¿Sabías que uno de los hits más icónicos de los 80 casi no existía? Así es: en 1981, una canción con tintes retro, voz rasposa y un beat contagioso conquistó las listas de popularidad y nuestros corazones. Se llamaba “Bette Davis Eyes” y era interpretada por la inolvidable Kim Carnes.

Una joya reciclada con ADN setentero

Aunque pareciera sacada directamente de la era MTV, “Bette Davis Eyes” fue escrita originalmente en 1974 por Jackie DeShannon y Donna Weiss… ¡en versión country-pop! Pero fue Kim Carnes quien, junto con su productor Val Garay, la reinventó con sintetizadores, percusiones más marcadas y una vibra oscura y sensual que definió una era.

El hit que nadie vio venir

Lanzada en marzo de 1981, la canción no sonaba como nada de su época. Su ritmo peculiar, la voz rasposa de Carnes y su aire cinematográfico hicieron que destacara al instante. Para mayo, ya era #1 en el Billboard Hot 100 y se mantuvo ahí ¡nueve semanas consecutivas! Superando incluso a titanes como Blondie y Hall & Oates.

¿Y quién era Bette Davis?

La letra hace referencia a los intensos ojos de Bette Davis, una actriz de la era dorada de Hollywood famosa por su mirada penetrante. Lo mejor es que a la mismísima Davis le fascinó la canción y hasta escribió una carta agradeciendo el homenaje. ¡Icónica reaccionando a lo icónico!

Un legado que sigue brillando

“Bette Davis Eyes” no solo ganó el Grammy a Grabación del Año y Canción del Año, también se convirtió en un símbolo del pop sofisticado de los 80. Hoy, su sonido sigue influyendo a artistas y aparece en películas, series y playlists nostálgicas. Una prueba más de que, a veces, las canciones menos esperadas son las que realmente hacen historia.

El aclamado actor Ralph Fiennes será el nuevo Presidente Snow en la próxima película Hunger Games: Sunrise on the Reaping, ambientada 24 años antes de la historia de Katniss Everdeen.

La franquicia de The Hunger Games continúa expandiéndose, y ahora suma a uno de los grandes del cine: Ralph Fiennes interpretará al temido líder de Panem en esta nueva precuela que se estrena en noviembre de 2026. La cinta estará dirigida por Francis Lawrence y se basa en la novela de Suzanne Collins, adaptada por Billy Ray.

El papel fue interpretado originalmente por Donald Sutherland en las primeras películas y por Tom Blyth en su versión joven en The Ballad of Songbirds & Snakes (2023). Ahora, Fiennes toma la batuta para mostrar un Panem aún más crudo y político, justo en la mañana del sorteo para los 50º Juegos del Hambre, también conocidos como el Segundo Vasallaje.

El elenco incluye a talentos como Mckenna Grace, Maya Hawke, Jesse Plemons y Whitney Peak, entre otros. La producción está a cargo de Nina Jacobson y Brad Simpson, quienes destacaron que fichar a Fiennes es un homenaje a Sutherland y una gran adición al legado de la saga.

Tom Cruise confirmó que Mission: Impossible – The Final Reckoning será el capítulo final de la saga, pero dejó claro que su carrera está lejos de terminar.

Durante el estreno en Nueva York, Cruise declaró que la octava entrega es “la definitiva”, cerrando así casi 30 años como el agente Ethan Hunt. Sin embargo, su retiro no está ni cerca: “Voy a hacer películas hasta mis 100 años”, dijo con entusiasmo. “Nunca dejaré de hacer acción, drama ni comedia. Me encanta contar historias”.

El actor recordó lo mucho que ha aprendido en estas tres décadas: desde culturas y liderazgo, hasta técnicas de producción y el arte de narrar. Además, habló sobre lo complejos que son sus rituales previos a las escenas de acción, asegurando que cada acrobacia lleva una planeación meticulosa.

Tras este cierre épico (que recibió ovación en Cannes), Cruise ya tiene un nuevo proyecto en puerta: protagonizará una película dirigida por Alejandro González Iñárritu (Birdman, The Revenant), junto a un elenco de lujo. El estreno está previsto para el 2 de octubre de 2026.

El actor Denzel Washington protagonizó un incómodo momento en el Festival de Cannes tras un altercado con un fotógrafo, en el estreno de su nueva película “Highest 2 Lowest”.

