¡Buenas noticias para las y los fans de Stevie Nicks! La icónica cantante ha anunciado ocho nuevas fechas para su gira 2025 por Estados Unidos y Canadá, ampliando su recorrido entre agosto y octubre. Estas nuevas presentaciones también buscan compensar las fechas que tuvo que cancelar junto a Billy Joel, tras el diagnóstico de un problema de salud del cantante.

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Stevie Nicks iniciará la gira el 8 de agosto en Brooklyn y ahora visitará ciudades como Detroit, Portland, Sacramento, Atlantic City y Charlotte, entre otras. La gira cerrará el 25 de octubre en Hartford, Connecticut.

Además, Stevie Nicks compartió que está trabajando en su primer álbum en 14 años, inspirado en vivencias personales y marcado por las recientes tragedias de los incendios en Los Ángeles. La cantante prometió que este disco será el más directo y sincero de su carrera, con historias reales y sin filtros.

La leyenda de Fleetwood Mac sigue conquistando escenarios y ahora se prepara para regresar con nueva música que promete ser profunda, honesta y muy personal. ¡Una gira y un álbum que nadie se querrá perder!

¡Una colaboración que emociona a los fans de los Beatles!  Zak Starkey, hijo de Ringo Starr, James McCartney, hijo de Paul McCartney, y Sean Ono Lennon, hijo de John Lennon, se unieron para crear “Rip Off”, el nuevo sencillo de la banda Mantra of the Cosmos.

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Zak Starkey, quien fundó la banda en 2023, compartió que este tema sigue siendo parte de su proyecto, aunque ahora con la participación de James y Sean. “Es como Mantra of the Cosmos con ellos dentro”, explicó en entrevista. Aunque la canción aún no se lanza oficialmente, Starkey ya adelantó un fragmento en sus redes sociales.

Durante la entrevista, le preguntaron en tono de broma si faltaba invitar a Dhani Harrison, hijo de George Harrison, pero Starkey respondió con humor: “No, ¿por qué tendría que hacerlo?”.

Esta no es la única colaboración reciente de Starkey. También presentó “Domino Bones (Gets Dangerous)” junto a Noel Gallagher, con quien trabajó tras ser parte de Oasis en su etapa como baterista entre 2004 y 2008. Según Starkey, Noel inicialmente no entendía cómo colaborar con una pista “llena de batería”, pero finalmente lograron crear algo único con un toque de piano y una parte de un coro de Gallagher.

“Rip Off” promete ser un tema icónico que conecta a la nueva generación de los Beatles con los fans de siempre, mientras Mantra of the Cosmos sigue abriendo caminos con fusiones inesperadas.

El director de DC Studios, James Gunn, lanzó una fuerte declaración que está dando de qué hablar en la industria del cine. Según Gunn, el mayor problema no es la competencia de las pantallas en casa, sino que cada vez se hacen más películas sin contar con un guion final sólido. Esta tendencia, asegura, está afectando la calidad y alejando al público de las salas.

En una entrevista para Rolling Stone, Gunn reveló que recientemente cancelaron un proyecto en DC Studios porque el guion no cumplía con la calidad que él exige. Aunque todos querían hacer la película y ya estaba aprobada, Gunn se negó a seguir adelante sin un guion bien trabajado.

El director destacó que, afortunadamente, los guiones de próximas producciones como Supergirl, Lanterns y Clayface han sido extraordinarios desde el inicio, lo que les ha permitido avanzar con seguridad en sus planes. Gunn insistió en que en DC no tienen la presión de lanzar cierto número de proyectos al año, lo que les permite enfocarse en la calidad por encima de la cantidad.

También criticó la estrategia que Disney impuso a Marvel para acelerar la producción de contenido durante el auge de Disney+, lo que, en su opinión, afectó la calidad de los productos. Gunn aseguró que en DC cada proyecto avanza solo si el guion es verdaderamente bueno y personalmente aprobado por él.

El primer estreno de la nueva era DC de Gunn será Superman, que llegará a los cines el próximo mes. Además, Supergirl: Woman Of Tomorrow ya terminó de filmarse y Clayface se perfila como uno de los próximos proyectos importantes del estudio.

