La posibilidad de una reunión de Fleetwood Mac ha despertado gran expectativa entre sus seguidores luego de que Stevie Nicks y Lindsey Buckingham compartieran mensajes enigmáticos en Instagram que parecen anunciar una reconciliación. Mick Fleetwood también se sumó a la conversación, avivando aún más las esperanzas de los fans.

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Los posts incluyeron letras manuscritas de la canción “Frozen Love” de 1973, con Nicks escribiendo “And if you go forward…” y Buckingham respondiendo “I’ll meet you there”. Además, Fleetwood publicó un video escuchando la canción con la frase “Magic then, magic now”, que fue retomada por la cuenta oficial de la banda.

Estos intercambios ocurren tras meses en los que Buckingham y Fleetwood fueron vistos trabajando juntos en nuevas composiciones, mientras el baterista ha expresado su deseo de que Nicks y Buckingham superen sus diferencias emocionales, aunque aclaró que no necesariamente implica una gira.

No obstante, una reunión completa de Fleetwood Mac parece lejana, pues Nicks ha declarado que sin Christine McVie no hay posibilidad de regresar a la formación original. “Sin Christine, no se puede hacer”, afirmó, resaltando el papel esencial que la fallecida tecladista tenía para el equilibrio del grupo.

Por ahora, la atención se centra en la inminente llegada de un documental autorizado y definitivo sobre la trayectoria de Fleetwood Mac, que promete profundizar en la historia de esta emblemática agrupación.

Robbie Williams presenta “Spies”, un poderoso himno cargado de guitarras que forma parte de su esperado álbum BRITPOP, el segundo sencillo tras “Rocket” con Tony Iommi, leyenda de Black Sabbath.

Este nuevo trabajo representa para Robbie el álbum que siempre quiso hacer tras su salida de Take That en 1995, época marcada por la explosión del Britpop y su conocida rivalidad con Liam y Noel Gallagher de Oasis. El título y la estética del álbum remiten a esa era dorada de la música británica, incluyendo la icónica sudadera roja que el cantante usó en Glastonbury ese mismo año.

Williams comentó:

“Quise crear el álbum que deseaba lanzar luego de dejar Take That. Es un trabajo crudo, con más guitarras, más himnos y con ese toque ‘Brit’ y ‘pop’ que me caracteriza. Estoy orgulloso de este trabajo y emocionado por que los fans lo escuchen, además de interpretar algunas canciones en mi próxima gira ‘Britpop’ en Reino Unido.”

Aunque en el pasado intercambiaron palabras duras, Robbie siempre ha admirado a Oasis y admitió preferir el tipo de música que ellos hacían, alejándose del estilo de su antigua banda.

El álbum BRITPOP se lanzará el 10 de octubre y ya está disponible el sencillo “Spies” en todas las plataformas digitales.

La vida y carrera de Stevie Wonder han sido fuente de inspiración para generaciones enteras. Su música ha trascendido fronteras, pero existe una duda recurrente entre quienes conocen su obra: ¿Stevie Wonder nació ciego o perdió la vista después?

Stevie Wonder, cuyo nombre real es Stevland Hardaway Morris, nació prematuramente el 13 de mayo de 1950 en Saginaw, Michigan. Aunque muchas personas creen que nació ciego, la realidad es que perdió la vista a las seis semanas de vida debido a una complicación médica conocida como Retinopatía del Prematuro (ROP). Esta condición ocurrió porque el incubador donde fue colocado contenía un exceso de oxígeno, lo que impidió el desarrollo normal de sus ojos y provocó el desprendimiento de las retinas.

Desde su infancia, Stevie demostró un talento musical excepcional. A los cinco años ya tocaba la armónica, y a los ocho comenzó a aprender batería guiándose solo por su oído y su intuición. Su madre solía contar que no había superficie en casa que no usara para marcar un ritmo. Con apenas 12 años, Motown Records lo firmó bajo la tutela de Berry Gordy Jr., lanzando su primer álbum, Recorded Live: The 12 Year Old Genius, que alcanzó el número uno en las listas de pop y R&B.

