En pleno regreso triunfal de Oasis a los escenarios, Wembley Park ha inaugurado una nueva exposición al aire libre que rinde homenaje a la emblemática banda británica. Las imágenes capturan a los hermanos Gallagher en momentos decisivos de su carrera, justo cuando comenzaban a cimentar su leyenda.

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La muestra, titulada “Brothers: Liam and Noel Through the Lens of Kevin Cummins”, presenta 20 fotografías en gran formato, todas tomadas por el renombrado fotógrafo británico Kevin Cummins. Este artista es ampliamente reconocido por su trabajo con bandas icónicas como Joy Division, The Smiths y New Order, así como por su extensa trayectoria en NME durante las décadas de los 80 y 90.

Las imágenes expuestas fueron capturadas en 1994, cuando Oasis estaba a punto de lanzar su álbum debut Definitely Maybe. Entre las fotografías se incluyen momentos íntimos de estudio, escenas urbanas en Londres y retratos de Noel en solitario en Ámsterdam, tras un altercado del resto del grupo en una travesía en ferry. También se muestran instantes cotidianos, como los hermanos subiendo a un autobús en Londres o descansando en habitaciones de hotel, ofreciendo una mirada honesta y sin adornos a sus primeros pasos hacia la fama.

Las fotografías están distribuidas en lugares emblemáticos de Wembley Park, incluyendo las inmediaciones del estadio, la OVO Arena y Olympic Way, reforzando la conexión emocional entre la banda y la ciudad que tantas veces ha coreado sus himnos.

El curador de la muestra, Claudio Giambrone, destacó que la intención es mostrar un lado poco explorado de los Gallagher, resaltando momentos de cercanía, humor y confianza entre hermanos. Por su parte, Cummins subrayó que el regreso de Oasis ha devuelto a muchos a ese “mundo Oasis” que definió el espíritu británico de mediados de los 90.

La exposición acompaña el histórico regreso de la banda, que continúa su gira “Live ‘25” con siete fechas en Wembley Stadium y promete reencontrar a generaciones enteras con su inagotable legado musical. Una oportunidad única para quienes desean redescubrir la esencia de Oasis a través de imágenes tan poderosas como su música.

Una de las joyas más buscadas por los amantes del rock californiano podría finalmente ver la luz de nuevo. El icónico álbum ‘Buckingham Nicks’, pieza clave en la historia de Fleetwood Mac, está a punto de ser reeditado tras más de cinco décadas de permanecer inédito en formatos digitales.

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Un misterioso anuncio en Sunset Boulevard ha encendido las alarmas entre la comunidad musical: la portada original del álbum acompañada de la fecha 19 de septiembre parece confirmar la tan esperada reedición. Publicado originalmente en 1973, este disco marcó el inicio del viaje musical de Stevie Nicks y Lindsey Buckingham, antes de su histórica incorporación a Fleetwood Mac.

El tema ‘Frozen Love’ fue el detonante que atrajo la atención de Mick Fleetwood, quien les propuso unirse a la banda y, con ello, redefinir el rumbo del rock anglosajón para siempre. Ahora, tanto Nicks como Buckingham han avivado la expectativa al publicar fragmentos de las letras de dicha canción en sus redes sociales, sugiriendo no solo la reedición del álbum, sino también un posible proyecto conjunto.

La relación entre ambos ha sido tema de interés durante décadas: un vínculo sentimental roto, tensiones creativas y la salida de Buckingham en 2018 marcaron su historia en Fleetwood Mac. Desde entonces, las declaraciones de Mick Fleetwood sobre su deseo de reconciliación entre ambos solo han incrementado el interés en torno a cualquier tipo de reunión, aunque Nicks ha sido tajante al asegurar que, sin Christine McVie, no habrá regreso posible para la banda.

Esta reedición promete no solo rescatar un álbum clave de la cultura rock, sino también reconciliar, aunque sea simbólicamente, una de las alianzas musicales más fascinantes del siglo XX.El regreso de ‘Buckingham Nicks’ al catálogo musical abre una ventana al pasado y reconfirma su relevancia atemporal. Un álbum esencial que regresa para cautivar tanto a nuevas generaciones como a quienes vivieron de cerca su leyenda.

