Michael Bolton tiene una una voz que abarca cuatro octavas y un atractivo popular que alargó su permanencia en lo más alto de las listas musicales.

Demostró interés por la música a una edad temprana y aprendió a tocar el saxofón a los 7 años. A los 11 años había aprendido a tocar la guitarra y un año después comenzó a escribir canciones. Tras el divorcio de sus padres, se adentró más en la música como vía de escape. A los 14 años formó un grupo, The Nomads, que se hizo tan popular en el área de New Haven que en un año firmaron un contrato individual con Epic Records. Con el permiso de sus padres, Michael abandonó la escuela a los 16 años para dedicarse a la música a tiempo completo.

Aunque Bolton había crecido escuchando Motown y blues, pasó los siguientes ocho años tocando de todo, desde heavy metal hasta rock sureño. Sobre la base de una cinta de demostración, firmó un contrato de dos álbumes con RCA Records. Una batalla legal por un adelanto agrió la relación desde el principio y, tras dos álbumes fallidos, Michael Bolton (1975) y Every Day of My Life (1976), fue liberado de su contrato. En 1979 aprovechó su imagen de rockero para convertirse en el cantante principal de Blackjack, un grupo de heavy metal, que lanzó dos álbumes fallidos para Polydor Records.

En 1982, estaba desempleado y vivía en las afueras de New Haven con una esposa y tres hijos. Tomó un descanso cuando fue liberado de su contrato con Polydor, y pronto firmó un contrato de grabación en solitario con Columbia Records. Con el lanzamiento de Michael Bolton (1983), una colección de canciones de rock, Michael Bolotin se convirtió oficialmente en Michael Bolton. Si bien el álbum no fue un gran éxito, el sencillo “Fool’s Game” fue bien recibido. A mediados de la década de 1980, Bolton aparecía como telonero de actos de rock duro como Ozzy Osbourne y Krokus, pero fue su composición lo que finalmente encendió su carrera. Escribió canciones para artistas tan diversos como Gregg Allman, Pointer Sisters, Kiss, Kenny Rogers y Laura Branigan. La balada que escribió para Branigan, “How Am I Supposed to Live Without You”, se convirtió en un éxito contemporáneo para adultos en 1983. Su segundo álbum para Columbia, Everybody’s Crazy (1985), no se vendió tan bien como el primero. 

Bolton obtuvo otro éxito con Soul Provider (1989), que vendió más de siete millones de copias y presentó cinco sencillos exitosos, incluida su propia interpretación de “How Am I Supposed to Live Without You”. La canción que había escrito originalmente para Laura Branigan en 1983 le valió un premio Grammy en 1990 a la mejor interpretación vocal pop masculina. Ese mismo año, Bolton se unió al saxofonista Kenny G para una gira con entradas agotadas por América del Norte. Continuó el impulso con Time, Love & Tenderness (1991), una compilación de baladas románticas que se elevó a la cima de las listas de música tres semanas después de su lanzamiento, finalmente vendió más de nueve millones de copias y le dio a Bolton su segundo Grammy, por su versión del clásico de Percy Sledge de 1966 “When A Man Loves a Woman”.

En 1992, Bolton lanzó Timeless, una colección de canciones que artistas como Sam Cooke, Bee Gees, Sam & Dave y The Beatles hicieron famosas. Su grabación de “You Are My Sunshine” se incluyó en el álbum recopilatorio For Our Children: The Concert (1993). Bolton coescribió todas menos dos de las canciones de The One Thing (1993). Sin embargo, su obra más completa es Greatest Hits 1985–1995 (1995), que presenta los aspectos más destacados de su duradera carrera discográfica. 

Tina Turner, la legendaria cantautora, actriz y autora de soul, ha muerto. La noticia fue confirmada en un comunicado publicado en sus cuentas oficiales de redes sociales. 