Lejos de ver su ceguera como un obstáculo, Stevie ha declarado en varias ocasiones que jamás consideró su discapacidad visual como una desventaja. Para él, su forma de “ver” el mundo es a través del espíritu y no de las apariencias. Así lo compartió en una entrevista: “Nunca pensé que ser ciego fuera un inconveniente. Me siento bendecido por haber podido transformar mis circunstancias en algo positivo”.

Incluso ha bromeado sobre los rumores que aseguran que no es ciego. Durante su gira Love, Light and Song en 2025, abordó estas teorías con humor, reafirmando: “Poco después de mi nacimiento quedé ciego. Ha sido una bendición, porque me ha permitido ver a las personas por su espíritu y no por su apariencia.”

Antes de convertirse en el legendario compositor de baladas como “Piano Man”, Billy Joel experimentó con un proyecto poco conocido pero decisivo: la banda de heavy metal Attila, formada en 1969 junto a Jon Small tras su salida de The Hassles.

Inspirados por la fuerza y la innovación del álbum debut de Led Zeppelin, Joel y Small buscaron crear un sonido pesado y estruendoso, aunque sin ser guitarristas ni músicos de metal experimentados. La banda, nombrada en honor a Atila el Huno, se propuso “destruir el mundo con amplificación”, pero el resultado fue un álbum que la crítica y los fans rechazaron. Attila fue considerado por muchos como uno de los peores discos de la historia del rock, aunque hoy se le reconoce cierto valor en su contexto musical, con influencias de Deep Purple y psicodelia.

La disolución de Attila vino acompañada de conflictos personales y profesionales, incluyendo una relación amorosa entre Joel y la esposa de Small. Tras este revés, Billy Joel inició su carrera en solitario con Cold Spring Harbor en 1971, álbum afectado por errores técnicos pero que contenía joyas como “She’s Got a Way”.

A lo largo de los años, Joel enfrentó críticas constantes y dificultades para consolidar su estilo, hasta alcanzar el éxito definitivo con The Stranger en 1977, álbum que marcó un antes y un después en su carrera y la historia del rock. Este proceso de lucha y perseverancia queda plasmado en el documental Billy Joel: And So It Goes, que revela cómo el músico superó los tropiezos iniciales para convertirse en una leyenda.

El legado del talentoso Jeff Buckley sigue más vigente que nunca. Con el lanzamiento del tráiler de “It’s Never Over, Jeff Buckley”, se confirma la llegada del primer documental autorizado que explora la vida y el arte de uno de los músicos más influyentes de su generación.

La película, dirigida por Amy Berg, recurre a material de archivo inédito y entrevistas recientes con personas cercanas a Buckley, como su madre Mary Guibert, sus parejas, colegas de banda y artistas como Aimee Mann y Ben Harper. A través de sus recuerdos, se perfila un retrato humano, íntimo y sincero del artista detrás de la icónica interpretación de “Hallelujah”.

Uno de los momentos más reveladores es su compleja relación con su padre, el también músico Tim Buckley, quien falleció cuando Jeff apenas tenía ocho años. Durante el documental, el propio Buckley expresa su sentir sobre esa herencia con una franqueza que conmueve y deja claro que su camino siempre fue independiente, marcado por su amor a la música y por emociones intensas como el amor, la ira y la melancolía.

El documental también aborda las reflexiones de Buckley sobre la mortalidad, con testimonios que recuerdan frases suyas como “No voy a durar mucho”. Estas palabras resuenan aún más tras su trágica muerte en 1997, a los 30 años, dejando un legado breve pero inmenso.

Tras su exitoso estreno en Sundance y con una calificación perfecta en Rotten Tomatoes, la cinta ha sido descrita por la crítica como un homenaje luminoso, pensado para fieles seguidores y nuevas generaciones que deseen conocer la profundidad del artista. El documental llegará a cines en Estados Unidos el 8 de agosto y posteriormente estará disponible en HBO Max.

