Los fans de Oasis están de fiesta: la icónica banda británica no solo se reunirá para una gira en 2025, sino que también lanzará un documental sobre este esperado regreso. Titulado Oasis Live ’25, el filme será producido por Steven Knight, creador de Peaky Blinders, y dirigido por Dylan Southern y Will Lovelace, expertos en documentales musicales como Meet Me in the Bathroom y Shut Up and Play the Hits.

Aunque aún no hay detalles sobre la trama o la fecha de estreno del documental, se espera que la producción capture momentos clave de la gira, la primera en 14 años de los hermanos Gallagher. Con su conocida historia de conflictos y reconciliaciones, este proyecto promete mostrar de cerca la dinámica entre Liam y Noel, además del impacto de su regreso a la escena musical.

La gira de Oasis arrancará el 4 de julio en Cardiff, Gales, con fechas en el Reino Unido e Irlanda antes de cruzar a Norteamérica el 24 de agosto. También visitarán Sudamérica y Asia, lo que asegura un recorrido global digno de su legado.

El anuncio ha generado una ola de emoción entre los seguidores de la banda, que han esperado más de una década para verlos juntos nuevamente en el escenario. ¿Será este el inicio de una nueva era para Oasis o solo un reencuentro temporal?

Disney sigue apostando por las versiones live-action de sus clásicos animados y ahora es el turno de Lilo & Stitch, una de las películas más queridas de los 2000. La nueva adaptación mantiene la historia original, en la que una niña hawaiana adopta a un “perrito” azul sin saber que en realidad es un peligroso experimento alienígena. A lo largo de la película, Lilo y Stitch construyen un lazo inquebrantable basado en la familia, la amistad y la aceptación.

La película, dirigida por Dean Fleischer Camp, cuenta con un elenco encabezado por Sydney Elizebeth Agudong como Lilo y Maia Kealoha en su debut cinematográfico. También participan Billy Magnussen, Tia Carrere, Hannah Waddingham, Chris Sanders, Courtney B. Vance y Zach Galifianakis.

Aunque Disney ha generado opiniones divididas con sus recientes adaptaciones, el tráiler deja claro que la esencia de la película original sigue presente, con su vibrante ambientación hawaiana, la importancia del “ohana” y, por supuesto, un Stitch recreado con CGI que conserva su ternura y caos característicos.

La película llegará a los cines el 23 de mayo de 2025 y promete despertar la nostalgia de quienes crecieron con la versión animada.

Madonna no solo definió el pop en los 80 y 90, sino que sentó las bases para generaciones de artistas. Con una mezcla de talento, provocación y reinvención constante, su reinado sigue intacto. Pocas figuras en la historia de la música han logrado mantenerse en la cima por tanto tiempo, y Madonna lo ha hecho a su manera: rompiendo reglas, evolucionando y marcando tendencias. Aquí te dejamos 10 razones por las que sigue siendo la indiscutible Reina del Pop.

1. Su impacto en la música pop

Desde Like a Virgin hasta Ray of Light, Madonna revolucionó el sonido pop con cada disco. Experimentó con géneros como el dance, R&B y electrónica, siempre marcando tendencia. Sus álbumes vendieron millones de copias y lograron posicionarse en los primeros lugares de los charts, convirtiéndola en una de las artistas más influyentes de la historia.

2. Reinventó la imagen de la estrella pop 

Cada era de Madonna vino con un cambio de imagen radical. Pasó de chica rebelde a diva sofisticada, demostrando que la evolución es clave en la industria. No tenía miedo de experimentar con su look, desde los guantes de encaje y crucifijos de los 80 hasta la estética futurista de los 90. Su capacidad de transformación la convirtió en un ícono de la moda.

3. Rompió tabúes y desafió las normas

Madonna siempre fue sinónimo de rebeldía. Desde el video de Like a Prayer, que causó polémica por su contenido religioso, hasta el libro Sex, que desató debates sobre la sexualidad y el empoderamiento femenino, Madonna nunca jugó bajo las reglas de la industria. Abrió caminos para que otras artistas expresaran su arte sin censura.