Turner saltó a la fama en la década de 1960 junto a su entonces esposo Ike Turner. Encontró su mayor éxito en la década de 1980 como solista. Apodada la “Reina del Rock’n’Roll”, la poderosa voz de Turner y sus apasionadas interpretaciones la consolidaron como una de las mujeres más exitosas en los ámbitos del rock, el R&B y la música pop. Lanzó nueve álbumes de estudio en solitario, ganó ocho premios Grammy competitivos y estuvo entre las artistas femeninas más vendidas de todos los tiempos en todos los géneros.

Anna Mae Bullock nació en Nutbush, Tennessee y creció cantando en el coro de la iglesia. Se mudó a St. Louis, Missouri, para vivir con su tía abuela cuando sus padres se separaron y comenzó a trabajar como auxiliar de enfermería en St. Louis después de graduarse de la escuela secundaria. Conoció a Ike Turner actuando con su banda, los Kings of Rhythm, en la vida nocturna de East St. Louis que ella frecuentaba. Comenzó a cantar y grabar con Turner, primero bajo el nombre de “Little Ann” hasta el éxito de “A Fool in Love” de 1960, cuando adoptó el nombre artístico de Tina Turner. Se casaron y establecieron Ike and Tina Turner Revue y encontraron el éxito principal a través de singles de primer nivel y giras exhaustivas. En 1971, lanzaron su álbum más exitoso, Workin’ Together, que incorporó más rock que sus trabajos anteriores.

El primer álbum en solitario de Tina Turner fue Tina Turns the Country On de 1974. Ella finalizó su divorcio de Ike en 1978 luego de algunos años tumultuosos de adicción a las drogas y abuso. Su quinto álbum, Private Dancer de 1984, fue considerado su álbum de “regreso” como solista, e incluía el éxito “What’s Love Got to Do With It” y se ubicó en el número 1 en el Hot 100 en los Estados Unidos. Sus giras mundiales batieron récords y varios álbumes en solitario se convirtieron en platino. Turner publicó sus memorias más vendidas, I, Tina, en 1986 y fue incluida en el Salón de la Fama del Rock & Roll con Ike Turner en 1991. Dos décadas después, en 2021, fue incluida como solista. Un musical basado en la vida y obra de Turner, Tina: The Tina Turner Musical, se inauguró en 2018. Otro libro de memorias, My Love Story, también llegó en 2018.

Nacido en Inglaterra el 13 de febrero de 1974, Robbie Williams comenzó su carrera en la banda de chicos Take That. En 1997, se lanzó en solitario con su álbum Life Thru a Lens.

Cuando tenía 3 años, su madre Janet se divorció de su padre, al crecer con su madre y su hermanastra, Sally, Williams rara vez no se metía en problemas en la escuela. Actuó en obras de teatro locales y pasó las vacaciones escolares con su padre, viéndolo realizar actos de comedia. A los 16, vendía vidrios dobles cuando su madre le habló de una audición para una banda de chicos. Su interpretación de “Nothing Can Divide Us” de Jason Donovan le ganó un lugar junto a Gary Barlow, Mark Owen, Howard Donald y Jason Orange. La banda se llamaba Take That.

Williams ayudó a que Take That ganara seis sencillos No. 1 y tres álbumes No. 1. Pero cinco años de vivir una imagen impecable resultaron ser suficientes para el joven cantante, ya los 21 años dejó la banda. Comenzó su carrera en solitario firmando un contrato con Chrysalis/EMI por más de $1 millón de dólares y cantando una exitosa versión de “Freedom” de George Michael.

Su primer álbum en solitario, Life Thru a Lens (1997), tuvo una tibia recepción por parte de la crítica. Pero su sencillo, “Angels”, vendió más de 800.000 copias y pasó más de tres meses entre los 10 primeros. Los álbumes posteriores continuaron con su racha ganadora:  I’ve Been Expecting You (1998), Sing When You’re Winning (2000), Swing When You’re Winning (2001), Escapology (2002), Intensive Care (2005), Rudebox (2006), Reality Killed the Video Star (2009) and Take the Crown (2012). En el otoño de 2013, lanzó su álbum secuela Swing When You’re Winning II, Swings Both Ways. Siguió eso en 2016 con el lanzamiento de su undécimo álbum de estudio Heavy Entertainment Show.

