El legendario actor Ian McKellen ha alentado a los jóvenes actores LGBTQ+ a salir del clóset, calificando como “una tontería” seguir ocultándolo. En una entrevista con The Times, McKellen recordó su propia experiencia al hacer pública su orientación en 1988, a los 48 años.
El actor de El Señor de los Anillos aseguró que jamás ha conocido a alguien que se haya arrepentido de salir del clóset y aconsejó a los jóvenes actores seguir su corazón. “No escuchen a sus asesores, escuchen a sus amigos gays que saben mejor”, afirmó. También criticó la falta de representación en la Premier League inglesa, sugiriendo que los jugadores, al igual que los actores, reciben malos consejos de sus agentes.
McKellen, de 85 años, también habló sobre su recuperación tras una fuerte caída en el escenario que le fracturó la muñeca. A pesar del dolor persistente, dejó claro que no tiene planes de retirarse y sigue comprometido con su carrera.
Por si fuera poco, el actor expresó su deseo de volver a interpretar a Gandalf en futuras películas de El Señor de los Anillos. Con The Hunt for Gollum en camino para 2026, McKellen reveló que ha sido contactado para seguir portando el icónico sombrero y la barba del mago.
La nueva entrega de El Rey León, Mufasa: The Lion King, llegará a Disney+ el 26 de marzo. Esta película, dirigida por Barry Jenkins (Moonlight), funciona como secuela y precuela de la versión fotorrealista de 2019, contando la historia del ascenso de Mufasa al trono a través de un relato que Simba comparte con su hija, Kiara (con la voz de Blue Ivy Carter).
El elenco cuenta con el regreso de Donald Glover como Simba, Seth Rogen como Pumbaa, Billy Eichner como Timón y Beyoncé como Nala (aunque con pocas líneas en esta ocasión). Además, Aaron Pierre y Kelvin Harrison Jr. interpretan las versiones jóvenes de Mufasa y Scar.
Aunque las críticas no han sido del todo favorables (57% en Rotten Tomatoes) y su estreno en cines fue discreto con $35 millones en su primer fin de semana, Mufasa logró recaudar $712 millones a nivel mundial, consolidándose como un éxito.
Si te lo perdiste en cines, esta es tu oportunidad para verlo desde casa. Su llegada a Disney+ permitirá que más fans disfruten la historia de uno de los personajes más icónicos de Disney.
Billy Joel, el legendario “Piano Man”, ha tenido que hacer una pausa en su gira debido a una cirugía reciente. A sus 75 años, el cantante se encuentra en terapia física y bajo supervisión médica, lo que lo obliga a reprogramar varios de sus conciertos en EE.UU. y Reino Unido.
Las ciudades afectadas incluyen Toronto, Detroit, Syracuse, Milwaukee, Charlotte y Salt Lake City, además de dos fechas en Reino Unido. Afortunadamente, ya hay nuevas fechas confirmadas para casi todos los shows, y los boletos adquiridos seguirán siendo válidos.
Si todo va bien, Billy Joel regresará a los escenarios el 5 de julio en Pittsburgh, iniciando una serie de conciertos en estadios durante el verano. Lo mejor de todo es que no estará solo, ya que compartirá escenario con Sting, Stevie Nicks y Rod Stewart en algunas presentaciones.
El estado de salud de Joel ha preocupado a sus fans, pero su equipo asegura que está enfocado en su recuperación y listo para volver con todo. Aunque la espera será larga, su regreso promete ser épico para todos los amantes del rock clásico.
Cyndi Lauper se despide de los escenarios con un emotivo adiós. La icónica cantante ha anunciado 25 nuevas fechas para la última etapa de su Girls Just Wanna Have Fun Farewell Tour, que concluirá el 30 de agosto en el legendario Hollywood Bowl de Los Ángeles.
La nueva serie de conciertos comenzará el 15 de julio en Buffalo e incluirá paradas en ciudades como Filadelfia, Toronto y Denver. Actualmente, Lauper se encuentra en una pausa antes de retomar su gira en Australia y Japón en abril.
Desde su inicio en octubre de 2024, esta gira ha sido un éxito rotundo, con shows memorables en lugares icónicos como el Madison Square Garden en Nueva York. Además, la cantante ha llevado su espectáculo a Europa, con fechas en Londres, París y Berlín.
Por si fuera poco, el legado de Lauper sigue creciendo, ya que recientemente fue nominada para el Rock and Roll Hall of Fame 2025. Con esta gira, la estrella cierra un capítulo inolvidable en la historia del pop.
Rick Springfield recientemente descubrió que aún sufre secuelas de una impactante caída en el escenario que sufrió en el año 2000. En una entrevista con People, el cantante reveló que un escaneo de cuerpo completo mostró daño cerebral a raíz del accidente, en el que cayó 25 pies y golpeó su cabeza varias veces.
