Culture Club se formó en 1981 y alcanzó la fama mundial en la década de los 80. La banda está compuesta por Boy George en la voz principal, Roy Hay en la guitarra y teclados, Mikey Craig en el bajo, y Jon Moss en la batería y percusión.

Culture Club es conocido por su mezcla única de estilos musicales como el pop, reggae, soul y new wave, así como por su impactante imagen andrógina y extravagante liderada por Boy George, quien se convirtió en un ícono de la moda y de la comunidad LGBTQ+.

El álbum debut de Culture Club, “Kissing to Be Clever” en 1982, incluyó éxitos como “Do You Really Want to Hurt Me” y “Time (Clock of the Heart)”, alcanzando la posición número 5 en las listas de éxitos del Reino Unido y el número 14 en los Estados Unidos. La banda rápidamente se convirtió en un fenómeno mundial, vendiendo millones de discos y llenando estadios en todo el mundo.

En 1983, Culture Club lanzó su segundo álbum, “Colour by Numbers”, que incluía éxitos como “Karma Chameleon” y “Church of the Poison Mind”. Este álbum fue un gran éxito comercial y crítico, alcanzando el primer puesto en las listas de éxitos en varios países.

A lo largo de su carrera, Culture Club recibió numerosos premios y reconocimientos, incluyendo un premio Grammy en 1984 por Mejor Artista Nuevo y dos premios Brit Awards en 1984 por Mejor Grupo Británico y Mejor Single Británico por “Karma Chameleon”.

A pesar de enfrentar desafíos internos y conflictos personales, Culture Club continuó lanzando música exitosa en los años siguientes, incluyendo álbumes como “Waking Up with the House on Fire” (1984) y “From Luxury to Heartache” (1986).

En la década de los 90, la banda se separó temporalmente, pero se reunió en varias ocasiones para realizar giras y lanzar nuevo material. En 2018, Culture Club lanzó un nuevo álbum titulado “Life”, recibiendo una recepción positiva de la crítica y de los fanáticos.

Culture Club ha dejado un legado duradero en la música pop, influyendo a generaciones posteriores de artistas con su mezcla de estilos, letras emotivas y la voz única de Boy George. Su música sigue siendo popular en todo el mundo y la banda continúa siendo una de las más influyentes de su época.

Aerosmith es una icónica banda de rock estadounidense con una carrera musical que abarca más de cuatro décadas. Formada en Boston en 1970, la banda está compuesta por Steven Tyler (voz), Joe Perry (guitarra principal), Brad Whitford (guitarra rítmica), Tom Hamilton (bajo) y Joey Kramer (batería). Desde sus inicios, Aerosmith ha sido conocida por su distintivo sonido, energía en el escenario y letras emocionales y poderosas, convirtiéndola en una de las bandas de rock más exitosas y duraderas de todos los tiempos.

El debut de Aerosmith en 1973, titulado simplemente “Aerosmith”, les otorgó reconocimiento y les permitió abrirse paso en la escena musical. Sin embargo, fue su tercer álbum, “Toys in the Attic” (1975), el que realmente los catapultó al estrellato con éxitos como “Sweet Emotion” y “Walk This Way”. A partir de entonces, la banda lanzó una serie de álbumes exitosos que los consolidaron como uno de los grupos más influyentes del rock.

A lo largo de los años, Aerosmith ha vendido más de 150 millones de discos en todo el mundo, obteniendo numerosos discos de oro, platino y multi-platino. La banda ha ganado múltiples premios Grammy y ha sido incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll. Su canción “I Don’t Want to Miss a Thing”, parte de la banda sonora de la película “Armageddon”, se convirtió en un éxito número uno en todo el mundo y les valió una nominación al Premio de la Academia.

Además de su éxito comercial, Aerosmith ha sido aclamado por la crítica y la industria musical por su energética y electrizante presencia en el escenario. Sus conciertos en vivo son legendarios por su intensidad y entrega, manteniendo a la banda como una de las mejores actuaciones en directo de la historia del rock.

A lo largo de sus largos años de carrera, Aerosmith ha experimentado altibajos, enfrentando problemas personales y conflictos internos. Sin embargo, la banda ha logrado mantenerse unida y ha demostrado una extraordinaria longevidad en la industria musical, siguiendo adelante y continuando creando música que resuena con generaciones de fans.

Con su legado musical, innumerables éxitos y un lugar destacado en la historia del rock, Aerosmith se ha convertido en una de las bandas más influyentes y veneradas de la música moderna, dejando una marca indeleble en la industria musical y en el corazón de sus fans en todo el mundo.

Lisa Loeb es una cantante, compositora y actriz estadounidense que alcanzó reconocimiento en la década de 1990. Nacida el 11 de marzo de 1968 en Bethesda, Maryland, Lisa Loeb es conocida por su estilo indie pop y folk rock, así como por sus característicos lentes de armazón negro.