En un reciente concierto en Manchester, Reino Unido, Billie Eilish sorprendió a sus fans al anunciar que está colaborando con el reconocido cineasta James Cameron en un proyecto “muy especial” que será en 3D. Aunque aún no se han revelado detalles concretos, la cantante explicó que hay “más cámaras de lo habitual” y prometió compartir más información en los próximos meses.

Esta alianza apunta a un posible documental o película en 3D que podría capturar la experiencia de la gira actual de Eilish, Hit Me Hard and Soft: The Tour. La cantante continuará con esta gira en Norteamérica a partir de octubre, mientras que Cameron prepara el estreno de su próximo filme Avatar: Fire and Ash, programado para diciembre de 2025.

La combinación de la innovadora música de Billie Eilish con la experiencia visual de James Cameron genera grandes expectativas para un proyecto que seguramente destacará en tecnología y arte audiovisual.

La legendaria banda Def Leppard anunció su tercera residencia en Las Vegas, que se llevará a cabo en febrero de 2026 en The Colosseum del Caesars Palace. Tras exitosas presentaciones en 2013 y 2019, los icónicos rockeros británicos ofrecerán 12 conciertos en fechas específicas: 3, 5, 7, 10, 12, 14, 17, 19, 21, 24, 26 y 28 de febrero.

Joe Elliott, vocalista de la banda, expresó su entusiasmo: “Las Vegas siempre ha sido un gran imán para Def Leppard. No hay otro lugar en el mundo donde artistas como Adele, U2 y The Eagles llenen sus conciertos la misma noche. Es un honor regresar al icónico Colosseum y compartir escenario con gigantes de la música”.

Actualmente, Def Leppard está en plena gira de verano por Norteamérica, con presentaciones programadas hasta el 31 de agosto en Virginia Beach. La preventa de boletos para la residencia en Las Vegas comienza el 24 de julio y la venta general el 25, ambas a través de Ticketmaster.

Esta residencia reafirma la vigencia y el poder escénico de Def Leppard, símbolo del rock clásico que sigue conquistando a nuevas generaciones y manteniendo fiel a su público.

Jeff Lynne, líder de Electric Light Orchestra (ELO), emitió un comunicado tras la cancelación de los conciertos finales de la gira despedida ‘Over And Out’. La última presentación, prevista para el 13 de julio en el festival BST Hyde Park, no pudo llevarse a cabo debido a una infección sistémica que afectó al músico. Esta cancelación siguió a la suspensión del concierto anterior en Manchester, anunciado apenas minutos antes de iniciar.

Lynne expresó su profunda tristeza por no haber podido cumplir con estas fechas finales y agradeció el apoyo constante de fans, músicos y equipo técnico. Los organizadores informaron que Lynne está bajo cuidado médico y que, por recomendación de sus doctores, no podrá presentarse ni reprogramar los shows.

La salud ha sido un factor complicado en esta gira de despedida; en presentaciones previas, Lynne llegó a tocar con la mano fracturada y se notó visiblemente afectado, incluso requiriendo un asiento en el escenario. El músico había manifestado el deseo de cerrar esta etapa en Hyde Park, un lugar emblemático para la banda y sus seguidores en el Reino Unido.

Se confirmó la cancelación total del concierto en Hyde Park, con reembolso para los compradores de boletos. La noticia marca un cierre inesperado y prematuro para una de las bandas más influyentes del rock sinfónico, cuyo legado permanece intacto en la historia musical.

Blondie lanzará un nuevo álbum este año, marcando el primer proyecto de la icónica banda desde la lamentable muerte de su legendario baterista Clem Burke, quien falleció en abril tras una batalla privada contra el cáncer a los 70 años. Burke, reclutado poco después de la formación de Blondie en 1975, fue descrito por Debbie Harry y Chris Stein como “el latido del corazón” de la banda, cuya energía y talento definieron su sonido.

