Chappell Roan en México: Su experiencia en el Festival Corona Capital

Chappell Roan, una de las artistas pop más importantes del momento, ha confesado que sintió “bastantes nervios” antes de su presentación como cabeza de cartel en el festival Corona Capital 2025 el pasado fin de semana. La cantante estadounidense admitió que le preocupaba cómo reaccionaría el público mexicano a su propuesta pop en un festival conocido por su inclinación hacia el rock y la música indie.

La intérprete de “Pink Pony Club” compartió cartel con leyendas del rock como Foo Fighters y Linkin Park, y con otras bandas influyentes como Queens Of The Stone Age, Deftones y Garbage, lo que alimentó su aprensión inicial.

A través de una publicación en sus redes sociales, Roan reflexionó sobre su experiencia: “Estaba bastante nerviosa por la Ciudad de México porque no estaba segura si la gente conectaría conmigo, ya que es un festival con una fuerte tendencia al rock y yo pensaba, ‘¿le seguiré gustando a la gente si soy pop?'”.

Sin embargo, sus temores se disiparon rápidamente. “Pero, Dios mío, el público fue maravilloso y me sentí muy querida y apoyada“, continuó. “Fue increíble poder hacer esto, gracias por invitarme. Seguiré practicando mi español todos los días. ¡Gracias!”.

Un Atuendo Digno de una “Banshee Gritona”

Además de su música, Chappell Roan deslumbró con un espectacular atuendo hecho a medida por la prestigiosa casa de moda Alexander McQueen. La artista describió el look como su “screaming banshee outfit” (atuendo de banshee gritona).

Según su director de moda, Genesis Webb, el vestuario se inspiró en corpiños médicos y corsés del siglo XVIII, combinados con corpiños de principios del siglo XX, buscando representar “la tensión entre la suavidad femenina y la rabia”.

El Ascenso Imparable de una Nueva Reina del Pop

El nerviosismo de Chappell Roan es sorprendente considerando el año monumental que ha tenido. Su álbum debut de 2023, The Rise and Fall of a Midwest Princess, fue aclamado por la crítica y la ha catapultado al estrellato mundial. Su capacidad para crear una comunidad de fans leales y celebrar la alegría queer la ha convertido en un fenómeno.

Recientemente, sus sencillos posteriores al álbum, como “Good Luck, Babe!” y “The Subway”, han dominado las listas de popularidad, y este último le ha valido dos nominaciones a los premios Grammy.La artista también ha demostrado su respeto por el rock clásico. Durante el verano, invitó a Nancy Wilson de Heart a tocar con ella su versión del clásico “Barracuda”, y fue la encargada de inducir a la leyenda de los 80, Cyndi Lauper, en el Salón de la Fama del Rock & Roll. Su exitosa presentación en la Ciudad de México, en un festival de rock, es una prueba más de que su música trasciende géneros y fronteras.

Burgerlandia: la experiencia gastronómica de Burger Man en el Corona Capital 2025

Más allá de los escenarios, el Corona Capital ha logrado consolidar un espacio donde la gastronomía se convierte en parte esencial del espectáculo. Su zona culinaria refleja la diversidad y sofisticación de la Ciudad de México: desde propuestas gourmet hasta reinterpretaciones callejeras, cada puesto cuenta una historia tan sabrosa como la música que suena al fondo. Y este año se suma un experto, Burgerman, que con su concepto ha conquistado los corazones y barrigas de sus seguidores y dentro del Corona Capital surge un nuevo espacio: Burgerlandia.

Platícanos de esta nueva aventura que tienes ahora con Burger Man, en lo que es Burgerlandia para Corona Capital.

¡Claro que sí, estoy muy contento! Gracias por invitarme a hablar en Stereo Cien sobre Burgerlandia. Siempre es un honor hablar en su emisora. Básicamente, todo empezó con la idea del Burger Fest. Algunos ya conocían bien el Burger Fest, y en la última edición, durante el festival, hablé con uno de los creadores y organizadores de Corona Capital, quien me propuso llevar esto al festival. Una especie de festival dentro del festival, como una especie de festival de hamburguesas en ciernes. Y les dije: «Díganme dónde firmar», y lo hicimos. Porque, inicialmente, mi idea original para el Burger Fest era justo esta. Les pregunté: «¿Por qué no hacen esto? Hay muy buenas zonas para comer en los festivales».

