Paul McCartney and Wings, banda de rock británico-estadounidense fundada por el ícono de los Beatles Paul McCartney y su esposa Linda McCartney. La banda no empezó teniendo éxito, sin embargo tiempo después se convirtió en el grupo pop más vendido de la década de 1970, con la asombrosa cifra de 27 éxitos entre los 40 mejores de Estados Unidos (superando los 25 de Elton John) y cinco álbumes número uno consecutivos, incluido el el aclamado Band on the Run (1973) y Wings at the Speed ​​of Sound (1976).

La banda, a la que Paul McCartney llamó Wings, grabó su primer álbum, Wild Life (1971), en ocho días para darle una sensación de directo. El disco, sin embargo, recibió críticas en su mayoría mediocres por parte de los críticos. En 1973, la banda se rebautizó como Paul McCartney y Wings para combatir la lenta respuesta comercial a Wings. Lanzaron Red Rose Speedway, que incluía el sencillo “My Love”. La canción proporcionó a la banda su primer éxito, alcanzando el número uno en Estados Unidos.

Más tarde ese año, la banda lanzó “Live and Let Die”, el tema de la película de James Bond del mismo nombre. Se convirtió en la primera canción de James Bond nominada a un Premio de la Academia y le valió al productor George Martin (quien estuvo ampliamente involucrado en todos los álbumes de los Beatles) un Grammy por su arreglo orquestal.

En enero, la gira de la banda por Japón fue cancelada después de que McCartney fuera arrestado por posesión de marihuana cuando llegó al Aeropuerto Internacional de Narita, Tokio. Posteriormente, la gira fue cancelada y McCartney retrasó la reanudación de sus apariciones públicas, supuestamente debido al asesinato de John Lennon en diciembre de ese año.

Aunque disolvió Wings en 1981, McCartney continuó interpretando canciones del repertorio de la banda en las décadas siguientes. “Live and Let Die” se convirtió en un elemento básico en sus conciertos, incluido el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XXXIX en 2005.

Boy George, el histriónico cantante de la banda ‘Culture Club’ famosa por éxitos como ‘Do you really want to hurt me’ que tanto nos hizo bailar en la década de los 80’s, ha logrado una vida de salud y paz espiritual inusual. Después de una infancia difícil y un pasado turbulento, Boy George se ha convertido en un ejemplo de redención y superación.

A lo largo de su carrera, ha enfrentado varios problemas personales, incluyendo una adicción a las drogas que lo llevó a la prisión y a un programa de desintoxicación. Sin embargo, en los últimos años, Boy George ha encontrado la paz y ha abandonado el consumo de drogas.

Inspirado por los estilos de la moda y la música de los años 60 y 70, Boy George se vestía con trajes exóticos y llamativos, que combinaban elementos de la cultura punk, la moda vaquera y la estética andrógina. Su estilo era conocido por ser muy llamativo y provocador, lo que generó controversia y polémica en la época.

Después de la disolución de Culture Club, Boy George lanzó una carrera solista y escribió su autobiografía, “Take It Like a Man”. También creó un espectáculo musical llamado “Taboo”, que se estrenó en Broadway en 2002.

A principios de los 2000, Boy George consumía alrededor de 400 dólares diarios en drogas y estaba en un punto bajo en su vida. Sin embargo, después de una condena por posesión de cocaína y un programa de desintoxicación, Boy George se dio cuenta de que necesitaba cambiar su vida.

En 2009, Boy George fue condenado a 15 meses de prisión por retener ilegalmente y golpear a un joven noruego, Audun Carlsen. Sin embargo, durante su estancia en prisión, Boy George encontró la paz y decidió retomar su interés en el budismo. Después de salir de la prisión, Boy George se dedicó a rehabilitarse y ha estado libre del consumo de drogas desde entonces.

En la actualidad, Boy George está inmerso en nuevos proyectos, incluyendo un biopic que será protagonizado por la actriz Sophie Turner. Aunque su pasado ha sido turbulentado, Boy George ha logrado una vida de paz y armonía.

