¡Prepárate para un viaje musical épico! 4 Non Blondes, OMD, Chappell Roan, Garbage y otros artistas icónicos y emergentes se han unido al cartel de uno de los festivales más importantes del año. La mezcla de nostalgia noventera, synthpop ochentero y nuevos talentos hace que este line-up sea uno de los más emocionantes que hemos visto últimamente.

View this post on Instagram

A post shared by Corona Capital (@coronacapital)

OMD y Garbage traerán toda la fuerza de sus himnos alternativos, mientras que el regreso de 4 Non Blondes promete desatar la euforia con ese grito inolvidable de “What’s Up?”. Chappell Roan, por su parte, llega como la nueva diva queer del pop dramático, lista para brillar ante una audiencia masiva.

Este combo de leyendas y revelaciones es una bomba generacional: conecta a quienes crecieron en los 80 y 90 con quienes están marcando el sonido de los 2020. Una cita imperdible para fans del pop, el rock alternativo y la música con alma.

El festival no solo será un desfile de hits memorables, también se perfila como un evento lleno de emociones, reencuentros y descubrimientos. ¿Lista para cantar, gritar y sentir hasta la piel chinita?

¡Buenas noticias para las y los fans del synthpop ochentero! Tears for Fears vuelve a encender el escenario en Las Vegas este otoño con una nueva serie de conciertos que prometen nostalgia, emoción y sus himnos más icónicos.

La legendaria dupla británica formada por Roland Orzabal y Curt Smith anunció su tercera residencia en el BleauLive Theater del Fontainebleau, consolidándose como uno de los actos clásicos más esperados en la Ciudad del Pecado. Esta nueva serie de presentaciones arrancará el 24 de septiembre y se extenderá por seis fechas, haciendo de este otoño un imperdible para quienes aman los sintetizadores y las letras profundas.

Después de un exitoso 2024 lleno de proyectos, incluyendo el lanzamiento de su álbum en vivo Songs for a Nervous Planet y su película de concierto Tears for Fears Live (A Tipping Point Film), el dúo continúa revitalizando su legado con shows íntimos y potentes. Durante sus pasadas residencias, el público vibró con clásicos como “Everybody Wants to Rule the World”, “Mad World” y “Shout”, mezclados con nuevos temas que confirman que su música sigue tan vigente como siempre.

Este anuncio confirma que Tears for Fears no solo es un referente del pasado, sino una fuerza creativa en constante evolución, con una base de fans leal y nuevas generaciones que descubren su sonido.

Prepárate para una experiencia envolvente, donde la nostalgia se mezcla con la energía del presente. Si eres fan de los 80 o simplemente aprecias la buena música en vivo, esta residencia será una cita obligada en tu calendario.

Prepárate para subir el volumen, porque la historia definitiva de una de las bandas más influyentes del rock por fin llega a la pantalla. Becoming Led Zeppelin, el primer documental autorizado por los integrantes del grupo, se estrena este 7 de junio en Netflix.

Este ambicioso proyecto dirigido por Bernard McMahon tardó cinco años en realizarse, con un trabajo minucioso que incluyó el análisis de cientos de horas de grabaciones inéditas, material de archivo y actuaciones nunca antes vistas. El resultado es una mirada íntima y poderosa al fenómeno musical que redefinió el hard rock en los años 70.

Uno de los mayores atractivos del documental es que incluye entrevistas exclusivas con los tres miembros sobrevivientes de la banda: Jimmy Page, Robert Plant y John Paul Jones, además de un valioso tesoro para fans y melómanos: una entrevista nunca antes escuchada con el fallecido baterista John Bonham, pieza fundamental en el sonido de Led Zeppelin.

Becoming Led Zeppelin no es solo un repaso por los grandes éxitos de la banda, sino una reconstrucción profunda de su formación, su ascenso meteórico y su impacto en la música y la cultura global. Es una carta de amor al legado del grupo, contada desde sus propias voces y a través de imágenes únicas.

Con este estreno, Netflix reafirma su apuesta por los contenidos musicales de alto perfil, y ofrece a fans de todas las edades la oportunidad de conocer —o redescubrir— la historia de Led Zeppelin con un nivel de detalle nunca antes mostrado.Ya seas una fan veterana del rock clásico o una nueva curiosa por la historia de las bandas que lo cambiaron todo, Becoming Led Zeppelin es un documental imprescindible. A partir del 7 de junio, sumérgete en la leyenda detrás de “Stairway to Heaven” y revive la magia de una de las agrupaciones más grandes de todos los tiempos.

Un simple teaser fue suficiente para encender las alarmas entre las y los fans del new wave. Talking Heads publicó un misterioso clip en redes sociales y todo apunta a un gran anuncio este jueves 5 de junio. ¿Será la esperada gira de reunión?

View this post on Instagram

A post shared by Talking Heads (@talkingheadsofficial)

El video, sin descripción ni explicación alguna, muestra la luna en el cielo nocturno y el sol asomando tras las nubes, con la fecha 5 de junio escrita al frente. Aunque no revela mucho, el día no es casualidad: esa misma fecha en 1975 marca la primera vez que Talking Heads tocó en vivo, cuando abrieron el show para The Ramones en el mítico CBGB de Nueva York.