Uno de los mayores éxitos de Lisa Loeb es la canción “Stay (I Missed You)”, lanzada en 1994, que formó parte de la banda sonora de la película “Reality Bites”. La canción llegó al número 1 en las listas de Billboard y le valió a Lisa Loeb un premio Grammy en la categoría de “Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina”.

Además de su carrera musical, Lisa Loeb también ha incursionado en la actuación, participando en películas y series de televisión. Ha lanzado varios álbumes a lo largo de su carrera y ha mantenido una presencia constante en la escena indie pop y folk rock.

Lisa Loeb es admirada por su talento musical, letras introspectivas y estilo auténtico. A lo largo de los años, ha seguido creando música y conectando con sus seguidores a través de su honestidad artística y su voz distintiva.

Coldplay es una banda británica formada en Londres en 1996. Sus miembros originales son Chris Martin (voz, piano, guitarra), Jonny Buckland (guitarra), Guy Berryman (bajo) y Will Champion (batería).

Chris Martin y Jonny Buckland se conocieron en la Universidad de Londres y decidieron formar la banda, a la que más tarde se unieron Guy Berryman y Will Champion. Coldplay lanzó su primer álbum, “Parachutes”, en 2000, que incluía éxitos como “Yellow” y “Trouble”.

El éxito de su primer álbum les valió un Grammy y los llevó a consolidarse como una de las bandas más importantes de la escena musical internacional. Con su segundo álbum, “A Rush of Blood to the Head”, lanzado en 2002, Coldplay obtuvo aún más reconocimiento y premios, incluyendo múltiples Grammy Awards.

Coldplay ha seguido lanzando álbumes aclamados por la crítica y el público, como “X&Y”, “Viva la Vida or Death and All His Friends”, “Mylo Xyloto” y “Ghost Stories”. Su estilo musical único, que fusiona rock alternativo, pop e influencias electrónicas, les ha permitido llegar a un amplio público y tener un impacto duradero en la música contemporánea.

Además de su éxito en la industria musical, Coldplay también se ha destacado por su compromiso con causas sociales y filantrópicas, participando en eventos benéficos y colaborando con organizaciones como Oxfam y Amnistía Internacional.

A lo largo de su carrera, Coldplay ha vendido millones de discos en todo el mundo, ha realizado giras internacionales exitosas y ha recibido numerosos premios y reconocimientos. Su música emotiva y melódica ha llegado a millones de personas en todo el mundo, convirtiéndolos en una de las bandas más influyentes y queridas de la última década.

Jon Bon Jovi, cuyo verdadero nombre es John Francis Bongiovi Jr., nació el 2 de marzo de 1962 en Perth Amboy, Nueva Jersey, Estados Unidos. Es un cantante, músico, compositor y actor reconocido principalmente por ser el líder y vocalista de la banda de rock Bon Jovi.

Bon Jovi fundó la banda en 1983 junto al tecladista David Bryan, y desde entonces han lanzado numerosos álbumes de éxito y han recorrido el mundo en giras musicales. Algunos de sus álbumes más conocidos incluyen “Slippery When Wet”, “New Jersey” y “Keep the Faith”, que han alcanzado gran éxito comercial y crítico.

Además de su exitosa carrera musical, Jon Bon Jovi ha incursionado en la actuación, participando en películas como “Moonlight and Valentino” y “Pay It Forward”, entre otras. También es reconocido por su labor filantrópica, especialmente a través de la Fundación Jon Bon Jovi Soul Kitchen, que brinda alimentos a las personas necesitadas.

A lo largo de su carrera, Jon Bon Jovi ha sido galardonado con múltiples premios y reconocimientos, y su música ha dejado una marca indeleble en la industria del rock. Su talento como cantante y compositor, su carisma en el escenario y su compromiso con diversas causas hacen de él una figura icónica en la música contemporánea.

George Harrison, es reconocido por haber sido uno de los miembros fundadores de la legendaria banda The Beatles, donde se desempeñó como guitarrista principal.

Harrison comenzó a interesarse por la música desde joven y fue autodidacta en la guitarra. Junto con John Lennon, Paul McCartney y Ringo Starr, formó The Beatles en 1960, convirtiéndose en una de las bandas más influyentes de la historia de la música. Además de su labor como guitarrista, Harrison contribuyó significativamente como compositor, creando canciones como “Here Comes the Sun”, “Something” y “While My Guitar Gently Weeps”.

Después de la separación de The Beatles en 1970, George Harrison siguió una exitosa carrera en solitario, lanzando álbumes aclamados por la crítica como “All Things Must Pass”. También organizó el famoso concierto benéfico “Concert for Bangladesh” en 1971.

Harrison fue un apasionado practicante de la filosofía hindú y la meditación, lo que se refleja en muchas de sus composiciones. Además de su dedicación a la música, también incursionó en la producción cinematográfica a través de su compañía HandMade Films.

George Harrison falleció el 29 de noviembre de 2001 en Los Ángeles, California, dejando un legado musical perdurable y siendo recordado como uno de los grandes talentos de la música del siglo XX.

