A pocos días de su concierto final, Black Sabbath ha compartido las primeras imágenes de sus ensayos, revelando un emotivo reencuentro entre Ozzy Osbourne, Geezer Butler y Bill Ward. Este show, titulado Back To The Beginning, marcará la primera vez en dos décadas que la formación original se reúne sobre un escenario.

Rehearsals are underway for Back To The Beginning: Ozzy’s Final Bow pic.twitter.com/8y5bdv8HIr

— BlackSabbath (@BlackSabbath) June 24, 2025

El espectáculo tendrá lugar el 5 de julio en Villa Park, Birmingham, ciudad natal de la banda, y será una celebración sin precedentes del legado de los pioneros del heavy metal. Aunque Tony Iommi no aparece en las fotos compartidas, el grupo confirmó que los ensayos ya están en marcha.

A pesar de sus problemas de salud y el Parkinson que padece, Ozzy Osbourne asegura estar entregándose al máximo: “Estoy dando el 120 por ciento. Si Dios quiere que haga este show, lo haré”, declaró. Su esposa y mánager, Sharon Osbourne, reafirmó que, aunque su movilidad se ha visto afectada, su voz sigue intacta y su deseo de agradecer a los fans es más fuerte que nunca.

La presentación será acompañada por una alineación estelar con actos como Metallica, Tool, Pantera, Alice In Chains, Gojira, Guns N’ Roses, KoRn y los miembros sobrevivientes de Soundgarden, entre otros. Para quienes no puedan asistir, el evento será transmitido en vivo y estará disponible por 48 horas tras su emisión.

Este concierto no sólo cierra una era; celebra más de cinco décadas de música que definió un género. Una despedida épica y profundamente personal.

Charli XCX no sólo está dominando el verano con Brat, también se ha convertido en toda una cinefila en TikTok. La cantante británica ha comenzado a compartir sus hábitos de películas en la plataforma, comentando desde clásicos del cine europeo hasta thrillers postapocalípticos.

En sus videos más recientes, Charli habló de sus reacciones al ver la esperada 28 Years Later de Danny Boyle —la nueva entrega de la saga 28 Days Later—, que vio entre prueba de sonido y su presentación con Dua Lipa. “¡Danny Boyle está de vuelta!”, exclamó.

También reveló su amor por The Bling Ring de Sofia Coppola, que vio por cuarta vez. “Cada vez que la veo me parece más relevante culturalmente”, comentó, resaltando su tono de chisme visual.

Otras películas que la conmovieron incluyen el clásico francés Au Hasard Balthazar de Bresson, que la hizo llorar, y el documental Unzipped, sobre el diseñador Isaac Mizrahi, al que llamó “lo mejor que he visto este mes”.

Charli también destacó el documental Part of the Weekend Never Dies de Soulwax, que celebra la era de las fiestas antes de los celulares, y recomendó seguirla en Letterboxd, donde registra todo lo que ve.

Con su actuación en Glastonbury a la vuelta de la esquina y el lanzamiento de su diseño de sneakers con Converse, Charli sigue siendo la reina de la cultura pop… y ahora también del cine de culto.

Antes del lanzamiento de Come On Eileen en junio de 1982, pocos creían que Kevin Rowland y Dexys Midnight Runners volverían a tener un éxito. El grupo había alcanzado el No. 1 en Reino Unido con Geno y su aclamado debut Searching For The Young Soul Rebels, pero la pérdida de casi toda la banda original y varios fracasos comerciales hacían pensar que su tiempo había terminado.

Desesperado por mantenerse a flote, Rowland reconstruyó la agrupación con una nueva alineación, incluyendo a la violinista Helen O’Hara, y adoptó una fusión única de soul, cuerdas celtas, jazz y blues. Obsesionado con crear algo auténtico, Rowland llevó al límite a sus músicos durante la creación de Come On Eileen, provocando incluso la salida de su colaborador más cercano, Jim Paterson, y el despido del saxofonista.

Las letras reflejan represión, deseo de escape y rebeldía juvenil, interpretadas con una intensidad emocional cruda y casi desesperada. La producción de Clive Langer y Alan Winstanley canalizó ese caos en una obra maestra del pop dramático. Sin embargo, el sello discográfico casi decide no lanzarla, y fue gracias a la insistencia de un promotor de radio que el sencillo vio la luz.

