Pocos días después de iniciar su esperada gira de reunión “Live ’25”, Oasis anunció el lanzamiento de un box set limitado que recopila todos sus álbumes de estudio junto con la colección de lados B The Masterplan. Este lanzamiento, previsto para el 22 de agosto, ya se encuentra disponible para preventa en formatos CD y vinilo, incluyendo ediciones exclusivas en dorado.

La colección abarca desde Definitely Maybe (1994), su álbum debut que marcó un hito en el britpop, hasta Dig Out Your Soul (2008). También incluye grandes éxitos como (What’s the Story) Morning Glory? (1995) y Be Here Now (1997), ofreciendo una visión completa del recorrido musical de la banda.

Paralelamente, Oasis continúa su gira “Live ’25 Tour” con presentaciones en ciudades clave como Manchester, Londres y Dublín, extendiéndose a Norteamérica en agosto. La gira celebra el legado del grupo y ofrece a los seguidores la oportunidad de revivir la energía de sus icónicas presentaciones en vivo.

Este box set es un homenaje a la trayectoria de Oasis, ideal para coleccionistas y aficionados que valoran la evolución del rock británico desde los años 90 hasta la actualidad.

Olivia Rodrigo destaca no solo por su talento, sino también por su compromiso con el bienestar emocional de su equipo. Durante su gira Guts World Tour, la cantante ofreció acceso gratuito a sesiones de terapia para toda su banda y personal, una iniciativa poco común que resalta la importancia de la salud mental en el mundo musical.

En una entrevista reciente, la guitarrista Daisy Spencer explicó cómo esta medida cambió su vida, al permitirle retomar la terapia y enfrentar procesos personales con el apoyo profesional adecuado. La accesibilidad y gratuidad del servicio se presentaron como un recurso invaluable en medio de las exigencias y el estrés de las giras.

La decisión de Rodrigo refleja una visión sensible y responsable sobre el cuidado integral en la industria del entretenimiento, donde las presiones pueden ser intensas. Esta práctica puede marcar un precedente para otros artistas y equipos, promoviendo ambientes laborales más humanos y conscientes.

Al cerrar una gira de 102 fechas y con una participación estelar en el Festival de Glastonbury 2025, Olivia no solo consolida su carrera artística, sino también su compromiso con la salud y el bienestar colectivo.

Kevin Jonas reveló en una entrevista reciente que estuvo al borde de la quiebra tras sufrir pérdidas significativas debido a una serie de “malos negocios”. El músico compartió que, durante la pausa de los Jonas Brothers en 2013, casi perdió toda su fortuna, quedando con apenas un 10% de sus ingresos.

El artista explicó que invirtió en varias propiedades hace aproximadamente nueve años, pero las asociaciones no fueron adecuadas, lo que derivó en problemas financieros. Además, Kevin había creado la empresa de desarrollo inmobiliario JonasWerner e invertido en startups como la app de comida Yood y la plataforma tecnológica We Hear It.

Aunque no pudo profundizar en los detalles por cuestiones legales, afirmó haber aprendido valiosas lecciones sobre finanzas y manejo de dinero. Esta experiencia le permitió replantear su enfoque hacia la vida y el futuro, valorando la oportunidad de retomar su carrera tras la reunión de los Jonas Brothers en 2019.

Actualmente, la banda promociona su séptimo álbum de estudio, Greetings from Your Hometown, que saldrá a la luz el próximo 8 de agosto.

Richard Ashcroft, ex vocalista de The Verve, celebra la llegada de nuevos seguidores tras un curioso momento viral durante un concierto de Oasis en Cardiff, donde un asistente usó la app Shazam para identificar su emblemático tema Bitter Sweet Symphony. Este gesto refleja el renovado interés en su obra dentro de la gira Live ’25 de Oasis.

@liamnoelashcroft Imagine not knowing the greatest song of all time… #richardashcroft #bittersweetsymphony #oasis #oasis2025 #oasisreunion #cardiff #shazam #livemusic ♬ original sound – LiamNoelAshcroft

Ashcroft, quien acompaña a Oasis como acto de apertura, agradeció en redes sociales el apoyo del público y animó a quienes aún no conocen su música a descubrirla. Recordó con emoción la influencia que tuvo la banda britpop en su carrera, especialmente el impacto de canciones como Live Forever de Oasis, que le motivaron a crear algunas de sus mejores composiciones.

El músico de 53 años está próximo a lanzar su nuevo álbum solista Lovin’ You el 3 de octubre, el primero con material totalmente nuevo desde Natural Rebel en 2018. Este trabajo explora desde baladas acústicas hasta indie-rock y elementos de soul y electrónica, con letras íntimas y mensajes de apoyo emocional.

El sencillo inicial, Lover, ya está disponible y contiene influencias de Love And Affection de Joan Armatrading. Ashcroft continúa demostrando su maestría musical y sensibilidad, consolidándose como una voz relevante en la escena actual.