La experiencia de los festivales ya no se limita a la música o a asistir a conciertos; un festival es una experiencia multidisciplinaria.

Implica muchas cosas. No se trata solo de ir a un concierto, o a muchos, sino que la experiencia debe enriquecerse para que el precio de la entrada valga la pena. Y una de las cosas que siempre ha sido muy importante para Corona Capital ha sido mejorar la oferta gastronómica. Y hoy se ha convertido en algo muy especial. Hay diferentes zonas de comida y una enorme oferta culinaria dentro del festival. Todo empezó intentando atraer a los food trucks. El festival cumple 15 años. Hace 15 años hubo un auge de food trucks, pero no sabían dónde ubicarlos. La legislación mexicana no veía con buenos ojos la idea de los food trucks, así que se creó un festival, y a partir de ahí todo empezó a crecer, ya que los food trucks ampliaron la oferta gastronómica. Ya no se trata solo de tacos, hamburguesas y tortas, sino que se ha especializado en muchos otros platillos.

Y así, el festival creció enormemente, convirtiéndose en un evento de tres días con cientos de artistas y experiencias. Entonces, lo que se nos ocurrió fue reunir todas las hamburguesas que ya participaban en el festival, añadir una selección de hamburguesas preparadas y juntarlo todo en un mismo espacio, creando una especie de mini Burger Fest dentro de Corona Capital. Así nació Burgerlandia.

En los últimos festivales, los stands están muy bien ubicados, tienen sus estructuras con luces LED, lo que les ha dado mucha importancia, y creo que puede ser muy llamativo. Sin darnos spoilers, ¿cuántos restaurantes habrá? ¿Tendrán algo en particular en Burgerlandia?

Sí, quiero decir, hay una gran diferencia con Burger Fest. Burger Fest es un evento promocional, y este es un evento de consumo total. Así pues, el número de puestos de hamburguesas en Burgerlandia se reducirá considerablemente. Habrá 10 hamburgueserías participantes. Los 10 espacios que habrían ocupado los demás puestos de comida del festival se concentrarán en una zona perfectamente delimitada, con una imagen totalmente distinta a la del festival.

Las 10 opciones de hamburguesas, están cuidadosamente seleccionadas por mí. Se encuentran entre las 10 que considero mejores opciones en la Ciudad de México. Además, elegí hamburguesas con diferentes tipos y presentaciones para que no se sintieran iguales. Es decir, no habría muchas hamburguesas del mismo tipo, o completamente iguales, ya que hoy en día existen varias formas de preparar hamburguesas que son las más populares en el mercado. Pero hoy elegí 10, las 10 que más me gustan en la Ciudad de México, incluyendo clásicas, algunas más económicas y pequeñas, e incluso una cadena local de hamburguesas. Así que hay para todos los gustos.

Has llevado a otro nivel a Burgerman. ¿Te lo imaginabas cuando lo planteaste, cuando dijiste: «Aquí hay algo»?

Fíjate que este auge ha ido de la mano del auge de popularidad de Burger Man. Me resulta muy curioso que hoy, por ejemplo, me reconozcan mucho por la calle, y no lo digo por ego, sino simplemente porque me parece muy curioso. Hasta hace dos años, si alguien me reconocía por la calle, era solo por Moderatto. Y hoy, nadie me pide fotos ni autógrafos ni me reconoce por ser el de Moderatto.

La imagen de Burger Man fue desarrollada por el diseñador gráfico que se encarga de todo en Burger Man, mi querido amigo El Chá, Javier Ramírez, y su estudio Ula Ula. Ellos crearon la imagen de Burgerlandia y de Burger Man. Hoy en día, Burger Man está por todas partes, lo cual me da mucha satisfacción. Nunca pensé que lo hiciera para hacerme famoso ni nada parecido, pero me viene de maravilla y me alegra mucho que la popularidad de Burger Man haya ido creciendo, al igual que la de las hamburguesas en nuestro país. En los últimos dos o tres años, ha habido una explosión de opciones y formas de comer hamburguesas, y hemos logrado sacarlas de ese ámbito único y exclusivo de las zonas de comida de los centros comerciales.