Las especulaciones en redes no se hicieron esperar. Algunos creen que se tratará de una reedición especial de ese debut, mientras que otras voces más entusiastas apuestan por una posible gira de reunión, e incluso mencionan un residency en The Sphere de Las Vegas. Comentarios como “¡Por favor, salgan de gira!” o “Pagaría lo que fuera por verlos” inundaron Instagram y Facebook.

Aunque la banda no ha tocado junta desde 1984 ni ha hecho gira desde entonces, en 2023 sus cuatro miembros originales —David Byrne, Tina Weymouth, Chris Frantz y Jerry Harrison— se reunieron por primera vez en 20 años para celebrar el 40 aniversario del icónico Stop Making Sense, lo que reavivó la esperanza de una posible reunión.

Sin embargo, los propios miembros han negado en varias ocasiones un regreso oficial. Incluso rechazaron una oferta de 80 millones de dólares para salir de gira. A pesar de esto, en los últimos años han estado más activos con reediciones, lanzamientos en Record Store Day y apariciones especiales, manteniendo vivo su legado.¿Será este 5 de junio el anuncio que las y los fans han esperado por décadas? Aunque todo apunta a un lanzamiento conmemorativo, el aniversario número 50 podría ser la excusa perfecta para volver a los escenarios. La nostalgia está en el aire y el mundo está listo para ver a Talking Heads una vez más.

¿Pesadillas al estilo Freddy Krueger? El primer tráiler de The Black Phone 2 ya está aquí y promete llevar el terror a otro nivel. Ethan Hawke vuelve como “The Grabber”, ahora más poderoso… y más muerto que nunca.

La secuela del exitoso thriller sobrenatural de 2021 llega este año y trae de vuelta a Mason Thames como Finn, quien mató al temido asesino infantil al final de la primera cinta. Pero lo que parecía el final, es solo el comienzo: su hermana comienza a recibir llamadas en sueños, mientras visiones de niños perseguidos en un campamento invernal la guían hacia un nuevo y espeluznante misterio.

En el tráiler, Finn le recuerda al asesino que está muerto, pero este responde con una frase escalofriante: “Tú más que nadie deberías saber que muerto es solo una palabra”. La escena da paso a una serie de imágenes impactantes, donde el horror se mezcla con lo paranormal y lo onírico, recordando a clásicos como A Nightmare on Elm Street y Sinister.

Las reacciones no se hicieron esperar: “¡Esto va en modo Pesadilla en la Calle del Infierno y me encanta!” o “Nunca pensé que esta historia necesitara secuela, pero el tráiler me atrapó por completo”, fueron algunos de los comentarios más destacados de fans en redes.

Scott Derrickson, director del filme, explicó que esta vez “el fantasma no es la víctima, sino el villano”. Aunque inicialmente no pensaba hacer una continuación, el escritor Joe Hill lo convenció con una idea que explora a los personajes en una etapa más madura y con una amenaza mucho más intensa.

Con más violencia, terror psicológico y una atmósfera invernal tétrica, The Black Phone 2 se perfila como una de las secuelas más esperadas del terror moderno. ¿Estás lista para contestar la llamada?

El actor detrás de Luke Skywalker cierra el ciclo galáctico y explica por qué ya no regresará a la franquicia.

Mark Hamill, ícono de la saga Star Wars, confirmó en una reciente entrevista que no tiene planes de regresar al universo creado por George Lucas. Aunque agradece haber sido parte de esta historia legendaria, asegura que su etapa como Luke Skywalker ya terminó.

“Estoy agradecido con George por dejarme ser parte de eso, pero creo que deben enfocarse en el futuro y en los nuevos personajes”, dijo Hamill.

Bromeando sobre su aparición como fantasma de la Fuerza, agregó: “Dejé mi túnica, pero no pienso aparecer como un fantasma desnudo”. Aunque prestó su voz para versiones jóvenes del personaje en The Mandalorian y The Book of Boba Fett, todo apunta a que su participación ha concluido.Mientras tanto, Star Wars sigue expandiéndose con nuevas historias como The Acolyte, la esperada temporada 2 de Andor, y futuros estrenos como The Mandalorian & Grogu y Starfighter, que llegará en 2027 con Ryan Gosling como protagonista.

La estrella pop dará un giro cómico en la esperada secuela que llegará en 2026.

Ariana Grande está lista para conquistar la comedia: se reporta que protagonizará Meet The Parents 4 (conocida en español como La familia de mi novia), junto a Ben Stiller y Robert De Niro.

La película traerá de regreso al torpe Greg Focker (Stiller) y a su exigente suegro Jack Byrnes (De Niro), ahora lidiando con la boda de su hijo… con una mujer que parece ser un desastre total. Todo apunta a que Grande interpretará a esa futura nuera explosiva.

El guionista original John Hamburg regresa como escritor y director, y el estreno está programado para el 25 de noviembre de 2026.Esta nueva faceta de Ariana llega tras su aclamado papel como Glinda en Wicked, que incluso le valió una nominación al Oscar. La cantante ya había expresado su amor por la comedia: “Me sana hacer eso”, dijo recientemente.