4. Creó himnos generacionales 

No hay fiesta sin Material Girl, Vogue o Like a Prayer. Madonna no solo hizo éxitos, sino canciones que definieron épocas y que siguen siendo himnos atemporales. Sus letras, sonidos y videoclips marcaron a generaciones enteras y continúan inspirando a nuevos artistas.

5. Su dominio del escenario 

Desde sus giras mundiales hasta sus presentaciones en premios, Madonna convirtió sus shows en espectáculos teatrales. Coreografías impecables, escenografías innovadoras y vestuarios icónicos hacían de cada concierto una experiencia única. Su Blond Ambition Tour y The Girlie Show marcaron un antes y un después en la producción de conciertos en vivo.

6. Fusión de moda y música 

Trabajó con diseñadores como Jean Paul Gaultier y Dolce & Gabbana para crear looks que pasaron a la historia. El corsé cónico que usó en la gira Blond Ambition Tour es solo un ejemplo de cómo Madonna redefinió la relación entre la moda y la música pop.

7. Abrió camino a nuevas generaciones de artistas

Sin Madonna, el pop femenino no sería lo que es hoy. Britney Spears, Lady Gaga, Beyoncé y muchas más han reconocido su influencia. Su valentía para innovar y romper esquemas inspiró a una nueva ola de artistas que vieron en ella un modelo a seguir.

8. Llevó la provocación a otro nivel 

Desde su presentación en los MTV VMA’s de 1984, donde se revolcó en el suelo con un vestido de novia al ritmo de Like a Virgin, hasta su icónico beso con Britney Spears y Christina Aguilera en 2003, Madonna entendió que la provocación también era un arte. Sus momentos más escandalosos siguen siendo recordados décadas después.

9. Su legado en el cine 

Aunque su fuerte siempre ha sido la música, Madonna también incursionó en el cine con éxito. Su actuación en Evita le valió un Globo de Oro, y películas como Desperately Seeking Susan capturaron su esencia irreverente. También participó en la dirección de películas y proyectos cinematográficos que reflejan su versatilidad artística.

10. Sigue vigente después de 40 años 

A sus más de 60 años, Madonna sigue lanzando música, haciendo giras y demostrando que la corona sigue siendo suya. Su más reciente tour Celebration Tour ha sido un éxito rotundo, recordándonos que Madonna no solo es un ícono del pasado, sino una estrella que sigue brillando con fuerza.

Madonna: Más que una artista, un fenómeno cultural

Madonna no solo dominó los 80 y 90, sino que cambió la historia de la música para siempre. Su legado sigue más vivo que nunca, y aunque han surgido muchas estrellas a lo largo de los años, ninguna ha logrado destronarla. Su capacidad para reinventarse, su audacia y su talento han hecho que generaciones enteras sigan viéndola como la indiscutible Reina del Pop.

Stan Lee, el legendario co-creador de Marvel Comics, dejó este mundo en 2018 a los 95 años, pero su historia aún tiene capítulos por contar. Ahora, su exasistente y cineasta Jon Bolerjack busca financiamiento a través de Kickstarter para completar un documental que promete revelar la oscura verdad sobre los últimos años de la vida de Lee.

Titulado “Stan Lee: The Final Chapter”, el documental expone cómo el icónico creador terminó envuelto en una serie de escándalos relacionados con su fortuna, derechos de autor y la batalla por el control de su legado. Bolerjack, quien tuvo acceso privilegiado a la vida de Lee, documentó en video los abusos y manipulaciones que sufrió el escritor y editor en sus últimos años.

La historia que planea contar es impactante: un mercado clandestino de autógrafos y memorabilia de Stan Lee que generaba millones, mientras diversas personas competían entre sí para quedarse con su fortuna. “No es especulación, todo está grabado”, afirma Bolerjack en el tráiler del documental, que también incluye testimonios de figuras como Dustin Nguyen y Mark Waid, quienes reaccionan impactados al material.

