Dua Lipa sorprende en Melbourne con un cover de ‘Torn’ de Natalie Imbruglia

Dua Lipa sigue conquistando al público con su talento y versatilidad. En su segundo concierto en Melbourne, la estrella pop sorprendió a sus fans con una versión en vivo del icónico éxito noventero Torn, de Natalie Imbruglia. Este inesperado homenaje se sumó a una noche llena de energía y nostalgia.

Durante su presentación en el Rod Laver Arena, Lipa interpretó Torn en el b-stage junto a su banda, colocándola entre sus temas These Walls y Maria. La interpretación se dio pocos días después de que la cantante hiciera otro cover inesperado: Highway to Hell de AC/DC, también en Melbourne.

La artista británica está en medio de una serie de cinco fechas en la ciudad australiana, que culminarán el 23 de marzo. Tras esta etapa de su gira, Dua Lipa llevará su espectáculo al Reino Unido y Europa, con presentaciones en lugares emblemáticos como el Wembley Stadium en Londres y el Anfield Stadium en Liverpool, además de shows en París, Bélgica, Milán y Ámsterdam.

Por otro lado, Natalie Imbruglia recientemente habló sobre las dificultades que enfrentó durante la grabación del videoclip de Torn. La cantante australiana confesó que en aquel momento luchaba con dismorfia corporal e inseguridades, lo que la llevó a optar por un look andrógino con pantalones cargo en lugar de un vestido. Irónicamente, esa elección terminó convirtiéndose en un sello de su estilo y en una referencia icónica de los 90.

Mientras tanto, Dua Lipa sigue celebrando su éxito. Además de su gira mundial, la cantante lanzará una edición especial de Future Nostalgia por su quinto aniversario, con una edición en vinilo programada para el 28 de marzo.

Billy Corgan da la bienvenida a su tercera hija, Juno, con un emotivo nacimiento en casa

Billy Corgan, líder de The Smashing Pumpkins, y su esposa Chloé Mendel Corgan están de fiesta con la llegada de su tercera hija, Juno. La pequeña nació el 18 de marzo en el hogar familiar en Highland Park, Illinois, con un peso saludable de 9.9 libras y una estatura de 22 pulgadas.

El músico compartió su felicidad con People, asegurando que tanto Chloé como la bebé se encuentran bien. “Estamos profundamente agradecidos por todo el apoyo y amor recibido”, comentó Corgan. Sus otros hijos, Augustus (9) y Philomena (6), están emocionados por la llegada de su hermanita y ya sueñan con el momento en que puedan jugar juntos.

El anuncio vino acompañado de una tierna foto en Instagram donde se ve a la familia en la cama, con Billy sosteniendo un bajo acústico. ¿Será que planea introducir a Juno al mundo de la música desde temprano?

Además de la gran noticia familiar, Corgan ha estado ocupado con nuevos proyectos. Recientemente lanzó su podcast The Magnificent Others, con invitados como Gene Simmons, Tom Morello y Wolfgang Van Halen. También anunció una colaboración con la Lyric Opera of Chicago para celebrar el 30° aniversario de Mellon Collie and the Infinite Sadness con una serie de conciertos en noviembre de 2025, prometiendo una experiencia inmersiva que fusionará ópera, rock y arte escénico.Este verano, The Smashing Pumpkins también saldrá de gira por Europa y el Reino Unido, llevando su música a miles de fans en el continente.

Ronnie Platt, vocalista de Kansas, vence el cáncer y regresa a los escenarios

Ronnie Platt, vocalista de Kansas, anunció que ha recibido el alta médica tras ser diagnosticado con cáncer de tiroides hace dos meses. A sus 63 años, Platt está listo para volver a los escenarios con la banda, que retomará su gira el 4 de abril en Ivins, Utah.

El cantante compartió la noticia en sus redes sociales con un mensaje optimista: “Me han dado el alta, ¡puedo volver al trabajo sin restricciones! Para mí, eso es música para mis oídos”. Platt también agradeció a sus seguidores por sus mensajes de apoyo y reveló que, afortunadamente, el cáncer no se había extendido, por lo que solo requirió la extirpación de la tiroides.

Debido a su diagnóstico, Kansas tuvo que cancelar y reprogramar algunos conciertos, pero la banda ya tiene todo listo para su regreso. Tras su show en Utah, ofrecerán más presentaciones en solitario antes de arrancar una gira de verano junto a 38 Special, Jefferson Starship y The Outlaws.

Con su característico entusiasmo, Platt cerró su mensaje con una frase que emociona a los fans: “¡No puedo esperar para volver a decir ‘¡Buenas noches y bienvenidos a Kansas!’”

¿Habrá nueva música de Queen? Brian May deja la puerta abierta

Queen sigue siendo una de las bandas más icónicas de la historia del rock, y aunque su último álbum de estudio, Made In Heaven (1995), marcó el cierre de una era tras la muerte de Freddie Mercury, el guitarrista Brian May ha dejado abierta la posibilidad de nueva música. En una reciente entrevista, May aseguró que aún hay espacio para la creatividad y que, junto con Roger Taylor, siguen componiendo y explorando nuevas ideas.