John Congleton and DH
Next Blondie album should be around last quarter this year pic.twitter.com/F90QggmFe1

— Cʜʀɪs Sᴛᴇɪɴ (@chrissteinplays) July 18, 2025

El esperado sucesor de Pollinator (2017) fue producido por el multipremiado John Congleton (St. Vincent, Phoebe Bridgers), y el guitarrista Chris Stein confirmó en redes sociales que la fecha de lanzamiento se estima para el último trimestre de 2025. Además, reveló que Burke participó en toda la grabación del disco, aunque aún no se ha confirmado si habrá gira de presentación.

Por su parte, Debbie Harry manifestó que, tras la pérdida de Burke y debido a la ausencia de Stein en los escenarios por problemas de salud, no visualiza un futuro de presentaciones en vivo como Blondie. Sin embargo, mantiene su compromiso con la música y el legado del grupo.

El álbum también contará con la participación del bajista Glen Matlock, de Sex Pistols, quien colaboró tanto en la grabación como en recientes conciertos, incluyendo el festival de Glastonbury 2023. Matlock describió el nuevo material como “pesado y un poco atonal”, con un equilibrio entre la modernidad de algunos miembros jóvenes y el espíritu clásico de la banda.

Este lanzamiento marca un momento significativo para Blondie, una banda que ha sabido reinventarse y dejar una huella indeleble en la música pop y rock desde los años 70.

Mariah Carey prepara el lanzamiento de su esperado decimosexto álbum de estudio, MC16, con detalles que se revelarán este lunes 21 de julio de 2025. La icónica cantante de 56 años emocionó a sus seguidores al compartir un video resumen que recorre su discografía desde su álbum debut Mariah Carey (1990) hasta Caution (2018), dando un anticipo con el texto “MC16 – Announcement Tomorrow”.

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Previo a esta confirmación, Carey adelantó su nuevo sencillo Sugar Sweet, una canción ligera y dulce, acompañada de un video casero donde aparece horneando, mostrando una faceta más íntima y relajada de la estrella.

En junio, Mariah alcanzó un hito notable en Spotify: más de 500 millones de escuchas para su éxito de 1995 Fantasy. Esta canción no solo fue la novena en alcanzar el número uno en la lista Billboard Hot 100 de Estados Unidos, sino también la primera de una artista femenina en debutar en esa posición. Además, Mariah ha sumado otras tres canciones con más de 500 millones de reproducciones: All I Want For Christmas Is You, We Belong Together y Obsessed.

En entrevista reciente, Carey recordó la sorpresa que le causó la conexión del público con Fantasy, una canción que en su momento generó dudas por la colaboración con O.D.B., pero que terminó siendo uno de sus mayores éxitos.

Este nuevo álbum representa una nueva etapa para una de las voces más emblemáticas del pop y R&B, cuyo legado sigue intacto y en constante evolución.

Pocas películas han logrado permanecer tan vigentes como Clueless, una cinta que no solo retrató con humor y sofisticación la vida adolescente de su época, sino que marcó un antes y un después en la cultura pop y en la identidad de toda una generación. Aunque su estreno fue en 1995, su impacto sigue siendo visible para quienes vivieron su juventud entre finales de los 90 y principios de los 2000.

La llamada generación millennial adoptó esta película como un referente por múltiples razones. Clueless reflejó con claridad las aspiraciones, las inseguridades y la importancia de la imagen en un mundo dominado por las apariencias. Su protagonista, Cher Horowitz, encarnó no solo un ícono de estilo, sino también una forma muy particular de entender la adolescencia, que sigue siendo inspiración y referencia incluso en tiempos actuales.

El legado de Clueless no se limita a su estética; sus frases, su moda y sus códigos sociales han trascendido al punto de convertirse en parte esencial del lenguaje cultural digital. Para quienes crecieron en aquella época, la película representa una época dorada donde el cine, la moda y la música estaban en perfecta sintonía.