El proyecto busca recaudar $300,000 dólares en 30 días a través de Kickstarter, y hasta ahora ha reunido aproximadamente $13,000 dólares. Si logra completarse, esta producción podría arrojar luz sobre una historia tan dramática como cualquier cómic de Marvel.

A pesar del desenlace de John Wick: Chapter 4, donde el icónico asesino interpretado por Keanu Reeves aparentemente encontró su fin, la saga está lejos de terminar. Jenefer Brown, ejecutiva de Lionsgate, ha confirmado que una quinta película de John Wick está en desarrollo.

En una entrevista con ComicBook.com, Brown aseguró que el universo de John Wick sigue expandiéndose:

“Hemos anunciado que estamos trabajando en una quinta película de John Wick. Puede que esté (muerto), pero todos estamos a la expectativa de descubrirlo.”

Sin embargo, Reeves ha sido tajante al respecto, asegurando que su personaje realmente murió en la última entrega. Hasta ahora, el actor no está involucrado en la posible continuación de la historia.

Por otro lado, el spin-off Ballerina, protagonizado por Ana de Armas, llegará este verano y explorará el mundo de los asesinos entrenados en la misma organización que Wick. La actriz ha dejado claro que su personaje, Eve Macarro, tiene su propio estilo de combate y no será una simple copia de John Wick.

¿Será John Wick 5 una secuela directa, una precuela o incluso una historia completamente nueva dentro de este universo? Solo el tiempo lo dirá.

Después del éxito rotundo de The Super Mario Bros. Movie, la secuela ya es oficial y llegará a los cines el 3 de abril de 2026. La película será nuevamente una colaboración entre Nintendo, Universal Pictures e Illumination, con los directores Aaron Horvath y Michael Jelenic de regreso.

Aunque aún no hay detalles concretos sobre la trama, el final de la primera entrega dejó una gran pista: Yoshi podría tener un papel clave en esta nueva aventura. Además, se espera que Chris Pratt, Anya Taylor-Joy, Charlie Day, Jack Black y Seth Rogen retomen sus roles.

Según Shigeru Miyamoto, el filme tendrá una historia “brillante y divertida” que expandirá aún más el mundo de Mario.

🎬 ¿Listos para otra aventura en el Reino Champiñón?

One to One: John and Yoko, el nuevo documental dirigido por Kevin MacDonald (The Last King of Scotland), explorará la etapa de John Lennon y Yoko Ono en Nueva York tras la separación de The Beatles.

El filme presenta imágenes inéditas y material restaurado del icónico One to One concert en 1972 en el Madison Square Garden, la única presentación en solitario de Lennon tras dejar la banda. También incluirá música remasterizada por su hijo, Sean Ono Lennon.

El documental no solo muestra la evolución artística y política de la pareja, sino también el impacto de la televisión estadounidense en su activismo, desde la guerra de Vietnam hasta comerciales de Coca-Cola.

📅 One to One: John and Yoko llegará a IMAX el 11 de abril y tendrá un estreno global una semana después.

Para celebrar el 30 aniversario de Mellon Collie and the Infinite Sadness (1995), Billy Corgan y The Smashing Pumpkins se unirán a la Lyric Opera de Chicago para presentar una serie de conciertos especiales. Este ambicioso proyecto busca reimaginar el icónico álbum con una producción inmersiva que fusionará ópera, rock y performance art.

Las presentaciones, tituladas A Night of Mellon Collie and Infinite Sadness, se llevarán a cabo en la Lyric Opera de Chicago durante siete noches en noviembre de 2025:

Fechas: 21, 22, 25, 26, 28, 29 y 30 de noviembre de 2025

Lugar: Lyric Opera of Chicago

Boletos: Preventa para suscriptores de la temporada 2025/2026 de la ópera ya disponible. Venta general a partir del 11 de abril.

Corgan expresó su entusiasmo por este proyecto, destacando cómo la ópera y el rock cuentan historias de emociones intensas y cómo esta colaboración le permitirá redescubrir su propia música desde una nueva perspectiva. “Es emocionante ver cómo el tratamiento operístico le da una nueva dimensión a mis composiciones”, comentó.