En 2010, Williams se reunió con Take That y grabó el exitoso álbum Progress. Pero menos de un año después, surgieron informes de que dejaría la banda nuevamente, dejando su gira de conciertos en 2011. Continuó de gira en apoyo de sus últimos álbumes.

Aunque la reunión fue breve, dijo que estaría abierto a una reunión oficial en el futuro. El éxito de Williams lo ha convertido en el solista británico con más ventas en el Reino Unido, con más de 70 millones de discos vendidos en todo el mundo. En 2004, fue incluido en el Salón de la Fama de la Música del Reino Unido.

Spice Girls, dominaron las listas mundiales a finales de la década de 1990. Cultivaron un atractivo sexual lúdico bajo el lema “Girl Power” para crear una alternativa feminista a las boy bands de la época. Los miembros de la banda eran Ginger Spice, Sporty Spice, Posh Spice, Scary Spice y Baby Spice.

El grupo se formó cuando Halliwell, Brown, Chisholm, Bunton y Adams respondieron a un anuncio de 1993 en una revista comercial de un grupo pop femenino “fabricado”. Las cinco, que tenían experiencia en danza y actuación, fueron elegidas entre los cientos de mujeres que audicionaron, y trabajaron tan bien juntas que se convirtieron en compañeras de casa. Los conflictos de personalidad las llevaron a romper con su manager original, una decisión que las unió y marcó los primeros movimientos de la ética “Girl Power”. El grupo firmó con Virgin Records en 1995, pero la falta de una gestión eficaz obstaculizó el desarrollo de la banda. El primer sencillo de las Spice Girls, “Wannabe”, finalmente se lanzó en julio de 1996. Se elevó a la cima de la lista de sencillos británicos y ocupó esa posición durante la mayor parte del verano. Alrededor de este tiempo, un artículo en la revista Top of the Pops ungió a las mujeres Ginger, Sporty, Posh, Scary y Baby, y los nombres fueron adoptados por la banda, sus fanáticos y los medios. “Wannabe” alcanzó el número uno en unos 30 países, y el video musical que acompañó a la canción convirtió a las Spice Girls en una sensación internacional. El siguiente sencillo, “Say You’ll Be There”, allanó el camino para el álbum debut de la banda, Spice (1996), que vendió unas 19 millones de copias en todo el mundo en su primer año.

En 1997, las Spice Girls hicieron su debut en los Estados Unidos, estableciendo rápidamente el dominio sobre las listas de sencillos y álbumes de Billboard. En marzo de ese año, la banda publicó Girl Power!, una colección de fotografías, letras y fragmentos biográficos. El segundo álbum de larga duración del grupo, Spiceworld, acompañó a Spice World: The Movie a fines de 1997. Si bien la película fue recibida con una dura recepción por parte de la crítica, los fanáticos llenaron los cines y la convirtieron en un pequeño éxito de taquilla.

Sin embargo, a principios de 1998, la fortuna de las Spice Girls comenzó a decaer. El poder de celebridad de los miembros individuales tuvo prioridad sobre la música del grupo, un hecho que se hizo evidente cuando Posh anunció su compromiso con la estrella de fútbol David Beckham. Ginger dejó el grupo en medio de la gira Spiceworld en mayo de 1998, y Posh se convirtió en un fijo en los tabloides y revistas de moda después de casarse con Beckham en 1999. El último álbum de las Spice Girls, irónicamente titulado Forever, fue lanzado en 2000. Alcanzó su punto máximo en el número dos en la lista de álbumes británica, pero apenas entró en el top 40 de Billboard. En febrero de 2001, la banda se separó oficialmente y los miembros individuales se dedicaron a proyectos en solitario. Los rumores de una reunión circularon durante algunos años, y en 2007-08 las Spice Girls volvieron a subir al escenario para una gira mundial. El grupo también se reunió para una actuación en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012. 

Creedence Clearwater Revival, banda de rock estadounidense que fue muy popular a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970, criticados en ese momento como una mera banda de “solteros”, Creedence Clearwater Revival demostró ser un maestro en hacer discos reflexivos que se vendieron. Los miembros eran John Fogerty, Tom Fogerty, Stu Cook y Doug Clifford.

