En 1972, John Lennon y Yoko Ono encabezaron dos conciertos benéficos en el Madison Square Garden de Nueva York, conocidos como los One to One Benefit Concerts. Con el apoyo de Elephant’s Memory, recaudaron más de $1.5 millones para ayudar a niños con necesidades especiales, incluido el infame Willowbrook State School. Estos fueron los únicos conciertos en solitario de Lennon tras dejar The Beatles, y ahora su legado regresa con un EP exclusivo para Record Store Day 2025 y un nuevo documental dirigido por Kevin Macdonald.

El EP “Power To The People – Live At The One To One Concert, New York City, 1972” se lanzará el 12 de abril de 2025 en vinilo amarillo de 180 gramos, con cuatro canciones de las presentaciones, tres de ellas inéditas. Sean Ono Lennon produjo la remasterización a partir de las cintas originales. Este lanzamiento de edición limitada (5500 copias) revive la energía de aquella noche histórica.

Por otro lado, el documental “ONE TO ONE: JOHN & YOKO”, dirigido por Kevin Macdonald, ofrecerá una nueva perspectiva sobre la vida de la pareja en Nueva York en los años 70, explorando su activismo y la influencia de la televisión en su visión del mundo. La película tendrá su estreno en IMAX el 11 de abril, luego llegará a más cines y se transmitirá en HBO y Max a finales de 2025.

La música de los 80 no es solo nostalgia, es historia viva. Décadas después, canciones de bandas como Queen, Bon Jovi y a-ha siguen sonando en películas, comerciales y hasta en redes sociales. Pero, ¿qué hace que estos temas sigan siendo parte de nuestra cultura pop y no pasen de moda?

Uno de los factores clave es la combinación de melodías pegajosas, producción innovadora y letras que siguen conectando con la gente. Temas como Don’t Stop Believin’ de Journey o Take on Me de a-ha han sido redescubiertos por nuevas generaciones a través de series como Stranger Things o plataformas como TikTok, donde los retos y tendencias los han vuelto virales nuevamente.

Además, la influencia de los 80 se sigue reflejando en la música actual. Artistas contemporáneos como The Weeknd y Dua Lipa han incorporado sonidos ochenteros en sus producciones, demostrando que el legado de esta época sigue más vivo que nunca. Ya sea en una playlist de road trip o en la banda sonora de un éxito de Hollywood, los himnos de los 80 continúan conquistando a oyentes de todas las edades.

Elton John y Brandi Carlile se presentaron en el programa de radio británico The Scott Mills Breakfast Show para hablar sobre su nuevo álbum, su colaboración y la experiencia de trabajar juntos. Durante la conversación, Elton recordó su estrecha amistad con John Lennon, su amor por la música y su decisión de retirarse de los escenarios.

El legado de John Lennon

Elton recordó con emoción su amistad con Lennon y cómo ver imágenes inéditas en su documental lo conmovió profundamente. También destacó la calidad de la música que produjo entre 1970 y 1975, admitiendo que no suele escuchar sus propias canciones, pero al revisar grabaciones para Record Store Day, quedó sorprendido por la energía de sus conciertos en esa época.

El proceso creativo y las dudas

Elton confesó que tuvo muchas dudas al comenzar su nuevo álbum, más que en cualquier otro momento de su carrera. Sin embargo, el apoyo de Brandi Carlile y su equipo lo ayudó a superar esos momentos difíciles, permitiéndole crear algo que considera realmente especial.

El fin de las giras y su felicidad actual

Después de su gira de despedida, Elton aseguró que no extraña tocar en vivo y que se siente completamente feliz con su retiro de los escenarios. Aunque ha realizado algunas presentaciones privadas para mantenerse en forma musicalmente, dejó claro que su etapa de giras ha terminado.

La influencia de las mujeres en la música actual

Elton destacó la fortaleza de las artistas femeninas en la música pop, mencionando a Taylor Swift, Sabrina Carpenter, Chappell Roan y RAYE como ejemplos de talento excepcional. Brandi agregó que el resurgimiento de figuras icónicas como Kate Bush y Joni Mitchell ha influido en la nueva generación de cantantes.

Elton John continúa su camino en la música desde una nueva perspectiva, disfrutando de su familia y explorando nuevos proyectos sin la presión de las giras.

