Depeche Mode presenta “M”, un filme de concierto que captura sus tres shows en el Foro Sol de la Ciudad de México durante la gira “Memento Mori”. Dirigida por el reconocido cineasta mexicano Fernando Frías, la película llegará a más de 2500 pantallas en 60 países el 28 de octubre de 2025. Este evento limitado en cines e IMAX permitirá revivir la energía del emblemático trío británico, mientras explora la conexión entre música, mortalidad y la rica tradición mexicana.

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La filmación documenta la etapa mexicana de la gira mundial “Memento Mori”, que reunió a más de tres millones de espectadores en 112 conciertos. Dave Gahan, Martin Gore y compañía interpretan sus clásicos con la profundidad emocional que caracteriza a Depeche Mode, ofreciendo una experiencia única para sus seguidores. La película ya fue bien recibida en el Festival Tribeca, destacando la impecable dirección de Frías y su enfoque cultural.

Este estreno representa una oportunidad para que tanto fans como nuevos públicos disfruten de uno de los grupos más influyentes del synth-rock. Además, refuerza el vínculo de Depeche Mode con México, país clave en su carrera y donde la música y cultura se entrelazan con fuerza.

Taylor Swift anuncia oficialmente su 12º álbum de estudio, The Life of a Showgirl, marcando el inicio de una nueva etapa en su carrera musical. Los pre-órdenes para las versiones en vinilo, CD y casete ya están disponibles exclusivamente en su sitio web, con envíos programados antes del 13 de octubre de 2025.

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Aunque aún no se han revelado la portada, la lista de canciones ni la fecha exacta de lanzamiento, Taylor Swift ha generado expectativa al anunciar que promocionará el álbum en el podcast New Heights, conducido por su pareja Travis Kelce y su hermano Jason Kelce. Un adelanto muestra a la cantante presentando la portada, aún difusa, para mantener el misterio y aumentar la expectación entre sus seguidores.

The Life of a Showgirl es la continuación del álbum The Tortured Poets Department, lanzado en abril de 2024. Además, representa el primer trabajo discográfico de Swift tras finalizar su exitosa gira “The Eras Tour” y el primer álbum después de recuperar el control total sobre las grabaciones maestras de sus primeros seis discos.

Esta nueva producción promete consolidar la influencia de Taylor Swift en la música pop contemporánea, anticipando una propuesta fresca y cargada de emociones que cautivará a su audiencia mundial.

Mark Knopfler, nacido en Glasgow en 1949, es reconocido mundialmente como uno de los guitarristas más destacados y únicos de la historia del rock. Desde finales de los años 70, ha dejado una huella imborrable gracias a su técnica distintiva y sus solos inolvidables, tanto con Dire Straits como en su carrera como solista.

Su primer gran impacto llegó con el álbum debut de Dire Straits en 1978, donde el solo de guitarra en “Sultans of Swing” se convirtió en un clásico eterno que aún interpreta en sus presentaciones en vivo. Otros temas destacados de esa etapa son “Down To The Waterline” y “Water Of Love,” que demuestran su sensibilidad y virtuosismo.

Durante los años 80, Knopfler continuó perfeccionando su estilo con piezas emblemáticas como “Lady Writer” y “Single Handed Sailor” del álbum Communiqué, así como “Tunnel Of Love,” “Solid Rock” y el épico solo final de “Telegraph Road” en Love Over Gold. Su trabajo en Brothers In Arms es considerado un punto alto en su carrera, con solos que combinan técnica y emoción de manera excepcional.

En su faceta como solista y colaborador, destaca su álbum Neck & Neck junto al legendario Chet Atkins, con melodías impecables como “I’ll See You In My Dreams.” Su producción más reciente también muestra la evolución de su estilo, con piezas como “Our Shangri-La,” “Redbud Tree” y “Broken Bones,” que revelan una interpretación más suave pero igual de profunda.

Mark Knopfler sigue siendo un referente en la guitarra, cuya obra combina la precisión técnica con un sentido melódico único, haciendo de cada solo una verdadera obra de arte que trasciende generaciones.

Sharon Osbourne aclaró que las cifras que circulan sobre los ingresos del concierto “Back to the Beginning”, despedida de Ozzy Osbourne, son exageradas e inexactas. A pesar del impacto del evento, el monto exacto para las organizaciones benéficas aún está por definirse.

El concierto se realizó el 5 de julio en Villa Park, Birmingham, con Ozzy Osbourne actuando con la alineación original de Black Sabbath, siendo su última presentación antes de fallecer el 22 de julio. Aunque varios medios reportaron que el evento recaudó cerca de 190 millones de dólares para causas benéficas, Sharon explicó que los números oficiales todavía se están procesando y se espera tener un balance final dentro de unas semanas.