Por suerte, hoy en día, la hamburguesa no solo se asocia con la comida rápida de los centros comerciales o de las grandes cadenas, sino que es un plato consolidado, muy popular y perfecto para Instagram. Por eso, cuando empezamos con Burger Fest, quería que se convirtiera rápidamente en un festival autosostenible y en un negocio rentable, y desde la primera edición me sorprendió gratamente el resultado. Tras tres ediciones de Burger Fest, este es como el siguiente paso, como bien dices. No es gracias a la popularidad de Burger Man, sino a la popularidad de las hamburguesas, que se han convertido en un alimento básico de la vida moderna, no solo de los jóvenes, sino también de la vida online. Es como la comida. Ya tengo una teoría un tanto descabellada sobre por qué las hamburguesas se han vuelto tan populares: siento que internet, y especialmente Instagram, representa la idea de llevar la cultura estadounidense a un nivel global; es decir, la globalización de una cultura online basada en la norteamericana, pero tropicalizada en muchos sentidos. Así que probablemente haya muchos platos mucho más populares, que se consumen mucho más —arroces, currys, pan pita y cosas por el estilo— que se comen mucho más que las hamburguesas, pero ninguno de esos platos se ve tan bien en las fotos.

Parte de la idea del mundo online es poder fotografiarlo y presumirlo. He intentado fotografiar y presumir cuando como un curry delicioso o un arroz exquisito, pero las fotos de curry, con todo respeto, parecen vomitadas, incluso con buena iluminación. En cambio, una hamburguesa, la más fea que te puedas imaginar, con buena iluminación se ve increíble en internet y en Instagram. Creo que el auge de Instagram ha contribuido enormemente a

su popularidad actual. Por eso, las hamburguesas, además de ser un plato muy accesible, que se puede encontrar desde un puesto callejero hasta el restaurante más sofisticado del planeta, están presentes en todos esos ámbitos. Creo que eso es lo genial de cómo han evolucionado las hamburguesas.

¡Fantástico! Por último, algo que le quieras comentar a la familia Delfín.

Básicamente, todo aquel que visite Corona Capital debería pasarse por Burgerlandia. Es como entrar a un planeta o un país maravilloso donde encontrarás delicias. Elegí 10 hamburguesas de excelente calidad de mi hamburguesería favorita en la Ciudad de México, que incluye clásicos como Chazz y Rubens. Hay una gran variedad de hamburguesas y, créeme, las 10 que encontrarás en Burgerlandia son de excelente calidad.

PABLO EMILIO ISLAS MARQUEZ

NOVIEMBRE DE 2025

Deftones lanzan colaboración con mercancía oficial

Dos íconos de la cultura alternativa, la legendaria banda Deftones y la emblemática marca de ropa de trabajo Dickies, han unido fuerzas para lanzar una colección de mercancía oficial. Esta colaboración finalmente hace realidad un diseño que durante años ha circulado en el mundo de la piratería, convirtiendo un clásico no oficial en una pieza de colección legítima.

La colección cápsula fusiona la identidad de ambos gigantes, colocando el nombre de Deftones sobre el icónico logotipo ovalado de Dickies. Este diseño, que los fanáticos han creado y compartido de manera no oficial durante años, ahora recibe el sello de aprobación de la banda y la marca.

Una Colección que Nace de la Cultura Callejera

La colaboración incluye sudaderas con capucha (hoodies) y camisetas, disponibles en una variedad de colores. Las sudaderas se ofrecen en negro y verde, con un precio de 80 dólares (aproximadamente 1,400 pesos). Las camisetas están disponibles en blanco, negro, granate, verde o azul, con un costo de 45 dólares (aproximadamente 790 pesos). Toda la colección ya está a la venta a través de la tienda web oficial de Deftones.

Esta unión es una celebración de la conexión orgánica entre el rock alternativo y la estética de la ropa de trabajo, que fue adoptada por innumerables subculturas desde los años 90.

