The Cure

The Cure, grupo inglés de rock post-punk conocido por su innovador estilo new-wave, que se basa en gran medida en la creación de canciones malhumoradas impregnadas de imaginería gótica que abarcan temas melancólicos y amorosos.

Entre mediados y finales de la década de 1980, el grupo cosechó un gran éxito comercial y de crítica, y varios de sus singles, así como los propios álbumes, se introdujeron en las emisoras de rock tradicionales de Estados Unidos. The Head on the Door (1985) incluía las canciones “In Between Days” y “Close to Me”, que entraron en la lista Billboard Hot 100 de Estados Unidos.

The Cure sigue siendo admirada por su perdurable contribución tanto a la música rock como a la cultura. La banda sigue actuando ante grandes multitudes, a menudo en escenarios inundados de niebla e iluminación verde y azul, lo que ayuda al público a visitar las atmósferas góticas descritas en sus canciones.

Pet Shop Boys

Pet Shop Boys, dúo británico de música pop que produjo una serie de éxitos internacionales a partir de la década de 1980. Los Pet Shop Boys consiguieron una inteligente combinación de letras irónicas, frías y música de baile pegadiza basada en sintetizadores, con un trasfondo de tensión emocional.

Su primer sencillo, “West End Girls”, grabado con el productor estadounidense Bobby Orlando, se convirtió en un éxito en Francia y Bélgica en 1984, pero no fue hasta dos años más tarde cuando una versión regrabada de la canción alcanzó el número uno en Gran Bretaña, Estados Unidos y otros países

Las canciones de Pet Shop Boys siguieron ocupando los primeros puestos de la lista británica de singles en la década de 1990, y su álbum de 1993, Very, entró en el top 20 en Estados Unidos y alcanzó el número uno en Gran Bretaña.

Alanis Morissette

Alanis Morissette, conocida por sus letras confesionales y su sonido con influencias del rock. Su álbum de 1995 Jagged Little Pill la convirtió en una de las vocalistas femeninas más destacadas del rock alternativo de los años noventa.

Escapando de las presiones de su carrera adolescente, Morissette se marchó de casa después del instituto para desarrollar un estilo musical más satisfactorio. Finalmente se instaló en Los Ángeles, donde conoció a Glen Ballard, un veterano compositor y productor. Juntos escribieron y grabaron Jagged Little Pill, en el que sus letras, emocionalmente crudas, se combinaban con un pulido fondo de rock.

En 1996, Morissette ganó cuatro premios Grammy: Jagged Little Pill fue elegido álbum del año y mejor álbum de rock, y “You Oughta Know” fue galardonada como mejor canción de rock y mejor interpretación vocal femenina de rock.

Pulp

Pulp la banda que está a la vanguardia de la escena britpop, su vocalista, Jarvis Cocker, es un icono mediático, la estrella del pop más carismática, individual y sartorialmente elegante que la escena pop británica ha presenciado en años.

Más allá de los singles que todos conocemos, la discografía de Pulp oculta algunas de las mejores canciones de las últimas cuatro décadas: sofisticadas confecciones de indie rock lánguido y elegante en las que caben tanto las referencias al glam como los guiños disco, siempre dominadas por un Cocker que pasa del sexo a los retratos costumbristas de la clase trabajadora con asombrosa naturalidad.

Blur

Blur es una banda inglesa de rock formada en Londres en 1988. La banda está formada por el cantante Damon Albarn, el guitarrista Graham Coxon, el bajista Alex James y el batería Dave Rowntree. Su álbum de debut, Leisure (1991), incorporaba los sonidos de Madchester y el shoegazing.

Tras un cambio estilístico influenciado por grupos ingleses de pop de guitarras como los Kinks, Depeche Mode y Radiohead, Blur publicó Modern Life Is Rubbish (1993), Parklife (1994) y The Great Escape (1995). Como resultado, la banda contribuyó a popularizar el género britpop y alcanzó una gran popularidad en el Reino Unido, a lo que contribuyó una batalla en las listas de éxitos con su grupo rival Oasis en 1995, apodada “La batalla del britpop”.

