La icónica dupla Hall & Oates parece haber llegado a su fin definitivo. Daryl Hall confirmó que no volverá a trabajar con John Oates, luego de la disputa legal que los enfrentó el año pasado. Hall calificó la situación como una traición y aseguró que su relación profesional está completamente rota.
El conflicto surgió cuando Hall demandó a Oates por intentar vender su participación en Whole Oats Enterprises sin su consentimiento, lo que violaba su acuerdo de sociedad. Aunque Oates minimizó la demanda, Hall ha dejado claro que no hay vuelta atrás.
Ambos músicos seguirán caminos separados con sus respectivas giras.
La música siempre ha sido una herramienta poderosa para alzar la voz, pero en los años 80 y 90, algunas mujeres convirtieron sus canciones en himnos para desafiar las reglas y hablar sobre temas que pocos se atrevían a tocar. Con talento, valentía y actitud, estas artistas dejaron claro que la música también es un acto de resistencia.
Annie Lennox: Feminismo a través de la música
La voz y presencia de Annie Lennox no solo conquistaron los charts con Eurythmics, también se convirtió en una figura clave para el feminismo en la música. Canciones como “Sisters Are Doin’ It for Themselves” junto a Aretha Franklin, se convirtieron en un himno de empoderamiento femenino que celebraba la independencia de las mujeres en una industria dominada por hombres.
Sinéad O’Connor: Rompiendo el silencio
La voz desgarradora de Sinéad O’Connor dejó una marca imborrable con “Nothing Compares 2 U”, pero fue su actitud combativa lo que la convirtió en un símbolo de resistencia. Su protesta más icónica ocurrió en Saturday Night Live, cuando rompió la foto del Papa Juan Pablo II como denuncia a los abusos dentro de la Iglesia Católica.
Madonna: Libertad sin censura
Madonna redefinió lo que significaba ser una mujer en la música pop. Su carrera estuvo marcada por canciones que hablaban de sexualidad, religión y libertad, desafiando las normas sociales con cada álbum. “Express Yourself” se convirtió en un himno feminista que alentaba a las mujeres a tomar el control de sus vidas y exigir lo que merecen.
Tracy Chapman: Protesta hecha canción
Con su guitarra y su voz suave, Tracy Chapman convirtió la protesta en arte. “Talkin’ ’Bout a Revolution” hablaba sobre la desigualdad social, mientras que “Fast Car” retrataba la lucha por escapar de la pobreza y la violencia doméstica, una realidad que muchas mujeres vivían en silencio.
Música que inspira, voces que resisten
Estas mujeres no solo llenaron escenarios con su talento, también usaron sus voces para cuestionar, exigir y romper el silencio en una época donde hacerlo podía costarles la carrera. Cada acorde, cada letra y cada acto de rebeldía ayudó a abrir caminos para que hoy más mujeres puedan expresarse con libertad.
La música es más que entretenimiento… es una forma de lucha. Y aunque los años han pasado, sus canciones siguen siendo el eco de todas aquellas mujeres que aún luchan por ser escuchadas.
La legendaria banda The Pretenders vuelve a México después de casi una década para ofrecer un concierto imperdible como parte de su gira mundial PRETENDERS Tour 2025. La cita será el próximo 7 de mayo en el Pepsi Center WTC, donde la agrupación liderada por Chrissie Hynde deleitará al público con sus grandes éxitos y las canciones de su más reciente álbum, Relentless.
Relentless: El regreso al rock puro
Lanzado en 2023, Relentless marca el regreso de The Pretenders a sus raíces rockeras con un sonido poderoso y auténtico. El álbum destaca por sus guitarras afiladas, baterías contundentes y la inconfundible voz de Chrissie Hynde. Temas como “Losing My Sense Of Taste” y “Let the Sun Come In” han sido reconocidos por capturar la esencia de la banda con una energía renovada.
Sobre la creación del disco, Hynde explicó que el proyecto comenzó con un sonido más contenido, pero al ensayarlo con la banda, la música evolucionó hacia un estilo más crudo y rockero. “Nacimos para el rock, y realmente no hay manera de evitarlo”, aseguró la cantante.
Una trayectoria legendaria
Formada en 1978, The Pretenders es una de las bandas más influyentes del pop rock y el new wave. Con clásicos como “Don’t Get Me Wrong”, “Back on the Chain Gang” y “Brass in Pocket”, han dejado huella en la historia de la música. A lo largo de su carrera, Chrissie Hynde no solo ha brillado como vocalista y compositora, sino que también se ha destacado como activista en diversas causas sociales.
Este concierto promete ser una experiencia única que fusionará la nostalgia con la energía vibrante de su música actual.
La música siempre ha sido una forma de resistencia, y en los 80 y 90 hubo mujeres que no solo dominaron las listas de éxitos, sino que usaron sus canciones para hablar de independencia, igualdad y libertad. Aunque a veces las industrias las encasillaban en estereotipos, ellas rompieron con lo establecido… con música que sigue siendo himno para muchas hasta hoy.