El legado de Bruce Springsteen sigue escribiéndose con letras doradas en la historia de la música. Su más reciente gira mundial, concluida el pasado 3 de julio de 2025, ha superado todas las expectativas al convertirse en la más lucrativa de su carrera, generando la imponente cifra de 729.7 millones de dólares.

De acuerdo con Billboard, este tour no solo supera su propio récord anterior, establecido con la gira Wrecking Ball 2012-2013 (que recaudó 347 millones), sino que coloca al llamado Boss en la exclusiva lista de artistas con las giras más exitosas de todos los tiempos, junto a nombres como Taylor Swift, Elton John, Ed Sheeran y U2.

A lo largo de 129 conciertos y con 4.9 millones de boletos vendidos, esta gira también marcó un hito como la más extensa y exitosa en su trayectoria. Aunque los precios de las entradas incrementaron un 29% respecto a su tour de 2016, dicho ajuste fue inferior al promedio registrado en giras de artistas similares.

En cuanto a su estatus financiero, Springsteen desmintió en 2024 los rumores que lo situaban como multimillonario, a pesar de los informes de Forbes que estimaban su fortuna en 1.1 mil millones de dólares. Sin embargo, con las recientes cifras, no sería descabellado pensar que ahora esa cifra podría estar más cerca de la realidad.

La carrera de Springsteen sigue demostrando que la pasión y el compromiso con su audiencia son tan rentables como eternos.

El icónico Billy Joel sigue enfrentando con valentía su proceso de recuperación, tras haber sido diagnosticado con hidrocefalia de presión normal (NPH), un trastorno cerebral que provoca la acumulación de líquido en los ventrículos del cerebro, afectando el equilibrio, la audición y la visión.

Durante una reciente entrevista en Good Morning America, la directora del documental And So It Goes, Susan Lacy, compartió que el llamado Piano Man continúa su terapia física y avanza positivamente en su tratamiento, reafirmando que se encuentra enfocado en su salud y en recuperarse plenamente.

Fue en mayo cuando Joel anunció la cancelación de todas sus fechas de gira, explicando que su condición se había visto agravada por sus recientes presentaciones en vivo, motivo por el cual sus médicos le recomendaron suspender cualquier actividad mientras continúa su rehabilitación.

De acuerdo con información de la Cleveland Clinic, la NPH es un padecimiento que puede ser reversible si se detecta a tiempo, y existe la posibilidad de colocar una válvula para drenar el exceso de líquido cerebral y mejorar los síntomas.

El documental And So It Goes, que explora las luces y sombras de la vida de Billy Joel, narra momentos difíciles como sus intentos de suicidio antes de alcanzar la fama. Entre las voces que participan en este proyecto destaca Bruce Springsteen, quien afirma que las melodías de Joel son “mejores que las mías”.

La primera parte del documental se estrenará este viernes 18 de julio a las 8:00 p.m. (ET) por HBO Max, mientras que la segunda llegará el viernes 25 de julio.

Bono, vocalista de U2, compartió un emotivo recuerdo sobre los años posteriores a la pérdida de su madre, Iris Hewson, quien falleció a los 48 años a causa de un aneurisma cuando él tenía apenas 14. Durante su participación en el pódcast de Ruth Rogers, propietaria del prestigiado restaurante londinense The River Café, el artista confesó que su alimentación en aquella época fue limitada y rutinaria.

El músico irlandés reveló que solía regresar a casa con latas de carne, frijoles y puré instantáneo de papa, mencionando que, en ese momento, la comida no representaba más que un combustible necesario para seguir adelante. “Pensando en esos días, la comida no tenía significado emocional. Solo era necesaria para sobrevivir.”, reflexionó.

Bono también recordó cómo, en lugar de gastar en alimentos más saludables, prefería invertir sus ahorros en lo que consideraba más esencial: la música. Así, compartió su entusiasmo al haber logrado comprar un disco de Alice Cooper con sus propios medios.

