¡Atención, fans de Oasis! La legendaria banda británica regresa con todo este verano, y para celebrarlo, Amazon ha lanzado una colección exclusiva de mercancía oficial que te va a transportar directo a sus conciertos más icónicos. ¡Un viaje de nostalgia britpop que no te puedes perder!

El primer lanzamiento de esta colección se centra en el histórico concierto de Knebworth 1996, con playeras, sudaderas y camisetas de manga larga que lucen el logo de Oasis junto a una gran bandera del Reino Unido. Esta línea rinde homenaje a las dos noches memorables donde la banda tocó frente a 250 mil personas en el legendario parque de Hertfordshire.

Amazon anunció que este es solo el comienzo. En los próximos seis meses llegarán nuevos diseños inspirados en momentos clave de la banda, como la gira norteamericana de 2006, los conciertos en Wembley durante la gira All Around The World de 1997, así como artículos con arte gráfico de los álbumes Be Here Now y Heathen Chemistry.

Laura Lukanz, directora de Amazon Music para Reino Unido, Australia y Nueva Zelanda, declaró: “Estamos emocionados de ofrecer esta colección exclusiva que celebra algunos de los momentos más icónicos de Oasis. Es el complemento perfecto para quienes asistirán a la gira Oasis Live ’25 o simplemente quieren revivir su historia musical”.

Los productos ya están disponibles a nivel mundial a través de Amazon, por lo que fans de todo el mundo pueden acceder a este homenaje visual al legado de Oasis.La fiebre por Oasis está de regreso y esta colección no solo es un must para quienes asistirán a la gira, sino también un tesoro para los coleccionistas. Si creciste con Wonderwall, Don’t Look Back in Anger y sueñas con Knebworth, esta es tu oportunidad de vestir la historia.

¡Bruce Springsteen sorprende con un giro musical inesperado! “El Jefe” ha estrenado “Adelita”, una poderosa canción inédita con tintes de mariachi, que forma parte de su nueva compilación Tracks II: The Lost Albums. El tema rinde homenaje a las soldaderas de la Revolución Mexicana y revela una faceta poco conocida del rockero.

“Adelita” es el primer adelanto del álbum perdido Inyo, escrito por Springsteen en los años 90 durante sus viajes por California. En ese tiempo, el artista se sintió profundamente influenciado por los corridos y la historia de México, lo cual quedó plasmado en esta pieza que mezcla su estilo narrativo con sonidos tradicionales del mariachi.

Durante sus largas travesías por el desierto californiano, Springsteen comenzó a escribir canciones con inspiración en la cultura fronteriza. Aunque originalmente pensaba lanzar Inyo como la continuación de The Ghost of Tom Joad, el proyecto quedó archivado… hasta ahora. El músico lo describe como uno de sus trabajos favoritos y más personales.

Para dar vida a este homenaje sonoro, el Boss colaboró con artistas del género mariachi como Luis Villalobos, Alberto Villalobos y Miguel Ponce, entre otros. La canción “Adelita” destaca por su letra que honra a las mujeres combatientes durante la Revolución Mexicana, combinando historia, fuerza y sensibilidad.

Tracks II: The Lost Albums saldrá a la venta el 27 de junio y contendrá siete álbumes inéditos, con 82 canciones grabadas entre 1983 y 2018. Entre ellas destacan temas de inspiración western, hip hop y honky tonk, como “Faithless” y “Blind Spot”.

Springsteen demuestra que su creatividad y compromiso social no conocen fronteras. Con “Adelita”, no solo nos regala una joya musical, sino también un puente cultural entre el folk estadounidense y la historia mexicana. Una canción imprescindible para fans del rock, del mariachi y de las grandes historias.

Un himno italo disco que cruzó selvas, pistas de baile y generaciones… y que todavía no se nos sale de la cabeza.

A mediados de los 80, entre sintetizadores, peinados altos y videoclips surrealistas, apareció una canción que era imposible ignorar. “Tarzan Boy” de Baltimora fue ese tipo de éxito inesperado que unía lo kitsch con lo irresistible. Su coro tarzanesco, melodía pegajosa y ritmo frenético nos hicieron movernos como si estuviéramos en plena jungla… de neón.

