El mundo de la música está de luto tras la muerte de Brian Wilson, leyenda de The Beach Boys, quien falleció a los 82 años. Una de las despedidas más conmovedoras vino de Paul McCartney, quien expresó su profundo dolor por la partida de su gran amigo.

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A través de sus redes sociales, McCartney compartió un mensaje lleno de cariño y admiración hacia Wilson, recordando su cercana amistad y destacando su enorme legado musical. “Lo amé y tuve el privilegio de estar cerca de su brillante luz por un tiempo”, escribió Paul, haciendo referencia al clásico “God Only Knows” con la frase: “Cómo seguiremos sin Brian Wilson, God Only Knows.”

McCartney acompañó su tributo con un carrusel de imágenes junto a Wilson, incluyendo una foto capturada por su fallecida esposa Linda McCartney, lo que añadió un toque aún más personal a su despedida.

Paul siempre fue un gran admirador de Brian, reconociendo su genio musical y la capacidad única que tenía para crear melodías simples pero inolvidables. “Brian tenía ese misterioso sentido del genio musical que hacía sus canciones tan dolorosamente especiales”, comentó.

En su mensaje final, McCartney agradeció a Wilson por todo lo que dejó al mundo. “Gracias, Brian. – Paul”, concluyó.

El legado de Brian Wilson vivirá para siempre en la historia de la música, en sus canciones y en los corazones de quienes lo admiraron, como Paul McCartney.

¡La fiesta más importante de la música ya tiene fecha! Los Premios Grammy 2026 se celebrarán el domingo 1 de febrero de 2026, en una edición que marcará el cierre de una era para la transmisión del evento.

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El evento será transmitido en vivo desde el Crypto.com Arena en Los Ángeles, a través de CBS y Paramount+ de 8:00 p.m. a 11:30 p.m. ET (5:00 p.m. a 8:30 p.m. PT). Esta gala será la última vez que los Grammy se emitan por CBS, ya que a partir de 2027 el show pasará a las plataformas de ABC y Disney.

Además, los nominados se anunciarán el próximo viernes 7 de noviembre de 2025, lo que ya genera expectativa entre fans, artistas y la industria musical.

Este año, los Grammy también traen cambios importantes en sus categorías. Se suma el premio a Mejor Álbum Country Tradicional, lo que abre espacio para destacar a artistas que mantienen vivo el sonido clásico del género. También regresa la categoría de Mejor Portada de Álbum, que celebra la creatividad visual detrás de la música.

La edición 2026 promete ser histórica: un adiós a CBS, nuevas categorías y la expectativa de quién se llevará los máximos reconocimientos de la industria.

Durante su concierto en Rostock, Alemania, Sting sorprendió al público al rendir homenaje a Brian Wilson, cofundador de The Beach Boys, quien falleció a los 82 años. Antes de interpretar una emotiva versión acústica de “God Only Knows”, Sting expresó: “Hoy murió uno de mis héroes, Brian Wilson. Quiero cantar una canción que amo.”

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El video del momento fue compartido en las redes sociales de Sting, donde fans de todo el mundo se sumaron al homenaje al legendario músico.

Este gesto se vuelve aún más especial al recordar que en 2008, Sting y Brian Wilson interpretaron juntos “God Only Knows” en un concierto benéfico en el Carnegie Hall de Nueva York, marcando uno de los momentos más icónicos entre ambos artistas.

El legado de Brian Wilson continúa siendo celebrado por sus amigos, colegas y fans, incluyendo emotivos mensajes de figuras como Al Jardine, quien destacó: “Lo más reconfortante es pensar que ahora está reunido con Carl y Dennis, cantando esas hermosas armonías otra vez.”

Scarlett Johansson sorprendió al revelar que pidió a Marvel retirar su crédito como productora ejecutiva en la película Thunderbolts. Durante una charla con su excompañero de Black Widow, David Harbour, para Interview Magazine, Scarlett aclaró que no estuvo involucrada en la producción, por lo que decidió no figurar en los créditos.

A pesar de que su personaje, Natasha Romanoff, murió en Avengers: Endgame (2019), Scarlett tuvo un regreso en Black Widow (2021), donde compartió pantalla con Harbour y Florence Pugh, quienes ahora protagonizan Thunderbolts.

