En pleno apogeo del grunge, el punk revival y la explosión del alt rock, Woodstock ’94 se propuso revivir el espíritu hippie de los 60… pero con una actitud completamente noventera. Lo que parecía una simple conmemoración terminó convirtiéndose en uno de los festivales más caóticos, legendarios y determinantes de la década. Música, lodo y rebeldía: tres ingredientes que lo hicieron inolvidable.

Una alineación que definió a toda una generación

Green Day, Nine Inch Nails, Red Hot Chili Peppers, The Cranberries, Metallica, Aerosmith, Cypress Hill… el cartel fue un dream team del rock alternativo, mezclado con íconos del hard rock y el hip hop. El festival fue una vitrina donde se confirmó que la música alternativa ya no era “de nicho”: era el nuevo mainstream.

Grunge, lodo y anarquía

Uno de los momentos más icónicos del festival fue el famoso mud fight (batalla de lodo) entre Green Day y el público. Billie Joe Armstrong terminó cubierto de pies a cabeza, mientras la banda tocaba sin freno. Este momento resumió el espíritu del evento: desmadre, conexión auténtica con la audiencia y una energía que no se podía ensayar.

Woodstock 94 vs el original

A diferencia del Woodstock original de 1969, este tuvo un tono más crudo, con un enfoque más punk que paz y amor. Fue el reflejo de una juventud desencantada, más irónica y combativa. Aunque la esencia de reunión masiva y comunión musical seguía viva, la actitud noventera marcó la diferencia.

Un antes y un después en los festivales

Woodstock ‘94 abrió la puerta a una nueva ola de festivales masivos en los años siguientes. Se convirtió en un modelo de lo que significaba producir un show a gran escala con bandas alternativas al frente. Fue el último gran grito rebelde antes de que llegara la era digital y lo cambiara todo.

En los 90, el grunge se apoderó del mundo y transformó la música para siempre. Dentro de ese movimiento, “Alive” de Pearl Jam no solo destacó por su potencia sonora, sino porque se convirtió en un himno de resistencia emocional, juventud dolida y autenticidad brutal. Más que una canción, fue una declaración de principios para una generación que ya no creía en lo superficial.

Un riff que marcó a toda una generación

Desde el primer rasgueo de guitarra, “Alive” te atrapa. El solo final, considerado uno de los mejores de los 90, llevó la canción a otro nivel. Mike McCready se lució, y ese momento instrumental se volvió icónico tanto en conciertos como en las estaciones de radio alternativas de la época.

Letra cruda, historia real

Lo que muchas y muchos no sabían al principio es que “Alive” fue escrita por Eddie Vedder basándose en su propia historia familiar. La letra trata de un joven que descubre que su padre biológico ha muerto y que la figura paterna con la que creció no es quien pensaba. Esta narrativa honesta y dolorosa conectó con millones de adolescentes que lidiaban con confusión, identidad y caos emocional.

Una canción que creció con el tiempo

Aunque en su origen la letra tenía un tono oscuro, el público la resignificó como un mensaje de sobrevivencia. Para muchos fans, “Alive” se convirtió en una afirmación de vida, un grito de “aquí sigo”, en medio de una década marcada por la ansiedad existencial y la introspección.

Pearl Jam y el legado del grunge

Junto con Nirvana, Alice in Chains y Soundgarden, Pearl Jam ayudó a cimentar el sonido grunge. Pero “Alive” tiene algo especial: su energía catártica, su honestidad sin filtros y su poder emocional la han mantenido viva en playlists, radios y corazones, décadas después.

La anticipación por Wicked: For Good sigue creciendo, y en CinemaCon 2025, Ariana Grande y Cynthia Erivo debutaron el primer tráiler de la esperada secuela, programada para su estreno el 21 de noviembre. El evento, que concluye hoy 3 de abril, fue el escenario perfecto para que los actores, junto al director Jon M. Chu y el productor Marc Platt, compartieran avances de la película que promete ser tan épica como su predecesora.