Aunque muchos la recuerdan como un “one hit wonder”, lo cierto es que Tarzan Boy es uno de esos sencillos que encapsulan todo el espíritu de una década: extravagante, bailable y totalmente inolvidable.

Un hit salido directamente de la selva (del italo disco)

Lanzada en 1985, Tarzan Boy es la obra más famosa del proyecto Baltimora, encabezado por el italiano Maurizio Bassi y con Jimmy McShane como rostro visible. La canción mezcla sintetizadores vibrantes, beats bailables y un estribillo vocal inspirado en el grito de Tarzán. ¿El resultado? Una bomba de energía pop que conquistó Europa y llegó al top 20 en Estados Unidos.

Un videoclip que es pura estética 80s

Si no lo recuerdas, es momento de volver a verlo: colores chillones, efectos especiales vintage y un Jimmy McShane que no paraba de brincar. El video de Tarzan Boy se volvió parte del atractivo, reforzando ese aire divertido, despreocupado y teatral que dominaba MTV en aquellos años.

La magia de lo pegajoso… y eterno

Lo más curioso de Tarzan Boy es que nunca se fue del todo. Fue reversionada, parodiada e incluso usada en películas como Teenage Mutant Ninja Turtles III y anuncios de marcas conocidas. Su coro sigue siendo tan adictivo que hasta quienes no vivieron los 80 la reconocen al instante. Y sí, es probable que en cuanto termines de leer esto… la empieces a tararear.

Más que un “one hit wonder”: un fenómeno pop

Aunque Baltimora no logró replicar el éxito con otros sencillos, Tarzan Boy se quedó grabada en la memoria colectiva como una de esas joyas pop que nadie pidió… pero todas y todos amamos. Y eso también tiene su mérito. Su sonido único y ese espíritu salvaje de fiesta la mantienen viva en playlists nostálgicas y pistas de baile retro.

Tarzan Boy: la canción que convirtió la jungla en una disco

Pocas canciones representan tan bien la locura divertida de los 80 como Tarzan Boy. Su mezcla de humor, ritmo y estilo la hacen inolvidable. No importa cuántas décadas pasen: cada vez que suena, queremos lanzarnos a la pista como si estuviéramos balanceándonos en lianas de sintetizador.

Una canción que nos hizo flotar entre sintetizadores, drama cósmico y nostalgia ochentera.

En una década donde los sintetizadores eran los reyes y la imaginación no tenía límites, Peter Schilling nos regaló uno de los himnos más espaciales y pegajosos del pop: Major Tom (Coming Home). Inspirado por el personaje de David Bowie, esta canción no solo rindió homenaje al rock espacial, también encontró su propio lugar en la historia musical de los 80.

Con una melodía inolvidable, una letra cargada de melancolía y un video que parecía sacado de una película de ciencia ficción, esta rola definió lo que era soñar en la era del pop futurista. ¿La escuchaste alguna vez en la radio mientras veías el cielo? Entonces ya sabes de qué hablamos.

Un spin-off espacial que se volvió clásico

Aunque David Bowie creó a Major Tom en 1969 con Space Oddity, Peter Schilling tomó el concepto en los 80 y lo llevó al terreno del synth pop. Le dio continuidad a la historia, imaginando qué pasaría si ese astronauta decidiera no regresar a la Tierra. Major Tom (Coming Home) es, en esencia, una secuela musical que funciona como canción independiente… y como homenaje.

Synth pop en su máxima expresión

La canción está construida sobre una base electrónica intensa, con sintetizadores pulsantes, un beat bailable y una atmósfera que evoca tanto el vacío del espacio como la emoción humana. Es un gran ejemplo de cómo el pop de los 80 podía ser emocional, experimental y pegajoso al mismo tiempo. Además, su versión en inglés fue todo un éxito en Europa y Estados Unidos.