John Fogerty y su hermano Tom, ambos cantantes y guitarristas, unieron fuerzas en 1959 con el bajista Cook y el baterista Clifford, sus compañeros de secundaria en El Cerrito, California, un suburbio en el área de la Bahía de San Francisco. Después de lograr un éxito marginal con nombres como Blue Velvets y Golliwogs, surgieron como Creedence Clearwater Revival en 1967, con John Fogerty como cantante principal, guitarrista principal y único compositor. Lanzado en el sello Fantasy, Creedence Clearwater Revival (1968) se vio empañado por clichés psicodélicos pero, sin embargo, obtuvo el estatus de álbum de oro y produjo “Suzie Q (Partes 1 y 2)”, que fue una versión del estándar de rock de Dale Hawkins y alcanzó el número 11. en las listas americanas. Este modesto debut apenas insinuó el poder de su siguiente álbum, Bayou Country (1969), en el que John Fogerty, cantando con un fervor crudo y granulado e inspirándose en la fuente del rock and roll sureño y el blues, demostró su dominio de la canción de rock de tres minutos. “Proud Mary”, un viaje mítico por el río Mississippi de la imaginación de Fogerty, fue un éxito internacional instantáneo.

Las giras constantes establecieron a Creedence como uno de los actos en vivo más emocionantes de la era, ya que Fogerty escribió una notable serie de sencillos exitosos. Además de crear melodías de baile, tenía un don extraordinario para captar el temperamento de los tiempos que pocos de sus compañeros podían igualar. Los éxitos “Bad Moon Rising” (1969) y “Who’ll Stop the Rain” (1970) evocaron la Guerra de Vietnam y la discordia civil sin referirse explícitamente a esos eventos; “Fortunate Son” (1969) fue una furiosa explosión de riqueza y estatus. Desde principios de 1969 hasta finales de 1970, Creedence gobernó las listas de éxitos estadounidenses. Sus otros álbumes de este período, Green River (1969), Willy and the Poorboys (1969) y Cosmo’s Factory (1970), recopilaron éxitos como “Green River”, “Down on the Corner”, “Up Around the Bend” y “Travelin’ Band” (1970) y ofrecieron muchas otras canciones iguales a ellas en la artesanía.

Tom Fogerty dejó la banda en 1971, Cook y Clifford reclamaron mayor protagonismo, dando como resultado Mardi Gras (1972), en el que predominaron sus canciones. Su fracaso crítico y comercial llevó a la desaparición de la banda ese mismo año. A diferencia de muchos actos de la década de 1960, Creedence nunca organizó una reunión. Tom Fogerty siguió una carrera en solitario hasta su muerte. Cook y Clifford trabajaron como sección rítmica detrás de varios artistas antes de formar una versión de gira de Creedence con otros músicos en 1995. La carrera en solitario de John Fogerty se vio empañada por batallas legales por regalías y por largos intervalos entre álbumes; sin embargo, triunfó en 1997 con Blue Moon Swamp, ganador del premio Grammy. Creedence Clearwater Revival fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1993.

La pionera banda inglesa Depeche Mode tomó los sonidos clandestinos de clubes electrónicos de principios de los 80 y los expandió a niveles del tamaño de un estadio en una década, convirtiéndose en uno de los grupos internacionales con más ventas en el proceso. 

Uno de los primeros actos en establecer una identidad musical basada completamente en el uso de sintetizadores, debutaron con un espíritu electro-pop animoso que gradualmente se convirtió en un estilo synth-rock más oscuro y dramático que finalmente los posicionó como uno de las bandas alternativas por excelencia. Obteniendo un modesto seguimiento europeo con lanzamientos tempranos como Speak & Spell de 1981 y Construction Time Again de 1983, hicieron su gran avance a los Estados Unidos  en 1984 con su cuarto LP certificado platino, Some Great Reward. A partir de ahí, Depeche Mode se mantuvo fijo en el Top Ten internacional con exitosos álbumes de los 90, como el clásico Violator y Songs of Faith and Devotion, influenciado por el grunge. Si bien el drama interno y las luchas contra el abuso de sustancias amenazaron con descarrilarlos a fines de los 90, su sonido en constante evolución se adaptó a los tiempos, ya sea sumergiéndose en el trip-hop temperamental en Ultra de 1997 o digitalizándose con electrónica experimental en Exciter de 2001. 

