Cuando piensas en The Cranberries, seguro lo primero que viene a tu mente es esa voz etérea de Dolores O’Riordan que parecía flotar sobre melodías suaves… hasta que explotaban en un grito desgarrador. Pero detrás de su apariencia dulce y melancólica había una fuerza brutal: la banda irlandesa usó sus canciones para hablar de guerra, dolor, pérdida y rebeldía con una honestidad que te dejaba el corazón apretado. Aquí te contamos por qué su música sigue tocando fibras profundas hasta hoy.

1. “Zombie” – Una protesta con distorsión y rabia

Inspirada en un atentado en Irlanda del Norte, “Zombie” es mucho más que un hit de MTV. Es un grito de hartazgo, una crítica directa al conflicto armado y a la repetición del odio. Con guitarras pesadas y una interpretación vocal desgarradora, Dolores nos entregó uno de los himnos más poderosos de los 90. Cada vez que suena, duele… pero se queda contigo.

2. “Ode to My Family” – La nostalgia como refugio

Esta joya introspectiva parece suave, pero pega fuerte. Dolores canta sobre la pérdida de inocencia y los lazos con su infancia, con una mezcla de ternura y dolor que te deja pensando en tu propia historia. Es de esas canciones que escuchas una vez… y ya nunca la olvidas.

3. “Daffodil Lament” – Soledad en estado puro

Una de sus canciones más atmosféricas y desgarradoras. Casi seis minutos de cambios de ritmo, silencios que pesan y una letra que retrata la tristeza como pocas. Dolores canta desde un lugar profundo, como si hablara directamente desde su alma. Es poesía hecha música.

4. “Ridiculous Thoughts” – Confusión y ansiedad en clave grunge

Aquí, The Cranberries explora el peso de la fama, las inseguridades y el juicio ajeno. La canción es un vaivén entre fuerza y vulnerabilidad, con una energía grunge que la hace perfecta para cuando sientes que el mundo no te entiende.

5. “No Need to Argue” – La despedida más dolorosa

La canción que cierra su segundo álbum suena como un adiós inevitable. Sin grandes arreglos, solo un órgano y la voz de Dolores desmoronándose lentamente. Es un cierre perfecto para un disco cargado de emoción, y uno de los momentos más crudos en la historia de la banda.

The Cranberries no solo nos hicieron cantar con el corazón roto, también nos enseñaron que la tristeza puede ser un acto de resistencia, que la poesía puede gritar, y que el dolor compartido tiene una fuerza brutal. Su música sigue siendo un refugio para quienes necesitan sentir que no están solas.

¿Alguna vez has escuchado una canción de Blondie y pensado: “¡Yo quiero estar ahí, en esa época, en ese escenario, con esa banda!”? No estás sola. Blondie no solo marcó los 80 con su sonido ecléctico entre el punk, el new wave y el pop, también nos regaló himnos que despiertan las ganas de agarrar un micrófono, ponerte unos lentes oscuros y salir al escenario como si no hubiera un mañana. Aquí te dejamos las rolas que te van a hacer sentir parte del crew más cool de esa década gloriosa.

1. “Call Me” – Puro poder glam con actitud

Desde que arranca, esta canción te sacude. Fue compuesta por Giorgio Moroder y Debbie Harry para American Gigolo, y es el combo perfecto de sintetizadores intensos con una voz femenina al frente que impone. Es imposible no imaginarse en una carretera, con chaqueta de cuero y el viento en la cara, gritando “Call me!” como si tu vida dependiera de ello.

2. “Atomic” – Glamour post-apocalíptico

“Atomic” suena como si el futuro y los 80 se hubieran dado un beso. Con su base disco-punk y esos riffs de guitarra hipnóticos, esta canción no solo invita a la pista de baile: te pide que formes parte de una banda de glam-rockers intergalácticas. La línea “your hair is beautiful” se volvió mantra de muchas, y no es para menos.

3. “Dreaming” – El soundtrack de la rebeldía juvenil

Si existiera una película sobre tu adolescencia perfecta, “Dreaming” debería estar en el opening. Rápida, energética, melódica y con una batería que parece ir a mil por hora. Es Blondie en su versión más punk pop, y es justo ese tipo de canción que te hace pensar: “yo debería estar tocando esto con mis amigas en un garage”.

