Mick Jagger, emblemático líder de The Rolling Stones, celebró su 82º cumpleaños con un emotivo y divertido tributo en redes sociales por parte de su prometida, Melanie Hamrick, quien compartió una imagen entrañable junto a su hijo Deveraux.

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El pasado 26 de julio, Mick Jagger cumplió 82 años, una nueva etapa para el icónico músico cuya carrera se extiende por más de seis décadas. Su prometida, Melanie Hamrick, sorprendió a sus seguidores en Instagram al publicar fotos que capturan la complicidad y el cariño familiar, mostrando una imagen divertida del vocalista junto a su hijo Deveraux Octavian Basil, de ocho años.

La relación de Jagger y Hamrick, iniciada en 2014, se consolidó con el nacimiento de Deveraux en 2016, quien es el octavo hijo del rockero. Aunque hubo rumores durante años, fue hasta abril de 2025 cuando Hamrick confirmó su compromiso con Mick, una relación que sostiene desde hace dos o tres años.

A pesar de su bajo perfil en redes sociales, Melanie ha compartido momentos significativos, como el homenaje a Jagger en su cumpleaños anterior, demostrando el fuerte vínculo familiar que mantienen. Además, el legado musical de Mick Jagger sigue vigente, destacando su reciente colaboración con Burna Boy en el tema “Empty Chairs”, que refleja su capacidad para reinventarse y conectar con nuevas generaciones.

Mick Jagger continúa siendo una figura emblemática no solo en la música, sino también en la vida familiar, donde celebra cada paso acompañado de su prometida y su hijo, dejando claro que la leyenda del rock sigue vigente en todas las facetas.

Beyoncé clausuró su “Cowboy Carter Tour” en el Allegiant Stadium de Las Vegas con un concierto memorable, donde sorprendió al público con la esperada reunión de Destiny’s Child tras siete años. La icónica agrupación interpretó éxitos como “Lose My Breath” y “Bootylicious”, junto con el tema “ENERGY” de Beyoncé.

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La velada contó además con la presencia de JAY-Z, quien acompañó a Beyoncé en “Crazy in Love” y ofreció una interpretación solista de “N*ggas in Paris”. También destacó la participación de Shaboozey en “Sweet Honey Buckiin’”, y la aparición de las hijas de Beyoncé, Blue Ivy y Rumi, quienes subieron al escenario durante el evento.

Con un repertorio de 44 canciones divididas en ocho actos, el concierto fue un cierre espectacular para la gira “Cowboy Carter”. Este evento tuvo lugar pocas horas después de que Donald Trump solicitara la persecución legal de Beyoncé por su apoyo a Kamala Harris, un llamado al que la artista respondió con su profesionalismo y sin alterarse.

Un representante de Phil Collins desmintió recientemente el rumor que circulaba en redes sociales sobre que el legendario músico se encuentra en cuidados paliativos. Sin embargo, confirmó que Collins, de 74 años, está hospitalizado tras someterse a una cirugía de rodilla.

El baterista y cantante británico ha sido abierto sobre sus problemas de salud, especialmente sobre el daño nervioso que sufrió en la columna vertebral en 2007, lo que le ha impedido continuar con la batería. A principios de 2025, Collins declaró que consideró grabar música nueva, pero su estado de salud, calificado como “muy enfermo”, se lo ha impedido.

La aclaración del representante busca calmar las preocupaciones sobre el estado actual de Phil Collins, reafirmando que el músico sigue recibiendo atención médica, aunque sin estar en una etapa terminal.

Billy Joel compartió en su documental Billy Joel: And So It Goes cómo los comentarios públicos de Elton John sobre su necesidad de “rehabilitación real” marcaron un momento de “fondo de pozo” en su vida y afectaron su relación. John había dicho en una entrevista de 2011 que Joel necesitaba una rehabilitación más seria, pues la que había hecho era “light” y no suficiente para enfrentar sus demonios.

Joel confesó que esas palabras lo hicieron sentir “abatido” y “desilusionado”, desencadenando un periodo de “mala sangre” entre ambos. La relación entre ambos músicos, que compartieron escenarios desde 1994, ha tenido altibajos, especialmente debido a problemas de salud y cancelaciones por adicciones en sus giras conjuntas.

Tras su paso por rehabilitación en 2005, motivado por un ultimátum de su entonces esposa, Joel tomó un descanso de la música y dejó de hacer giras. En el documental también reveló que enfrentó momentos muy difíciles, incluso intentando quitarse la vida tras una crisis personal.