Durante la alfombra roja del prestigioso festival, Washington fue captado en video confrontando a un fotógrafo que aparentemente lo sujetó del brazo. En las imágenes, el actor reacciona con firmeza y le repite en varias ocasiones “Stop”, visiblemente molesto por el contacto no deseado. El fotógrafo intenta minimizar la situación, pero vuelve a tocarlo, lo que provoca una respuesta más tajante de Denzel.

A pesar del incidente, el actor recibió una Palma de Oro Honorífica por su trayectoria, entregada por su viejo amigo y colaborador Spike Lee, quien también dirige Highest 2 Lowest, su quinta película juntos. Antes de la función, se proyectó un emotivo montaje de sus cintas más icónicas, como Malcolm X y Día de entrenamiento.

La cinta, una adaptación libre del clásico de Akira Kurosawa High and Low, se estrena en cines el 2 de agosto bajo el sello A24 y llegará a Apple TV+ el 5 de septiembre. Washington interpreta a un influyente ejecutivo musical en un drama moral sobre el poder, la ambición y la compasión.

Una misteriosa desaparición resuelta casi cuatro décadas después: el busto de Jim Morrison, ícono del rock y líder de The Doors, ha sido recuperado por la policía de París tras permanecer desaparecido desde 1988. La escultura, colocada originalmente sobre su tumba en el cementerio Père Lachaise, había sido robada por dos personas que se ocultaron en el panteón durante la noche.

La pieza fue creada por el escultor croata Mladen Mikulin en 1981 para conmemorar el décimo aniversario luctuoso de Morrison, quien falleció en París en 1971. Desde su robo, múltiples rumores circularon sobre su paradero, pero nunca se había confirmado nada… hasta ahora.

La policía parisina anunció su hallazgo mientras realizaban una investigación relacionada con un caso de fraude. Aunque no se han dado detalles sobre cómo o dónde fue hallada la escultura, su recuperación ha emocionado a fans de todo el mundo.

Jim Morrison es recordado como una de las voces más influyentes del rock de los años 60. Con The Doors, lanzó seis álbumes que marcaron época, incluyendo el icónico “The Doors” (1967) y “Waiting for the Sun” (1968). Temas como “Light My Fire” y “Hello, I Love You” llegaron al #1 del Billboard Hot 100, consolidando su estatus como leyenda.

Aunque aún no se ha confirmado si el busto regresará a la tumba de Morrison, su hallazgo ocurre en un momento donde su legado sigue presente: este año, París también decidió nombrar un puente peatonal en su honor y, recientemente, el famoso Morrison Hotel fue dañado por un incendio en Los Ángeles.

Antes de ser una diva del pop internacional, Kylie Minogue bailaba por los pasillos de Neighbours. Pero en 1988, un cover pegajoso y un ritmo irresistible la lanzaron directo al estrellato mundial. Este es el loco viaje de “The Loco-Motion” que cambió su vida… y la historia del pop.

En los años 80, Australia exportaba más que koalas y surf: también fabricaba ídolos pop. Kylie Minogue ya era una celebridad local gracias a su papel en la telenovela Neighbours, pero nadie esperaba que un cover de un clásico sesentero la catapultara al radar musical global. Y sin embargo, eso fue justo lo que pasó con “The Loco-Motion” en 1988. Un sencillo que empezó como un experimento divertido, terminó siendo un himno de las pistas de baile… y el inicio de una carrera legendaria.

La versión original de “The Loco-Motion” fue un hit en 1962, pero Kylie la revivió con sintetizadores ochenteros, coreografías contagiosas y su encanto natural. El tema arrasó en Australia, se posicionó en el Top 3 de Reino Unido y alcanzó el número 3 en el Billboard Hot 100 de EE. UU., algo impensable para una actriz de telenovelas. Era oficial: Kylie Minogue no era un fenómeno pasajero, era la nueva sensación del pop.

El videoclip, aunque sencillo, fue puro espíritu ochentero: cabello esponjado, ropa de neón y una energía que solo Kylie podía transmitir. Era carisma en movimiento. Y si bien muchos dudaban que pudiera sostener una carrera musical, “The Loco-Motion” demostró que Kylie era más que una “one hit wonder”. Fue el comienzo de una evolución que la llevaría a convertirse en un ícono queer, reina de la disco pop y musa de generaciones.