El grupo ha estado en pausa desde la gira Magic Whip, pero ha anunciado planes de reunirse en 2023 para varias fechas en directo.

Paul McCartney, vocalista, compositor, bajista, poeta y pintor británico, cuyo trabajo con los Beatles en la década de 1960 ayudó a sacar la música popular de sus orígenes en el mundo del espectáculo y transformarla en una forma de arte creativa y muy comercial. También es uno de los solistas más populares de todos los tiempos, tanto por las ventas de sus grabaciones como por la asistencia a sus conciertos.

Con unos 60 discos de oro y ventas de más de 100 millones de singles a lo largo de su carrera, McCartney es sin duda el intérprete y compositor de mayor éxito comercial de la música popular. El tema de los Beatles de 1965 “Yesterday” se ha reproducido unos seis millones de veces en la radio y la televisión estadounidenses. Además, con más de 3.000 versiones, es también la canción más grabada de la historia.

McCartney tenía intereses más allá de la música popular. Inspirado por un encuentro con Willem de Kooning a finales de los 70, empezó a pintar, y a finales de los 80 ya le dedicaba gran parte de su tiempo. Su obra se expuso públicamente por primera vez en mayo de 1999, en una retrospectiva celebrada en Siegen (Alemania).

En 2010, McCartney recibió el Premio Gershwin de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos a la Canción Popular, y ese mismo año fue nombrado homenajeado del Kennedy Center. En 2018 fue nombrado Compañero de Honor. Más que un músico de rock, McCartney es ahora considerado parte de la identidad británica.

Simon Le Bon es muy conocido en el mundo del espectáculo inglés. Su paso por el grupo Duran Duran le ha valido el éxito y el reconocimiento mundial.

Nació el 27 de octubre de 1958 en Hertfordshire, Inglaterra. Le Bon se aventuró en el arte desde muy joven, se formó como actor y se convirtió en miembro activo del coro de la iglesia local. Estudió arte dramático en la universidad y terminó un curso básico de arte. Durante su época de estudiante, Le Bon apareció en algunos anuncios de televisión y producciones teatrales.

En 1980 le presentaron a sus compañeros de Duran Duran, John Taylor y Nick Rhodes. Pasó la audición como vocalista y empezó a tocar con la banda ese mismo año. Gracias a él, se hizo inmediatamente un hueco en el grupo, y también ganó fama al formar parte de la subcultura underground del Reino Unido, el movimiento New Romantic.

Formó un subgrupo de Duran Duran llamado Arcadia en 1985, con un álbum debut (y único) “So Red The Rose”. El sencillo “Election Day” se situó en el top 10 del Reino Unido y Estados Unidos. Fundó la agencia S.Y.N. Entertainment en Tokio (Japón) y su sello discográfico, S.Y.N. Records, en 1998. La agencia ayudaría más tarde a producir los futuros álbumes de Duran Duran.

Le Bon presenta ahora el programa de radio de Duran Duran “WHOOOSH!” con Katy Krassner, que se emite en SiriusXM y también se puede encontrar en Spotify.

Whitney Houston – Agosto 9, 1963 — Febrero 11, 2012.

Cantante y actriz estadounidense que fue una de las intérpretes musicales más vendidas de los años ochenta y noventa. A los 19 años firmó un contrato con Arista Records, su álbum de debut, Whitney Houston (1985), produjo tres singles número uno en Estados Unidos: “Greatest Love of All”, “Saving All My Love for You”; y “How Will I Know”. Whitney (1987) cosechó otros cuatro números uno y le valió a Houston un premio Grammy (por el sencillo “I Wanna Dance with Somebody”).

En 1992, Houston se casó con el cantante Bobby Brown y debutó en el cine con la película El Guardaespaldas, en la que interpretó I Will Always Love You, de Dolly Parton, que permaneció 14 semanas en el número uno. La banda sonora de la película dominó los Grammy del año siguiente, en los que Houston ganó los premios al álbum del año, al disco del año y a la mejor interpretación vocal pop femenina.

En febrero de 2012, Houston murió en una bañera de un hotel de Beverly Hills poco antes de la fiesta de Davis previa a los Grammy. El informe del forense publicado en marzo indicaba que la causa de la muerte había sido un ahogamiento accidental, con una enfermedad cardiaca y el consumo de cocaína como factores contribuyentes.