Actualmente, Joel enfrenta un diagnóstico de hidrocefalia de presión normal, que ha obligado a cancelar sus próximas presentaciones. A pesar del diagnóstico, asegura sentirse “bien” aunque con problemas de equilibrio, comparándolo con la sensación de estar en un barco.

La década de los 80 marcó un antes y un después en la música gracias a la revolución de los videos musicales, que catapultaron artistas y canciones al estrellato global. Un claro ejemplo es “Never Gonna Give You Up”, el sencillo debut de Rick Astley que, desde su lanzamiento en 1987, se convirtió en un fenómeno mundial.

Este éxito, incluido en el álbum Whenever You Need Somebody, lideró las listas de popularidad en más de 25 países y fue reconocido con el premio a Mejor Sencillo Británico en los Brit Awards de 1988. Su video, dirigido por Simon West en locaciones icónicas de Londres, mostró una estética sencilla pero efectiva, que combinaba el carisma de Astley con movimientos de baile característicos que aún permanecen en la memoria colectiva.

Además, “Never Gonna Give You Up” trascendió generaciones gracias a su resurgimiento en internet como meme conocido como “rickrolling”, una broma digital que involucra redirigir a usuarios hacia el video, impulsando su reproducción a más de 1.6 mil millones en YouTube. Esta curiosa popularidad ha revitalizado la carrera del cantante, acercándolo a nuevas audiencias y asegurando su lugar en la cultura pop actual.

En definitiva, Rick Astley y su emblemática canción son un ejemplo claro del poder del video musical en la industria y la capacidad de ciertos temas para perdurar en el tiempo y adaptarse a nuevos contextos digitales.

Iman, esposa del icónico David Bowie, compartió en sus redes sociales la última tarjeta escrita a mano que recibió del cantante en su cumpleaños número 60, apenas seis meses antes de su fallecimiento en enero de 2016.

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La emotiva carta, fechada el 25 de julio de 2015, refleja el profundo amor y complicidad que mantuvieron durante más de dos décadas de matrimonio. En ella, Bowie escribió: “60 años. Ha sido un privilegio compartir más de un tercio de ellos contigo. ¡Te amo!”.

Iman y Bowie se conocieron en 1990 gracias a una cita a ciegas organizada por un amigo en común, y se casaron en 1992, permaneciendo juntos hasta la muerte del músico debido a un cáncer de hígado.

En entrevistas posteriores, Iman ha relatado las dificultades para mantener la privacidad tras la muerte de Bowie, así como su deseo de que se reconozca que él sigue siendo su esposo, no solo “el difunto”. Además, su hija Lexi ha comenzado su propia carrera musical, buscando consolidar su identidad artística independientemente del legado de su padre.

Paul Gallagher, hermano mayor de los integrantes de Oasis, Noel y Liam Gallagher, ha sido acusado de múltiples delitos, entre ellos violación, agresiones sexuales y comportamiento coercitivo. Según informó la Policía Metropolitana de Londres, los cargos incluyen además estrangulamiento intencional y amenazas de muerte.

Los hechos se habrían cometido entre 2022 y 2024, en una investigación iniciada el año pasado. Una mujer está siendo apoyada por agentes especializados en casos de violencia sexual.

Paul Gallagher, de 59 años y residente en East Finchley, al norte de Londres, no tiene relación directa con la banda Oasis y se espera que comparezca ante el tribunal de Westminster el próximo 27 de agosto.

Desde los primeros beats de “Everybody” en 1982, Madonna no solo conquistó la escena pop; transformó para siempre el rumbo de la música dance. Su presencia en la pista de baile fue mucho más que un estilo: fue revolución, innovación y una declaración de modernidad sonora que sigue vigente.

1. El arte del remix: un nuevo lenguaje musical

Cuando los remixes aún eran rarezas de coleccionistas, Madonna apostó por versiones reinventadas de sus canciones. Álbumes como You Can Dance (1987) marcaron un antes y un después, donde el remix se volvió una forma de arte con identidad propia. Con Finally Enough Love (2022), celebró 50 sencillos número uno en listas dance, consolidando una historia de reinvención permanente.

2. La reina que llevó el house al pop global

En 1990, “Vogue” abrió la puerta del house al mundo entero. Inspirada por la cultura ballroom y los clubes neoyorquinos, Madonna mezcló ritmos electrónicos con elegancia clásica. Gracias a su visión, el house encontró lugar en la radio, en listas de popularidad y en la cultura pop.