Por su parte, John Mangum, director general de la Lyric Opera de Chicago, destacó la importancia de expandir los límites del arte y explorar nuevas formas de ópera con proyectos innovadores como este.

Lanzado en 1995, Mellon Collie and the Infinite Sadness es el tercer álbum de estudio de The Smashing Pumpkins y un referente del rock alternativo. Certificado como Disco de Diamante, incluye éxitos como Tonight, Tonight, 1979 y Bullet with Butterfly Wings, consolidándose como uno de los discos más influyentes de los 90.

Además de este proyecto, Billy Corgan también ha estado ocupado con su podcast The Magnificent Others, donde ha entrevistado a figuras como Gene Simmons, Sharon Osbourne y Tom Morello. También se prepara para una gira por el Reino Unido y Europa con The Smashing Pumpkins este verano.

El legado de la leyenda del R&B, Roberta Flack, fue celebrado en un emotivo homenaje el pasado 10 de marzo en la histórica Iglesia Bautista Abyssinian de Harlem, Nueva York. La ceremonia contó con la presencia de grandes figuras de la música, incluyendo a Stevie Wonder, Dionne Warwick, Alicia Keys, India.Arie, Peabo Bryson, Clive Davis y más.

Uno de los momentos más especiales de la noche fue la presentación sorpresa de Ms. Lauryn Hill y Wyclef Jean, miembros de Fugees, quienes interpretaron dos temas icónicos de Flack: The First Time Ever I Saw Your Face y Killing Me Softly with His Song, este último convertido en un clásico gracias a la versión de su grupo en los años 90.

Lauryn Hill tomó la palabra antes de la actuación, destacando la importancia de Flack en la historia de la música y su impacto en la comunidad afroamericana. “Como Nina Simone, ella abrió el camino con una belleza intelectual y sublime que fue, en sí misma, una forma de resistencia”, expresó Hill.

Además de la participación de Fugees, Stevie Wonder también rindió homenaje con un discurso y la interpretación de If It’s Magic.Roberta Flack falleció el 24 de febrero a los 88 años, luego de haber sido diagnosticada con ELA (esclerosis lateral amiotrófica) en 2022. Su legado en la música sigue siendo inmortal, y este tributo reunió a varias generaciones de artistas que han sido influenciados por su talento.

Disney ha salido victorioso en una demanda por derechos de autor relacionada con la película animada Moana. Un jurado en Los Ángeles falló a favor del gigante del entretenimiento, descartando las acusaciones de que la película se basó en el trabajo de un guionista independiente.

El caso fue presentado en 2020 por Buck Woodall, un escritor de Nuevo México, quien alegaba que Moana estaba inspirada en su obra Bucky the Wave Warrior. Según Woodall, ambas historias comparten elementos como un adolescente que desafía a su familia, un viaje peligroso para salvar una isla polinesia, navegación celestial, un semidiós con tatuajes y una tormenta en el mar.

Sin embargo, el jurado determinó de manera unánime que Disney nunca tuvo acceso al guion de Woodall ni a sus versiones previas. Tras menos de tres horas de deliberación, se concluyó que no era necesario evaluar si los proyectos eran similares, ya que no había pruebas de que la compañía hubiera tomado inspiración en la obra del demandante.

Disney argumentó que Moana fue desarrollada de manera independiente y resaltó diferencias clave entre ambas historias. Mientras que Moana se sitúa en la antigüedad y su protagonista es una futura jefa de su pueblo, Bucky the Wave Warrior ocurre en la actualidad con un personaje principal estadounidense que quiere aprender a surfear.

Aunque gran parte de la demanda fue desestimada en noviembre de 2023 por el estatuto de limitaciones, un reclamo contra Buena Vista Home Entertainment siguió en pie debido al lanzamiento en DVD en 2017. Tras la derrota en este caso, el abogado de Woodall expresó su decepción y aseguró que su cliente evaluará sus opciones. Además, Woodall presentó otra demanda en enero de 2025, argumentando que Moana 2 también infringe sus derechos de autor.