Michael Jackson – Agosto 29, 1958, — Junio 25, 2009.

Cantante, compositor y bailarín estadounidense que fue el artista más popular del mundo a principios y mediados de la década de 1980.

El primer trabajo en solitario de Jackson para Epic, Off the Wall, superó todas las expectativas y fue el álbum más vendido del año (llegó a vender más de 20 millones de copias). Producido por el veterano de la industria Quincy Jones, Off the Wall produjo los éxitos internacionales masivos “Don’t Stop ‘til You Get Enough” y “Rock with You”, que mostraban el estilo enérgico de Michael y aprovechaban la moda contemporánea del baile disco.

Tres años más tarde regresó con otra colaboración con Jones, Thriller, un tour de force que contó con toda una serie de estrellas invitadas y le elevó al estrellato mundial. Thriller recibió un montón de premios, incluidos ocho Grammys, la cifra récord; permaneció en las listas de éxitos durante más de dos años y vendió más de 40 millones de copias, lo que le convirtió en el álbum más vendido de la historia.

En 1984 Jackson era mundialmente conocido como el “Rey del Pop”. Su esperada gira Victory de reunión con sus hermanos fue uno de los conciertos más populares de 1984.

Dolores O´Riordan – Septiembre 6, 1971 – Enero 15, 2018.

Fue una de las mujeres más visibles del rock alternativo de principios de los noventa. Creció en Limerick y encontró consuelo en la música, cantando desde muy pequeña y tocando el piano clásico y el armonio en la iglesia.

En 1990, se presentó a una audición para un grupo de Limerick llamado Cranberry Saw Us y obtuvo el puesto de vocalista, tras impresionar a sus futuros compañeros con su voz cadenciosa. El grupo cambió pronto su nombre por el de Cranberries y empezó a publicar maquetas, que despertaron el interés de varias discográficas importantes. No Need to Argue, un álbum cuyo sencillo principal, “Zombie”, lanzó al grupo a la fama en varios países y lanzó a O’Riordan al ojo público.

En mayo de 2007 se publicó en todo el mundo su primer álbum en solitario, Are You Listening. Su segundo álbum, No Baggage, se publicó dos años después, coincidiendo con el debut como actriz de O’Riordan en la película de David Grieco Secrets of Love. En 2010, los Cranberries pusieron fin a su parón con una gira de reunión y un nuevo álbum, Roses, que se publicó en 2012.

Meat Loaf – Septiembre 27, 1947 –  Enero 20, 2022.

Con su estilo romántico y desgarrado, fue uno de los artistas más populares de la década de 1970, antes de disfrutar de un renacimiento comercial dos décadas más tarde. Su debut de 1977, Bat Out of Hell, ha vendido más de 40 millones de copias en todo el mundo y dio lugar a una trilogía de éxitos que produjo el sencillo “I’d Do Anything for Love”, ganador de un Grammy en 1993.

Además de su exitosa carrera musical, Meat Loaf creó una impresionante carrera como actor, apareciendo en el reparto original de Broadway de The Rocky Horror Show, en el musical Hair y en la película El club de la lucha, dirigida por David Fincher.

Bat Out of Hell (1977), el álbum que convirtió a Meat Loaf en una estrella, el disco era puro melodrama, una ópera rock adolescente que generó tres sencillos en el Top 40 – “Two Out of Three Ain’t Bad”, “Paradise by the Dashboard Light” y “You Took the Words Right Out of My Mouth”- camino de convertirse en uno de los álbumes más vendidos de la década.

Michael Hutchence – Enero 22, 1960 – Noviembre 22, 1997.

Cantante, compositor y actor australiano de éxito, conocido sobre todo por ser el vocalista de la banda de rock “INXS”, que vendió más de 75 millones de discos en todo el mundo e ingresó en el Salón de la Fama ARIA en 2001. Hutchence era conocido por sus relaciones de alto nivel con destacadas actrices, modelos y cantantes, y su vida privada aparecía a menudo en la prensa. En 1996 tuvo una hija con la presentadora de televisión inglesa Paula Yates.