¿Qué esperar del tráiler?

Aunque el tráiler aún no ha sido revelado al público, los detalles compartidos dejan entrever un tono emocionante y lleno de emoción. En el clip, Glinda (interpretada por Ariana Grande) se muestra con una gran tiara regalada por Madame Horrible (Michelle Yeoh) y el Mago de Oz (Jeff Goldblum), mientras lamenta la ausencia de Elphaba (Cynthia Erivo), expresando en una voz en off: “Elphaba, sé que estás ahí afuera”. Por su parte, Elphaba se muestra volando en su escoba, dejando la frase “Nuestro mago miente” escrita en el cielo.

Además, el tráiler ofrece un vistazo a la vida de Glinda, quien parece estar casándose con Fiyero (Jonathan Bailey). Los personajes clásicos de El Mago de Oz como Dorothy, el Hombre de Hojalata, el Espantapájaros y el León Cobarde hacen una breve aparición.

La evolución de Glinda y Elphaba

Ariana Grande, antes de la proyección, explicó que Wicked: For Good aborda el viaje interno de Glinda, quien debe enfrentarse a su reflejo y comprender lo que significa ser Glinda la Buena. La secuela promete una profunda exploración de la evolución de ambos personajes, mientras que Erivo co-escribió una canción original que, según ella, tocó profundamente a todos los involucrados en su filmación.

Un enfoque más relevante para la sociedad actual

Jon M. Chu, el director, también señaló que Wicked: For Good será aún más relevante para el contexto social actual. Con un enfoque en la verdad y las consecuencias de nuestras decisiones, la secuela promete abordar temas intensos y significativos que resonarán fuertemente con los espectadores.

El reboot de The Naked Gun, uno de los más esperados de 2025, acaba de estrenar su tráiler, y el nuevo protagonista, Liam Neeson, está listo para hacer reír al público con su inesperado giro hacia la comedia. Este reboot, producido por Seth MacFarlane y dirigido por Akiva Schaffer (de The Lonely Island), se estrenará el 1 de agosto de 2025.

Un cambio de dirección cómico para Neeson

Liam Neeson toma el relevo de la leyenda Leslie Nielsen, quien interpretó al torpe detective Frank Drebin en las tres entregas originales. En esta versión, Neeson da vida al hijo de Drebin, Frank Drebin Jr. En el tráiler, se muestra a Neeson disfrazado de niña preppy, tomando por sorpresa a los ladrones de un banco.

Un momento destacado del tráiler es cuando Neeson y sus compañeros rinden homenaje a los personajes de las películas originales. Sin embargo, el personaje de Detective Nordberg, interpretado por O.J. Simpson en los filmes anteriores, recibe una mirada de desaprobación por parte de su “hijo” en esta nueva entrega, haciendo alusión a su escandaloso juicio.

Un elenco estelar y una comedia inesperada

El elenco del reboot incluye a Pamela Anderson, quien se ha destacado en papeles dramáticos últimamente, así como Paul Walter Hauser, Busta Rhymes, CCH Pounder y Cody Rhodes de la WWE.

Aunque Neeson es conocido por sus papeles en películas de acción como Taken y Non-Stop, esta incursión en la comedia slapstick marca un punto de inflexión en su carrera. En 2022, el actor bromeó sobre el proyecto, comentando que podría “terminar” o “redirigir” su carrera. Su decisión de unirse al reboot podría tener el mismo tipo de giro profesional que Leslie Nielsen experimentó al unirse a Airplane! a los 55 años.

Carrie Coon, conocida por su papel en The White Lotus y por dar voz a la villana Proxima Midnight en Avengers: Infinity War, rechazó una oportunidad para aparecer en Avengers: Endgame en 2019. Según su esposo, el actor y dramaturgo Tracy Letts, Coon no aceptó la oferta de Marvel debido a que la compañía se negó a darle un aumento salarial.