Aquí van algunas canciones que alzaron la voz por las mujeres en una época donde no era tan fácil hacerlo.
1. Sisters Are Doin’ It for Themselves – Eurythmics ft. Aretha Franklin (1985)
“Now this is a song to celebrate…”
No había mejor dúo para cantar sobre independencia femenina que Annie Lennox y Aretha Franklin. Esta canción no solo era un hit pegajoso, era un mensaje claro: las mujeres no necesitaban que nadie hablara por ellas, podían hacerlo por sí mismas.
En plena década de los 80, cuando la industria musical seguía dominada por hombres, este himno se convirtió en un símbolo de sororidad y fuerza.
Dato curioso: El video muestra imágenes de sufragistas y mujeres trabajadoras, dejando claro que la lucha por la igualdad venía desde mucho antes.
2. I’m Every Woman – Whitney Houston (1993)
“I’m every woman, it’s all in me”
Whitney le dio nueva vida a este clásico originalmente cantado por Chaka Khan en los 70, pero con una energía que lo hizo inmortal. La canción celebra la fuerza, la diversidad y el poder de todas las mujeres, sin importar su historia o contexto.
Era 1993, una época donde los íconos femeninos comenzaban a ser más visibles, pero aún con muchas barreras que romper.
Dato curioso: El video muestra a Whitney embarazada, rodeada de mujeres de diferentes edades y razas, como un homenaje a la unidad femenina.
3. You Oughta Know – Alanis Morissette (1995)
Sí, esta canción es rabia, dolor y catarsis pura… pero también es libertad. Alanis se atrevió a cantar sobre una mujer herida, con enojo y sin filtros, en una época donde las baladas románticas eran lo común para las cantantes.
La letra habla de desamor, pero también de una mujer que no tiene miedo de expresar lo que siente, rompiendo la idea de que las mujeres solo debían cantar sobre corazones rotos desde la tristeza.
Dato curioso: El álbum Jagged Little Pill se convirtió en uno de los discos más vendidos de todos los tiempos, abriendo camino para que otras mujeres cantaran con la misma intensidad.
4. Free Your Mind – En Vogue (1992)
“Before you can read me, you gotta learn how to see me”
La misoginia y el racismo eran dos temas que pocas veces se tocaban en la música pop de los 90… hasta que En Vogue lanzó este temazo. Con una base funky y guitarras rockeras, la canción era un grito para desafiar los prejuicios y estereotipos sobre las mujeres, especialmente mujeres negras.
Dato curioso: El video mostraba a las integrantes caminando con actitud desafiante entre hombres blancos con trajes… una declaración visual que sigue siendo poderosa.
5. Independent Women Pt. 1 – Destiny’s Child (1999)
Antes de que Beyoncé se convirtiera en la reina del empoderamiento femenino, Destiny’s Child ya hablaba de independencia económica y emocional. Esta canción, que fue parte del soundtrack de Los Ángeles de Charlie, se convirtió en todo un himno de mujeres que no necesitaban de nadie para conseguir lo que querían.
Dato curioso: La canción pasó 11 semanas en el #1 de Billboard, marcando una nueva era para las mujeres en el pop.
Estas canciones no solo fueron hits, fueron banderas.
En una época donde la misoginia se disfrazaba de “normal”, ellas tomaron el micrófono para gritar lo que muchas pensaban pero no podían decir. La música pop también puede ser política… y estas mujeres lo sabían muy bien.
Después de seis películas, incluyendo los spin-offs de los Minions, la saga de Mi Villano Favorito sigue siendo un éxito taquillero. La última entrega, Mi Villano Favorito 4, se convirtió en la cuarta película más taquillera de 2024 con $971 millones de dólares recaudados.
Aunque Universal e Illumination no han confirmado oficialmente Mi Villano Favorito 5, su gran éxito en taquilla hace que una secuela sea prácticamente inevitable. El director Chris Renaud declaró que la posibilidad de otra película dependerá de si encuentran una historia fresca para contar.
Por ahora, lo que sí está confirmado es Minions 3, que llegará a los cines en verano de 2026, con Pierre Coffin como director.
La edición 2025 de los Oscar dejó uno de los momentos más emotivos con el triunfo de Kieran Culkin como Mejor Actor de Reparto por A Real Pain. Pero quien se robó los reflectores fuera del escenario fue su hermano mayor, Macaulay Culkin, quien confesó que no pudo contener las lágrimas al verlo recibir la estatuilla.
📌 Brenda Song, Macaulay Culkin, and Tan France discuss the Oscars, only watching Best Supporting Actor, and Kieran Culkin obviously was winning because he was front row end seat. “He’s busy, he’s Academy Award winner Kieran Culkin!” via: 📸 @VanityFairSpainpic.twitter.com/boKmW9BxbZ
— nitsi | succession broadway & tony era! ᡣ𐭩 (@hosseinisgeckos) March 3, 2025
Aunque el protagonista de Mi Pobre Angelito no asistió a la ceremonia, sí estuvo atento a la categoría en la que competía su hermano y aseguró que fue lo único que vio de toda la gala. “Solo vi Mejor Actor de Reparto… Lloré, de verdad”, confesó Macaulay en una entrevista.