Con estas decisiones, James Gunn busca recuperar la confianza del público con historias bien escritas y películas de alta calidad que marquen la diferencia en una industria cada vez más saturada.

Brad Pitt ha dejado claro que estaría dispuesta a trabajar de nuevo con Tom Cruise, pero con una condición: nada de las arriesgadas acrobacias que han hecho famoso al protagonista de Misión: Imposible. Así lo declaró en una reciente entrevista, donde recordó su única colaboración con Cruise en la película Entrevista con el Vampiro de 1994.

Han pasado casi 30 años desde que ambos compartieron pantalla, y aunque sus carreras siguieron caminos distintos, Pitt mantiene buenos recuerdos de aquellos tiempos. Incluso mencionó que en los años 90 solían competir en go-karts, donde Cruise era el más rápido.

Cuando le preguntaron si le gustaría volver a trabajar con Tom Cruise, Brad Pitt respondió con humor que no está dispuesta a colgarse de aviones ni realizar las acrobacias extremas que caracterizan a Cruise, y que sólo aceptaría si se trata de una película “con los pies en la tierra”.

Actualmente, Brad Pitt está por estrenar F1, su nueva película ambientada en el mundo de la Fórmula 1, que llegará a cines el 25 de junio. Además, se confirmó que Rosé, integrante de BLACKPINK, lanzará un tema exclusivo para la banda sonora del filme.

Por su parte, Tom Cruise sigue enfocado en producciones llenas de acción. Se ha revelado que la tercera entrega de Top Gun ya está en desarrollo, lo que confirma que el actor continuará apostando por las escenas de alto riesgo.

Con estas declaraciones, Brad Pitt no cierra la puerta a una colaboración, pero deja claro que prefiere las películas con menos peligro y más estabilidad en tierra firme.

Uno de los médicos implicados en la muerte de Matthew Perry, actor de la serie Friends, ha aceptado declararse culpable de distribución ilegal de ketamina. Se trata del Dr. Salvador Plasencia, quien enfrenta graves cargos relacionados con la red clandestina que presuntamente suministró la droga que causó la muerte del actor en octubre de 2023.

De acuerdo con la Fiscalía de California, Plasencia es uno de los cinco acusados en este caso. Según la autopsia, Perry falleció a los 54 años debido a los “efectos agudos de la ketamina” y un posterior ahogamiento. Su cuerpo fue encontrado sin vida en un jacuzzi en su casa de Pacific Palisades.

Plasencia se declaró culpable de cuatro cargos de distribución de ketamina y enfrenta hasta 40 años de prisión, además de una multa de hasta dos millones de dólares. La fiscalía también mencionó que el médico buscaba obtener ganancias personales de Perry, según mensajes de texto donde incluso se refería al actor de manera despectiva y manifestaba su interés en ser su único proveedor.

El médico admitió haber vendido viales, pastillas y jeringas de ketamina al asistente personal de Perry, Kenneth Iwamasa, semanas antes de la muerte del actor. Plasencia sería el cuarto acusado en declararse culpable dentro de este caso, cuyo juicio estaba previsto para agosto junto con otros involucrados.

Este caso sigue revelando detalles sobre la red de distribución ilegal de ketamina que, según las autoridades, terminó con la vida de una de las figuras más queridas de la televisión.

En 1985, un extravagante artista austríaco llamado Falco sacudió al mundo con una canción que parecía una locura: Rock Me Amadeus. Nadie imaginaba que este homenaje pop al mismísimo Mozart, con beats ochenteros y rap en alemán, se convertiría en un himno global y en el primer número uno en Estados Unidos cantado casi por completo en alemán. Hoy, a 40 años de su lanzamiento, seguimos moviendo la cabeza al ritmo de ese “Amadeus, Amadeus” inolvidable. Pero, ¿por qué esta canción sigue siendo tan icónica?

Un clásico que rompió todas las reglas

Cuando Rock Me Amadeus llegó a las listas, nadie sabía qué estaba pasando: una base poderosa de sintetizadores, un rap en alemán y una letra que narraba la vida de Mozart como si fuera una estrella de rock. La mezcla fue tan explosiva que la canción llegó al #1 del Billboard Hot 100 en 1986, un logro nunca antes visto para un tema en otro idioma.