A fines de la década de 2000, el trío experimentó un resurgimiento popular y un impulso renovado con el electro-rock Playing the Angel, que encabezó las listas de éxitos, que dio inicio a una nueva era que colocó a Depeche Mode como estadista mayor del género, dominando las ventas con cada lanzamiento posterior y incluso se embarcaron en su gira más larga hasta la fecha, en apoyo de su álbum número 14, Spirit de 2017 con carga política. 

En 2020, al comienzo de los bloqueos por la pandemia de COVID-19, Depeche Mode fue honrado como miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll junto con Nine Inch Nails, T. Rex y otros. Una semana después de que se anunciara la noticia, lanzaron una enorme caja retrospectiva de su carrera, MODE, que recopilaba los 14 álbumes de estudio.

A medida que la pandemia continuaba, la banda se puso a trabajar en su próximo álbum, Memento Mori, centrado en la muerte y la mortalidad. Antes de que pudieran ingresar al estudio para grabar, Fletcher falleció inesperadamente en mayo de 2022 a la edad de 60 años. En lugar de disolverse, el ahora dúo de Gore y Gahan continuó, lanzando el sencillo agridulce “Ghosts Again” en febrero de 2023 el álbum completo llegó en marzo, una vez más con Ford como coproductor, junto a Marta Salogni y con Richard Butler  de Psychedelic Furs como coguionista en un puñado de temas.

The Cure se formó en 1978 por el vocalista y guitarrista Robert Smith, el bajista Michael Dempsey , y el baterista Lol Tolhurst . Aunque las formaciones posteriores incorporarían a otros músicos, incluido el bajista Simon Gallup, el guitarrista Porl (Pearl) Thompson y Roger O’Donnell, a única constante de The Cure sigue siendo Smith, quien actúa como la cara literal de la banda su rostro pintado con delineador de ojos oscuro y lápiz labial rojo y enmarcado por una flor oscura de cabello negro azabache.

Smith, Dempsey y Tolhurst, junto con el guitarrista Thompson, formaron Easy Cure en la escuela secundaria católica de St. Wilfrid en Crawley, West Sussex, Inglaterra, en 1976. Sin embargo, cuando Thompson partió en 1978, el trío de Smith, Dempsey y Tolhurst cambió el nombre de la banda a The Cure y lanzó su primer álbum, Three Imaginary Boys, en 1979. El disco presenta “10:15 Saturday Night” y otras pistas inspiradas en el punk de los años setenta. Varias canciones de Three Imaginary Boys (incluida la mencionada anteriormente) se incluyeron en el primer lanzamiento norteamericano de la banda, Boys Don’t Cry (1980), junto con los sencillos “Boys Don’t Cry”, “Jumping Something Else’s Train” y la controvertida “Killing an Arab”, cuyo título fue tomado de un extracto de El extranjero (1942) del autor francés Albert Camus.

El álbum Seventeen Seconds (1980) marcó el primer giro de The Cure hacia su sonido característico, es decir, instrumentación minimalista marcada por líneas de bajo pesadas y pulsantes y progresiones de guitarra de una sola nota, a veces frenéticas. Este sonido se ejemplifica en “A Forest”, que se lanzó como sencillo a principios de 1980. Este estilo más oscuro continuaría en Faith (1981), con la voz de Smith cada vez más torturada y sus letras explorando el aislamiento y la soledad en un contexto de bajo y música. batería, como en “Primary” y “Other Voices”. En Pornography (1982), los ecos y lamentos de Smith se enfrentan a instrumentos frenéticos en algunas canciones, como “The Hanging Garden” y “Pornography”, mientras que otras, como “One Hundred Years” y “Cold”, introdujeron un sintetizador grandioso y arrollador. progresiones del tipo que ocuparía un lugar destacado en álbumes posteriores.