Contra todo pronóstico, Come On Eileen se convirtió en un fenómeno global. Fue el sencillo más vendido de 1982 en el Reino Unido y alcanzó el No. 1 en Estados Unidos, inmortalizando el estilo bohemio de la banda y validando la incansable determinación de Rowland.

Una canción que casi destruye a su creador, pero terminó dándole su mayor triunfo. Así nació un clásico.

¡Maroon 5 está de regreso! La banda liderada por Adam Levine confirmó el lanzamiento de su octavo álbum de estudio Love Is Like, que llegará este 15 de agosto, acompañado de una gira por Estados Unidos y nuevas colaboraciones.

Tras el éxito de Priceless junto a Lisa de BLACKPINK, Maroon 5 ya prepara el lanzamiento de All Night, su próximo sencillo que formará parte del nuevo álbum Love Is Like, continuación de Jordi (2021).

Adam Levine compartió que Priceless fue la primera canción escrita para el disco y está dedicada a su esposa, Behati Prinsloo. Describió la canción como una pieza divertida, positiva y con un toque veraniego que conecta de inmediato.

El vocalista también destacó la participación de Lisa, a quien consideró el complemento perfecto para elevar la canción y darle un “extra” que la hizo aún más especial.

Además, Maroon 5 anunció una gira de 23 fechas por Estados Unidos, con presentaciones clave en Los Ángeles y Nueva York, y que cerrará el 25 de noviembre en Detroit. La preventa de boletos inicia el 25 de junio a través del sitio oficial de la banda.

Este nuevo proyecto marca una etapa fresca y prometedora para Maroon 5, que sigue reinventándose y colaborando con artistas internacionales para mantenerse vigente en la escena musical.Con Love Is Like, Maroon 5 promete un regreso vibrante lleno de nuevos sonidos, mensajes personales y grandes presentaciones. La espera para los fans ya comenzó y todo apunta a que será un lanzamiento imperdible.

Después de más de seis décadas viviendo en Irlanda, The Edge, guitarrista de U2, finalmente se convirtió oficialmente en ciudadano irlandés. Un momento significativo que celebra su profunda conexión con el país que ha sido su hogar desde que era un bebé.

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The Edge, cuyo nombre real es David Howell Evans, recibió su ciudadanía irlandesa a los 62 años, luego de haber vivido toda su vida en Irlanda. Acompañado de otros 7,500 nuevos ciudadanos, el músico describió este día como “monumental” y expresó su orgullo por lo que Irlanda representa en el mundo actual.

El guitarrista confesó que el proceso de ciudadanía siempre estuvo disponible para él, pero no lo había tramitado antes. Ahora, siente que es el momento adecuado para reforzar su vínculo con su país, resaltando el liderazgo internacional que Irlanda muestra actualmente en temas como los derechos humanos y el apoyo a organismos globales.

El evento se produce poco después de que U2 se convirtiera en la primera banda irlandesa en recibir la prestigiosa Fellowship Of The Ivors Academy, un reconocimiento que destaca su impacto musical a nivel mundial.

Además, Bono confirmó que la banda ya está trabajando en nueva música, buscando crear un álbum que realmente haga la diferencia. También aseguró que Larry Mullen Jr., baterista original de U2, ha regresado al estudio tras su recuperación, lo que emociona a los fans por la posible nueva etapa de la agrupación.

Este es un nuevo capítulo para The Edge y para U2, donde celebran su legado mientras se preparan para sorprender con su próximo material discográfico.

El reconocimiento oficial de The Edge como ciudadano irlandés no solo fortalece su identidad personal, también marca un momento especial para la banda, que sigue evolucionando y conectando con su público después de décadas de trayectoria.

Dua Lipa conquistó Londres con dos noches inolvidables en el icónico Wembley Stadium, donde sorprendió a más de 150 mil fans con invitados especiales, looks espectaculares y un recorrido por sus grandes éxitos y temas poco interpretados.

La superestrella pop Dua Lipa arrancó la etapa británica de su Radical Optimism World Tour con dos conciertos sold out en el legendario Wembley Stadium, dejando claro por qué es una de las artistas más importantes del momento.