Hoy, 35 años después, “The Loco-Motion” sigue siendo un clásico que hace mover los pies y revivir una época dorada. Kylie no solo sobrevivió al cambio de décadas, sino que se reinventó una y otra vez. Pero todo comenzó con una canción “prestada”, una actitud desbordante de alegría, y una estrella dispuesta a bailar hasta el infinito.

La reina del pop ochentero se despide a lo grande: Cyndi Lauper cierra su icónica carrera con una gira de despedida vibrante, emocional y artística que ha recorrido el mundo y vuelve este verano a Norteamérica. A sus 71 años, la cantante de “Time After Time” y “True Colors” demuestra que el arte, la música y el activismo siguen siendo su motor.

Tras conquistar Europa, Australia y Japón, Lauper regresa con 24 fechas finales en Estados Unidos y Canadá, iniciando el 17 de julio en Massachusetts. Con un show cargado de nostalgia, performance art y colaboraciones visuales con diseñadores como Christian Siriano y Yayoi Kusama, Lauper transforma cada concierto en una experiencia multisensorial.

Además, la gira coincide con el lanzamiento de la banda sonora de su documental Let the Canary Sing, y su entrada al Salón de la Fama del Rock & Roll este noviembre. Pero no todo es despedida: también continúa desarrollando su musical Working Girl, que se estrena un día después de su inducción.

Más que una gira, es un acto de conexión, de contar su historia, cerrar ciclos y recordar que, en sus palabras: “el rock and roll aún puede cambiar el mundo”.

Bono conquistó el Festival de Cannes con una ovación de pie de siete minutos por su película Stories of Surrender, mientras anuncia que U2 ya graba nuevo álbum.

El documental-concierto Bono: Stories of Surrender, basado en su autobiografía y sus íntimas presentaciones en el Beacon Theatre de Nueva York, fue ovacionado de pie por el público en Cannes tras su proyección el pasado 16 de mayo. El filme, dirigido por Andrew Dominik (Blonde), se estrenará en Apple TV+ este 30 de mayo.

Durante su discurso, Bono recordó los orígenes antifascistas del festival y cerró con un contundente: “Slava Ukraine”. En la cinta, el vocalista de U2 mezcla relatos personales con actuaciones minimalistas, revelando aspectos desconocidos de su vida, como la difícil relación con su padre y los desafíos de equilibrar fama y familia.Además, Bono confirmó que U2 está trabajando en un nuevo álbum, con la participación del baterista Larry Mullen Jr., tras su recuperación. Sobre el sonido, adelantó que “no será un disco de rock tradicional” y que busca reconectar con el presente: “Nostalgia no, futuro sí”.

Netflix lanza el impactante tráiler de su nuevo documental sobre la tragedia ocurrida en el festival Astroworld 2021, encabezado por Travis Scott. El especial se estrena el 10 de junio como parte de la serie Trainwreck, que ya exploró Woodstock ’99.

La noche del 5 de noviembre de 2021 debía ser inolvidable para miles de asistentes al festival Astroworld. Pero en lugar de una celebración musical, se vivió una tragedia que dejó 10 personas muertas y cientos de heridos. Netflix presenta Trainwreck: The Astroworld Tragedy, un documental que busca contar la historia desde adentro, a través de imágenes captadas por los propios asistentes, audios reales de llamadas al 911 y testimonios de sobrevivientes, socorristas y familiares de las víctimas.

Codirigido por Yemi Bamiro (Fight the Power) y Hannah Poulter (Wanted: The Escape of Carlos Ghosn), este documental forma parte de la serie Trainwreck, que se enfoca en eventos donde todo salió terriblemente mal. En esta entrega, se examina lo que ocurrió en el festival organizado por Travis Scott, pero sin filtros ni concesiones.

El tráiler ya está disponible y deja ver un relato crudo, emocional y con un enfoque humano sobre una tragedia que marcó un antes y un después en la organización de eventos masivos. The Astroworld Tragedy no solo muestra los hechos, también plantea preguntas necesarias sobre la responsabilidad, la seguridad y el impacto emocional que aún perdura.

Este documental se suma a una ola de contenido que busca visibilizar las fallas estructurales detrás de los grandes espectáculos, pero sobre todo, dar voz a quienes lo vivieron en carne propia.