Catorce años después de su lanzamiento, Teenage Dream, el icónico tema de Katy Perry, sigue haciendo historia: ha superado los mil millones de streams en Spotify, ingresando oficialmente al exclusivo “Billions Club” de la plataforma.

Este hito marca la décima ocasión en que una canción de Katy Perry alcanza tal cifra, uniéndose a éxitos como Roar, Firework, Hot N Cold, I Kissed a Girl y California Gurls, entre otros. El legado del álbum Teenage Dream (2010) sigue vivo, reafirmando su estatus como uno de los discos más influyentes y exitosos del pop moderno.

El álbum original generó cinco sencillos número uno en el Billboard Hot 100, algo que solo Bad de Michael Jackson había logrado antes. Con la edición deluxe, se sumaron otros éxitos como Part of Me y Wide Awake, consolidando la era como un fenómeno global. Además, el álbum obtuvo certificación Diamante en Estados Unidos y múltiples certificaciones multi-platino alrededor del mundo.

Considerado por la crítica como la joya del repertorio de Perry, Teenage Dream fue elogiado como “la canción pop perfecta” por medios como Metro UK, y calificada con 10/10 por Stereogum, que la definió como “un rayo de magia” y la cúspide de una era dorada del pop.

La vigencia de Teenage Dream en la era del streaming es testimonio de su impacto generacional y su capacidad para conectar con nuevas audiencias, más de una década después de su estreno.

Cuando el éxito parecía cosa del pasado para Cheap Trick, The Flame llegó como un inesperado renacer. Esta poderosa balada de 1988 no solo devolvió al grupo a los primeros lugares de popularidad, sino que también marcó un giro emotivo y melódico que sorprendió tanto a la crítica como al público. La historia detrás de este himno es, sin duda, una de las más fascinantes dentro del rock de finales de los años ochenta.

A mediados de los 80, Cheap Trick atravesaba un momento complejo. Luego de un comienzo exitoso en los 70 con temas como Surrender y I Want You to Want Me, la banda sufrió una baja considerable en ventas y presencia en los medios. Fue entonces cuando su sello discográfico Epic Records intervino y propuso una nueva dirección musical. Les ofrecieron grabar una balada escrita por los compositores Bob Mitchell y Nick Graham, dos nombres poco conocidos en ese momento, pero cuya canción cambiaría el rumbo del grupo.

Aunque al principio la banda se mostró reticente —ya que no era una composición propia—, accedieron a grabarla. The Flame se incluyó en el álbum Lap of Luxury de 1988, y fue lanzada como sencillo. Para sorpresa de muchos, el tema alcanzó el primer lugar en el Billboard Hot 100, convirtiéndose en el mayor éxito comercial de Cheap Trick. Su estructura melódica, acompañada por una letra cargada de sentimiento y una interpretación vocal impecable de Robin Zander, conectó profundamente con el público.

El videoclip, con su estética sobria y emotiva, complementó el tono nostálgico de la canción y contribuyó a su éxito en la rotación de canales como MTV. A diferencia del estilo irreverente que caracterizaba al grupo en sus inicios, The Flame mostró una faceta madura, introspectiva y emocional, que expandió su base de admiradores más allá del ámbito del power pop.Hoy, The Flame permanece como un emblema del soft rock de los ochenta y una prueba de que las grandes bandas pueden reinventarse sin perder su esencia. A más de tres décadas de su lanzamiento, sigue siendo un clásico infaltable en conciertos y recopilaciones, recordándonos que las segundas oportunidades también pueden convertirse en leyenda.

En una noticia que marca el cierre de una era en la historia del rock alternativo, Matt Cameron anunció su salida oficial de Pearl Jam tras casi tres décadas como baterista de la agrupación. La decisión, comunicada por el propio Cameron a través de un emotivo mensaje, pone fin a una colaboración iniciada en 1998 que dejó una huella imborrable en la evolución sonora del grupo.

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“Después de 27 años fantásticos, he dado mis últimos pasos en el escenario junto a Pearl Jam”, escribió Cameron. “Estoy profundamente agradecido por esta oportunidad de vida llena de amistades, arte, desafíos y risas. Mi agradecimiento eterno al equipo, al staff y a las personas seguidoras en todo el mundo.”

Pearl Jam, por su parte, también expresó un mensaje de reconocimiento: “Desde sus inicios en Skin Yard y Soundgarden, hasta su impulso vital en nuestra música desde 1998, Matt Cameron ha sido una fuerza única. Este capítulo fue profundamente importante para nosotros. Siempre será parte de nuestra historia, en el arte y en la música.”

Cameron, de 62 años, se unió a Pearl Jam poco después de la disolución inicial de Soundgarden. Desde entonces, participó en todos los álbumes del grupo, desde Binaural (2000) hasta Dark Matter (2024), dejando su sello personal en cada una de las grabaciones y presentaciones en vivo.