La razón de su decisión

Letts compartió en una entrevista con The Big Picture Podcast que cuando Marvel la contactó para que regresara en Endgame, Coon pidió un incremento en su salario, considerando el enorme éxito de Infinity War, la película más taquillera de todos los tiempos en ese momento. Marvel, sin embargo, le respondió que no habría aumento, lo que llevó a Coon a rechazar el ofrecimiento, considerando que no sería justo continuar sin una compensación adecuada.

El esposo de Coon también recordó que Marvel le sugirió que debería sentirse afortunada por ser parte del Universo Cinematográfico de Marvel, a lo que la actriz respondió negándose a participar. A pesar de la negativa, Endgame recaudó cerca de 2.8 mil millones de dólares a nivel mundial y se convirtió en una de las películas más exitosas de todos los tiempos.

Un regreso en What If…?

Aunque no apareció en Endgame, Coon regresó brevemente a interpretar a Proxima Midnight en la serie de Disney+ What If…?, donde proporcionó la voz de su personaje. Sin embargo, la versión de Proxima Midnight en Endgame no fue interpretada por ella ni tuvo diálogos.

El mundo del cine ha perdido a una de sus grandes estrellas. Val Kilmer, recordado por su icónico papel como Iceman en Top Gun, falleció el 1 de abril a los 65 años tras una batalla contra la neumonía. Su compañero de reparto, Tom Cruise, le dedicó un emotivo tributo en CinemaCon.

Durante el evento en Las Vegas, Cruise pidió un minuto de silencio en honor a Kilmer y destacó su admiración por él: “No puedo expresar cuánto admiro su trabajo. Fue un honor compartir pantalla con él en Top Gun y tenerlo de vuelta en Top Gun: Maverick.”

Kilmer, quien también interpretó a Batman en Batman Forever y a Jim Morrison en The Doors, luchó contra el cáncer de garganta desde 2014. Aunque superó la enfermedad, su salud se vio afectada en los últimos años. En 2021, lanzó el documental Val, donde compartió su historia y su amor por el cine.

El actor tuvo su última aparición en Top Gun: Maverick (2022), en una escena emotiva junto a Cruise, quien describió ese momento como “muy conmovedor”. La muerte de Kilmer ha generado múltiples homenajes de figuras de Hollywood, incluyendo al director Michael Mann y al actor Josh Brolin.

Su legado en la pantalla grande perdurará en la memoria de los fans y de la industria cinematográfica. Como dijo Cruise: “Gracias, Val. Te deseamos lo mejor en tu próximo viaje.”

Jeremy Allen White se pone en la piel de Bruce Springsteen en Deliver Me From Nowhere, la esperada biopic sobre la creación del icónico álbum Nebraska (1982). Durante CinemaCon, se presentó un adelanto exclusivo donde el actor interpreta Born To Run, dejando al público impresionado.

Deliver Me From Nowhere stars Jeremy Allen White & Jeremy Strong intro some footage. #CinemaCon #CinemaCon2025 pic.twitter.com/EmQvL4s6Gg

— Tessa Smith – Mama's Geeky (@MamasGeeky) April 3, 2025

El metraje muestra a White como un joven Springsteen, probando un Chevy 305 y enfrentando la lucha interna entre la presión del éxito y su pasado. La cinta también explora su relación con su padre (interpretado por Stephen Graham), quien intentaba criarlo como un luchador, y su madre, quien le enseñó sobre compasión y gracia.

White describió la experiencia como “increíble, desafiante y un sueño hecho realidad”, destacando que contaron con la bendición de Springsteen para llevar su historia a la pantalla. Por su parte, Graham reveló que el propio Boss elogió su actuación con un mensaje que lo hizo llorar, describiéndolo como “mejor que cualquier premio que pudiera recibir”.

La película promete ser una mirada íntima y poderosa a una de las etapas más importantes en la vida del legendario rockero. Deliver Me From Nowhere llegará a los cines este año, y los fans ya están ansiosos por verla.