Kieran ha brillado en los últimos años con su papel en Succession, dejando atrás la sombra de la fama que rodeó a su hermano durante su infancia. Macaulay incluso ha hablado abiertamente sobre las dificultades que enfrentó al volverse mundialmente famoso a una edad tan temprana, mientras que Kieran ha construido su carrera con pasos más discretos, hasta llegar al Oscar.
Millie Bobby Brown ha demostrado que no piensa quedarse callada ante las críticas sobre su apariencia. La actriz de Stranger Things, que ha crecido bajo el escrutinio público desde los 10 años, respondió contundentemente a los tabloides que la han señalado por “envejecer mal” a sus 21 años.
El artículo que desató la polémica fue publicado por el Daily Mail, con el título “¿Por qué la generación Z como Millie Bobby Brown envejece tan mal?”. En un video de Instagram, la actriz criticó duramente a los medios que se dedican a juzgar su aspecto físico, calificando sus comentarios como bullying disfrazado de periodismo.
“Crecí frente al mundo, pero por alguna razón, la gente no puede crecer conmigo”, expresó Brown. “Es como si quisieran que me quedara congelada en la primera temporada de Stranger Things. Pero yo no voy a disculparme por crecer ni por verme diferente”.
La actriz también señaló que algunas de las críticas provienen de mujeres, lo que lo hace aún más doloroso: “Siempre hablamos de apoyar a las mujeres jóvenes, pero cuando llega el momento, parece más fácil derribarlas para ganar clics”.
Tras su mensaje, celebridades como Aaron Paul, Sarah Jessica Parker y Susan Wokoma se unieron para aplaudir su valentía, destacando la importancia de alzar la voz contra la cultura de la crítica hacia las mujeres jóvenes.
La temporada de premios no solo celebra lo mejor del cine, también tiene su lado ácido con los Razzie Awards, que reconocen lo peor de la industria cinematográfica. Este año, la gran “ganadora” fue Madame Web, la fallida cinta del universo Spider-Man protagonizada por Dakota Johnson, que se llevó el premio a la peor película del año, además de peor actriz para Johnson y peor guion.
La película fue duramente criticada por su trama confusa, actuaciones acartonadas y por desaprovechar el potencial del personaje dentro del universo Marvel.
Otros premios fueron para Jerry Seinfeld, como peor actor por Unfrosted, y Joker: Folie à Deux, que ganó peor secuela y peor pareja en pantalla para Joaquin Phoenix y Lady Gaga.
Uno de los momentos más llamativos fue cuando el legendario director Francis Ford Coppola aceptó con orgullo su premio a peor director por Megalopolis, defendiendo su película como una obra arriesgada que desafía las reglas de la industria.
Los Razzie Awards siguen siendo una parodia que, entre la burla, dejan una crítica sobre las expectativas y riesgos del cine comercial.
Parece que el regreso de John Wick no está en los planes. Keanu Reeves aseguró que no hay ninguna intención de revivir al icónico asesino después de su destino final en John Wick: Chapter 4. Aunque los fans especulaban sobre una posible resurrección, el actor dejó claro que el capítulo de este personaje está cerrado por ahora.
En entrevista, Reeves afirmó que “el personaje está muerto”, dejando pocas esperanzas para una secuela. Por su parte, la productora Erica Lee también señaló que solo una idea espectacular y la alineación de varios factores podrían hacer posible una quinta entrega.
Aunque el futuro de la saga parece incierto, el universo de John Wick seguirá expandiéndose con Ballerina, el spin-off protagonizado por Ana de Armas, donde Reeves tendrá una breve aparición. Esta nueva historia se centrará en Eve Macarro, una asesina con su propio estilo que promete mostrar una faceta diferente de este mundo.
La película Ballerina llegará a los cines el 6 de junio, manteniendo viva la acción y la intriga que caracteriza a la franquicia.
Rick Astley ha demostrado que la música no tiene fronteras con una inesperada versión acústica de Pink Pony Club, éxito de Chappell Roan. El intérprete de Never Gonna Give You Up compartió el video en YouTube y redes sociales, vistiendo un blazer rosa pastel y cerrando su actuación con un sombrero vaquero.
Astley confesó su admiración por la canción al escribir en Instagram: “Feeling in the pink today, I love this tune.” La versión llega después de que Chappell Roan interpretara el tema junto a Elton John en su fiesta anual de los Oscars, consolidando su posición como una de las estrellas pop más prometedoras del momento.
La actuación de Astley ha sido aplaudida por su frescura y por sumarse al fenómeno que ha convertido a Roan en una voz para la diversidad y la inclusión dentro de la música pop.