A lo largo de su carrera, el aspecto y el estilo de Hutchence le convirtieron en un icono de la moda de los años 80 y 90. Se le veía a menudo con ropa ajustada. A menudo vestía pantalones de cuero ajustados, camisas y chaquetas que le daban un aire de estrella del rock. Su estilo inspiró a muchos, y su sentido único de la moda sigue influyendo en la gente hoy en día.

Además de su exitosa carrera musical, Hutchence también se dedicó a la interpretación, protagonizando varios largometrajes, como Dogs in Space (1986), Frankenstein Unbound (1990) y Limp (1999). También trabajó en proyectos en solitario y formó parte brevemente del grupo de pop rock “Max Q”. Hutchence falleció el 22 de noviembre de 1997 en su habitación de hotel de Sydney.

Billy Joel es cantante, pianista y compositor estadounidense de baladas pop, cuyos numerosos éxitos en los años setenta y ochenta le convirtieron en uno de los artistas favoritos del circuito de conciertos. A los 14 años, enamorado de la Invasión Británica y la música soul, empezó con el grupo de rock y blue-eyed soul The Hassles, grabó dos álbumes a finales de los sesenta, a los que siguió una temporada en el dúo de heavy metal Attila.

Su primer álbum para Columbia, Piano Man (1973), incluyó un sencillo de éxito del mismo nombre; basado en su experiencia en un piano bar, se convirtió en su canción de cabecera.

Con cuatro singles de éxito en Estados Unidos (uno de los cuales, “Just the Way You Are”, ganó los premios Grammy a la canción del año y al disco del año), vendió cinco millones de copias, convirtiéndose en el álbum más vendido de Columbia hasta la fecha.

A principios de los 80, Joel fue uno de los primeros artistas de rock consagrados en hacer vídeos musicales. Joel ha recibido varias distinciones: En 1999 ingresó en el Salón de la Fama del Rock and Roll. En 2013 fue homenajeado por el Kennedy Center, y al año siguiente recibió el Premio Gershwin de Canción Popular de la Biblioteca del Congreso.

U2 es una banda irlandesa de postpunk que a finales de la década de 1980 se había consolidado no sólo como uno de los grupos más populares del mundo, sino también como uno de los más innovadores, la banda creó una identidad distintiva con su grandioso sonido, una fusión de la guitarra minimalista y empapada de reverberación de Edge y la voz casi operística de Bono.

Los primeros discos se caracterizaban por una intensa espiritualidad, y comentaban temas sociales y políticos, como la lucha civil en Irlanda del Norte, con compasión y ternura. El grupo se hizo famoso por sus inspiradas actuaciones en directo y fue una sensación de boca en boca mucho antes de tener un gran impacto en las listas del pop.

Se reinventaron para la nueva década, resurgiendo en 1991 con el álbum Achtung Baby y un sonido fuertemente influenciado por la música experimental, electrónica y disco europea. La gira Zoo TV de 1992 fue uno de los espectáculos de rock a gran escala más ambiciosos desde el punto de vista técnico y artísticamente logrados jamás organizados.

En 1997, el grupo publicó precipitadamente el álbum Pop para cumplir con las obligaciones de una gira de estadios y fue recibido con las peores críticas desde Rattle and Hum. Se avecinaba otra reinvención, pero esta vez, en lugar de seguir adelante con audacia, la banda trató de tranquilizar a los fans haciendo música que hacía referencia a sus raíces de los años ochenta.

U2 ganó más de 20 premios Grammy a lo largo de su carrera, incluido el de álbum del año por The Joshua Tree y How to Dismantle an Atomic Bomb. La banda ingresó en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2005. U2 también recibió un Kennedy Center Honor en 2022.

Este año la banda inauguró Sphere, un nuevo e hiperestimulante espacio escénico en el que todo el exterior es una pantalla y, en esencia, todo el interior también.

Dave Gahan es un músico británico, reconocido principalmente por ser el vocalista y la figura icónica de la banda de synthpop Depeche Mode, una de las bandas más influyentes del género.

