éxito en los años 90 con su emblemática canción “What’s Up?”. Esta canción se convirtió en un himno generacional, catapultando a la banda a la fama internacional.

Después de la disolución de 4 Non Blondes, Linda Perry continuó su carrera en solitario, explorando una variedad de estilos musicales y colaborando con una amplia gama de artistas. Su voz única y habilidades compositivas la llevaron a trabajar con figuras destacadas del mundo de la música, incluyendo a Christina Aguilera, Pink y Gwen Stefani. Uno de sus logros más notables fue la composición del exitoso sencillo “Beautiful” para Aguilera, una balada que se convirtió en un himno de empoderamiento y que recibió múltiples premios y reconocimientos.

A lo largo de su carrera, Perry ha sido reconocida no solo por su talento musical, sino también por su capacidad para escribir letras profundas y emotivas que resuenan con el público. Su estilo distintivo y su autenticidad han sido influyentes, especialmente para artistas emergentes que la consideran una figura importante en la música contemporánea. En 2014, fue incluida en el Salón de la Fama de los Compositores, un testimonio de su impacto duradero en la industria musical.

Además de su trabajo como artista y compositora, Linda Perry ha sido una ferviente defensora de los derechos de los artistas, así como de las causas LGBTQ+. Su compromiso con diversas causas sociales y su enfoque en la autenticidad en la música han resonado con muchas personas, consolidando su lugar como una figura influyente no solo en el ámbito musical, sino también en la cultura popular en general. Con una carrera que abarca varias décadas, sigue siendo una figura relevante e inspiradora en la música actual.

Amy Winehouse nació en el seno de una familia judía de clase media. Desde muy temprana edad, mostró un gran talento musical, influenciada por el jazz y el soul, géneros que marcarían su estilo único. Durante su adolescencia, asistió a la Sylvia Young Theatre School, donde desarrolló su amor por la música y comenzó a escribir sus propias canciones. A los 16 años, firmó su primer contrato discográfico, lo que la llevó a lanzar su álbum debut, “Frank”, en 2003. Este trabajo fue aclamado por la crítica y la estableció como una voz prometedora en la escena musical.

El verdadero despegue de su carrera ocurrió en 2006 con el lanzamiento de su segundo álbum, “Back to Black”, que la catapultó al estrellato internacional. Este disco, producido por Mark Ronson, fue una mezcla de géneros que abarcaba desde el jazz hasta el rhythm and blues, y contenía temas icónicos como “Rehab” y “You Know I’m No Good”. “Back to Black” no solo recibió numerosos premios, incluidos varios Grammy, sino que también resonó con un público amplio debido a su exploración de temas como el amor, la pérdida y la adicción, reflejando su tumultuosa vida personal.

A pesar de su éxito musical, la vida de Amy estuvo marcada por luchas personales. Su relación con el alcohol y las drogas se volvió problemática y estuvo constantemente en el ojo público, lo que a menudo llevó a episodios de comportamiento errático y problemas legales. Su batalla contra la adicción fue una constante en los medios de comunicación, convirtiéndola en una figura trágica del mundo del espectáculo. A pesar de esto, su talento genuino brillaba a través de su música, lo que generó una base de fans leales que admiraban su honestidad y vulnerabilidad.

Lamentablemente, el 23 de julio de 2011, Amy Winehouse fue encontrada sin vida en su hogar en Londres a la edad de 27 años. Su muerte fue atribuida a una intoxicación etílica, y su partida dejó un vacío significativo en la industria musical. A pesar de su corta carrera, Winehouse dejó un legado duradero gracias a su música, que sigue inspirando a nuevas generaciones de artistas. Su estilo único y su voz inconfundible se han convertido en símbolos de una era, convirtiendo su vida y obra en un tema de reflexión sobre la genialidad y los desafíos del talento en la industria musical.

Travis se formó en 1990 y ha sido liderada por el carismático vocalista Fran Healy desde sus inicios. Travis alcanzó la fama en la década de los 90 con su álbum debut “Good Feeling” en 1997, pero fue con su segundo trabajo, “The Man Who” en 1999, que lograron el éxito a nivel internacional.

Con su estilo caracterizado por suaves melodías y letras introspectivas, Travis se convirtió en una de las bandas más representativas del britpop y el indie rock de la época. Canciones como “Why Does It Always Rain on Me?” y “Sing” les llevó a ganar varios premios, incluyendo un Brit Award por Mejor Álbum Británico en 2000. A lo largo de su carrera, Travis ha lanzado varios álbumes de estudio y ha continuado creando música, manteniendo su sonido distintivo y fiel a su estilo original.