Taylor Swift vivió un momento inesperado durante el Super Bowl LIX cuando fue abucheada al aparecer en la pantalla gigante del estadio. La cantante, quien asistió al partido para apoyar a su novio Travis Kelce, recibió la reacción negativa de los fanáticos de los Philadelphia Eagles, rivales de los Kansas City Chiefs.

Taylor Swift was booed by the Super Bowl crowd pic.twitter.com/CILL6Ytxmh

— Sports Illustrated (@SInow) February 9, 2025

A pesar del ambiente tenso, Swift se tomó el momento con humor, sonriendo y preguntándose “¿Qué está pasando?”, mientras disfrutaba del juego junto a la rapera Ice Spice. Esta es la segunda vez consecutiva que la artista asiste al evento, reafirmando su apoyo al equipo de Kelce. Cabe recordar que la afición de los Eagles es conocida por su intensidad, llegando incluso a lanzar bolas de nieve a Santa Claus en el pasado.

Además de presenciar el partido, Swift también estuvo presente en el esperado show de medio tiempo encabezado por Kendrick Lamar, quien recientemente arrasó en los premios Grammy. La cantante sigue siendo una de las figuras más mediáticas dentro y fuera del ámbito musical, generando atención incluso en eventos deportivos de gran magnitud.

Ed Sheeran vivió un momento inesperado en Bengaluru, India, cuando su presentación improvisada en la calle fue interrumpida por la policía local. El cantante británico, quien se encuentra de gira por el país, sorprendió a los transeúntes con un pequeño show, pero las autoridades, sin reconocerlo, detuvieron la actuación al no contar con el permiso necesario.

Según medios locales, los oficiales desconectaron su equipo de sonido debido a la falta de autorización de la Policía de Cubbon Park y la Asociación de Church Street. A pesar del incidente, Sheeran continúa con su tour por India, que se extenderá hasta mediados de febrero, antes de presentarse en China, Emiratos Árabes y Qatar, y luego embarcarse en su gira europea de estadios este verano.

El inesperado episodio no ha afectado el entusiasmo de sus seguidores, quienes esperan con ansias sus próximos conciertos. Mientras tanto, el video de la intervención policial se ha vuelto viral, generando diversas reacciones en redes sociales.

Tras finalizar su histórica residencia en el Madison Square Garden, Billy Joel continuará su legado con una gira de estadios en 2025. La serie de conciertos iniciará en febrero y lo llevará a ciudades como Toronto, Detroit, Milwaukee, Pittsburgh, Nueva York y más. Además, contará con la participación de grandes estrellas como Sting, Stevie Nicks y Rod Stewart en fechas seleccionadas.

El tour, que también incluirá presentaciones en Reino Unido, promete un repertorio lleno de clásicos como Uptown Girl, Vienna y Piano Man. Las entradas para la mayoría de los shows ya están a la venta, aunque algunas fechas están agotadas. Sin embargo, los fans aún pueden encontrar boletos a través de plataformas de reventa.

Uno de los conciertos más esperados será el del 21 de agosto en Queens, Nueva York, junto a Sting. La preventa comenzará el 12 de febrero, mientras que la venta general se abrirá el 14 de febrero.

Whitney Houston no solo fue una de las mejores voces de todos los tiempos, sino que también brilló en el escenario con presentaciones en vivo inolvidables. Su carisma, técnica impecable y pasión por la música la convirtieron en un icono indiscutible. A continuación, recordamos algunos de sus momentos más emblemáticos sobre el escenario.

1. El Himno Nacional en el Super Bowl XXV (1991)

Pocos artistas han logrado una interpretación del himno nacional tan poderosa como la de Whitney en el Super Bowl de 1991. Con un arreglo majestuoso y su inigualable potencia vocal, su versión de The Star-Spangled Banner se convirtió en un momento histórico de la música en vivo. La emoción de su interpretación fue tan grande que la grabación se lanzó como sencillo y volvió a publicarse tras los ataques del 11 de septiembre de 2001, consolidando su estatus como una de las mejores versiones del himno.

2. “I Will Always Love You” en los World Music Awards (1994)

La balada que redefinió su carrera tuvo varias interpretaciones memorables, pero una de las más icónicas fue en los World Music Awards de 1994. Vestida de blanco y con una emotividad palpable, Whitney llevó la canción a su punto más alto, dejando a la audiencia en silencio absoluto y completamente conmovida.

3. Los Grammy de 1986: “Saving All My Love for You”

En 1986, Whitney Houston se presentó en los Grammy con su balada ganadora Saving All My Love for You. Su actuación no solo fue impecable, sino que también demostró al mundo que había llegado para quedarse. Su presencia escénica y su capacidad de transmitir emoción hicieron que la audiencia se rindiera a sus pies.