En la conversación, el cantante narró con humor cómo su hermano Norman, quien trabajaba en un aeropuerto de Dublín, solía traer a casa sobras de comida de avión, las cuales resultaban auténticas delicias exóticas para la familia. Entre esos platillos recordó el filete de jamón con piña y la lasaña, además de su asombro al descubrir que el arroz no siempre tenía que ser un postre.

Finalmente, Bono confesó que tiene muy pocos recuerdos nítidos de su madre y cómo, tras su fallecimiento, su familia evitó hablar de ella. “No mencionamos su nombre. Y cuando haces eso, es difícil conservar los recuerdos.”, comentó, recordando las intensas discusiones que solían tener en la mesa tras su pérdida.

Ariana Grande ha dejado claro que no piensa abandonar su carrera musical, a pesar de sus nuevos y exitosos proyectos en el cine. Tras recibir elogios por su papel como Glinda en la película musical Wicked (2024), por el cual fue nominada al Oscar como Mejor Actriz de Reparto, surgieron rumores que aseguraban que su prioridad sería ahora la actuación.

A través de su cuenta de Instagram, la intérprete desmintió las especulaciones compartiendo un fragmento de su presentación en la pasada Met Gala 2025, donde interpretó su tema “Into You”. Grande escribió:

“Muy absurdo que crean que porque estoy ocupada con varios proyectos planeo abandonar la música. Siempre ha sido y seguirá siendo mi razón de ser.”

Ariana explicó que está disfrutando el proceso de equilibrar sus proyectos artísticos y confirmó que planea regresar a los escenarios el próximo año, aunque sea de manera breve:

“Estoy agradecida, emocionada e inspirada. Estoy trabajando en un plan para cantar el próximo año, aunque sea solo un poco.”

Actualmente, también se ha confirmado su participación en la cinta animada Oh, the Places You’ll Go! al lado de Josh Gad, bajo la dirección de Jon M. Chu, misma que llegará a las pantallas en marzo de 2028. Además, formará parte de la cuarta entrega de la saga cinematográfica Meet the Parents, compartiendo créditos con Robert De Niro y Ben Stiller.

Así, Grande reafirma su compromiso con la música mientras expande su carrera en otros terrenos artísticos.

La icónica voz de Connie Francis se apagó a los 87 años, dejando un legado imborrable en la música de los años 50 y 60. La noticia fue confirmada el jueves por Ron Roberts, presidente de Concetta Records, el sello discográfico de la cantante. Esta despedida llega justo cuando su emblemática canción de 1962, Pretty Little Baby, volvía a tener éxito viral gracias a TikTok.

Con gran pesar, Roberts compartió en Facebook: “Es con un corazón pesado y una tristeza extrema que informo del fallecimiento de mi querida amiga Connie Francis anoche. Sé que Connie aprobaría que sus fans sean los primeros en conocer esta triste noticia”. Más detalles se esperan próximamente.

En sus últimos días, Connie enfrentó problemas de salud que la llevaron a ser hospitalizada en Florida por dolores intensos. Esto también motivó la cancelación de su participación en un especial radial por el Día de la Independencia, donde debía aparecer con Cousin Brucie. La cantante agradeció públicamente el apoyo y los mensajes de pronta recuperación que recibió.

Nacida como Concetta Rosa Maria Franconero en Nueva Jersey, Connie Francis comenzó su carrera musical desde muy joven, impulsada por sus padres. Su éxito fue inmediato: en 1958 vendió más de un millón de copias de su versión de Who’s Sorry Now, convirtiéndose en una de las voces más reconocidas de su época. En 1960, hizo historia al ser la primera mujer solista en llegar al número uno del Billboard Hot 100 con Everybody’s Somebody’s Fool, y ese mismo año repitió el éxito con My Heart Has a Mind of Its Own.

Con más de 200 millones de discos vendidos en todo el mundo, su legado permanece vigente como una de las figuras más emblemáticas de la música popular. Su partida ha conmocionado a sus seguidores, que la recuerdan con respeto y cariño.

Connie Francis, una voz inmortal que definió una época, ahora descansa en paz.