Deftones: Actividad en el Escenario y en la Moda

El lanzamiento de esta colección llega en un momento de gran actividad para la banda de Sacramento. Hace solo unos días, Deftones encabezó con éxito la edición más reciente de su propio festival anual, Día De Los Deftones, en San Diego.

Mirando hacia el futuro, la banda también fue anunciada recientemente como uno de los actos principales de la edición inaugural del festival Sick New World en Texas, que se llevará a cabo el 24 de octubre de 2026.

La colaboración Deftones x Dickies no es solo una línea de ropa; es el reconocimiento a la lealtad de una base de fans que, durante años, soñó con esta unión. Es la prueba de que, a veces, la calle crea la tendencia y las marcas escuchan.

Así fue la Presentación de Foo Fighters en Amazon Music Live

Foo Fighters, la banda que encabezará el próximo Corona Capital, ofreció una probada de su legendaria energía en vivo con una presentación especial en la serie Amazon Music Live. Tocando en un formato íntimo “en redondo” (in the round), el grupo demostró por qué es una de las bandas de rock más grandes del planeta.

La noche del jueves 30 de octubre, la banda de Dave Grohl se apoderó de un espacio poco convencional. En lugar de un escenario tradicional, tocaron en el suelo, rodeados por el público, una configuración que buscaba replicar la energía y cercanía de su sala de ensayo. La transmisión, además, fue presentada completamente en blanco y negro, añadiendo una estética cruda y atemporal a la actuación.

“Esto es algo así como un video de Lenny Kravitz,” bromeó Dave Grohl antes de lanzarse a una explosiva versión de “The Pretender”.

Un Set Lleno de Clásicos y Energía Pura

A pesar del formato íntimo, la banda no escatimó en potencia. Abrieron su set con el clásico de apertura “All My Life” y continuaron con un desfile de himnos que han definido su carrera de 30 años, incluyendo “Times Like These”, “My Hero”, “Learn to Fly”, “This Is a Call”, “Best of You”, “Monkey Wrench” y su tradicional cierre, “Everlong”.

Curiosamente, la banda no interpretó su más reciente sencillo, “Asking for a Friend”, que fue lanzado junto con el anuncio de su masiva gira de estadios para 2026. Sin embargo, sí incluyeron “Nothing at All”, una de las piezas más potentes de su último álbum de estudio, el aclamado “But Here We Are”.

La Parada en el Corona Capital

Esta presentación sirve como un calentamiento perfecto para su inminente visita a México. Foo Fighters está programado para ser uno de los actos principales del festival Corona Capital en la Ciudad de México el próximo mes de noviembre. Tras una serie de conciertos en clubes y una gira por Asia, la banda llega en plena forma para lo que promete ser una de las actuaciones más esperadas del año.

Con una energía renovada y un setlist repleto de clásicos, Foo Fighters demostró que, sin importar el tamaño del escenario, su conexión con el público sigue siendo tan sólida y electrizante como siempre.

Chappell Roan honrará a Cyndi Lauper en la Inducción al Salón de la Fama

El Salón de la Fama del Rock and Roll se prepara para una de sus ceremonias más significativas, y la elección de los presentadores está a la altura. La estrella emergente del pop, Chappell Roan, tendrá el honor de inducir a la legendaria Cyndi Lauper en la ceremonia que se celebrará el próximo 8 de noviembre.

La elección no es casualidad. Roan, quien se ha convertido en un ícono para una nueva generación, ha citado a Lauper como una de sus mayores inspiraciones. En un video que anuncia su participación, Chappell Roan compartió la profunda admiración que siente por la pionera de los 80.

“Ella me ha inspirado con su moda, su cabello y, por supuesto, su maquillaje y su música,” declaró Roan. La cantante también reveló una conexión personal con el repertorio de Lauper: “De hecho, audicioné con ‘True Colors’ para  No lo logré, pero la canción sigue siendo increíble.”