De mediados a finales de la década de 1980 fue un período de gran éxito comercial y de crítica para la banda, con varios sencillos, así como los propios álbumes, incursionando en la radio de rock tradicional en los Estados Unidos. The Head on the Door (1985) incluyó las canciones “In Between Days” y “Close to Me”, que llegaron al Billboard Hot 100 en los EE. UU. y alcanzaron su punto máximo en las listas del Reino Unido en el número 15 y el número 24, respectivamente. Disintegration (1989), que se convirtió en el álbum más vendido de The Cure, reveló un grupo en la cima de su carrera. Según la mayoría de los críticos, la composición sofisticada de Smith estuvo en su mejor momento aquí, con “Plainsong”, “Pictures of You”, “Fascination Street” y otras canciones que presentaban impresionantes paisajes sonoros orquestales.

The Cure sigue siendo admirado por sus perdurables contribuciones tanto a la música rock como a la cultura. La banda todavía toca para grandes multitudes, a menudo en escenarios inundados de niebla e iluminación verde y azul, lo que ayuda a la audiencia a visitar las atmósferas góticas descritas en sus canciones. Bandas tan diversas como Nine Inch Nails, Smashing Pumpkins, Interpol y Fall Out Boy mencionan a The Cure como una influencia importante. La banda fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2019.

Pink, también deletreado P!nk, con el nombre de Alecia Beth Moore, cantante y compositora estadounidense conocida por sus canciones pop influenciadas por el rock, su poderosa voz y sus canciones llenas de gimnasia. conciertos

Los padres de Moore se divorciaron cuando ella era una niña. Quería ser cantante desde temprana edad y, cuando era una adolescente, comenzó a actuar en clubes de Filadelfia. Eventualmente cantó como respaldo para una banda de hip-hop y comenzó a escribir canciones. Un ejecutivo de MCA Records la reclutó para cantar en la banda de ritmo y blues (R&B) Basic Instinct. Después de que el grupo se disolvió, cantó con el grupo femenino de R&B Choice. Por esta época, eligió P!nk como su nombre artístico. Hubo varias razones para su elección, una de ellas fue que sus amigos la conectaron con el personaje duro del Sr. Pink del drama criminal del director Quentin Tarantino Reservoir Dogs (1992).

Después de que Choice se disolvió, Pink decidió seguir una carrera en solitario. Su primer álbum, Can’t Take Me Home, fue lanzado en 2000. El álbum estaba dirigido a adolescentes y presentaba canciones pop y dance. “Most Girls”, “You Make Me Sick” y “There You Go” fueron especialmente populares. El siguiente álbum de Pink, M!ssundaztood (2001), tenía una vibra de rock más vanguardista. Produjo el exitoso sencillo “Get the Party Started”. Ese mismo año, Pink participó en una nueva versión de la canción de Patti LaBelle “Lady Marmalade” con Missy Elliott, Christina Aguilera, Lil’ Kim y Mya que fue lanzado en la banda sonora de la película Moulin Rouge (2001), y la canción ganó un premio Grammy a la mejor colaboración pop con voz. Pink también ganó un Grammy por “Trouble” de su álbum Try This (2003); ganó a la mejor interpretación vocal femenina de rock.

Otros álbumes de Pink incluyeron I’m Not Dead (2006) y Funhouse (2008). El popular “Raise Your Glass” apareció como una canción inédita en Greatest Hits…So Far!!! (2010). El sexto álbum de estudio de Pink, The Truth About Love (2012), incluyó los exitosos sencillos “Blow Me (One Last Kiss)” y “Try”. También en ese álbum estaba “Just Give Me a Reason”, que Pink grabó con Nate Ruess del grupo Fun. 

Posteriormente, Pink colaboró ​​con el cantante y compositor Dallas Green bajo el nombre You+Me. Lanzaron un álbum de folk, Rose Ave., en 2014. Luego, Pink volvió a su carrera en solitario con Beautiful Trauma (2017), con la exitosa canción “What About Us”. Su gira en apoyo de ese álbum se relata en el documental P!nk: All I Know So Far (2021); También se lanzó una banda sonora adjunta. Hurts 2B Human, su octavo álbum de estudio, apareció en 2019.