Ringo Starr es un músico, cantante, compositor y actor británico que fue el baterista de los Beatles, una de las bandas más influyentes en la historia del rock. También encontró el éxito en una carrera en solitario.

Formó su primera All-Starr Band en 1989 y al año siguiente se embarcó en la primera de una serie continua de giras con varias encarnaciones de la All-Starr Band, disfrutando de una carrera próspera aunque discreta, marcada por apariciones en retrospectivas de los Beatles. Los álbumes de estudio en solitario con temas escritos y grabados por Starr y miembros de su All-Starr Band incluyen Choose Love (2005), Postcards from Paradise (2015), Give More Love (2017) y What’s My Name (2019).

Hasta la fecha, Ringo Starr ha realizado giras con catorce versiones de su All-Starr Band donde “todos los que están en el escenario son una estrella por derecho propio”. Ringo Starr y su All-Starr Band es un concepto creado por el productor David Fishof. La banda ha estado de gira constantemente durante dos décadas y, de manera similar a Rhythm Kings de Bill Wyman, rota su alineación dependiendo de los proyectos de los músicos en un momento dado. En un concierto de All-Starr Band, Ringo interpretará algunas de sus canciones solistas y de los Beatles y luego cada miembro de la banda se turnará para interpretar un éxito de su propia carrera.

La banda esta conformada por Ringo Starr (voz, batería), Clarence Clemons (saxofón, percusión, voz), Rick Danko (bajo, voz), Dr. John (teclados, voz), Levon Helm (batería, voz), Jim Keltner (batería), Nils Lofgren (guitarra, voz), Billy Preston (teclados, voz), Joe Walsh (guitarra, voz) con Zak Starkey (batería). Producida por Joe Walsh y Jim Nipar; los productores ejecutivos Ringo Starr y David Fishof; diseñado y mezclado por Jim Nipar.

En 2015 Starr fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll, recibiendo el Premio a la Excelencia Musical; los Beatles fueron admitidos en 1988. Starr fue nombrado miembro de la Orden del Imperio Británico (MBE) en 1965 y recibió el título de caballero en los Honores de Año Nuevo de 2018.

John Cameron Fogerty es un cantante, compositor y guitarrista de rock estadounidense, mejor conocido por su paso por la banda de rock Creedence Clearwater Revival y como artista solista número uno.

Inspirados por los pioneros del Rock and Roll, especialmente Little Richard y Bo Diddley, John y su hermano Tom Fogerty se unieron a Doug Clifford y Stu Cook a finales de la década de 1950 para formar la banda Tommy Fogerty and the Blue Velvets en El Cerrito, California. Después de firmar con el sello de jazz Fantasy en 1965, se convirtieron en los Golliwogs y lanzaron algunos sencillos que fueron en gran medida ignorados.

En 1968, las cosas empezaron a mejorar para la banda. La banda lanzó su primer álbum, el homónimo Creedence Clearwater Revival, y también tuvo su primer sencillo exitoso, “Susie Q”. Siguieron muchos otros sencillos y álbumes de éxito, comenzando con “Proud Mary” y el álbum principal Bayou Country.

Las giras constantes establecieron a Creedence como uno de los actos en vivo más emocionantes de la época, mientras Fogerty escribía una notable serie de sencillos exitosos. Además de crear melodías de baile, tenía un don asombroso para captar el temperamento de la época que pocos de sus compañeros podían igualar. Los éxitos “Bad Moon Rising” (1969) y “Who’ll Stop the Rain” (1970).

En 1971, Tom Fogerty dejó la banda y Creedence Clearwater Revival lanzó su álbum “Mardi Gras”, que fracasó comercial y críticamente. La banda se disolvió ese mismo año. Aunque John Fogerty siguió una carrera en solitario y triunfó en 1997 con el álbum “Blue Moon Swamp”, que ganó un premio Grammy, Creedence Clearwater Revival nunca se reunió oficialmente. La banda fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1993.

