La celebración por los 40 años de Simply Red sigue creciendo en México. Debido a la alta demanda, la banda británica regresa con una serie de fechas en el Auditorio Nacional a partir del 27 de febrero de 2025, sumando así una nueva oportunidad para que sus fans disfruten de este aniversario histórico.

Mick Hucknall, líder de la agrupación, expresó su emoción por esta gira especial: “Los fans podrán escuchar todas sus canciones favoritas desde 1985 hasta el presente y disfrutar de una noche memorable celebrando este increíble viaje juntos”.

Con más de 60 millones de discos vendidos, cinco álbumes número uno en el Reino Unido y una impresionante presencia en plataformas digitales, Simply Red sigue siendo una de las bandas más exitosas y queridas a nivel mundial. Su álbum Stars (1991) fue el más vendido en Europa por dos años consecutivos, consolidando su legado en la música.

Si llegaste hasta aquí, estás a un paso de conseguir tus pases dobles para Simply Red. Para completar tu participación, sigue estos sencillos pasos:

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Los ganadores serán anunciados en nuestras historias de Instagram a las 10 de la mañana del día 27 de febrero, así que no olvides estar pendiente y enciende tus notificaciones ¡No pierdas la oportunidad de ser parte de esta experiencia única!

Importante: Los pases son únicamente para hoy, por lo que deberás asegurarte de poder recogerlos en nuestras instalaciones en Santa Fe, a más tardar a las 5 de la tarde.

LOS GANADORES YA FUERON NOTIFICADOS.

Algunas películas no serían lo mismo sin su soundtrack, y los 80 y 90 nos dejaron algunas de las bandas sonoras más inolvidables del cine. Desde clásicos juveniles hasta épicas de acción, la música de estas décadas sigue siendo fundamental en la cultura pop.

En los 80, Footloose (1984) y Dirty Dancing (1987) pusieron a bailar al mundo entero con hits como (I’ve Had) The Time of My Life. En los 90, Titanic (1997) y Trainspotting (1996) definieron géneros con My Heart Will Go On y Born Slippy, respectivamente.

Estas bandas sonoras no solo acompañaron a grandes historias, sino que se convirtieron en fenómenos por sí solas, demostrando que la música puede hacer que una película sea aún más memorable.

Elton John será el encargado de cerrar el Gran Premio de Singapur 2025, marcando su regreso a los escenarios tras haber concluido su gira de despedida en 2023. Su presentación tendrá lugar el 5 de octubre en la Padang Stage, después de la esperada carrera de Fórmula 1.

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El evento se llevará a cabo del 3 al 5 de octubre y contará también con la participación de G-Dragon, quien abrirá el fin de semana con su primer álbum en solitario en más de una década. Además, se espera que en los próximos meses se anuncien más artistas para completar el cartel.

Esta edición del Gran Premio de Singapur promete ser histórica, ya que marca el 75 aniversario del Campeonato Mundial de Fórmula 1 y será la última temporada con la actual configuración de motor híbrido V6. Con el debut de Lewis Hamilton en Ferrari y cinco nuevos pilotos enfrentando el circuito de Marina Bay, la emoción está garantizada.

Aunque Elton John se despidió de las giras, ha continuado haciendo apariciones especiales en eventos como el Rock & Roll Hall of Fame, el Gershwin Prize y Glastonbury 2023. Su regreso en Singapur confirma que su legado sigue más fuerte que nunca.

El líder de la legendaria banda Kansas, Ronnie Platt, ha anunciado que fue diagnosticado con cáncer de tiroides. Debido a esto, la banda ha cancelado dos conciertos mientras el cantante se somete a una cirugía para extirpar la glándula afectada.

Platt compartió la noticia en su cuenta de Facebook, asegurando que su pronóstico es positivo, ya que la enfermedad tiene un 99% de tasa de supervivencia y no se ha extendido a otras partes del cuerpo. “Es solo un bache en el camino”, expresó el vocalista, confiando en una pronta recuperación.

Desde que se unió a Kansas en 2014, Platt ha sido una pieza clave en la banda, participando en los álbumes The Prelude Implicit (2016) y The Absence of Presence (2020). Antes de asumir el rol de vocalista, trabajaba como conductor de camiones y era miembro del grupo Shooting Star.

Kansas ha cancelado sus presentaciones en Nueva Orleans (21 de febrero) y Lake Charles, Luisiana (1 de marzo), pero mantiene su participación en el ’70s Rock & Romance Cruise en marzo y su gira estadounidense programada desde abril hasta noviembre.

Red Hot Chili Peppers está en negociaciones para vender los derechos de su catálogo musical por aproximadamente $350 millones, según informa Billboard. Este acuerdo se sumaría a los $140 millones que la banda ya recibió de Hipgnosis Songs en 2021 por los derechos de publicación de su música.

El grupo posee los derechos de sus 13 álbumes de estudio y otras producciones lanzadas con Warner Music, aunque no está claro si también incluyen sus primeros cuatro discos, publicados bajo EMI. Se estima que el catálogo genera ingresos de $26 millones anuales, lo que hace que esta venta sea una de las más valiosas del mercado musical.

Se especula que Warner Music Group podría ser el comprador, aunque la información aún no ha sido confirmada. De concretarse, la banda estaría acumulando cerca de $500 millones en total por sus activos musicales, acercándose a cifras alcanzadas por artistas como Bruce Springsteen y Pink Floyd.

Por ahora, los Red Hot Chili Peppers no tienen fechas de gira programadas para 2025, aunque recientemente participaron en el concierto benéfico FireAid el pasado 30 de enero en Los Ángeles, donde ofrecieron un set con temática de California.