La cinta ha tenido un sólido debut, liderando la taquilla en Estados Unidos con 74 millones de dólares y sumando 160 millones a nivel mundial. Con un 88% de calificación positiva en Rotten Tomatoes, incluso supera a películas como Avengers: Infinity War y Captain America: The First Avenger.

El enfoque de Thunderbolts ha sido aplaudido por devolver la diversión al MCU, gracias a sus personajes antiheroes y una mezcla refrescante de acción y humor. Sin embargo, también ha generado debate entre fans por un cambio de título que revela un giro importante en la trama.

Actualmente, Scarlett Johansson continúa activa en el cine con su participación en The Phoenician Scheme, la nueva película de Wes Anderson.

El actor Harris Yulin falleció el pasado martes 10 de junio a los 87 años debido a un paro cardíaco en Nueva York, según confirmó su familia y su representante a Deadline.

Yulin es recordado por su papel como el corrupto oficial Mel Bernstein en Scarface (1983), donde compartió pantalla con Al Pacino, así como por su participación en Ghostbusters II y su rol más reciente como Buddy Dieker en la serie Ozark de Netflix.

A lo largo de su carrera, participó en más de 100 producciones, incluyendo Clear And Present Danger con Harrison Ford, Bean junto a Rowan Atkinson, Rush Hour 2, Training Day y varias series de televisión como Frasier (por la que fue nominado al Emmy), Veep, The Unbreakable Kimmy Schmidt y Buffy The Vampire Slayer.

Además de su trabajo actoral, Harris Yulin se dedicó a la enseñanza y dirección teatral en prestigiosas instituciones como The Juilliard School y Columbia University.Antes de su fallecimiento, Yulin se preparaba para iniciar un nuevo proyecto: la serie American Classic para MGM+, junto a Kevin Kline y Laura Linney.

El actor y músico John Stamos compartió un emotivo homenaje a Brian Wilson, fundador de los Beach Boys, tras su fallecimiento a los 82 años. A través de Instagram, Stamos recordó cómo la música de la banda marcó su infancia y transformó su vida.

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“Crecí adorando a los Beach Boys, nunca imaginé que algún día tocaría con ellos ni que Brian sería mi amigo”, escribió junto a una foto donde aparecen juntos. Stamos describió a Wilson como un “genio musical” y destacó su lado “gentil, profundo, divertido y complejo”.

El actor, conocido por su papel en Full House, expresó que canciones como God Only Knows y Wouldn’t It Be Nice le enseñaron a sentir y a querer generar en otros las mismas emociones que él experimentó gracias a la música de Wilson.

Finalmente, Stamos envió un mensaje de cariño a las hijas de Wilson, Carnie y Wendy, y cerró su homenaje con un sencillo “Que descanse en paz”.

¿Quién dijo que el synth pop solo era para bailar?  En 1984, Depeche Mode nos regaló “People Are People”, una canción que mezcló beats electrónicos pegajosos con un poderoso mensaje social. Lo que parecía un track para la pista de baile, se convirtió en una protesta global contra el odio, la intolerancia y la discriminación. Así es como este clásico rompió las reglas del pop y se volvió eterno.

La rola que puso a todos a pensar (mientras bailaban)

“People Are People” no solo fue un hit en los charts; fue el primer gran éxito internacional de Depeche Mode, llegando al Top 20 en Estados Unidos y siendo número uno en Alemania. Lo impactante no fue solo su sonido, sino la letra directa que hablaba de la incomprensión entre las personas y la urgencia de construir empatía.

Un synth pop con conciencia

En plena década de excesos, donde muchos hits hablaban de amor o fiesta, Depeche Mode apostó por hablar de prejuicios y violencia social. La canción cuestiona por qué las diferencias nos separan y por qué cuesta tanto aceptar al otro. Y lo hizo con sintetizadores, cajas de ritmo y un coro imposible de olvidar.

De las pistas de baile a los movimientos sociales

Aunque Martin Gore, compositor del tema, no lo escribió pensando en un contexto político específico, la canción fue adoptada por comunidades que luchaban contra el racismo, la homofobia y la xenofobia. Incluso en Alemania fue usada como símbolo contra la discriminación en plena Guerra Fría. Lo que empezó como un track pop se convirtió en bandera social.