Nació en la ciudad de Essex, Inglaterra, y se unió a la banda en 1980 después de conocer a los miembros fundadores en un show en el local donde trabajaba. Con su inconfundible presencia en el escenario y su voz ecléctica, Dave Gahan ha sido un importante impulsor del éxito de Depeche Mode, liderando a la banda en su innovador sonido electrónico que ha definido su carrera.

Al margen de su trabajo con Depeche Mode, Dave también ha lanzado algunos proyectos en solitario, incluyendo su aclamado álbum debut, “Paper Monsters”, en 2003. Además, ha trabajado con otros músicos y bandas, incluyendo a Incubus, y ha colaborado en múltiples proyectos de caridad y en campañas humanitarias.

Gahan ha sido galardonado con numerosos premios y reconocimientos a lo largo de su carrera en Depeche Mode, incluyendo un premio Ivor Novello a la mejor canción en 2006, y ha sido incluido en varias listas de los mejores vocalistas de todos los tiempos. Además, es miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de la banda Depeche Mode.

La BBC informó el 26 de julio de 2023 que la cantante irlandesa Sinéad O’Connor murió a los 56 años, según un comunicado de su familia. No se dio una causa de muerte. La cantante es mejor conocida por su versión de 1990 de la canción escrita por Prince “Nothing Compares 2 U”, que pasó al número 1 y se convirtió en un éxito mundial.

La cantautora O’Connor, conocida por su icónica cabeza rapada, comenzó su carrera musical cuando fue descubierta por un baterista local en Irlanda. Luego recibió ocho nominaciones a los premios Grammy, incluida una victoria en 1991 como mejor álbum alternativo con I Do Not Want What I Haven’t Got.

Sin embargo, con la fama llegó la polémica. Entre otros incidentes, O’Connor rompió una foto del Papa durante una aparición en Saturday Night Live en 1992 y, más recientemente, se hizo conocida por usar las redes sociales para expresar sus luchas personales.

Nacida el 8 de diciembre de 1966 en Dublín, Irlanda, O’Connor tuvo una infancia difícil. Sus padres se divorciaron cuando ella era pequeña, y su madre la maltrataba con frecuencia, y la enviaron a un reformatorio después de que la sorprendieran robando en una tienda. Su carrera musical comenzó cuando fue “descubierta” por el baterista de la popular banda irlandesa In Tua Nua y coescribió su exitosa canción “Take My Hand”. Antes de terminar la escuela, O’Connor se escapó a Dublín, donde cantó y tocó la guitarra en la calle y en los pubs y trabajó para un servicio de telegramas de canto.

Mientras actuaba con una banda de Dublín llamada Ton Ton Macoute, O’Connor llamó la atención de los dos propietarios-gerentes de un pequeño sello discográfico de Londres llamado Ensign Records. Ensign lanzó su álbum debut, The Lion and the Cobra, a finales de 1987. Los críticos elogiaron la poderosa y expresiva voz de O’Connor y notaron la complejidad de sus canciones, aunque reconocieron su naturaleza decididamente poco comercial. Aunque no tuvo sencillos de gran éxito, el álbum finalmente vendió más de 500.000 copias y se convirtió en platino.

Con el lanzamiento en 1990 del segundo álbum de O’Connor, I Do Not Want What I Haven’t Got, se convirtió en una estrella internacional. Impulsado por el éxito fenomenal del exitoso sencillo “Nothing Compares 2 U”, el álbum saltó a la cima de las listas de Billboard y atrapó a O’ Connor recibió cuatro nominaciones a los premios Grammy, incluyendo Mejor Álbum, Mejor Canción, Mejor Vocalista Femenina y Mejor Álbum Alternativo. El video de “Nothing Compares 2 U” ganó el premio MTV al Video del Año, y O’Connor fue nombrada Artista del Año en 1991 por la revista Rolling Stone.