La formación original de UB40 incluía a Ali Campbell, Brian Travers, Jimmy Brown, Earl Falconer, Robin Campbell, Norman Hassan y Michael Virtue. A lo largo de su carrera, UB40 ha vendido más de 70 millones de discos en todo el mundo y ha tenido numerosos éxitos en las listas de éxitos, incluyendo “Red Red Wine”, “Can’t Help Falling in Love” y “I Got You Babe”.

UB40 es conocido por su estilo único de reggae-pop que incorpora elementos de funk, dub, ska y música latina. Han sido elogiados por su conciencia social y su compromiso con causas humanitarias, incluido su apoyo al movimiento contra el apartheid en Sudáfrica.

A lo largo de los años, UB40 ha experimentado cambios en su formación, con Ali Campbell y Mickey Virtue dejando la banda en 2008 y formando una banda separada con el nombre de UB40 featuring Ali Campbell and Mickey Virtue. A pesar de los problemas legales posteriores entre las dos bandas, UB40 ha seguido actuando y lanzando nueva música.

UB40 es una banda icónica de reggae pop que ha dejado una marca indeleble en la música popular y sigue siendo una fuerza creativa en la escena musical británica.

Nelly Furtado comenzó su carrera en la industria musical en 2000 con su álbum debut, “Whoa, Nelly!”, el cual incluyó éxitos como “I’m Like a Bird” y “Turn off the Light”. Este álbum le valió varios premios y reconocimientos, incluyendo un premio Grammy por Mejor Interpretación Vocal Femenina de Pop.

En el año 2003, Nelly Furtado lanzó su segundo álbum de estudio, “Folklore”, el cual exploraba un sonido más folclórico y experimental. A pesar de no alcanzar el mismo éxito comercial que su primer álbum, recibió elogios de la crítica y le permitió consolidarse como una artista versátil y talentosa. Furtado continuó su carrera con álbumes como “Loose” en 2006, que incluyó hits como “Promiscuous” y “Maneater”, consolidando su presencia en la escena musical internacional.

A lo largo de su carrera, Nelly Furtado ha explorado diferentes estilos musicales, desde el pop y el folk hasta el hip hop y el R&B. Su versatilidad y talento la han hecho una figura importante en la música contemporánea, siendo reconocida por su voz única y su capacidad para fusionar diferentes géneros de manera innovadora. A lo largo de su carrera, ha vendido millones de discos en todo el mundo y ha ganado numerosos premios, incluyendo un premio Grammy y varios premios Juno.

Además de su carrera musical, Nelly Furtado también ha incursionado en el mundo de la actuación y la filantropía, participando en diversas organizaciones benéficas y proyectos sociales. A lo largo de su carrera, ha sido reconocida por su compromiso con causas sociales como la igualdad de género, la educación y el medio ambiente. En la actualidad, continúa trabajando en nuevos proyectos musicales y sigue siendo una figura influyente en la escena musical internacional.

Su influencia y relevancia en la industria musical y en la sociedad en general hacen de Taylor Swift una figura emblemática y digna de admiración. Con su valentía, determinación y talento, ha logrado marcar una gran diferencia en la vida de sus seguidores y en la cultura popular en su conjunto. Su legado perdurará por generaciones, recordándonos que con pasión, trabajo arduo y compromiso, podemos alcanzar nuestros sueños y hacer del mundo un lugar mejor.

La estrategia de re-grabación de Swift no solo le permite retener el control sobre su música y obtener mayores beneficios económicos, sino que también ha generado un renovado interés en sus álbumes anteriores. Los fanáticos han apoyado masivamente la iniciativa, respaldando el mensaje de independencia y empoderamiento que Swift ha transmitido a lo largo de su carrera. Esta movida inteligente ha solidificado aún más su estatus como una de las artistas más influyentes y exitosas de la industria musical.