A pesar de que en aquel momento solo pensó que se había fracturado la muñeca, el daño fue mayor. Ahora, Springfield está enfocado en su recuperación y en llevar un estilo de vida saludable, con ejercicio diario, una dieta mayormente pescatariana y un consumo limitado de alcohol.
El músico de 75 años también compartió que ha encontrado métodos alternativos para combatir la depresión, incluyendo la microdosificación de LSD, en lugar de la terapia con ketamina. Además, reflexionó sobre la importancia de acudir al médico, recordando la trágica historia de su padre, quien falleció por no atenderse a tiempo.
A pesar de estos desafíos, Springfield sigue en activo y listo para embarcarse en su I Want My ’80s Tour junto a John Waite y Wang Chung. La gira arrancará en mayo y recorrerá varias ciudades de EE.UU.
Keith Richards, legendario guitarrista de The Rolling Stones, ha sido honrado con el primer Connecticut Governor’s Award of Excellence, un reconocimiento a su creatividad, pasión y generosidad en el estado donde reside desde 1985.
El músico recibió una medalla especial en una ceremonia en The Westport Library, donde el gobernador Ned Lamont destacó su impacto tanto en la música como en causas benéficas locales. Durante su discurso, Richards expresó su gratitud, recordando los 40 años que ha vivido en Connecticut junto a su familia.
Mientras tanto, en el mundo de los Stones, se rumorea que la banda canceló sus planes de una gira por el Reino Unido y Europa en 2025, tras el rechazo de una millonaria propuesta para tocar en el Tottenham Hotspur Stadium.El último álbum de la banda, Hackney Diamonds, ha sido aclamado por la crítica y sigue demostrando que The Rolling Stones no tienen planes de bajar el ritmo. Ronnie Wood incluso mencionó su deseo de tocar el álbum completo en vivo, aunque Mick Jagger y Keith Richards prefieren equilibrarlo con los clásicos de la banda.
En los 90, Prince no solo rompió esquemas con su música, sino que también desafió todas las reglas de la industria con una decisión que dejó a todos boquiabiertos: cambió su nombre a un símbolo impronunciable. Esta jugada no solo confundió a la prensa y a sus fans, sino que también fue un golpe directo contra su disquera.
El conflicto con Warner Bros.
A principios de los 90, Prince estaba en guerra con su sello discográfico, Warner Bros. Sentía que la compañía lo estaba limitando creativamente y explotando su trabajo. Para protestar, tomó una decisión radical: dejó de llamarse Prince y adoptó un símbolo inidentificable, combinando los signos masculino y femenino.
Un símbolo, una estrategia
Como nadie podía pronunciar su nuevo nombre, la prensa empezó a referirse a él como “The Artist Formerly Known as Prince”. Pero detrás de esta rareza había una jugada maestra: al cambiar de nombre, Prince esquivó las restricciones de su contrato y pudo lanzar música de manera más libre.
El impacto en su carrera
El cambio generó todo tipo de reacciones. Algunos lo vieron como una locura, otros como un acto de rebeldía genial. Lo cierto es que esta estrategia no solo frustró a Warner Bros., sino que también reforzó la imagen de Prince como un artista que no seguía reglas.
El regreso del ícono
En el 2000, tras recuperar los derechos de su música, Prince dejó atrás el símbolo y volvió a usar su nombre. Pero su punto ya estaba claro: su arte no pertenecía a ninguna disquera, solo a él. Su audaz movimiento dejó huella en la industria y demostró que, más que un músico, era un visionario dispuesto a desafiar cualquier norma en nombre de su creatividad.
Si crees que los festivales de música son solo para las nuevas generaciones, el AXE Ceremonia 2025 podría hacerte cambiar de opinión. Este evento no solo reúne a los artistas más frescos de la escena actual, sino que también rescata sonidos, estilos y energías que te harán recordar lo mejor de los 80 y 90.
El origen y la esencia del AXE Ceremonia
Desde su primera edición en 2013, AXE Ceremonia se ha posicionado como uno de los festivales más innovadores en México. Su esencia radica en fusionar distintos géneros y generaciones, creando una experiencia que va más allá de la música. A diferencia de otros festivales, Ceremonia apuesta por un cartel diverso que equilibra lo experimental con lo nostálgico, lo nuevo con lo clásico.
Un cartel que podría sorprenderte
Si bien el festival tiene un enfoque moderno, es imposible ignorar cómo muchos de sus actos beben directamente de los sonidos que marcaron generaciones pasadas. Desde sintetizadores ochenteros hasta ritmos funky y rock alternativo, Ceremonia es un espacio donde los clásicos y lo contemporáneo se fusionan.
Algunos artistas de ediciones pasadas, como Massive Attack, Björk y Nine Inch Nails, son prueba de que el festival no está peleado con los nombres legendarios. Y en cada edición, siempre hay una sorpresa que conquista hasta a los más escépticos.
Una experiencia más allá de la música
Ceremonia no es solo un concierto tras otro, sino una experiencia completa. Entre las amenidades destacan áreas de descanso, arte inmersivo, food trucks y activaciones especiales. Si alguna vez has sentido curiosidad por vivir un festival sin perder la comodidad, este es el lugar perfecto para hacerlo.