La ciencia ficción nunca sonó tan emocional

Más allá del ritmo, lo que hizo especial a Major Tom (Coming Home) fue su narrativa. La historia del astronauta que se desconecta del mundo terrenal toca fibras profundas: la soledad, la decisión de ir más allá, el peso del destino. Todo esto envuelto en un sonido que te hacía bailar mientras te preguntabas por el sentido de la vida. Nada mal para una canción pop.

Un legado interestelar

Aunque Peter Schilling no tuvo más éxitos globales al nivel de Major Tom, esta canción le bastó para asegurar su lugar en el panteón del pop retro. Ha sido versionada, sampleada y utilizada en películas y comerciales, y cada vez que suena, nos recuerda por qué los 80 fueron una década mágica para la música… y para imaginar otros mundos.

Peter Schilling y su Major Tom: una odisea retro que sigue conquistando corazones

Más que una simple canción, Major Tom (Coming Home) es una cápsula del tiempo, una historia musical que une el pasado con el futuro, lo humano con lo interestelar. Y sí, aún hoy, cuando suena, sentimos que estamos flotando en el espacio.

El espectáculo virtual de ABBA, “Voyage”, celebró tres años de éxito en Londres con nuevas canciones en el setlist y una fiesta exclusiva donde Benny Andersson tocó en vivo junto a Guy Garvey y Elvis Costello.

Desde su estreno en 2022, ABBA Voyage ha revolucionado los conciertos con su propuesta de avatares digitales. Para conmemorar su tercer aniversario, el grupo sueco sorprendió a su público con un nuevo setlist que incluyó clásicos como “Super Trouper”, “Money, Money, Money” y “The Name Of The Game”. Estas canciones llegaron con espectaculares visuales coreografiados que encantaron a las y los fans presentes en el ABBA Arena, en el Parque Olímpico de Londres.

A la celebración asistieron celebridades como Elvis Costello, Adam Clayton de U2 y la misma Anni-Frid Lyngstad. El momento más emotivo fue cuando Benny Andersson interpretó “The Winner Takes It All” al piano, acompañado por la voz de Guy Garvey y con Frida uniéndose espontáneamente al canto.

Björn Ulvaeus adelantó que hay más canciones grabadas que podrían integrarse al show en el futuro, y confirmó que el espectáculo podría expandirse globalmente con sedes en Asia, Australia y América.Con ingresos superiores a los £100 millones y un impacto económico de más de £1.4 mil millones en el Reino Unido, ABBA Voyage se consolida como uno de los shows más innovadores y rentables de la historia del pop.

Rod Stewart emocionó a fans al confirmar que Ronnie Wood, su compañero en Faces y guitarrista de los Rolling Stones, lo acompañará en su esperada actuación en el Legends Slot de Glastonbury 2025.

El cantante británico será una de las grandes atracciones del festival, que se celebrará en junio y contará también con The 1975, Neil Young y Olivia Rodrigo como headliners. Durante una entrevista en That Peter Crouch Podcast, Stewart reveló que volverá a compartir escenario con Wood, marcando un emotivo reencuentro entre los miembros originales de Faces.

Faces, banda clave en el rock de los años 70, ha estado trabajando en nuevo material. Según el baterista Kenney Jones, ya tienen al menos 11 canciones grabadas para un próximo álbum, el primero en más de 50 años. Aunque su lanzamiento podría retrasarse hasta 2026, la expectativa por un regreso oficial es altísima.

La posibilidad de una reunión completa en Glastonbury ha sido alimentada por pistas recientes, incluida una foto compartida por Stewart junto a Wood y Jones, y un comentario de su hija Ruby insinuando una “reunión en Glasto”.

A esto se suma el compromiso de Stewart, quien ha declarado que asumirá todos los costos de la presentación para dar un show inolvidable, incluyendo el regreso de su banda desde Estados Unidos. “Aunque me cueste un millón de dólares, lo haría igual”, afirmó con entusiasmo.

Con esta participación, Glastonbury 2025 promete un momento histórico para la música, celebrando el legado de Faces y el poder de las reuniones legendarias.

El legendario vocalista de U2, Bono, confirmó que la banda está trabajando en nueva música que marcará un nuevo comienzo, dejando atrás el pasado para sonar más actual y visionaria que nunca.