3. Pionera del trip-hop en la radio comercial

Antes de que nombres como Portishead o Tricky fueran conocidos, Madonna presentó “Justify My Love” (1990), una pieza de atmósfera introspectiva que anticipó el auge del trip-hop. Su audaz video fue censurado, pero el sencillo llegó al número uno, demostrando el poder disruptivo de su propuesta sonora.

4. Impulsora de la electrónica emocional con Ray of Light

En 1998, Madonna lanzó Ray of Light, álbum esencial para comprender la integración del techno, trance y ambient en el pop contemporáneo. Bajo la producción de William Orbit, logró unir profundidad emocional con vanguardia electrónica, preparando el terreno para las corrientes EDM que dominarían décadas después.

5. Precursoras de la folktrónica

Con American Life (2003), Madonna experimentó con la combinación de folk y electrónica, género que más tarde se haría popular con artistas como Avicii. Aunque polarizante, su propuesta anticipó la viabilidad comercial de este híbrido musical.

6. Defensa del disco en pleno siglo XXI

En Confessions on a Dance Floor (2005), junto a Stuart Price, Madonna rescató la esencia del disco para las nuevas generaciones. “Hung Up” devolvió a las pistas los violines, bajos profundos y energía inagotable del género, influyendo directamente en artistas contemporáneos como Dua Lipa o Mark Ronson.

7. Catalizadora de carreras icónicas

Madonna no solo marcó su propio camino: impulsó la trayectoria de productores legendarios como Shep Pettibone, Orbit, Mirwais y Stuart Price. También abrió espacio a talentos emergentes y visionarios como SOPHIE, BloodPop o Honey Dijon, confirmando su talento para detectar el futuro de la música electrónica.

Madonna no fue simplemente una visitante de la música dance: fue su arquitecta, su musa y su embajadora más influyente. Su impacto no solo se mide en números uno, sino en cómo redefinió lo que una estrella del pop podía —y debía— ser en la pista de baile. A través de cada beat, Madonna enseñó que bailar también puede ser una forma de evolución artística.

El esperado regreso de This Is Spinal Tap llega con Spinal Tap 2: The End Continues, que se estrenará el 12 de septiembre de 2025. La secuela del icónico mockumentary de 1984 reúne al trío de rock ficticio interpretado por Christopher Guest, Michael McKean y Harry Shearer, quienes retoman su lugar en el escenario después de años alejados.

Esta nueva entrega promete la misma mezcla de sátira y caos musical que hizo del original un clásico de culto, además de incluir notables cameos de leyendas del rock como Paul McCartney, Elton John y Questlove. La trama sigue a la banda en su reencuentro para un concierto de despedida, enfrentando los retos de sus vidas cotidianas y la ausencia de su baterista, que falleció inesperadamente.

El director Rob Reiner, quien también aparece en la película como el documentalista Marty DiBergi, destacó el compromiso de mantener la esencia del filme original sin perder la frescura. Tras años de dudas, el equipo decidió continuar para ofrecer a los seguidores una experiencia que respete el legado de Spinal Tap y que invite a nuevas generaciones a disfrutar del humor y la música.

La película reafirma la vigencia de esta sátira sobre la industria musical y la vida de las bandas de rock, combinando nostalgia con situaciones actuales y el talento de sus protagonistas y colaboradores.

Billy Joel, ícono de la música, confesó que su experiencia en el legendario festival Woodstock de 1969 no fue lo que esperaba. A pesar de ser uno de los casi 400,000 asistentes, describió el evento como un lugar “lleno de barro, lluvia, sin baños y con gente drogada”. Joel, que acudió con la esperanza de ver a Jimi Hendrix y The Who, se retiró antes de sus presentaciones debido a las condiciones caóticas.

Aunque no disfrutó el festival, reconoció el valor del sentido de comunidad que surgió entre los jóvenes asistentes, un sentimiento que también encontró en la música de Los Beatles y que definió a toda una generación. En el documental de HBO Billy Joel: And So It Goes, el músico reflexiona sobre esos días y cómo la música sigue siendo un vínculo esencial con su público.

Esta revelación aporta una visión íntima y menos idealizada de uno de los eventos musicales más icónicos de la historia, mostrando que para algunos artistas, la experiencia fue muy distinta a la leyenda.