Falco: el rebelde que puso a Austria en la cima

Falco no solo creó un hit; construyó una leyenda irreverente que fusionó la historia clásica con la cultura pop. Con su estilo desafiante, lentes oscuros y actitud de “yo hago lo que quiero”, demostró que la música no necesita traducción para conectar. Rock Me Amadeus puso a Austria en el mapa musical global.

¿Por qué seguimos amando Rock Me Amadeus?

La canción se convirtió en un himno atemporal gracias a su originalidad, su ritmo contagioso y ese toque teatral que la hace única. Además, representa perfectamente la era dorada de los 80, donde lo raro, lo audaz y lo experimental eran lo que marcaba tendencia.

El legado de un hit imposible de olvidar

A cuatro décadas de su estreno, Rock Me Amadeus sigue apareciendo en películas, series y playlists de todo el mundo. Su mezcla entre cultura clásica y sonidos modernos sigue inspirando a nuevas generaciones de artistas que no temen romper esquemas.

Falco, inmortal como Mozart

Aunque Falco falleció en 1998, su legado vive cada vez que escuchamos ese coro pegajoso. Él y su Amadeus siguen siendo sinónimo de rebeldía, estilo y creatividad sin límites. Sin duda, Rock Me Amadeus es una de esas joyas que no solo marcaron una época… marcaron la historia.

En 1978, el mundo conoció a Danny Zuko y Sandy Olsson, y desde ese momento nunca volvimos a ver las chaquetas de cuero ni las canciones de amor de la misma manera. Grease no solo se convirtió en un clásico del cine musical, también es una cápsula del tiempo que nos hace cantar, bailar y suspirar generación tras generación. Hoy, a 47 años de su estreno, seguimos enamoradas de su vibra retro, su soundtrack inolvidable y su espíritu rebelde.

Un éxito que nadie vio venir 

Grease fue una apuesta arriesgada: un musical ambientado en los años 50, lanzado en plena fiebre disco. Pero la química entre John Travolta y Olivia Newton-John encendió la pantalla y la convirtió en un fenómeno mundial, con éxitos como You’re the One That I Want, Summer Nights y Greased Lightning que siguen siendo himnos hasta hoy.

¿Por qué seguimos amando Grease? 

Porque es divertida, romántica y tiene ese toque de rebeldía con causa que nunca pasa de moda. Nos recuerda esos amores imposibles, los cambios de identidad por amor, y claro, las coreografías que todas intentamos replicar al menos una vez.

Un legado que trasciende generaciones 

Grease sigue viva gracias a sus revivals, homenajes, funciones especiales y hasta maratones en televisión. Cada año, nuevas generaciones se enamoran del look de Sandy, las carreras de autos y el espíritu libre de los T-Birds y las Pink Ladies.

La magia detrás de Grease

Aunque fue grabada hace casi cinco décadas, su energía sigue tan fresca como el primer día. La banda sonora se convirtió en una de las más vendidas de todos los tiempos y su impacto cultural sigue presente en películas, series y fiestas temáticas por todo el mundo.

Porque Grease es, y siempre será, la palabra 

Grease no solo es un musical, es un fenómeno cultural que marcó nuestra forma de ver el amor, la amistad y la música. Y aunque han pasado 47 años, seguimos queriendo cantar a todo pulmón: Tell me more, tell me more!

Elijah Blue Allman, hijo de la icónica cantante Cher, fue hospitalizado de emergencia este fin de semana tras una aparente sobredosis. Según reportes, el hecho ocurrió en Joshua Tree, California, y aunque su estado fue delicado, se informa que actualmente está recibiendo la mejor atención médica disponible.

De acuerdo con información publicada por TMZ, Elijah, de 48 años, tuvo mucha suerte de sobrevivir al incidente. Las fuentes cercanas aseguran que Cher está completamente enfocada en el bienestar de su hijo y hace todo lo posible para apoyarlo en este difícil momento.

Elijah ha enfrentado problemas de adicciones desde joven. En entrevistas anteriores, reveló que comenzó a consumir drogas a los 11 años. Además, en 2023, Cher solicitó una tutela temporal para manejar las finanzas de su hijo debido a sus problemas de salud mental y abuso de sustancias, aunque decidió retirar la solicitud en septiembre de 2024.