Benson Boone ha conquistado el mundo de la música con “Beautiful Things”, un éxito global que lo ha catapultado a la fama. Con apenas 21 años, el joven artista pasó de ser un influencer viral a convertirse en una de las promesas más grandes del pop actual.

Su ascenso comenzó de manera inesperada cuando, en la preparatoria, tomó el micrófono en una competencia escolar y descubrió su talento vocal. Desde entonces, su carrera ha despegado a pasos agigantados. Su sencillo ha dominado el Billboard Hot 100 y se mantiene en el top 10, consolidando su posición como un artista en ascenso.

Boone ha sido guiado por Dan Reynolds, vocalista de Imagine Dragons, quien lo fichó para su sello discográfico y lo ha aconsejado en su camino dentro de la industria. Además, ha demostrado ser un artista completo, diseñando sus propias portadas y mostrando su lado más acrobático en sus presentaciones en vivo.

Su historia no solo se centra en la música; ha explorado la televisión con una breve participación en American Idol, dejó sus estudios en Brigham Young University para dedicarse por completo a su pasión y es un amante del rollerblading, reflejado incluso en el nombre de su próxima gira Fireworks and Rollerblades World Tour.

Desde que Taylor Swift comenzó a hablar abiertamente de política en 2018, su postura en contra de Donald Trump ha sido clara. La cantante ha criticado sus políticas y llamado a votar en su contra, mientras que el expresidente ha tenido comentarios contradictorios sobre ella, pasando de elogiar su belleza a declarar que la “odia”.

El inicio de la relación Trump-Swift

Antes de que ambos se involucraran activamente en política, Trump se mostraba como un fan de Swift, felicitándola por sus logros en Twitter en 2012. Sin embargo, todo cambió en 2018 cuando la cantante se pronunció contra Marsha Blackburn, aliada de Trump, lo que llevó al expresidente a declarar que le gustaba su música “un 25% menos”.

Conflictos y comentarios polémicos

Conforme pasaron los años, la tensión creció. En 2020, Swift llamó a votar en contra de Trump, a lo que él respondió minimizando su influencia. En 2024, el expresidente publicó imágenes falsas de Swift apoyándolo, lo que la llevó a respaldar públicamente a Kamala Harris en septiembre de ese año. Esto provocó una reacción furiosa de Trump, quien declaró abiertamente que “odia” a la cantante.

Últimos enfrentamientos

Incluso en 2025, la disputa sigue activa. Durante el Super Bowl, algunos aficionados abuchearon a Swift en el estadio, y Trump aprovechó la oportunidad para burlarse de ella en redes sociales, asegurando que “…es muy poco tolerante”.

El legendario guitarrista de Queen, Brian May, se ha unido a Gibson para crear la SJ-200 12-String, una guitarra acústica de edición limitada con solo 100 unidades disponibles. Diseñada con especificaciones únicas, incluye una modificación especial en la disposición de las cuerdas para un sonido distintivo.

Brian Launches New Gibson SJ-200 12 String at the Gibson Garage! 🇬🇧
A stunning, limited-edition acoustic guitar featuring a planetary-themed pickguard designed by Sir Brian May. The strings are mounted in reverse order, with the thicker strings at the top, followed by the octave… pic.twitter.com/Y5mhnVnlCj

— Queen (@QueenWillRock) February 19, 2025

Este modelo premium cuenta con maderas de alta calidad y un diseño inspirado en la ciencia, con un pickguard temático de planetas como homenaje a la pasión de May por el universo. Disponible por $7,999 USD, se puede adquirir en la tienda de Gibson y distribuidores autorizados.

La música de los 80 y 90 nos dejó colaboraciones icónicas, algunas tan inesperadas que nadie las vio venir. Desde leyendas del rock compartiendo micrófono con artistas pop hasta fusiones de géneros que rompieron esquemas, estas colaboraciones marcaron la historia de la música.

Un gran ejemplo es Under Pressure de Queen y David Bowie, una canción que nació de una improvisada sesión de estudio y terminó siendo un himno atemporal. En los 90, el dueto de Michael Jackson y Slash en Black or White fusionó el pop y el rock con una energía explosiva.

Estas colaboraciones no solo fueron exitosas en su momento, sino que siguen siendo referencia cuando se habla de duetos memorables. ¿Recuerdas alguna otra que te haya sorprendido?

El mundo de la música sigue despidiendo a Rick Buckler, legendario baterista de The Jam, quien falleció el pasado 17 de febrero a los 69 años, tras una breve enfermedad. A las palabras de Paul Weller y Bruce Foxton, se ha sumado ahora su excompañero Steve Brookes, quien recordó su impacto en la banda.

I'm deeply saddened at the news of the passing of Rick Buckler, my sincere condolences go to his family at this difficult time.

From our rudimentary beginnings the band evolved into the powerful force that it became…

(1/2 – Steve Brookes) pic.twitter.com/4rL3Mda6vZ

— Paul Weller (@paulwellerHQ) February 19, 2025

“Estoy profundamente triste por la muerte de Rick Buckler. Desde nuestros inicios hasta la fuerza que The Jam llegó a ser, su evolución como baterista fue clave en todo el proceso”, escribió Brookes.

Buckler formó parte de The Jam hasta su separación en 1982, y más tarde creó bandas como Time UK y From The Jam. Su legado sigue vivo en la historia del punk británico, mientras los fans continúan recordando su talento con imágenes y audios de sus memorables presentaciones.