Además, destacó que el evento fue un éxito sin precedentes, pues combinó la despedida en vivo con la transmisión vía streaming, destinando las ganancias a organizaciones como Acorns Children’s Hospice, Birmingham Children’s Hospital y Cure Parkinson’s. Sharon calificó la despedida como un homenaje perfecto para Ozzy, en un lugar significativo para él y sus seguidores.

Los New York Mets conmemorarán el 60º aniversario del icónico concierto que The Beatles ofrecieron en Shea Stadium en 1965, con un evento especial el 15 de agosto durante el partido contra los Seattle Mariners. Esta celebración revive uno de los momentos más emblemáticos en la historia de la música y el deporte.

La noche incluirá una presentación de la banda tributo 1964 the Tribute frente al Shea Bridge, y los primeros 15,000 asistentes recibirán una réplica exclusiva del estadio. La ceremonia comenzará con el lanzamiento de la primera bola por parte de empleados que trabajaron en el Shea Stadium durante el legendario concierto, que rompió récords de asistencia con más de 55,000 espectadores.

The Beatles tocaron en Shea Stadium en dos ocasiones en 1965, marcando un hito como uno de los primeros grandes conciertos en estadios de béisbol. Este evento no solo simbolizó la enorme popularidad de la banda sino que también definió un antes y un después en la música en vivo. Shea Stadium, hogar de los Mets hasta 2009, fue demolido ese mismo año y reemplazado por Citi Field.

En medio del esperado tour ‘Live ’25’ de Oasis, Liam y Noel Gallagher presentan una nueva edición de zapatillas Adidas SPZL, inspiradas en modelos clásicos con detalles personalizados que reflejan su legado musical. Las zapatillas estarán disponibles en tiendas selectas de Londres y Manchester a partir del 13 de agosto.

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Esta colección incluye el modelo Adidas LG Achille SPZL con una combinación tonal de malla kaki y gamuza beige, y una versión híbrida del Marathon 85 en azul marino con detalles renovados. Ambas zapatillas llevan los retratos de los hermanos Gallagher en la lengüeta, con empaques y accesorios conmemorativos.

La colaboración surge tras su reciente campaña con Adidas Originals y coincide con la gira que los ha llevado por estadios icónicos en Reino Unido, Europa y próximamente América y Asia, consolidando a Oasis como una banda que sigue marcando tendencia dentro y fuera del escenario.

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La banda Chumbawamba, conocida por su espíritu anarquista y activismo social, alcanzó la fama mundial en 1997 con el éxito “Tubthumping”. Este tema, parte de su álbum Tubthumper, rompió esquemas al combinar una mezcla única de pop, punk y un mensaje de perseverancia que conquistó a millones.

Antes de “Tubthumping”, Chumbawamba se destacó en la escena punk británica apoyando causas sociales como las huelgas mineras y movimientos anti-guerra. Sin embargo, fue este sencillo con su pegajoso coro —“I get knocked down, but I get up again”— el que les otorgó reconocimiento internacional y llevó a su disco a la certificación triple platino.

El título de la canción proviene del argot británico para referirse a protestas políticas intensas y se inspiró en una escena cotidiana que reflejaba la resistencia frente a las adversidades. La banda llevó este espíritu rebelde a eventos como los BRIT Awards de 1998, demostrando su compromiso social más allá de la música.

Aunque catalogados a menudo como “one-hit wonder”, Chumbawamba continuó su carrera con varios álbumes hasta su disolución en 2012. Su legado no solo reside en su éxito comercial, sino en cómo fusionaron activismo y arte, dejando una huella imborrable en la música alternativa.

UMe, en alianza con Frank Sinatra Enterprises, anuncia un nuevo lanzamiento en formato vinilo doble titulado The Giants of Jazz. Este exquisito set reúne dos álbumes icónicos del legendario cantante: It Might As Well Be Swing, junto a Count Basie and His Orchestra, y Francis A. & Edward K., con Duke Ellington y su big band.

Ambos discos, originalmente publicados en 1964 y 1968 respectivamente, han sido remasterizados a partir de las grabaciones originales y ahora se presentan en un elegante diseño gatefold que incluye fotografías inéditas y las portadas clásicas de la época.

It Might As Well Be Swing muestra la inconfundible voz de Sinatra acompañada por la energía de la orquesta de Basie, con temas emblemáticos como “The Best Is Yet To Come” y la definitiva versión de “Fly Me To The Moon (In Other Words)”. Por su parte, Francis A. & Edward K. captura la colaboración entre Sinatra y Ellington, con joyas como “All I Need Is The Girl” y el memorable solo de saxofón de Johnny Hodges en “Indian Summer”.

Este set, una joya para amantes del jazz y la música clásica estadounidense, estará disponible a partir del 26 de septiembre de 2025, y ya puede reservarse.