El legado de Cameron va más allá de la técnica: aportó solidez, creatividad y sensibilidad a una banda que lo acogió como parte esencial de su identidad musical. Su retiro deja un vacío importante, pero también el reconocimiento profundo de una trayectoria admirable.

Se espera que en los próximos días se compartan más detalles sobre los próximos pasos tanto del músico como de Pearl Jam. Por ahora, se cierra un capítulo fundamental en la historia del rock contemporáneo.

En un giro contundente y polémico, Roger Waters, ex integrante de Pink Floyd, ha declarado su “independencia” del gobierno del Reino Unido tras la reciente prohibición del grupo Palestine Action, clasificado por el Parlamento como organización terrorista. El músico, reconocido por su activismo, reafirma su respaldo al movimiento y lo defiende como una causa legítima y no violenta.

En un video publicado en X, Waters sostiene un cartel que lee: “Roger Waters apoya a Palestine Action”, pronunciando un mensaje directo en el que acusa al Parlamento británico de estar “corrompido por agentes de un poder extranjero genocida”. Esta declaración fue realizada el 5 de julio, fecha que el artista bautizó como su propio “Día de la Independencia”.

El gesto ha desatado reacciones inmediatas. La organización Campaign Against Antisemitism señaló que sus palabras son “legalmente provocadoras” y pidió intervención de las autoridades. Waters ha sido objeto de controversia en años recientes, pero este pronunciamiento marca una de sus posturas políticas más tajantes.

Palestine Action, organización que promueve el desmantelamiento de estructuras vinculadas a la industria armamentista israelí en territorio británico, ha sido vetada oficialmente por el Parlamento, generando un intenso debate sobre los límites entre activismo político y seguridad nacional.

El acto de Waters pone nuevamente sobre la mesa el eterno conflicto entre la libertad de expresión, la política exterior británica y el papel de las figuras públicas en movimientos sociales globales. Su voz, aunque polémica, sigue teniendo eco entre quienes consideran injusta la censura a movimientos civiles.

En un inesperado regreso al escenario, Steven Tyler, legendaria voz de Aerosmith, sorprendió al público con una poderosa actuación durante el concierto “Back to the Beginning”, evento de despedida de Black Sabbath. La presentación marcó un hito tras su recuperación de una lesión vocal que obligó a posponer la gira final de su banda.

Tremenda locura lo que está pasando en Back to the Beginning Black Sabbath pic.twitter.com/GyFSwjVc3M

— El Rock Sabe Todo (@ElRockSabeTodo) July 5, 2025

Tyler encabezó un superensamble de estrellas del rock conformado por Tom Morello, Nuno Bettencourt, Andrew Watt, Rudy Sarzo y Chad Smith. El icónico vocalista interpretó tres temas, entre ellos los clásicos “The Train Kept A-Rollin’” y “Walk This Way”, con energía renovada y potencia vocal intacta.

Sin embargo, fue su interpretación de “Whole Lotta Love”, tema inmortal de Led Zeppelin, la que se robó la noche. Con un registro impecable y presencia escénica arrolladora, Tyler dejó en claro que aún tiene mucho por ofrecer al mundo del rock.

Este regreso sobre el escenario coincide con recientes declaraciones de Joe Perry, quien reveló que Aerosmith está “en conversaciones” para retomar sus planes. La actuación de Tyler reaviva la esperanza de un regreso más amplio y esperado por décadas.

El futuro de Aerosmith parece volver a cobrar forma, y esta aparición no solo es símbolo de recuperación, sino una muestra de que las leyendas del rock aún tienen mucho camino por recorrer. Tyler, sin duda, ha vuelto con fuerza.

A medio siglo de trayectoria, Iron Maiden sigue marcando historia. Mientras la banda recorre Europa con su gira Run For Your Lives, el Reino Unido rinde tributo a su legado con una moneda oficial diseñada por la Real Casa de la Moneda.

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La pieza fue creada por el artista Albert “Akirant” Quirantes y presenta al icónico Eddie en el centro, rodeado de referencias visuales a distintos momentos de la historia del grupo. Cada detalle del diseño es un homenaje a sus discos, giras y evolución artística desde 1980 hasta hoy.

Rod Smallwood, representante de la agrupación, calificó la moneda como un hito más en el recorrido visual de Eddie, quien ya ha aparecido en estampillas, botellas de cerveza, aviones y ahora, en moneda de curso legal. La banda expresó gran orgullo por este reconocimiento único.

En su actual gira, Iron Maiden interpreta un repertorio especial que abarca únicamente sus primeros nueve discos, con temas que no se tocaban en vivo desde hace décadas, como “Killers” o “Murders in the Rue Morgue”. Esta gira también marca el debut en vivo del nuevo baterista Simon Dawson, tras la pausa de Nicko McBrain por razones de salud.

Además, Bruce Dickinson continúa sorprendiendo con proyectos paralelos como su novela gráfica inspirada en William Blake. El universo de Iron Maiden se mantiene tan activo y creativo como en sus inicios, ahora inmortalizado en una moneda que celebra su legado musical y cultural.