El viernes, Dua sorprendió al público con la aparición de Jamiroquai para interpretar juntos Virtual Insanity, mientras que el sábado Charli XCX encendió el escenario con una colaboración de 360. Estos duetos únicos se han convertido en sello distintivo de la gira, donde la cantante ha interpretado canciones en siete idiomas diferentes.

Entre los momentos más emotivos, Dua rescató Hotter Than Hell y IDGAF, canciones que marcaron sus inicios y que rara vez interpreta en vivo. La cantante compartió con su público el significado especial de estas piezas para su carrera.

En cuanto a su estilo, Dua brilló con atuendos exclusivos diseñados por Lorenzo Posocco, luciendo piezas de Swarovski, Balenciaga, Valentino y Chanel. Uno de los momentos más aplaudidos fue cuando mostró un abrigo con forro de la bandera británica, desatando la euforia en el estadio.

Después de conquistar Europa, Asia, Australia y Nueva Zelanda, la gira continuará por Liverpool, Dublín y posteriormente por Norteamérica. Radical Optimism, su tercer álbum, debutó en el primer lugar en 12 países, consolidando a Dua como la artista femenina británica más exitosa de 2024.

Dua Lipa sigue marcando historia con su Radical Optimism Tour, una gira que mezcla nostalgia, innovación y momentos únicos para cada ciudad. Sin duda, una experiencia que sus fans no olvidarán.

Aunque Tears for Fears alcanzó la cima del éxito en los años 80, para Curt Smith esa etapa fue una de las más infelices de su vida. Hoy, con nuevos proyectos y una renovada amistad con Roland Orzabal, el dúo disfruta una etapa mucho más plena.

Curt Smith confesó que, a pesar de la fama y el éxito de Tears for Fears en los años 80, vivía uno de sus peores momentos personales. La presión, la falta de vida privada y su desconocimiento para manejar la fama afectaron su salud mental. En 1991, Smith dejó la banda y se mudó a Nueva York para buscar tranquilidad y reencontrarse consigo mismo.

Durante su tiempo lejos del grupo, Curt conoció a su esposa Frances Pennington y reafirmó que el dinero no garantiza la felicidad. Tras años de distancia, Smith y Roland Orzabal lograron reconciliarse y retomaron su colaboración, lanzando nuevos álbumes como The Tipping Point en 2022.

El más reciente proyecto de la banda es Songs for a Nervous Planet, su primer álbum en vivo, acompañado de la película Tears for Fears Live (A Tipping Point Film), grabada en Tennessee en 2023. A pesar de sentirse incómodos por las cámaras, esa noche ofrecieron uno de sus mejores conciertos de la gira.

Curt Smith también compartió que actualmente disfrutan de una vida tranquila y lejos de los reflectores. Aunque no buscan el nivel de fama de artistas como Taylor Swift, valoran seguir creando música a su propio ritmo y mantenerse conectados con sus fans.

Hoy, Tears for Fears demuestra que el éxito verdadero no solo está en la fama, sino en la conexión, la madurez y la pasión por la música. Smith y Orzabal siguen creando, evolucionando y compartiendo su legado con nuevas generaciones.

Franz Ferdinand sigue sorprendiendo con colaboraciones de lujo. La banda escocesa lanzó nuevas versiones de sus temas ‘Build It Up’ y ‘Hooked’, esta vez con la participación especial de Johnny Marr y Master Peace.

Después del lanzamiento de su álbum The Human Fear, Franz Ferdinand continúa compartiendo material inédito. La banda presentó una versión renovada de ‘Build It Up’ junto a Johnny Marr, legendario guitarrista de The Smiths. La colaboración surgió tras una presentación en vivo para Amazon Music y posteriormente se grabó en estudio.

Alex Kapranos, vocalista de Franz Ferdinand, destacó la emoción de trabajar con Marr, a quien admiraba desde su adolescencia. Según Kapranos, Johnny elevó la canción con su toque único.

Además, la banda compartió una versión en vivo de ‘Hooked’, grabada durante su concierto en Glasgow, donde Master Peace participó como invitado especial. Esta colaboración resalta la energía que Franz Ferdinand ha llevado a sus recientes giras.