Admiración Mutua entre Dos Generaciones

La admiración es recíproca. En el documental de 2024, Let The Canary Sing, se le mostró a Cyndi Lauper la música de Chappell Roan por primera vez. Su reacción fue de genuino entusiasmo. “Qué pop de teclado tan melancólico y anhelante. ¡Wow, nacida en 1998, es incluso más joven que mi hijo! ¡Y ese cabello! Me recuerda un poco a lo que hice en mi disco de blues,” comentó Lauper, demostrando una conexión inmediata con el estilo de la joven artista.

La inducción de Cyndi Lauper es una celebración a una carrera que rompió moldes. En una década de los 80 dominada por el rock masculino, Lauper irrumpió con una explosión de color, una voz inconfundible y un mensaje de autoaceptación que la convirtió en un ícono para todos aquellos que se sentían diferentes.

Una Noche de Leyendas

La clase de 2025 del Salón de la Fama del Rock and Roll es una de las más diversas en años. Junto a Lauper, serán inducidos The White Stripes, Soundgarden, OutKast, Warren Zevon, Joe Cocker y Bad Company, entre otros.

La noche estará repleta de estrellas que participarán como presentadores e intérpretes, incluyendo a Olivia Rodrigo, Elton John, Iggy Pop, Beck, Flea de Red Hot Chili Peppers y Missy Elliott, consolidando la ceremonia como uno de los eventos musicales más importantes del año.

Corona Capital añade tres nuevos actos

El festival Corona Capital 2025 continúa expandiendo su oferta musical con la incorporación de tres nuevas y aclamadas propuestas: la banda de synth-pop Cannons, la cantautora folk islandesa Árný Margrét y los veteranos del indie rock Real Estate. Estas adiciones prometen enriquecer la ya diversa experiencia sonora del festival, que se celebrará los próximos 14, 15 y 16 de noviembre en la Curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez.

El festival, que este año celebra su 15ª edición, reafirma su compromiso de ser un punto de encuentro entre leyendas consagradas y las nuevas tendencias que definen la música global.

Las Nuevas Voces del Festival

  • Cannons (Sábado 15 de noviembre):
    Con su irresistible mezcla de synth-pop nostálgico y atmósferas cinematográficas, Cannons llega al Corona Capital para ofrecer un set que promete ser tan envolvente como bailable. La banda de Los Ángeles ha conquistado las playlists globales con éxitos virales como “Fire for You”, y su sonido etéreo será uno de los actos imperdibles de la jornada del sábado.
  • Árný Margrét (Domingo 16 de noviembre):
    Directamente desde los fiordos de Islandia, Árný Margrét aterrizará por primera vez en México. Su propuesta se basa en un folk íntimo y poético, donde su voz delicada pero poderosa es la protagonista. Su música, que ha resonado en festivales europeos, ofrecerá un momento de introspección y belleza en medio de la energía del festival.
  • Real Estate (Domingo 16 de noviembre):
    Los veteranos del indie rock estadounidense, Real Estate, regresan a los escenarios mexicanos. Conocidos por sus melodías de guitarra cristalinas y su esencia melancólica, la banda presentará nuevas canciones y repasará los clásicos que los han convertido en favoritos del género. Su concierto será un esperado reencuentro con sus seguidores en el país.

Un Cartel que Celebra la Diversidad Sonora

Con más de 60 proyectos internacionales en su alineación, la decimoquinta edición del Corona Capital se consolida como el festival más importante de la Ciudad de México. Estas nuevas incorporaciones refuerzan su vocación de ser una plataforma donde las nuevas propuestas no se descubren en streaming, sino en vivo, frente a miles de personas.

Los boletos para el festival, que se perfila como uno de los eventos musicales más importantes del año, siguen disponibles a través del sistema Ticketmaster.

Iniciativa Benéfica de Chappell Roan Recauda $400,000 para Jóvenes Trans

Chappell Roan, una de las voces más vibrantes y emergentes de la música pop, ha anunciado el lanzamiento de “The Midwest Princess Project”, una nueva iniciativa sin fines de lucro destinada a apoyar a la juventud trans y a las comunidades LGBTQ+. La artista ya ha dado un primer y contundente paso, recaudando 400,000 dólares (aproximadamente 7 millones de pesos) iniciales para la causa.

Los fondos fueron generados a través de las ventas de boletos de su reciente y exitosa gira por Estados Unidos, demostrando el compromiso tanto de la artista como de su apasionada base de fanáticos.