Actualmente, Elijah también atraviesa un proceso de divorcio con su esposa separada, Marieangela King, lo que ha complicado aún más su situación personal.

Aunque no se han confirmado detalles sobre las sustancias involucradas, lo más importante ahora es su recuperación y el apoyo que recibe de su familia.

La situación de Elijah Blue Allman nos recuerda la importancia de la salud mental y el acompañamiento familiar en momentos críticos. Cher se mantiene a su lado, priorizando su bienestar y luchando para que su hijo pueda salir adelante.

Bon Jovi hizo su esperado regreso a los escenarios este fin de semana en Nashville, marcando su primer concierto completo desde 2022 y el primero desde que Jon Bon Jovi habló abiertamente sobre sus problemas en las cuerdas vocales. La presentación se llevó a cabo en Marathon Music Works como parte de un paquete especial de viaje organizado por Runaway Tours.

El show fue exclusivo, ya que no se permitieron teléfonos, por lo que no hay videos disponibles hasta el momento. Sin embargo, la banda interpretó un recorrido completo por su carrera, con un setlist de 17 canciones que incluyó clásicos como “Livin’ on a Prayer”, “Wanted Dead or Alive”, “You Give Love a Bad Name” y “I’ll Be There for You”, además de éxitos más recientes como “It’s My Life”, “Have a Nice Day” y “Legendary”, de su álbum más nuevo Forever (2024).

Antes de este show, la última presentación completa de la banda había sido en abril de 2022. Desde entonces, Jon Bon Jovi ha enfrentado un proceso de recuperación tras someterse a un procedimiento de reconstrucción en las cuerdas vocales, conocido como medialización de cuerdas vocales.

El cantante ha sido honesto sobre su proceso, asegurando que aún no está listo para embarcarse en una gira larga, pero confía en su recuperación y en su equipo médico. Su meta es volver a ofrecer conciertos de más de dos horas, cuatro veces por semana.

Este regreso marca un momento importante para Bon Jovi y sus fans, quienes siguen de cerca cada paso de su recuperación y esperan verlo pronto de nuevo en una gira mundial.

El regreso de Bon Jovi a los escenarios es una señal de esperanza para sus seguidores, quienes han acompañado al ícono del rock durante cuatro décadas. Aunque la gira completa aún no llega, el camino de Jon Bon Jovi hacia la recuperación promete más música y más momentos inolvidables.

Este verano, Elvis Presley vuelve a sorprender al mundo con el lanzamiento de Sunset Boulevard, una colección especial de 5 discos que celebra lo que habría sido su cumpleaños número 90. El box set incluirá 89 pistas grabadas durante su última década, muchas de ellas nunca antes publicadas en EE.UU.

Este material inédito proviene de las sesiones que Elvis realizó en Los Ángeles entre 1972 y 1975, tanto en ensayos como en grabaciones oficiales junto a la TCB Band en el estudio RCA Studio C. Entre las canciones incluidas se encuentran joyas como “Burning Love” y “Always on My Mind”, en versiones originales y alternativas.

Sunset Boulevard estará disponible el 1 de agosto de 2025, e incluirá grabaciones sin overdubs, dejando solo la voz de Elvis y la interpretación en vivo de su banda. La producción sigue el estilo de su colección previa From Elvis in Memphis, lanzada el año pasado.

Los tres últimos discos del box set contienen ensayos completos de 1970 y 1974, donde el “Rey del Rock and Roll” se prepara para sus shows, interpretando clásicos como “Love Me Tender”, “Don’t Cry Daddy” y “Proud Mary”, esta última original de Creedence Clearwater Revival.

Este lanzamiento es una joya para los coleccionistas y fanáticos, ya que ofrece un vistazo íntimo al proceso creativo y al legado musical de una leyenda que sigue vigente, aún 47 años después de su partida.Sunset Boulevard no solo conmemora los 90 años de Elvis Presley, también es un homenaje a su poderosa voz y presencia escénica. Una oportunidad única para redescubrir la fuerza de su música en su etapa final, con grabaciones que nos conectan directamente con su historia.