Tras más de 30 años de carrera, Travis ha logrado consolidarse como una banda icónica en la escena musical británica. Con su habilidad para conectar con el público a través de sus emotivas letras y su sonido melódico, han dejado una marca indeleble en la historia de la música. A lo largo de los años, Travis ha inspirado a diversas generaciones de músicos y continúa siendo aclamado tanto por la crítica como por sus fieles seguidores en todo el mundo.

Neil Tennant comenzó su carrera en el mundo de la música como periodista musical en la revista Smash Hits. En 1981, cofundó Pet Shop Boys junto al músico Chris Lowe, alcanzando el éxito mundial con hits como “West End Girls”, “It’s a Sin” y “Always on My Mind”.

La carrera musical de Neil Tennant ha sido aclamada por la crítica y ha sido reconocida con numerosos premios a lo largo de los años. Pet Shop Boys ha vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo, convirtiéndose en una de las bandas más influyentes en la escena del pop electrónico. Tennant ha demostrado su versatilidad como letrista al abordar temas de la vida urbana, la política y la sexualidad en sus letras, lo que ha contribuido al éxito duradero de la banda.

Además de su trabajo con Pet Shop Boys, Neil Tennant ha colaborado con varios artistas y ha lanzado proyectos en solitario. Ha sido reconocido por su contribución a la música con múltiples premios, incluido el BRITs Award a la Contribución Destacada a la Música en 2009. Con una carrera musical que abarca más de cuatro décadas, Neil Tennant sigue siendo una figura influyente en la escena pop y electrónica contemporánea.

Deborah Harry es conocida principalmente por ser la vocalista principal de la banda de new wave Blondie, una de las bandas más exitosas de la década de 1970 y 1980.

Harry comenzó su carrera en la música a finales de la década de 1960, formando parte de varias bandas antes de unirse a Blondie en 1974. El grupo logró un gran éxito con canciones como “Heart of Glass”, “Call Me” y “Rapture”, convirtiéndose en una de las bandas más influyentes de la escena musical de la época.

Además de su trabajo con Blondie, Harry también ha lanzado varios álbumes en solitario a lo largo de su carrera, explorando diferentes estilos musicales que van desde el new wave hasta el rock alternativo. También ha incursionado en la actuación, apareciendo en películas como “Videodrome” y “Hairspray”.

Deborah Harry es considerada una icono de la música y la moda, conocida por su estilo único y su voz distintiva. A lo largo de su carrera, ha recibido numerosos premios y reconocimientos por su contribución a la industria musical. Aunque Blondie se separó en los años 80, la banda se reunió en 1997 y continúa actuando y grabando música nueva hasta el día de hoy.

Michael Jackson, se convirtió en uno de los artistas más influyentes de la música pop. Desde temprana edad, mostró un talento extraordinario que lo llevó a unirse a sus hermanos en el grupo The Jackson 5, logrando éxitos como “I Want You Back” y “ABC”. Sin embargo, fue en su carrera como solista donde Jackson alcanzó la cima de su éxito.

Su álbum “Off the Wall” en 1979 fue el comienzo de su carrera en solitario, pero fue con el lanzamiento de “Thriller” en 1982 que Jackson se convirtió en una superestrella mundial. El álbum se convirtió en el más vendido de todos los tiempos y generó éxitos como “Billie Jean” y “Beat It”, estableciendo nuevos estándares en la música pop. Jackson también revolucionó la forma de hacer videos musicales, con producciones elaboradas y coreografías icónicas.

Su impacto en la cultura pop fue innegable, ya que su estilo único de música, baile y moda influenció a una generación entera de artistas. Jackson rompió barreras raciales en la industria musical y se convirtió en un ícono de la música pop en todo el mundo. A lo largo de su carrera, ganó numerosos premios y reconocimientos, incluidos 13 premios Grammy y el título de “Rey del Pop”.

A pesar de su controvertida vida personal, Michael Jackson sigue siendo recordado como uno de los mayores talentos musicales de todos los tiempos. Su legado perdura a través de su música y su impacto en la cultura pop, inspirando a artistas de todas las generaciones a seguir sus pasos y a hacer música atemporal que trascienda fronteras y generaciones.

La muerte de Michael Jackson en 2009 impactó profundamente en la cultura pop, provocando una conmoción mundial y un homenaje masivo por parte de sus fans y colegas músicos. Su legado musical perdura hasta el día de hoy, influenciando a artistas de todas las generaciones y géneros musicales.

A pesar de su fallecimiento, la música de Michael Jackson sigue siendo escuchada y reconocida en todo el mundo, manteniéndolo como una de las figuras más importantes de la música pop. Su impacto en la cultura pop sigue siendo innegable, y su música sigue inspirando a millones de personas en todo el mundo.