Además de cantar, Pink apareció en varias películas, incluidas Charlie’s Angels: Full Throttle (2003), Catacombs (2007) y Thanks for Sharing (2012). Prestó su voz a un personaje en la película animada Happy Feet Two (2011). También apoyó varias causas, incluidas organizaciones benéficas de derechos humanos y derechos de los animales. Fue una defensora de la comunidad LGBTQ. En 2015 se desempeñó como embajadora de UNICEF. Pink se casó con el corredor de motocross Carey Hart en 2006.

Andy Summers saltó a la fama a principios de la década de 1980 como guitarrista de la multimillonaria banda de rock The Police. The Police fue la banda número uno de la época y dominó la escena musical y los medios de comunicación en los años ochenta con varios álbumes y sencillos, incluidos Every Breath You Take, Roxanne, Don’t Stand So Close to Me, Every Little Thing She Does Is Magic, Sol Invisible y Message in a Bottle. La banda recibió varios premios Grammy y premios demasiado numerosos para mencionarlos.

La forma innovadora de tocar la guitarra de Andy Summers creó un nuevo paradigma para los guitarristas de este período y ha sido ampliamente imitado desde entonces. Antes de Police, Andy Summers tocó con varias bandas en la escena londinense, incluidas Soft Machine, Kevin Coyne y también Kevin Ayers.

Post Police Andy ha grabado trece discos en solitario, ha colaborado con muchos otros músicos y ha realizado giras por todo el mundo como solista. Además, ha compuesto bandas sonoras para películas y, junto con muchas exposiciones en galerías de fotos, ha publicado libros de su fotografía.

En 2006, su autobiografía One Train Later se publicó con gran éxito y fue votado como el libro de música número uno del año en el Reino Unido. La película Can’t Stand Losing You, basada en el libro, se estrenó en cines en Estados Unidos por Cinema Libre en marzo de 2015. El DVD de la película se lanzó el 14 de julio de 2015, junto con el último CD de Andy: Metal Dog.

Los proyectos recientes incluyen el disco Circus Hero de su nueva banda Circa Zero lanzado en abril de 2014, una gira en Brasil con Rodrigo Santos y música para la película turca And the Circus Leaves Town.

Andy está en el Salón de la Fama del Rock and Roll, el Salón de la Fama de los Guitarristas, tiene las llaves de la ciudad de Nueva York y ha sido galardonado con el Chevalier De L’Ordre Des Arts et Des Lettres por el Ministerio de Cultura de Francia.

Rihanna, con el nombre de Robyn Rihanna Fenty, cantante barbadense de pop y rhythm and blues que se convirtió en una estrella mundial a principios del siglo XXI, conocida por su distintiva voz versátil y por su apariencia a la moda. También era conocida por sus líneas de belleza y moda.

Fenty creció en Barbados con un padre barbadense y una madre guyanesa. De niña escuchaba música caribeña, como el reggae, así como hip-hop y R&B estadounidense. Disfrutó especialmente de cantar y ganó un concurso de talentos de la escuela secundaria con una interpretación de una canción de Mariah Carey. Casi al mismo tiempo, comenzó un grupo de chicas con dos amigas, y en 2004 atrajo la atención de Evan Rogers, un productor discográfico estadounidense. Ayudó a Fenty a grabar una demostración que condujo a una audición con el rapero Jay-Z, quien en ese momento dirigía el sello discográfico Def Jam, y pronto contrató al vocalista en ciernes. Para su carrera profesional, adoptó su segundo nombre, Rihanna.

Con el sencillo efervescente con toques de dancehall “Pon de Replay” (2005), Rihanna capturó de inmediato a una audiencia internacional. El éxito de la canción impulsó las ventas de su disco debut de larga duración, Music of the Sun (2005), en el que las baladas convencionales de R&B compartían espacio con el dance-pop con sabor caribeño que mostraba su melodiosa cadencia barbadense. Rihanna pronto siguió con el álbum A Girl like Me (2006), que presenta el up-tempo club-oriented “S.O.S.” La canción, que se construyó en torno a una muestra del éxito de la nueva ola de 1981 de Soft Cell, “Tainted Love”, se convirtió en la primera de Rihanna en encabezar la lista de sencillos de Billboard.