Franz Ferdinand se prepara para presentarse este fin de semana en Glastonbury, compartiendo cartel con grandes como The 1975, Olivia Rodrigo y Neil Young. La banda también anunció una gira por Reino Unido y Europa para 2026, con paradas importantes como Londres, Berlín y Bruselas.

Con estas nuevas colaboraciones y su próxima gira, Franz Ferdinand reafirma su capacidad para reinventarse y seguir sorprendiendo a sus fans.

El espíritu innovador de Franz Ferdinand sigue más vivo que nunca. Con la combinación de clásicos, nuevas versiones y colaboraciones inesperadas, la banda continúa su camino con autenticidad y frescura.

Un momento dramático sacudió el festival On The Waterfront en Liverpool cuando Lionel Duke, baterista de The Christians, sufrió un paro cardíaco en pleno escenario. La rápida reacción de los paramédicos y las palabras solidarias de Sting marcaron la jornada.

Durante su presentación en el festival On The Waterfront, la banda The Christians enfrentó una emergencia cuando su baterista, Lionel Duke, colapsó a solo dos canciones de iniciar su set. La banda detuvo inmediatamente el show para solicitar ayuda médica y se instaló una pantalla de privacidad mientras los paramédicos asistían a Duke.

Momentos después, un vocero confirmó al público que Lionel había sufrido un paro cardíaco, pero afortunadamente los esfuerzos de reanimación lograron estabilizarlo. La banda agradeció a los equipos médicos y pidió a sus fans enviar buenas vibras mientras esperaban noticias desde el hospital.

Sting, quien encabezó el festival esa noche, dedicó palabras de apoyo desde el escenario: “El baterista está bien, está en el hospital. Todos estamos orando por él”, expresó a la audiencia. The Christians autorizaron que el evento continuara y el show de Sting siguió con total respeto.

En sus recientes presentaciones, Sting también rindió homenaje a Brian Wilson, leyenda de The Beach Boys, interpretando el tema ‘God Only Knows’ tras su fallecimiento. Un gesto que demuestra la sensibilidad y solidaridad del artista en momentos clave.

El incidente en Liverpool nos recuerda la importancia de la empatía y el poder de la música para unir a las personas, incluso en situaciones difíciles. Mientras Lionel Duke continúa en recuperación, la comunidad musical se mantiene al pendiente, enviando fuerza y buenos deseos.

El mal comportamiento de los fans en conciertos sigue siendo tendencia. Esta vez, Billie Joe Armstrong de Green Day vivió un momento incómodo cuando un fan lo roció varias veces con una pistola de agua durante un show en Alemania. La paciencia del cantante se agotó y decidió enfrentarlo en plena presentación.

@greendayinc Billie Joe reacts to person who kept sh00t1ng water on his face with a waterg0n throughout the whole show #greenday #billiejoearmstrong ♬ original sound – Green Day Inc.

Desde la pandemia, la conducta de algunos asistentes a conciertos ha empeorado notablemente. Lo hemos visto con objetos lanzados al escenario, desde celulares hasta accesorios personales, y ahora con acciones que llegan al límite de la falta de respeto.

Durante el festival Hurricane en Alemania, Green Day ofrecía su presentación estelar cuando Billie Joe Armstrong comenzó a ser rociado directamente en la cara con una pistola de agua por parte de un fan en primera fila. El incidente se repitió varias veces hasta que el cantante decidió detener el concierto.

Visiblemente molesto, Armstrong pausó la música y se dirigió al fan de forma directa para pedirle que se detuviera. Este tipo de situaciones han sido cada vez más frecuentes en shows recientes, poniendo en riesgo la seguridad y la experiencia tanto de los artistas como del público.

El comportamiento de ciertos fans ha generado debates en la industria sobre la necesidad de reforzar las reglas de convivencia en los conciertos y respetar los límites con los artistas. La línea entre la euforia y la falta de respeto parece estar cada vez más difusa.

Lo que debía ser una noche memorable de música se vio empañada por una acción que cruzó la línea. Incidentes como este nos recuerdan que disfrutar un concierto también implica cuidar la experiencia de todos y respetar a quienes están sobre el escenario.