Hay canciones que no envejecen, que se sienten igual de emocionantes cada vez que suenan. “Bizarre Love Triangle” de New Order es una de esas joyas que nos transporta directo a la pista de baile con solo escuchar los primeros sintetizadores. Un clásico de 1986 que no solo definió una era, sino que sigue conquistando oídos generación tras generación.

Una canción que suena como un flechazo

Desde el primer beat, “Bizarre Love Triangle” atrapa con su energía envolvente. Mezcla perfecta entre el synthpop más melódico y un ritmo bailable que no necesita explicación. Su letra, aunque triste y melancólica, se fusiona con una producción brillante que te pone de pie aunque estés llorando por dentro. Eso es magia sonora ochentera.

El arte de hacerte bailar con el corazón roto

El mayor logro de esta canción es su paradoja emocional: habla de relaciones complicadas y decisiones que duelen, pero lo hace con una base rítmica que incita al movimiento. New Order convirtió la tristeza en un himno para la pista de baile, algo que pocas bandas han logrado con tanta elegancia.

Un ícono del synthpop que sigue vigente

A casi 40 años de su lanzamiento, “Bizarre Love Triangle” sigue presente en playlists, series, películas y sets de DJ. Su remix de 1994 la catapultó a una nueva ola de fans y es común encontrarla en fiestas retro o eventos temáticos. Su vigencia es prueba de que las buenas canciones no tienen fecha de caducidad.

¿Por qué nos sigue gustando tanto?

La respuesta está en su honestidad emocional y su sonido atemporal. Esa combinación de sintetizadores brillantes, letras introspectivas y la voz de Bernard Sumner nos recuerdan que, a veces, el amor no tiene sentido… pero el pop sí.

El legado que no deja de brillar

New Order logró crear un himno emocional que se baila como se llora, y eso tiene mucho valor. “Bizarre Love Triangle” no es solo una canción, es una experiencia sensorial que representa lo mejor del espíritu ochentero: drama, sintetizadores y mucha, mucha emoción.

Cuando hablamos de reversiones que superaron expectativas, “You Keep Me Hangin’ On” de Kim Wilde merece un lugar privilegiado. Lo que comenzó como un hit soul de The Supremes en los 60, renació en 1986 como un trancazo synthpop con espíritu rebelde, teclados filosos y actitud ochentera al 100%. Fue el momento que consolidó a Kim Wilde como ícono pop global.

De Motown a la pista de baile: un viaje sónico

La versión original de The Supremes es una joya del soul, pero Kim Wilde la convirtió en un misil de discoteca. Con producción acelerada, sintetizadores brillantes y una energía totalmente renovada, su “You Keep Me Hangin’ On” dejó claro que los 80 no venían a jugar. Era Motown reimaginado para la era del hairspray, los neones y los Walkman.

El momento más alto de su carrera

Aunque Kim ya era conocida por éxitos como “Kids in America”, este cover fue su primer (y único) #1 en el Billboard Hot 100 en EE.UU. Su video rotaba sin parar en MTV y se convirtió en un ícono de estilo con su look new wave: cabello rubio platinado, chaquetas negras y una actitud que mezclaba fuerza y vulnerabilidad.

¿Por qué sigue siendo tan poderosa?

La interpretación vocal de Kim es directa, cortante, llena de urgencia. No hay drama excesivo, solo determinación. Esa vibra empoderada conectó con miles de personas que estaban listas para cortar lazos tóxicos al ritmo de sintetizadores. Hoy en día, sigue sonando igual de vigente y liberadora.

Un legado que no se cuelga

“You Keep Me Hangin’ On” no solo demostró que los covers pueden ser auténticos y transformadores, también puso a Kim Wilde en la historia del pop como una artista que supo adaptar el pasado a su presente con estilo y personalidad. Una lección de reinvención total.

La combinación de Guillermo del Toro con Mary Shelley suena tan perfecta como pan con chocolate, y el primer teaser de su versión de Frankenstein lo confirma. La esperada película del director mexicano, ganadora del Oscar, se estrena este noviembre en Netflix, y promete ser una de las adaptaciones más ambiciosas del clásico gótico.

Del Toro lleva más de una década desarrollando este proyecto, al que ha llamado “mi novela favorita en el mundo”. Y sí, pocas personas están tan calificadas como él para darle nueva vida al monstruo más icónico del cine. Esta versión cuenta con un elenco estelar: Oscar Isaac como Victor Frankenstein, Jacob Elordi como su imponente criatura, y también participan Mia Goth, Christoph Waltz, Charles Dance, David Bradley, Lars Mikkelsen y Felix Kammerer.

La cinta fue escrita y dirigida por del Toro, y contará con la música del reconocido compositor Alexandre Desplat, lo que asegura una atmósfera inquietante y profundamente emotiva.Este Frankenstein no será uno más del montón (hay más de 190 versiones previas): será una oda al terror clásico con la firma visual y narrativa única de del Toro. Prepárate para una historia que explora la belleza, la monstruosidad y el alma humana.