4. “One Way or Another” – Himno stalker… pero icónico

Sí, la letra es intensa, pero no vamos a negar que esta canción tiene una vibra magnética. La guitarra rasposa, la actitud desafiante de Debbie Harry y ese ritmo que entra directo al cuerpo hacen que quieras tener tu propia banda solo para tocar esta canción en cada presentación.

5. “Rapture” – Rap, funk y glamour sin esfuerzo

Antes de que muchas se atrevieran a mezclar géneros, Blondie ya lo estaba haciendo. “Rapture” es la prueba de que la banda siempre iba un paso adelante. Debbie rapeando sobre extraterrestres y comida callejera mientras suena una base funky deliciosa… ¿cómo no querer ser parte de eso?

Blondie no solo fue una banda: fue una revolución. Estas canciones no envejecen porque tienen algo que sigue inspirando: libertad, estilo, rebeldía y ese poder femenino que tantas queríamos ver en el escenario. Escuchar a Blondie hoy es abrir una puerta al pasado, pero con ganas de convertirlo en presente.

Carlos Santana, el legendario guitarrista de 77 años, fue hospitalizado tras una emergencia médica durante la prueba de sonido previa a su concierto en San Antonio, Texas, el martes 22 de abril. De acuerdo con su mánager, los médicos confirmaron que Santana presentaba un cuadro de deshidratación.

El show en el Majestic Theatre fue pospuesto como medida de precaución, pero se espera que la gira de primavera continúe como estaba planeado, reanudándose el miércoles 23 de abril en Sugar Land, Texas. El equipo del artista aseguró que Santana se encuentra bien y con ánimos de regresar pronto a San Antonio.

No es la primera vez que el guitarrista enfrenta complicaciones de salud. En julio de 2022 canceló varios conciertos tras desmayarse por agotamiento y calor. Además, a principios de este año pospuso parte de su residencia en Las Vegas tras fracturarse un dedo en su casa de vacaciones en Hawái.

Actualmente, Santana se encuentra en plena gira “Oneness”, que incluye fechas en EE.UU. hasta finales de abril, una presentación en el New Orleans Jazz & Heritage Festival el 1 de mayo y su regreso a Las Vegas a mediados de mes. Posteriormente, emprenderá una gira europea en verano y retomará su residencia en septiembre y noviembre.

A pesar de este tropiezo, el ícono del rock latino y ganador de múltiples premios Grammy sigue comprometido con su música y su público. El show en San Antonio será reprogramado próximamente.

Mick Jones, alma de Foreigner, regresa con un nuevo tema en solitario titulado “Shelter from the Storm”, disponible a partir del 23 de mayo. Esta canción, escrita hace décadas, fue rescatada por Jones como parte de su lucha personal contra el Parkinson, enfermedad que hizo pública apenas el año pasado.

El lanzamiento de “Shelter from the Storm” coincide con el Mes de la Concientización sobre el Parkinson. Jones participa activamente en esta causa y destinará el 100% de los fondos recaudados durante el Parkinson’s Unity Walk, el 26 de abril en Central Park, a la fundación de su amigo y compañero de lucha: The Michael J. Fox Foundation.

“Michael ha hecho tanto por visibilizar esta enfermedad tan dura. Es un honor que su fundación presente mi canción en el Unity Walk”, declaró Mick.

El tema cuenta con la participación de grandes músicos y muestra a Jones no solo como guitarrista, sino también en la voz principal, coros, bajo y guitarra eléctrica. Esta pieza no solo representa su talento, sino también su valentía y determinación por dejar una huella positiva a través de la música.

¡Bryan Adams está de regreso! El ícono del pop-rock de los 80 y 90 anunció su gira 2025 “Roll with the Punches” con 40 fechas en arenas por Canadá y Estados Unidos. El tour arranca el 11 de septiembre en Kamloops, Canadá, y recorrerá ciudades como Vancouver, Toronto, Nueva York, Nashville y Los Ángeles.

En los shows de EUA, Pat Benatar & Neil Giraldo serán los invitados especiales, mientras que en Canadá lo acompañarán The Sheepdogs y Amanda Marshall en fechas seleccionadas.

Además, Adams adelantó que lanzará su álbum número 17, también titulado Roll with the Punches, a finales del verano, y promete un setlist con clásicos, rarezas y nuevos temas. Actualmente se encuentra de gira por el Reino Unido y Europa.

Este domingo 27 de abril, durante un episodio en vivo de American Idol, se revelarán oficialmente los nuevos miembros del Rock & Roll Hall of Fame 2025. La ceremonia contará con Ryan Seacrest como anfitrión y James Taylor como mentor especial, mientras que los concursantes rendirán homenaje interpretando temas de leyendas ya inducidas.