¿Vale la pena darle una oportunidad?
Si te apasiona la música y estás dispuesta a descubrir nuevas propuestas que aún conservan la esencia de las décadas doradas, el AXE Ceremonia es una oportunidad perfecta para abrir el oído a algo diferente. Tal vez encuentres a tu próximo artista favorito, o quizás simplemente disfrutes de una atmósfera distinta llena de buena música.
Hablar de las “chicas Bond” a veces puede sonar anticuado, pero la franquicia ha evolucionado y nos ha regalado personajes femeninos memorables. Más allá de los estereotipos de los 60 y 70, algunas mujeres han dejado una huella imborrable en la saga con su valentía, inteligencia y fuerza. Aquí te presentamos a cinco de las más icónicas.
1. Ursula Andress como Honey Ryder – Dr. No (1962)
La escena de Honey Ryder emergiendo del mar con su bikini blanco es una de las imágenes más reconocidas del cine. Pero más allá de ser un símbolo de sensualidad, su personaje es independiente y sobrevive por sí misma, siendo mucho más que un simple interés romántico para Bond.
2. Diana Rigg como Teresa di Vicenzo – On Her Majesty’s Secret Service (1969)
Tracy no solo fue la única mujer con la que Bond se casó, sino que también fue su igual en muchas formas. Interpretada por Diana Rigg, este personaje es inteligente, fuerte y trágicamente inolvidable. Su destino marcó a Bond de por vida, demostrando que su historia era mucho más que una simple aventura pasajera.
3. Grace Jones como May Day – A View to a Kill (1985)
Feroz, imponente y completamente inolvidable, May Day fue un giro radical en el concepto de “chica Bond”. Interpretada por la inigualable Grace Jones, esta villana no solo era una amenaza física para Bond, sino que también tenía una gran presencia en pantalla, combinando estilo con pura ferocidad.
4. Michelle Yeoh como Wai Lin – Tomorrow Never Dies (1997)
Wai Lin redefinió lo que significaba ser una compañera de Bond. La actriz y futura ganadora del Oscar, Michelle Yeoh, interpretó a una espía china tan letal como 007, que no solo se igualaba a él en combate, sino que también tenía su propia agenda y habilidades.
5. Eva Green como Vesper Lynd – Casino Royale (2006)
Vesper Lynd es, sin duda, uno de los personajes más complejos y fascinantes del universo Bond. Su historia de amor con 007 fue trágica y profunda, marcando el corazón del espía para siempre. Eva Green le dio una sofisticación y vulnerabilidad únicas, convirtiéndola en una de las favoritas de los fans.
Las mujeres de Bond: más que simples acompañantes
A lo largo de los años, las mujeres en la saga Bond han pasado de ser adornos en pantalla a personajes multidimensionales con sus propias motivaciones e historias. Desde la icónica Honey Ryder hasta la inolvidable Vesper Lynd, estas mujeres han demostrado que pueden ser igual de inteligentes, letales y memorables que el propio 007.
Si creciste en los 80, seguramente tuviste juguetes que marcaron tu infancia: figuras de acción, muñecos adorables, videojuegos clásicos y hasta peluches icónicos. Pero lo que probablemente no imaginaste es que algunas de esas piezas hoy valen auténticas fortunas entre coleccionistas. Lo que antes costaba unos cuantos pesos en la juguetería, ahora se subasta en miles, e incluso millones, de pesos.
Si alguna vez guardaste tus juguetes favoritos pensando en la nostalgia, podrías estar sentada sobre una mina de oro. Aquí te dejamos algunos de los más valiosos, por si quieres echar un vistazo a tu viejo baúl de los recuerdos.
Figuras de acción
Los juguetes de He-Man, Transformers y Star Wars son de los más codiciados. Un He-Man en caja original puede venderse en más de $170,000 MXN, mientras que un Boba Fett raro de Star Wars ha alcanzado los $2,550,000 MXN en subastas.
Las Tortugas Ninja
Si alguna vez jugaste con las figuras originales de Teenage Mutant Ninja Turtles, es momento de revisar tu colección. Un set sin abrir puede superar los $85,000 MXN.
Videojuegos retro
Cartuchos de NES y Atari sellados han roto récords. Un Super Mario Bros. en perfecto estado se vendió en $34,000,000 MXN. Así que si tienes algún juego bien conservado, podrías estar frente a una fortuna.
Muñecos y peluches
Los Cabbage Patch Kids, My Little Pony y Care Bears originales siguen siendo altamente coleccionables. Algunas ediciones especiales superan los $85,000 MXN.
Estos juguetes no solo marcaron una era, también se convirtieron en tesoros para los coleccionistas. Si alguna vez pensaste en tirar esos muñecos viejos o los videojuegos de tu infancia, mejor piénsalo dos veces. ¡Podrías estar guardando una verdadera joya!