La influencia de Sir Paul McCartney como cantante, compositor, músico y ex miembro de uno de los actos musicales más grandes en la historia del entretenimiento popular ha servido para convertirlo en un ícono venerado. Durante su tiempo con los Beatles, fue autor de algunas de sus canciones más exitosas de la década de 1960, como “I Saw Her Standing There”, “Can’t Buy Me Love”, “And I Love Her”, “Yesterday” “Paperback Writer”, “Eleanor Rigby”, “Penny Lane”, “Hey Jude” y “Let It Be”. Después de la ruptura de la banda en 1970, lanzó su primer álbum clásico en solitario que contenía el exitoso sencillo “Maybe I’m Amazed”. En 1971, McCartney formó la banda, Wings, con su esposa Linda y, aunque contenía una puerta giratoria de miembros a lo largo de la década de 1970, el grupo lanzó una serie de canciones exitosas que incluyen “Uncle Albert/Admiral Halsey”, “Live and Let Die, “”Band on the Run”, “My Love”, “Silly Love Songs” y “With a Little Luck”. En 1980, McCartney se lanzó en solitario y siguió otra serie de éxitos, ya que colaboró de manera memorable con artistas como Stevie Wonder y Michael Jackson en “Ebony and Ivory” y “Say Say Say”, respectivamente.

A lo largo de su vida, McCartney evolucionó continuamente como artista, músico y compositor. Es uno de los artistas más premiados de la historia, ha sido galardonado con 18 premios Grammy, un Oscar, un Emmy y fue nombrado miembro de la Orden del Imperio Británico. En 1997, fue nombrado caballero por la reina Isabel II. También ha sido incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll dos veces. Como artista, McCartney no solo ha escrito o coescrito 32 éxitos número uno, sino que también fue la fuerza impulsora de los Beatles detrás de quizás el primer álbum conceptual verdadero en la historia del rock, Sergeant Pepper’s Lonely Hearts Club Band. También estuvo entre los primeros artistas en fusionar elementos del pop, el rock y la música clásica en grandes éxitos que influyeron en el crecimiento y desarrollo de la música popular moderna.

Incluso hoy, McCartney todavía se presenta en estadios con entradas agotadas en todos los rincones del mundo, y agregando a su vasto portafolio, a continuación te presentamos algunas canciones que representan lo mejor de la notable carrera de Sir Paul.

“I Saw Her Standing There” (1963)

Aunque no fue la primera canción escrita por Paul McCartney como miembro de los Beatles, “I Saw Her Standing There” fue uno de los primeros éxitos clásicos escritos y compuestos principalmente por él. Escribió la canción en 1962 mientras conducía a casa después de un concierto de los Beatles y elaboró su composición en la casa de Rory Storm, cuyo grupo en ese momento incluía al futuro baterista de los Beatles, Ringo Starr. En ese momento, McCartney estaba saliendo con una joven de diecisiete años llamada Cecilia Mortimer, quien bien pudo haber servido de inspiración para la canción.

La canción se grabó durante las agotadoras sesiones del primer gran álbum de los Beatles, Please, Please Me, cuando 10 de las 14 canciones del álbum se grabaron en un solo día en EMI Recording Studios (ahora Abbey Road) el 11 de febrero de 1963. I Saw Her Standing There” es también uno de los primeros de los Beatles en presentar a McCartney, y no a John Lennon, como vocalista principal. McCartney ha incluido la canción en varios de sus álbumes en solitario y la ha interpretado en vivo en el escenario con otros artistas. De hecho, puede ser la única canción que cada uno de los ex Beatles interpretaría durante sus carreras en solitario en sus conciertos.

“Can’t Buy Me Love” (1964)

Justo antes de que los Beatles hicieran su aparición histórica en The Ed Sullivan Show la noche del 9 de febrero de 1964, McCartney escribió esta exitosa canción clásica en un piano vertical mientras el grupo se hospedaba en el hotel de cinco estrellas George V en París, Francia. La canción también se grabó en París, Francia, el 29 de enero de 1964 en los estudios Pathé Marconi antes de completarse el 25 de febrero de 1964 en los estudios EMI de Londres. Solo les tomó cuatro tomas a los Fab Four grabar esta canción en el estudio durante el proceso de grabación.