Este año, artistas como Oasis, New Order, Cyndi Lauper, Mariah Carey, The White Stripes y Soundgarden fueron considerados entre los 14 finalistas. Para muchos, esta es su primera nominación oficial, incluyendo a Billy Idol, Joe Cocker y Chubby Checker.

Hoy se dieron a conocer los resultados de la votación del público:

• Phish fue el más votado con más de 329,000 votos
  
• Bad Company con 280,725
  
• Billy Idol, Cyndi Lauper y Joe Cocker completan el Top 5
  

Estos cinco artistas representarán el “voto de los fans”, que se suma como una boleta más al conteo del jurado de 1,200 expertos.Además, continúa la polémica sobre la inclusión de artistas de géneros no tradicionales. A pesar de las críticas, la institución mantiene su postura: “rock and roll” es un espíritu, no solo un género. Artistas como Eminem, Dolly Parton o A Tribe Called Quest han sido incluidos por esa misma razón.

Andrew Garfield no ha colgado por completo el traje de Spider-Man. Aunque no hay planes oficiales de su regreso al MCU, el actor nominado al Oscar dejó claro que sí considera volver… pero solo bajo ciertas condiciones muy específicas.

Durante su participación en la Middle East Comic Con, Garfield fue cuestionado sobre qué lo motivaría a retomar su papel como Peter Parker. Su respuesta fue tan inesperada como honesta: “Tendría que ser algo muy raro. Me gustaría hacer algo muy extraño, único, excéntrico y sorprendente, como la libertad creativa que tienen las películas animadas del Spider-Verse”, declaró.

Garfield interpretó al Hombre Araña en The Amazing Spider-Man (2012) y su secuela, para después aparecer de forma épica en Spider-Man: No Way Home (2021), donde compartió pantalla con Tom Holland y Tobey Maguire. Desde entonces, los fans han pedido su regreso, pero él ha sido muy selectivo con la posibilidad.

En entrevistas previas, como una con GQ en 2023, Garfield ya había dicho que solo volvería si el proyecto es “aditivo para la cultura” y “emocionante a nivel creativo”. Su cariño por el personaje es evidente, y ha dicho que sí puede dar alegría a través de Peter Parker, él también se siente feliz de hacerlo.

Aunque no hay nada confirmado, su interés por una historia más libre y fuera de lo común podría encajar con propuestas como Spider-Noir, basada en el personaje de Nicolas Cage del Spider-Verse. ¿Será que ahí podría encontrar su regreso perfecto?

Garfield sigue dejando la puerta entreabierta, y mientras tanto, los fans mantienen viva la esperanza de volver a verlo balancearse entre rascacielos… aunque sea en una versión muy, muy rara.

¡Prepárate para volver a Nevermore! Netflix acaba de soltar el primer tráiler de la segunda temporada de Wednesday y confirmó una dinámica diferente para su estreno: los episodios se lanzarán en dos partes. La primera llega el 2 de agosto y la segunda el 3 de septiembre.

Después del éxito rotundo de su debut en 2022, la serie protagonizada por Jenna Ortega promete subirle el tono al suspenso y al terror. Ortega reveló que la nueva temporada será “más atrevida, más oscura y con más vibra de horror” que la anterior. Y sí, eso suena muy a Wednesday.

El nuevo elenco está de lujo: se unen Steve Buscemi, Christopher Lloyd, Thandiwe Newton y, ojo aquí, ¡Lady Gaga! La cantante fue mencionada por Ortega como un fichaje soñado en 2023, y ahora se vuelve realidad. Además, Tim Burton regresa a dirigir cuatro episodios, así que el estilo visual seguirá siendo inconfundible.

Por supuesto, también regresan rostros ya conocidos como Catherine Zeta-Jones (Morticia), Luis Guzmán (Gómez), Emma Myers (Enid), Isaac Ordonez (Pugsley) y Victor Dorobantu (Dedos). La historia continuará explorando los secretos de la Academia Nevermore y nuevos peligros para Wednesday Addams.

Recordemos que la primera temporada rompió récords de audiencia en Netflix, y el famoso baile gótico de Ortega se volvió viral en todo el mundo. Ahora, con una narrativa más intensa, una Gaga misteriosa y más oscuridad, todo apunta a que esta nueva entrega volverá a ser un fenómeno.