El proyecto lleva el nombre de su identidad artística, “Midwest Princess” (La Princesa del Medio Oeste), que refleja con orgullo sus raíces en Missouri y su viaje hasta convertirse en un ícono del pop queer. La iniciativa distribuirá los fondos recaudados a diversas organizaciones que brindan apoyo crucial a la comunidad.

Entre las primeras organizaciones beneficiadas se encuentran el Ali Forney Center y The LGBT Center en Nueva York, que se enfocan en jóvenes LGBTQ+ sin hogar; el Trans Wellness Center y la TransLatin@ Coalition en Los Ángeles, que ofrecen servicios vitales para la comunidad transgénero; y The GLO Center y The Center Project en su estado natal de Missouri.

Una Artista Comprometida con su Comunidad

Chappell Roan se ha consolidado en los últimos años no solo por su música pop teatral y pegadiza, sino también por crear espacios de celebración y visibilidad para la comunidad LGBTQ+ en sus conciertos y a través de su plataforma. Sus shows son conocidos por ser eventos catárticos y llenos de color, donde la autoexpresión es la norma.

Este proyecto solidifica su papel como una aliada activa y una líder dentro de su generación de artistas. Al destinar una parte de sus ingresos directamente a organizaciones de base, Chappell Roan utiliza su éxito para generar un impacto tangible y positivo en las vidas de las personas a las que su música inspira.

Los fanáticos que deseen contribuir a la causa pueden hacerlo a través del sitio web oficial de The Midwest Princess Project, donde se aceptan donaciones directas.

Foo Fighters lanza su nueva canción “Asking for a Friend”

Junto con el anuncio de su masiva gira de estadios para 2026, Foo Fighters ha sorprendido a sus fanáticos con el lanzamiento de una nueva y potente canción titulada “Asking for a Friend”. El tema ya está disponible en todas las plataformas de streaming.

Este nuevo sencillo sigue al lanzamiento de “Today’s Song” a principios de año y presenta un enfoque decididamente más pesado y oscuro. Remontándose a la urgencia de sus dos primeros álbumes y a la potencia explosiva de trabajos como “Echoes, Silence, Patience & Grace”, la canción encuentra a Dave Grohl y compañía luchando contra la desilusión y la pérdida de esperanza sobre una base de guitarras potentes y un ritmo hipnótico.

En el clímax de la canción, Grohl aúlla la pregunta que da título al tema: “¿Qué es real? Pregunto por un amigo” (“What is real? I’m asking for a friend”), justo antes de que la banda acelere hacia un explosivo solo de guitarra.

Un Mensaje de Esperanza y la Promesa de Más Música

Dave Grohl explicó el significado emocional detrás de la nueva canción: “‘Asking for a Friend’ es una canción para aquellos que han esperado pacientemente en el frío, confiando en la esperanza y la fe para que su horizonte aparezca. Buscando ‘pruebas’ mientras se aferran a un deseo hasta que el sol vuelva a brillar.”

Además, el líder de la banda dejó una promesa que ha emocionado a los fanáticos. Al final de su declaración, Grohl firmó con la frase: “Una de muchas canciones por venir”, confirmando que la banda se encuentra en un nuevo y prolífico período creativo.

Este lanzamiento marca un momento de renovada energía para Foo Fighters, quienes celebraron a principios de año el 30º aniversario de su álbum debut con una serie de conciertos íntimos y el lanzamiento de un disco en vivo exclusivo de Bandcamp. Su último álbum de estudio fue el aclamado y emotivo “But Here We Are” de 2023.

“Asking for a Friend” no solo sirve como un adelanto de lo que los fans pueden esperar en su próxima gira de estadios, sino también como la confirmación de que Foo Fighters tiene un nuevo y emocionante capítulo musical en el horizonte.

Foo Fighters Anuncia Gira de Estadios en 2026 con Queens of the Stone Age

Los fanáticos de Foo Fighters tienen una doble razón para celebrar: la banda de Dave Grohl ha anunciado una masiva gira de estadios para 2026 y, para acompañar la noticia, ha lanzado una nueva y potente canción titulada “Asking for a Friend”.