Más allá de su trama, Clueless anticipó temas que hoy siguen vigentes: la obsesión por la imagen, la búsqueda de aceptación y la influencia del entorno en la construcción de la identidad personal. Por estas razones, se mantiene como una obra relevante, que conecta con la nostalgia y reafirma su lugar en la cultura contemporánea.

Hoy, Clueless no solo es una comedia adolescente; es un testimonio cultural que sigue encontrando eco entre quienes la vieron en su juventud y ahora miran atrás con nostalgia, reconociendo en ella un símbolo de toda una generación.

El clásico disco-funk de Kool and The Gang, “Get Down On It,” recibe un aire fresco con un nuevo remix titulado simplemente “Get Down,” obra de los productores Adam Ten y Jackie (IT). La canción original, parte del álbum Something Special de 1981, regresa 44 años después para encender nuevamente las pistas de baile.

Este lanzamiento forma parte de un verano lleno de remixes para la emblemática banda. Recientemente, también se estrenó un remix de “Celebration” a cargo de DJ Crazy, y otro de “Get Down On It” del productor australiano Young Franco. Con Adam Ten proveniente de Israel, queda claro que la música de Kool and The Gang trasciende fronteras y generaciones.

La banda vivió una etapa clave a finales de los 70 y principios de los 80, con éxitos que dominaron el Billboard Hot 100 como “Ladies’ Night,” “Too Hot,” “Johanna,” y el icónico “Celebration.” “Get Down On It” se ubicó en medio de este éxito comercial, en un momento en que el grupo evolucionaba hacia un sonido más pop, impulsado por el vocalista James “J.T.” Taylor.

Ronald “Khalis” Bell, saxofonista, compositor y productor, recordó en 2017 que la llegada de J.T. Taylor significó una transformación en su estilo: “Cuando JT se convirtió en nuestro vocalista principal, creamos ‘Ladies Night’ y nuestra música empezó a evolucionar hacia ese estilo.” Hoy, este remix permite disfrutar el legado de la banda con una perspectiva renovada, confirmando la vigencia de “Get Down On It” como un clásico indispensable para la pista de baile.

El próximo 11 de agosto se llevará a cabo una subasta única en honor al 40º aniversario de la carrera musical de Whitney Houston, organizada por Julien’s Auctions en colaboración con la Whitney E. Houston Legacy Foundation. La venta incluirá piezas emblemáticas de la cantante, desde vestuarios usados en sus icónicas presentaciones hasta efectos personales, destacando un premio multi-platino de la RIAA por su legendario éxito “I Will Always Love You” de 1992.

Esta subasta busca honrar el legado de Houston y apoyar los proyectos de la fundación, entre ellos becas para estudiantes universitarios de artes en universidades históricamente negras. Pat Houston, exmanajadora y administradora del patrimonio de Whitney, destacó la importancia de esta colección, que incluye prendas y objetos que la artista utilizó en eventos de alto perfil y en el escenario, evocando memorias significativas para sus seguidores en todo el mundo.

Entre los objetos a subastar figuran un catsuit de Marc Bouwer usado en la gira “I’m Your Baby Tonight” de 1991, una camiseta personalizada del Mundial de Fútbol 1994, un abrigo de piel negra Michael McCollom, un conjunto de dos piezas de la gira “The Bodyguard” y zapatos Dolce & Gabbana de la gira “My Love Is Your Love” de 1999. También destacan joyería variada y una máquina tragamonedas de colección.

Giles Moon, vicepresidente de Julien’s Auctions, resaltó que los fanáticos y coleccionistas tendrán una oportunidad excepcional de adquirir piezas históricas de Whitney Houston, con la satisfacción de contribuir directamente a la fundación, ya que el 100% de lo recaudado beneficiará sus iniciativas.

La subasta se presentará previamente en la gala “Legacy of Love” el 9 de agosto en Atlanta, fecha que coincide con lo que habría sido el 62º cumpleaños de Houston. La venta iniciará en línea y desde Los Ángeles el 11 de agosto a la 1 p.m. ET.