Aunque Succession llegó a su fin, su creador Jesse Armstrong no ha soltado el tema favorito de la audiencia: burlarse de los ricos. Su nuevo proyecto, Mountainhead, es una película original de HBO protagonizada por Steve Carell, Jason Schwartzman, Ramy Youssef y Cory Michael Smith… ¡y se estrena este 31 de mayo!

Mountainhead sigue a cuatro titanes tecnológicos que deciden desconectarse del mundo en una escapada nevada a la montaña. Pero el caos los alcanza cuando estalla un disturbio civil que, casualmente, parece estar vinculado a las acciones de una de sus empresas. La premisa lo dice todo: “Cuatro amigos. 371 mil millones de dólares. Cero responsabilidad”.

La película fue anunciada hace apenas unas semanas y se filmó de manera exprés, gracias a su formato reducido y elenco limitado. Aunque ninguno de los actores ha trabajado antes con Armstrong, todos tienen carreras sólidas: desde el icónico Michael Scott de The Office (Carell), hasta el excéntrico Riddler de Gotham (Smith).

Con un guion afilado, humor ácido y una crítica social que recuerda a lo mejor de Succession, Mountainhead se perfila como un fuerte contendiente para los próximos premios Emmy. Ideal para fans de las historias incómodamente divertidas sobre el poder, el ego y la desconexión de la élite.

¿Alguna vez te has preguntado qué hay detrás de las luces brillantes y el glamur del pop? Si eres un verdadero amante de la música y te encanta conocer los secretos más oscuros del backstage, estas biografías te llevarán a un mundo fascinante lleno de historias inéditas, luchas internas y momentos que cambiarían la industria para siempre. Prepárate para sumergirte en las vidas de los íconos más grandes del pop.

1. Michael Jackson – “The King of Pop: The Life of Michael Jackson”

La biografía definitiva de Michael Jackson es un viaje épico a través de su increíble carrera y compleja vida personal. Desde su primer éxito con los Jackson 5 hasta su ascenso como el indiscutible “Rey del Pop”, este libro revela no solo su brillante carrera, sino también sus luchas emocionales y los secretos de la fama. Con entrevistas exclusivas y relatos nunca antes escuchados, es una mirada cruda y honesta sobre un hombre que cambió la música para siempre.

2. Madonna – “Madonna: An Intimate Biography”

Madonna no solo se hizo famosa por su música, sino por su capacidad para reinventarse una y otra vez. Esta biografía es una de las más completas sobre la Reina del Pop, profundizando en sus inicios humildes, su ascenso en los años 80 y su reinvención constante. Pero más allá de sus éxitos, el libro desvela los secretos de sus relaciones personales y cómo navegó los oscuros pasillos de la fama mientras mantenía su imagen desafiante y provocadora.

3. George Michael – “George Michael: A Life”

El talento de George Michael fue indiscutible, pero su vida estuvo llena de altibajos que lo hicieron aún más fascinante. Esta biografía ofrece una visión profunda de su lucha con la fama, la soledad y su búsqueda por la autenticidad. A través de entrevistas íntimas y relatos de su vida personal, se revela cómo George Michael luchó por mantenerse fiel a sí mismo mientras enfrentaba la presión de ser una estrella global.

4. Prince – “Prince: The Beautiful Ones”

Prince, el genio musical y el artista multifacético, dejó una huella imborrable en la música pop. Su biografía, escrita por él mismo, es una mirada sincera y personal a su carrera, sus influencias y las filosofías que guiaron su vida. Con detalles nunca antes compartidos, este libro es un recorrido por los pensamientos más profundos de uno de los artistas más enigmáticos de todos los tiempos.

5. Britney Spears – “The Woman in Me”

Después de años de turbulencia mediática, Britney finalmente cuenta su historia en esta biografía. Un relato emotivo de superación, en el que revela sus experiencias más personales y cómo se sintió atrapada en el ojo del huracán de la fama. Más allá de las controversias, este libro ofrece una visión humana de la “Princesa del Pop”, dejando al descubierto los momentos de vulnerabilidad que nunca antes había mostrado.

Estas biografías no solo te permiten conocer a los artistas que marcaron generaciones, sino también los secretos de un mundo lleno de luz, pero también de sombras. Si eres un fanático de la música pop y quieres saber lo que realmente sucede detrás del escenario, estos libros te ofrecen una perspectiva única y reveladora. ¡Es hora de adentrarse en el lado oculto de la fama!