Además de su brillantez comercial, Swift también ha utilizado su plataforma para abogar por causas importantes y promover el cambio social. Desde el apoyo a la comunidad LGBTQ+ hasta la defensa de los derechos de las mujeres, Swift ha demostrado ser una artista comprometida con hacer del mundo un lugar mejor. Su influencia va más allá de la música y su voz se ha convertido en un poderoso instrumento para la concienciación y el activismo.

Taylor Swift no solo es una talentosa compositora y artista que ha dominado varios géneros musicales a lo largo de su carrera, sino también una mujer de negocios astuta y una defensora apasionada de causas importantes. Su éxito monumental y su impacto en la cultura pop la han convertido en una figura icónica que trasciende la industria musical. Con su versatilidad, visión empresarial y compromiso con la justicia social, Swift continúa inspirando a millones de personas en todo el mundo.

Phil Collins es un reconocido músico, cantante, compositor y actor británico nacido el 30 de enero de 1951 en Chiswick, Londres. Se dio a conocer como baterista y vocalista de la banda de rock Genesis, y luego emprendió una exitosa carrera como solista.

Collins se unió a Genesis en 1970 como baterista, pero eventualmente se convirtió en el vocalista principal después de la salida de Peter Gabriel en 1975. Durante su tiempo en la banda, contribuyó a éxitos como “Invisible Touch”, “Land of Confusion” y “Turn It On Again”.

En paralelo a su trabajo con Genesis, Collins lanzó su carrera en solitario en 1981 con el álbum “Face Value”, que incluía éxitos como “In the Air Tonight” y “I Missed Again”. A lo largo de su carrera en solitario, Collins ha lanzado varios álbumes exitosos y ha acumulado numerosos premios, incluidos siete premios Grammy.

Además de su carrera musical, Collins también ha incursionado en la actuación, participando en películas como “Buster” y “El Príncipe de Egipto”. También ha sido reconocido por su trabajo filantrópico, estableciendo la organización benéfica Little Dreams Foundation que ayuda a jóvenes talentosos a perseguir sus sueños en las artes.

A lo largo de su carrera, Phil Collins ha vendido más de 150 millones de discos en todo el mundo y ha dejado una huella indeleble en la música pop y rock. A pesar de enfrentar problemas de salud en años recientes, Collins sigue siendo una figura influyente en la industria musical.

Robert James Smith fundó The Cure en 1976 junto con su amigo de la infancia, Laurence Tolhurst. A lo largo de su carrera, Smith ha sido el único miembro constante de la banda y ha liderado su evolución musical a lo largo de los años.

En sus primeros años, The Cure fue parte de la escena post-punk y new wave británica, con álbumes como “Three Imaginary Boys” (1979) y “Seventeen Seconds” (1980). Sin embargo, fue con su álbum “Disintegration” (1989) que la banda alcanzó su éxito comercial y crítico más grande. Este álbum es considerado un clásico de la música alternativa y contiene éxitos como “Lovesong” y “Pictures of You”.

A lo largo de su carrera, Smith ha mantenido una imagen distintiva y un estilo musical ecléctico que ha abarcado desde el pop oscuro hasta el rock gótico y la música electrónica. Su voz única y su habilidad para escribir letras introspectivas y melancólicas le han ganado una base de seguidores devotos en todo el mundo.

Además de su trabajo con The Cure, Smith ha colaborado con otros artistas en proyectos paralelos como Siouxsie and the Banshees y The Glove. También ha participado como productor y músico invitado en álbumes de artistas como Blink-182 y Cranes.

A lo largo de su carrera, Smith ha sido reconocido por su influencia en la música alternativa y ha recibido numerosos premios y reconocimientos, incluyendo un premio Ivor Novello por su contribución a la música británica en 1990.

En la actualidad, Smith sigue siendo una figura importante en la escena musical británica y continúa girando y grabando con The Cure. Su legado como músico y compositor sigue siendo inmenso y su influencia se puede ver en numerosas bandas contemporáneas.