Para Good Girl Gone Bad (2007), Rihanna buscó transformar su imagen juvenil. Con la ayuda de colaboradores de alto perfil como Timbaland y Justin Timberlake, abandonó los ritmos tropicales que habían adornado sus dos primeros álbumes y grabó una colección de elegante R&B que la presentaba como una mujer ferozmente independiente y rebelde. La táctica valió la pena, ya que el álbum vendió varios millones de copias en todo el mundo, y su himno principal, “Umbrella”, con un rap introductorio de Jay-Z, se convirtió en uno de los mayores éxitos del año. y le valió a Rihanna un premio Grammy.

A principios de 2009, Rihanna fue golpeada por su novio, la también estrella de R&B Chris Brown, en un incidente que fue ampliamente cubierto por los tabloides y los blogs de chismes. Después de su separación, fue declarado culpable de agresión. El álbum que siguió más tarde ese año, Rated R, gran parte del cual ella coescribió, estuvo marcado por una producción gélidamente dura y letras inquietantes que tocaban la venganza. Aunque sus ventas disminuyeron un poco, obtuvo otro gran éxito con “Rude Boy”. Rihanna volvió a una tarifa menos portentosa en Loud (2010), amigable con el baile. A principios de 2011, el sencillo sexualmente provocativo del álbum, “S&M”, se convirtió en su décimo número uno en Billboard, lo que la convirtió, a los 23 años, en la artista más joven en alcanzar ese hito. En el total se incluyeron destacadas colaboraciones con artistas de hip-hop T.I. y Eminem que apareció en álbumes suyos; muchos sintieron que su voz en “Love the Way You Lie” (2010) de esta última le dio resonancia a la descripción de la canción de una relación abusiva.

Rihanna mantuvo una personalidad acerada y seductora en los álbumes Talk That Talk (2011), que produjo el infeccioso éxito internacional “We Found Love”, y Unapologetic (2012), que fue anclado por los ojos estrellados “Diamonds”. El último lanzamiento también presentó un dúo controvertido con Brown, con quien reavivó su relación por un breve tiempo. Su octavo álbum de estudio, Anti, se lanzó en 2016. Más tarde se anunció que Rihanna actuaría en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl en 2023. Durante este tiempo, también coescribió e interpretó “Lift Me Up” para la película Black Panther: Wakanda Forever. (2022). Por su trabajo en el sencillo, Rihanna recibió su primera nominación al Premio de la Academia, a la mejor canción original.

Además de su carrera musical, Rihanna actuó en las películas Battleship (2012) y This Is the End (2013). También prestó su voz a uno de los personajes principales de la aventura animada Home (2015). Más tarde, Rihanna apareció como una hacker en Ocean’s 8 (2018), un reboot femenino de la franquicia Ocean’s Eleven de principios de la década de 2000. En 2019 protagonizó junto a Donald Glover el musical Guava Island; se estrenó en el Festival del Valle de Coachella antes de ser transmitido en Amazon.

Después de colaborar en varias colecciones de cosméticos a principios de la década de 2010, Rihanna lanzó su propia línea, Fenty Beauty, en 2017. La marca fue acogida con entusiasmo por los fanáticos y fue elogiada por su inclusión al ofrecer 40 tonos diferentes de base. En 2019 se anunció que Rihanna se asociaría con LVMH Moët Hennessy—Louis Vuitton para crear la línea de moda Fenty. De ese modo, se convirtió en la primera mujer de color en dirigir una casa de moda en LVMH, que era la empresa de lujo más grande. La primera colección de Fenty se lanzó más tarde ese año.

Durante este tiempo, la vida personal de Rihanna siguió atrayendo la atención de los medios. En el 2021 se confirmó que estaba en una relación con el rapero ASAP Rocky, la pareja dio la bienvenida a un bebé al año siguiente.