Durante una entrevista en Jimmy Kimmel Live, Bono compartió que U2 ha regresado al estudio con el objetivo de reinventarse musicalmente. Afirmó que para avanzar y crear algo verdaderamente nuevo, era necesario enfrentar el pasado y superarlo. El resultado, dice, es “el sonido del futuro”.

El cantante explicó que el proceso creativo ha sido intenso, con la banda enfocada en hacer un álbum extraordinario, no solo uno más. “Nadie necesita un nuevo disco de U2, a menos que sea extraordinario”, comentó. Además, destacó que las nuevas canciones están pensadas para cada parte de la vida: desde la cocina, el garaje, hasta momentos de reconciliación o ruptura.

Uno de los puntos más emocionantes es que Larry Mullen Jr., baterista original de la banda, se ha reincorporado tras una cirugía. Bono elogió su innovación y energía, clave en esta nueva etapa.

Esta nueva era de U2 busca reconectar con el presente, pero con una mirada futurista. Bono y The Edge incluso han colaborado con Brian Eno en un proyecto alternativo que mezcla folk irlandés con ciencia ficción, lo que indica que la banda sigue explorando nuevos caminos sonoros.Mientras tanto, el documental Bono: Stories of Surrender, que estará disponible en Apple TV+ a partir del 30 de mayo, ofrece una mirada íntima a la vida y reflexiones del artista, consolidando su legado como narrador y músico.

La legendaria banda británica Queen ha sido galardonada con el prestigioso Polar Music Prize 2025, uno de los reconocimientos musicales más importantes del mundo, durante una emotiva ceremonia en Estocolmo, Suecia.

El premio fue entregado por el Rey Carlos XVI Gustavo de Suecia en el Grand Hotel, reconociendo la trayectoria de Queen junto a Herbie Hancock y Barbara Hannigan. Cada galardonado recibió un millón de coronas suecas (aproximadamente $102 mil USD).

Durante la ceremonia, Adam Lambert, actual vocalista de Queen, interpretó “Who Wants to Live Forever” y “Another One Bites the Dust”, mientras que la banda sueca Ghost, acompañada del guitarrista de Opeth, Fredrik Åkesson, sorprendió con una versión potente de “Bohemian Rhapsody”.

Roger Taylor expresó: “Nunca imaginamos el viaje que viviríamos como banda… Este premio reconoce toda una carrera. Es un honor ser parte de una lista tan brillante de laureados.”

Por su parte, Brian May agradeció a Suecia y reflexionó sobre lo lejos que han llegado desde 1974.El Polar Music Prize fue fundado en 1989 por Stig Anderson, manager de ABBA, y ha sido otorgado a íconos como Paul McCartney, Metallica, Chuck Berry y Joni Mitchell.

Después de una búsqueda exhaustiva con más de 10,000 audiciones, HBO ha revelado oficialmente quiénes darán vida a Harry Potter, Hermione Granger y Ron Weasley en su esperada serie reboot.

Dominic McLaughlin interpretará al joven mago con la cicatriz en forma de rayo, mientras que Arabella Stanton será la brillante Hermione y Alastair Stout se meterá en los zapatos del leal Ron. Los tres actores son nuevos talentos que encabezarán esta nueva adaptación televisiva del universo creado por J.K. Rowling.

El elenco adulto también promete, con John Lithgow como Albus Dumbledore, Janet McTeer como la profesora McGonagall, Paapa Essiedu como Snape y Nick Frost como Hagrid. La serie será escrita y producida por Francesca Gardiner (Succession) y dirigida por Mark Mylod, también de Succession. La autora J.K. Rowling participa como productora ejecutiva y asesora creativa.

El rodaje comenzará este verano, y se espera que la serie explore con más profundidad los libros originales, dedicando una temporada a cada tomo de la saga.Con una producción de alto calibre y un enfoque más detallado en la historia, esta nueva versión de Harry Potter promete emocionar a toda una nueva generación de fans… y volver a enamorar a quienes crecimos con la magia de Hogwarts.