El músico explicó que constantemente trabajan en sus estudios y que incluso podría haber un nuevo tema de Queen en desarrollo en este momento. Sin embargo, señaló que el desafío es lograr que esas ideas “maduren” y se conviertan en algo lo suficientemente especial para ser lanzado.

Estas declaraciones siguen la misma línea de Roger Taylor, quien el año pasado también insinuó la posibilidad de nueva música. “Si tenemos buen material, ¿por qué no?”, comentó el baterista, destacando que aún tienen la capacidad de crear y cantar.

Desde la llegada de Adam Lambert como vocalista en 2011, Queen ha mantenido una fuerte presencia en los escenarios con giras masivas, como el reciente Rhapsody Tour. A pesar de haber experimentado con nuevas canciones junto a Lambert en el estudio, May reveló que aún no han encontrado algo que realmente los convenza para compartir con el público.

Aunque el futuro de nueva música de Queen sigue siendo incierto, los miembros de la banda no han cerrado la posibilidad por completo. Si bien cualquier lanzamiento futuro tendría que estar a la altura de su legado, la esperanza de escuchar nuevas composiciones sigue viva entre los fanáticos.

Rod Stewart suma nuevas fechas a su residencia en Las Vegas

Rod Stewart sigue brillando en Las Vegas y acaba de anunciar seis nuevas fechas para su exitosa residencia en The Colosseum del Caesars Palace. Bajo el nombre The Encore Shows, el legendario cantante regresará a Sin City del 24 de septiembre al 4 de octubre, ofreciendo más oportunidades para que sus fans disfruten de sus grandes éxitos en vivo.

Stewart ya tenía fechas programadas en marzo, mayo y junio, además de su gira One Last Time Tour junto a Cheap Trick este verano y dos conciertos en estadios con Billy Joel. Su residencia en Las Vegas se ha convertido en una de las más icónicas, destacando por su producción de primer nivel y un repertorio lleno de clásicos.

Con una carrera que abarca décadas, Rod Stewart sigue demostrando por qué es una de las voces más queridas del rock y el pop. Si aún no has tenido la oportunidad de verlo en vivo, estas nuevas fechas en Las Vegas podrían ser tu mejor oportunidad.

The Eagles suman nuevas fechas a su residencia en Las Vegas

Los Eagles han decidido quedarse un poco más en Las Vegas y han añadido cuatro nuevas fechas a su residencia en Hotel California Sphere. Las nuevas presentaciones se llevarán a cabo los días 5, 6, 12 y 13 de septiembre, justo después de su serie de conciertos programados en abril.

Estas fechas forman parte de su gira de despedida Long Goodbye, que ahora suma un total de 36 shows en la icónica Sphere de Las Vegas. La banda, conformada por Don Henley, Joe Walsh y Timothy B. Schmit, junto a Vince Gill y Deacon Frey, sigue deleitando a sus fans con una producción impresionante y un setlist lleno de clásicos inolvidables.

Con una trayectoria legendaria, los Eagles siguen demostrando por qué su música sigue resonando con el público de todas las generaciones. Si aún no los has visto en vivo, esta podría ser tu última oportunidad de ser parte de su historia.

Jonathan Majors quiere volver al Universo Cinematográfico de Marvel

A pesar de haber sido despedido por Marvel Studios tras su condena por agresión y acoso, Jonathan Majors ha declarado que estaría dispuesto a regresar como Kang el Conquistador si se le diera la oportunidad.

El actor, quien interpretó al villano en Ant-Man and the Wasp: Quantumania y en la serie Loki, expresó su amor por Disney y Marvel en una entrevista reciente con USA Today, afirmando que disfrutó trabajar con Tom Hiddleston, Gugu Mbatha-Raw y Paul Rudd.

Majors también comentó que le encantaría retomar su papel de Damian “Diamond Dame” Anderson en una futura entrega de Creed, aunque admitió que la versión de sí mismo que regresaría sería diferente. Sin embargo, su destino en ambas franquicias sigue siendo incierto, ya que Marvel ha optado por reemplazar a Kang con Doctor Doom como el próximo gran villano en el MCU, interpretado por Robert Downey Jr.

El actor admitió sentirse “desconsolado” por haber sido apartado del papel, aunque reconoció que Doctor Doom es un personaje increíblemente poderoso dentro del universo de Marvel.

¿Marvel está preparando en secreto una película de los X-Men?

En los últimos años, Marvel ha cancelado varias secuelas que estaban en desarrollo, como una segunda película de Eternals, otra de Ant-Man y nuevas temporadas de She-Hulk, Ms. Marvel y Moon Knight. Incluso Armor Wars sigue sin avances concretos.