Russell Brand, comediante y actor británico de 49 años, ha sido formalmente acusado de violación y agresión sexual por la Policía Metropolitana de Londres. Enfrenta cinco cargos, incluyendo violación, agresión indecente y abuso sexual, relacionados con incidentes ocurridos entre 1999 y 2012.

La acusación surge tras una investigación de The Sunday Times, The Times y Channel 4 Dispatches, que en 2023 reveló testimonios de cuatro mujeres que lo señalaron por abuso y agresión sexual. A raíz de esto, la policía británica inició una investigación criminal en su contra. Brand comparecerá ante la corte el 2 de mayo.

El actor ha negado todas las acusaciones, asegurando que sus relaciones siempre fueron consensuadas y sugiriendo que esto podría ser parte de una campaña en su contra por sus posturas críticas hacia la industria farmacéutica y la pandemia de COVID-19.

Las autoridades han hecho un llamado a cualquier persona afectada o que tenga información relevante sobre el caso a que se comunique con la policía.

El verano de 2025 promete ser inolvidable con la llegada de la “Tits Out Tour”, una gira que llevará a Kesha y a Scissor Sisters por los principales escenarios de Norteamérica. Esta colaboración marca un regreso esperado, ya que Kesha lanza su nuevo álbum .(Period) el 4 de julio, mientras que Scissor Sisters regresa a los escenarios estadounidenses y canadienses tras 13 años de ausencia. Además, la gira contará con el apoyo de Slayyyter y Rose Gray.

Un tour que celebra la liberación y la viversión

La “Tits Out Tour” no es solo una gira de conciertos, es una declaración de libertad y autoaceptación. Según Kesha, el tema central de la gira es la liberación sexual y el amor propio. “Lo más político que podemos hacer ahora es amar. Amarnos a nosotras mismas y amarnos unas a otras”, comentó la cantante. Su mensaje es claro: la gira busca ofrecer un espacio de aceptación, conexión y diversión. Los fans están invitados a vestirse de rojo si están listos para flirtear y celebrar el amor sin reservas.

Kesha y Scissor Sisters: El regreso de dos íconos

Con el lanzamiento de su álbum .(Period) el 4 de julio, Kesha se prepara para una nueva etapa en su carrera después de su salida de RCA y Kemosabe Records. Por otro lado, Scissor Sisters celebra su tan esperado regreso a los escenarios, no solo con esta gira en Norteamérica, sino también con una serie de fechas en Europa.

Bruce Springsteen ha sorprendido a sus seguidores con el anuncio de Tracks II: The Lost Albums, una nueva y masiva colección que recopila siete álbumes inéditos grabados entre 1983 y 2018. Este increíble lanzamiento, que verá la luz el 27 de junio, incluye 82 pistas nunca antes escuchadas, ofreciendo a los fanáticos una mirada única a la evolución musical de “The Boss”.

Un viaje a lo inédito

Tracks II presenta una impresionante variedad de material, incluyendo el LA Garage Sessions ’83, una serie de canciones grabadas durante el periodo de desarrollo de Born in the U.S.A., así como Streets of Philadelphia Sessions, que alberga material grabado junto a la icónica canción ganadora del Oscar para la película Philadelphia. Otros álbumes destacados son Faithless, que originalmente fue concebido para un proyecto cinematográfico, y Perfect World, un “álbum perdido” que Springsteen describe como una joya olvidada.

Un proyecto de pandemia

Según Springsteen, la pandemia fue la oportunidad perfecta para completar todos los proyectos que tenía guardados en su “bóveda”. El resultado es Tracks II, que estará disponible en formato de box set de vinilo (9 LPs) y CD (7 discos), además de su versión digital. También se lanzará un disco complementario titulado Lost and Found: Selections from The Lost Albums, disponible en vinilo y CD.

Lo mejor del archivo de Springsteen

Este lanzamiento es la continuación de Tracks (1998), la primera colección de material inédito de Springsteen que abarcaba canciones grabadas entre 1972 y 1998. Con Tracks II, los fanáticos podrán disfrutar de una nueva serie de rarezas y grabaciones que completan el extenso legado de Springsteen.