Peter Gabriel, icónico músico británico que fue cantante principal de la banda de rock progresivo Genesis antes de embarcarse en una exitosa carrera como solista. Era conocido por la inteligencia y profundidad de sus letras y por su compromiso con diversas causas políticas.

La banda Génesis estaba conformada por Peter Gabriel, Phil Collins, Tony Banks, Mike Rutherford y Steve Hackett. En 1975 Gabriel dejó Genesis y desarrolló un profundo interés por los ritmos y texturas de las músicas del mundo, reflejado en cuatro álbumes homónimos (el último, lanzado en 1982, se tituló Security para su lanzamiento americano), mientras que canciones como “Games Without Frontiers” y “Biko ” anunció sus convicciones políticas.

Su álbum de 1986, So, fue una declaración más personal; Reforzado por las contribuciones de Laurie Anderson, Kate Bush y la estrella pop senegalesa Youssou N’Dour, le valió a Gabriel elogios de la crítica y se vendió por millones. Su siguiente álbum, Passion: Music for “The Last Temptation of Christ” (1989), contó con la participación de varios artistas africanos y de Medio Oriente (varios de los cuales lanzaron álbumes con Real World) y ganó un premio Grammy. La obra de Gabriel también ha estado marcada por un componente visual imaginativo.

Sus actuaciones con Genesis se destacaron por su teatralidad suprema, y sus vídeos musicales establecieron nuevos estándares para el medio naciente; el vídeo de “Sledgehammer” fue elegido mejor vídeo de todos los tiempos por la revista Rolling Stone en 1993, y dos de los otros vídeos de Gabriel, basados en su álbum de 1992 Us, ganaron premios Grammy en 1992 y 1993.

A través de sus potentes actuaciones, colaboraciones con íconos de la industria, la influencia de Crow resuena en el rock, pop, country, folk, blues clásico de los años 90 y en el trabajo de innumerables cantautores.

Crow tuvo su gran oportunidad como corista para la gira mundial Bad de Michael Jackson en 1987. A partir de ahí, se convirtió en músico de sesión, proporcionando coros para Stevie Wonder, Belinda Carlisle y Don Henley, mientras escribía canciones para Celine Dion, Tina Turner y Wynonna Judd.

Firmada con A&M como solista, Crow lanzó su álbum debut en 1993, Tuesday Night Music Club, ahora un clásico venerado que le valió tres de sus nueve premios Grammy, incluido el de Mejor Voz Femenina de Rock y Grabación del Año por “All I Wanna Do”.

Crow produjo y tocó varios de los instrumentos de su segundo álbum homónimo de 1996, que fue otro éxito comercial y ganó dos premios Grammy adicionales. Su éxito continuó en la década de 2000 con los álbumes Platino C’mon, C’mon (2002) y Wildflower (2005) y Detours con certificación Oro (2008).

A lo largo de su carrera, Sheryl Crow ha colaborado con algunos de los nombres más importantes del rock y la música country (Keith Richards, Prince, Johnny Cash y Loretta Lynn, por nombrar algunos),

Su álbum final, Threads de 2019. Las colaboraciones a nivel de supergrupo que Crow creó entre artistas veteranos y más jóvenes culminan en un álbum que resume su visión del mundo espiritual, política y musical.

Cantautor de rock, fotógrafo y activista social canadiense cuyos exitosos álbumes Cuts Like a Knife (1983) y Reckless (1984) lo convirtieron en uno de los artistas más populares y exitosos. Artistas discográficos de los años 1980.

En 1980, Adams lanzó su primer álbum homónimo y realizó una gira de cuatro meses por Canadá. Realizó una gira por Estados Unidos de seis meses. Su tercer álbum, Cuts Like a Knife (1983), alcanzó el top 10 de la lista Hot 100. Con sus exitosos sencillos “Straight from the Heart”, “Cuts Like a Knife” y “This Time”, el trabajo lo lanzó al estrellato.

En 1983 Adams también se convirtió en uno de los teloneros de la banda de rock estadounidense Journey durante su gira por los Estados Unidos. Su cuarto álbum, Reckless (1984), fue el más exitoso. Las grabaciones posteriores incluyeron Into the Fire (1987), Waking up the Neighbors (1991), So Far So Good (1993), 11 (2008), Bare Bones (2010), Tracks of My Years (2014), Get Up (2015).

Las canciones de Adams se incluyeron en más de 100 bandas sonoras de cine y televisión, y ganó un premio Grammy, un MTV Video Music Award y un American Music Award por su éxito “(Everything I Do) I Do It for You” (1991).

También fue un fotógrafo consumado cuyo trabajo abarcó desde fotografías de moda hasta campañas publicitarias para líneas de ropa y automóviles. Su colección fotográfica Wounded, que publicó con la periodista Caroline Froggatt, apareció en 2013, y en 2016 se publicó una colección de imágenes abstractas, Untitled.