Sin embargo, en el calendario de estrenos del MCU hay dos películas misteriosas programadas: una para el 13 de febrero de 2026 y otra para el 6 de noviembre del mismo año. Aunque Marvel no ha revelado de qué proyectos se trata, hay rumores de que podrían estar preparando en secreto una película de los X-Men.

¿Será que Marvel finalmente traerá a los mutantes al MCU de manera épica? Habrá que esperar a ver qué sorpresas nos tienen preparadas.

Adolescence: La impactante serie criminal que te dejará sin aliento

¿Qué harías si tu hijo adolescente fuera acusado de asesinato? Esa es la pregunta central de Adolescence, la nueva miniserie criminal protagonizada por Stephen Graham (Boiling Point, Bodies). Con solo cuatro episodios y filmada en una sola toma continua, la serie ofrece una experiencia intensa y envolvente, donde cada minuto cuenta en la búsqueda de la verdad tras un crimen impactante.

Una historia de pesadilla para cualquier familia

La trama sigue a Jamie Miller (Owen Cooper), un chico de 13 años arrestado por el asesinato de una compañera de escuela. Mientras su familia enfrenta la devastadora acusación, detectives y psicólogos intentan desentrañar lo ocurrido. La historia no solo expone el drama judicial, sino que también plantea preguntas sobre la presión que enfrentan los jóvenes hoy en día por parte de sus amigos, el internet y las redes sociales.

Un reparto de lujo y un formato innovador

Además de Graham, el elenco incluye a Ashley Walters (Top Boy), Erin Doherty (The Crown), Faye Marsay (Game of Thrones), Christine Tremarco (The Responder) y Mark Stanley (Happy Valley). La serie fue creada por Graham y Jack Thorne (The Swimmers, Joy), y dirigida por Philip Barantini, quien ya había explorado la técnica de plano secuencia en Boiling Point.

Este formato único significa que cada episodio se filmó en una sola toma sin cortes, aumentando la tensión y sumergiendo al espectador en el desarrollo de la historia en tiempo real. Incluso se usó un dron en una escena clave del segundo episodio para lograr un efecto visual impresionante.

¿Basada en hechos reales?

Aunque Adolescence no se basa en un caso específico, sus creadores se inspiraron en noticias reales sobre crímenes juveniles que los impactaron profundamente. La serie busca cuestionar el origen de la violencia en los adolescentes y explorar la masculinidad en la sociedad actual, tocando temas como la ira, la familia y las expectativas sociales.

Dónde ver Adolescence

La serie fue filmada en Pontefract, en el norte de Inglaterra, y ya está disponible para ver en streaming. Con solo cuatro episodios, Adolescence es una opción ideal para un maratón de suspenso e impacto emocional.

1990: El fenómeno de “Vogue” y cómo Madonna llevó el ballroom culture al mainstream

En 1990, Madonna no solo lanzó un hit mundial con Vogue, sino que también puso los reflectores en la escena ballroom, un movimiento underground de la comunidad LGBTQ+ que hasta entonces era poco conocido fuera de Nueva York. Con una coreografía icónica, un video lleno de glamour y una estética inspirada en las divas del cine clásico, Madonna convirtió el voguing en un fenómeno global.

El origen del voguing: mucho más que un baile

Antes de que Vogue llegara a MTV, el voguing ya era una forma de expresión en la comunidad ballroom de Nueva York. Desde los 80, esta escena era un refugio para personas LGBTQ+, especialmente de la comunidad afroamericana y latina, donde podían competir en “balls” mostrando sus mejores poses y movimientos inspirados en las revistas de moda. Era más que un baile; era una afirmación de identidad y resistencia.

La influencia de la comunidad ballroom en Vogue

Cuando Madonna lanzó Vogue, tomó inspiración directa de esta subcultura. De hecho, los bailarines que aparecen en el video y en su gira Blond Ambition eran figuras clave de la escena ballroom, como José y Luis Xtravaganza, miembros de la icónica House of Xtravaganza. Con su estética sofisticada en blanco y negro, el video dirigido por David Fincher se convirtió en una obra maestra visual y un homenaje a las estrellas del cine clásico como Marilyn Monroe y Greta Garbo.

Del underground al mainstream: impacto cultural

El éxito de Vogue fue inmediato, alcanzando el #1 en más de 30 países y llevando el voguing a una audiencia global. Si bien algunos criticaron a Madonna por apropiarse de la cultura ballroom, otros argumentan que su visibilidad ayudó a abrir puertas para la comunidad LGBTQ+, dándoles un espacio en la cultura pop que antes no tenían.

El legado de Vogue y su impacto hoy

Treinta años después, el voguing sigue vivo en la cultura pop. Series como Pose han ayudado a reivindicar sus raíces, mientras que artistas como Beyoncé, Rihanna y FKA twigs han incorporado estos movimientos en sus presentaciones. Aunque Madonna no inventó el voguing, su impacto en la cultura pop es innegable y su hit de 1990 sigue siendo un himno de empoderamiento y estilo.