4. “One Moment in Time” en los Juegos Olímpicos de Seúl 1988

Para los Juegos Olímpicos de Seúl, Whitney interpretó One Moment in Time, una canción que encapsula la lucha y el esfuerzo de los atletas. Su actuación fue electrizante y cargada de inspiración, logrando un momento único que quedó grabado en la memoria de todos.

5. “I Wanna Dance with Somebody” en los American Music Awards (1988)

No todo eran baladas emotivas en la carrera de Whitney. En los American Music Awards de 1988, Whitney llevó la energía al escenario con una presentación electrizante de I Wanna Dance with Somebody. Con su voz impecable y una actitud contagiosa, demostró su versatilidad y su habilidad para conectar con el público a través de la diversión y el ritmo.

Whitney Houston dejó un legado imborrable en la música y su talento en vivo sigue siendo referente para nuevas generaciones de artistas. Cada una de estas presentaciones es un recordatorio de por qué su voz sigue resonando en el corazón de millones de personas en todo el mundo.

El Super Bowl no solo es el evento deportivo más esperado del año, sino también una plataforma donde las marcas compiten por captar la atención de millones de espectadores con anuncios creativos y memorables. En la edición de 2025, algunas campañas destacaron por su originalidad y ejecución, mientras que otras no lograron el impacto deseado.

Asimismo, la marca de bebidas ABC sorprendió con un enfoque humorístico y la participación de celebridades, generando conversaciones positivas en redes sociales.

Por otro lado, algunos comerciales no cumplieron con las expectativas. La campaña de la automotriz DEF fue criticada por su falta de creatividad y mensaje confuso, lo que resultó en una recepción fría por parte del público. De manera similar, el anuncio de la compañía GHI intentó abordar temas sociales, pero fue percibido como insensible y oportunista, provocando reacciones negativas.

El Super Bowl 2025 ofreció una mezcla de anuncios que variaron en efectividad y recepción. Mientras algunas marcas lograron conectar con la audiencia a través de narrativas emotivas o humorísticas, otras no alcanzaron el impacto deseado debido a ejecuciones deficientes o mensajes mal concebidos.

Netflix ha decidido no lanzar la docuserie sobre Prince dirigida por Ezra Edelman, que llevaba cinco años en producción. En su lugar, el patrimonio del artista ha anunciado un nuevo documental autorizado que promete mostrar material exclusivo de sus archivos.

The Vault Has Been Freed. #FREE pic.twitter.com/uvAbzEBbTc

— Prince (@prince) February 6, 2025

El proyecto de Edelman, de seis partes y nueve horas de duración, incluía entrevistas con amigos, colaboradores y exparejas de Prince. Sin embargo, el contenido también abordaba temas controvertidos sobre su vida personal, lo que generó conflictos con los nuevos representantes del patrimonio, quienes argumentaron que la serie lo “misrepresentaba”. Esto llevó a una larga disputa con Netflix que finalmente se resolvió con la cancelación del documental.

Aunque aún no hay detalles sobre la nueva producción, el patrimonio de Prince compartió un mensaje en redes sociales con la frase “The Vault Has Been Freed” (“La bóveda ha sido liberada”), sugiriendo que el nuevo documental podría revelar material inédito. Además, se prepara una película musical producida por Ryan Coogler y recientemente el artista fue homenajeado con un premio póstumo a la trayectoria en los Grammys. 

Kelly Clarkson regresará a Las Vegas con una nueva residencia en el Colosseum del Caesars Palace. Bajo el nombre Studio Sessions, esta serie de conciertos comenzará el 4 de julio de 2025 y se extenderá hasta noviembre, ofreciendo a los fans una experiencia más íntima y enfocada en su proceso creativo en el estudio.

La residencia contará con 18 fechas repartidas entre julio y noviembre. Esta será la segunda vez que Clarkson se presenta en la ciudad tras su exitosa residencia Chemistry: An Intimate Evening with Kelly Clarkson en 2023-2024. Aunque aún no se ha revelado el setlist, se espera que la cantante interprete algunos de sus mayores éxitos junto con versiones especiales de sus canciones en un formato más acústico.

Los boletos estarán disponibles en varias preventas desde el 7 de febrero, con la venta general iniciando el 14 de febrero a través de Ticketmaster.