“Can’t Buy Me Love” fue la única canción exitosa de los Beatles interpretada en inglés que no se grabó en Londres. Fue lanzado el 16 de marzo de 1964 y encabezó las listas en el número uno durante cinco semanas durante la etapa de apertura de lo que se conoció mundialmente como “Beatlemania”. La canción no solo fue escrita por McCartney, sino que también es él a quien escuchas cantar la voz principal. “Can’t Buy Me Love” es un número alegre y tintineante que también apareció en la primera película de los Beatles, A Hard Day’s Night, que se proyectó en las pantallas para fanáticos muy entusiastas de todo el mundo durante el verano de 1964.

“And I Love Her” (1964)

“And I Love Her” no fue solo una canción clásica escrita por McCartney, es una de las canciones más hermosas que jamás se hayan compuesto. Aunque sus compañeros de banda harían algunas contribuciones, con John Lennon contribuyendo a la letra, George Harrison agregando los riffs de guitarra acústica característicos y Ringo Starr tocando los bongos, cada uno de ellos reconocería que desde su inicio, “And I Love Her, fue impulsada principalmente por McCartney.

De hecho, Lennon se referiría a “And I Love Her” como “el primer ‘Yesterday’ de Paul”, haciendo referencia a la canción icónica que McCartney escribiría más tarde y que se convertiría en una de las mejores canciones de amor de todos los tiempos. Curiosamente, McCartney estaba saliendo con la famosa actriz, Jane Asher, en el momento en que se escribió “And I Love Her”, y en realidad fue escrito en el sótano de la casa de sus padres en Londres. Aunque es una de las baladas más bellas de todos los tiempos y ha sido versionada por varios artistas, incluido Kurt Cobain, los Beatles solo interpretaron la canción una vez en vivo en el programa de radio Top Gear de la BBC el 14 de julio de 1964, que se emitió dos veces. días después. Al igual que “Can’t Buy Me Love”, la canción aparece tanto en el álbum A Hard Day’s Night como durante la película.

“Yesterday” (1965)

Quizás una de las mejores canciones jamás escritas en la historia de la música popular se llamó “Scrambled Eggs” en un momento de su creación. Aunque el nombre “Yesterday” proviene de John Lennon, la canción fue escrita y compuesta por McCartney. Encabezaría las listas durante cuatro semanas en los Estados Unidos durante el otoño de 1965, sin embargo, no se lanzó como sencillo en el Reino Unido hasta 1976. McCartney compuso la melodía completa de la canción en un sueño una noche en su habitación que estaba en la casa de los padres de Jane Asher en Londres. Completó la letra durante un viaje de vacaciones a Portugal durante el verano de 1964.

“Yesterday” fue la primera canción de los Beatles en utilizar músicos externos y contar con el respaldo de un cuarteto de cuerdas. Durante uno de los momentos más memorables en la historia de la televisión, McCartney interpretaría la canción en solitario, en vivo en The Ed Sullivan Show durante la noche del 14 de agosto de 1965. En 1997, la canción sería incluida en el Salón de la Fama de los Grammy durante las ceremonias de ese año. “Yesterday” se ha versionado en numerosas ocasiones a lo largo de los años y ayudó a introducir el uso de cuerdas en baladas de música pop y rock, una tendencia que continúa en la música popular hasta el día de hoy.

“Paperback Writer” (1966)

Imagina que tu tía te desafía a escribir una canción clásica. En el otoño de 1965, Paul McCartney recibió precisamente eso de su tía Lil’, quien le pidió que escribiera una canción que no fuera sobre el amor. Su pedido, a su vez, serviría como la génesis de la exitosa canción clásica, “Paperback Writer”. Más tarde, McCartney diría que después de la súplica de su tía, la otra inspiración para la canción vino cuando vio a Ringo leyendo un libro en el backstage después de un concierto. Completó la escritura de la canción mientras conducía desde Londres para visitar a John Lennon, que vivía en Surrey, a poca distancia en coche.

“Paperback Writer” encabezó las listas durante dos semanas a principios del verano de 1966. Sin embargo, la canción también se destaca porque condujo a la creación de uno de los primeros videos musicales intencionales. Filmado el 20 de mayo de 1966 por Michael Lindsey-Hogg, quien luego dirigió el documental Let It Be, se mostró al grupo imitando la canción en los jardines y el conservatorio de la famosa Chiswick House en Londres. Se emitió por primera vez en Top of the Pops de la BBC, el 2 de junio de 1966.