La gira arrancará el 4 de agosto en Toronto, Canadá, y recorrerá algunas de las arenas más grandes de Norteamérica, incluyendo el Soldier Field en Chicago y el Allegiant Stadium en Las Vegas. La gran noticia para los amantes del rock es que contarán con un invitado de lujo: Queens of the Stone Age fungirá como el acto de apertura en casi todas las fechas.

La venta general de boletos comenzará el viernes 31 de octubre a las 10:00 a.m. hora local a través de Ticketmaster, con varias preventas disponibles para los fans suscritos al boletín de la banda.

“Asking for a Friend”: Un Nuevo Sonido y un Mensaje Emotivo

Coincidiendo con el anuncio de la gira, la banda compartió su nueva canción, “Asking for a Friend”. El tema es un corte de medio tiempo con una energía contundente y un enfoque melódico decididamente más oscuro. La letra, interpretada con la característica pasión de Grohl, repite la pregunta: “¿Qué es real? Pregunto por un amigo…”.

Sobre el significado de la canción, Grohl explicó: “‘Asking for a Friend’ es una canción para aquellos que han esperado pacientemente en el frío, confiando en la esperanza y la fe para que su horizonte aparezca. Buscando ‘pruebas’ mientras se aferran a un deseo hasta que el sol vuelva a brillar.”

El Emotivo Regreso a los Escenarios

En el comunicado de prensa, Dave Grohl reflexionó sobre el emotivo regreso de la banda a los escenarios, un proceso que comenzó tras un período de incertidumbre y sanación.

“Desde nuestro regreso al escenario… se nos ha recordado por qué amamos y estamos eternamente dedicados a hacer esto de Foo Fighters,” declaró Grohl. “Desde reunirnos como banda y mirar una lista de 30 años de canciones para desempolvar, hasta reimaginar versiones con la increíble bendición del único e inigualable 

Esta será la primera gira de estadios de Foo Fighters desde su tour “Everything or Nothing at All” de 2023-2024, consolidando el regreso de una de las bandas de rock más grandes y queridas del planeta.

Vampire Weekend Anuncia Álbum en Vivo “Weekend at the Garden” en Vinilo

Vampire Weekend, una de las bandas más influyentes del indie rock, ha anunciado los detalles de “Weekend at the Garden”, un nuevo álbum en vivo grabado en el legendario Madison Square Garden de Nueva York. Este lanzamiento será una pieza de colección muy codiciada, ya que se editará exclusivamente en formato de vinilo y estará limitado a solo 3,000 copias en todo el mundo.

El álbum doble es la tercera entrega de la serie de lanzamientos en vivo de la banda, “Frog on the Bass Drum”, disponible solo en vinilo. “Weekend at the Garden” captura las actuaciones de la banda durante sus dos conciertos con entradas agotadas en el Madison Square Garden en octubre de 2024, en el marco de su gira “Only God Was Above Us”.

Un Fin de Semana Inmortalizado en Vinilo

La estructura del álbum es única: el primer disco contendrá canciones grabadas durante el show del sábado por la noche, mientras que el segundo disco presentará interpretaciones de la matinée del domingo. Este formato busca capturar las diferentes energías de cada uno de los históricos conciertos.

El tracklist revela la versatilidad y el sentido del humor de la banda, mezclando sus propios clásicos con una selección de covers inesperados. Además de temas como “White Sky” y “Walcott”, el álbum incluye una versión de “Scenes from an Italian Restaurant” de Billy Joel. La sección más sorprendente es la “Zona de Peticiones”, donde la banda interpreta el tema de la serie  y el clásico de Halloween “Monster Mash”, demostrando su espontaneidad en el escenario.

El lanzamiento llega en un momento perfecto para los fanáticos de la banda en México, ya que Vampire Weekend tiene programada una de sus pocas presentaciones restantes de 2025 en el festival Corona Capital de la Ciudad de México el próximo 15 de noviembre.

Este álbum en vivo sirve como un testimonio del espectacular momento que vive la banda y como un adelanto de la energía que desplegarán en su próxima visita a nuestro país.