El impacto sigue vivo

Casi 40 años después, “People Are People” sigue sonando actual. Su mensaje sobre la tolerancia y la importancia de entendernos no ha perdido fuerza. Hoy, es un recordatorio perfecto de cómo la música puede ser mucho más que entretenimiento: puede ser una herramienta para cuestionar y transformar.

Algunas canciones nacen para quedarse en la memoria colectiva, y “The Promise” de When in Rome es una de esas joyas ochenteras que no importa cuántos años pasen, sigue tocando fibras. Lo que comenzó como una balada synth-pop casi accidental, hoy es un himno atemporal que ha conquistado bodas, películas, series y miles de playlists nostálgicas.

La balada que se volvió eterna

Cuando When in Rome lanzó “The Promise” en 1987, probablemente no imaginaban que sería su única gran canción conocida (sí, son un clásico one-hit wonder), pero vaya que dejaron huella. El track explotó en las listas gracias a su pegajoso sintetizador, su letra romántica y un coro que se te queda tatuado en la cabeza.

De las pistas de baile a las bodas

El encanto de “The Promise” es que es una balada que también se puede bailar. Por eso no es raro escucharla como canción de fondo en bodas, reencuentros o momentos épicos en series y películas. Su letra sobre estar ahí cuando todo lo demás falla, la convirtió en una favorita para decir “aquí estoy para siempre”.

La favorita del cine y la TV

Probablemente la recordaste cuando sonó en “Napoleon Dynamite” (2004), en esa escena inolvidable del baile que revivió la canción para toda una nueva generación. Desde entonces, “The Promise” ha aparecido en series, comerciales y hasta en playlists dedicadas a “canciones feel good de los 80”.

Why it works? Porque es pura emoción

El secreto de su éxito es simple: es sincera. No tiene pretensiones, solo un mensaje directo de amor y compromiso que conecta a la primera escucha. Eso, combinado con el sonido synth-pop tan característico de los 80, hizo que “The Promise” se ganara un lugar eterno en la cultura pop.

El mundo de la música despide a Brian Wilson, fundador, productor y alma creativa de The Beach Boys, quien falleció a los 82 años. Su familia anunció la triste noticia a través de redes sociales, pidiendo privacidad mientras atraviesan este difícil momento.

Brian Wilson nació el 20 de junio de 1942 en California y desde pequeño mostró un talento musical extraordinario. A los 10 años ya tocaba piano y componía, y junto a sus hermanos y amigos creó The Beach Boys, una banda que cambiaría la historia del pop con himnos como “Surfin’ Safari”, “Fun, Fun, Fun” y “I Get Around”.

Wilson no solo conquistó al mundo con las vibras californianas, también revolucionó la producción musical con obras maestras como “Pet Sounds”, considerado uno de los mejores álbumes de todos los tiempos. Incluso Paul McCartney lo describió como una influencia clave para “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” de The Beatles.

A pesar de su genio, Wilson enfrentó severos problemas de salud mental, luchando contra alucinaciones auditivas, adicciones y episodios depresivos que marcaron su vida. Se alejó de los escenarios en varias etapas, pero regresó con proyectos en solitario, dejando huellas imborrables como “Brian Wilson Presents Smile” y “At My Piano”.

Su legado es eterno: las armonías, las letras, los arreglos innovadores y la capacidad de transformar emociones complejas en melodías inolvidables seguirán inspirando a generaciones. Brian Wilson no solo creó música, creó magia.

Después de 15 años de distanciamiento, Liam Gallagher reconoce que fue una pérdida de tiempo haber estado separado tanto tiempo de su hermano Noel. La esperada reunión de Oasis ya es una realidad y promete ser uno de los regresos más grandes de la música.

La banda británica anunció su gira Oasis Live ’25, su primera en 16 años, y los ensayos ya comenzaron. Liam, emocionado por volver a cantar junto a su hermano, describió esta etapa como algo espiritual, aunque no pudo evitar lamentarse por todos los años desperdiciados a causa de su pelea.

Recordemos que Oasis se separó en 2009 tras una fuerte discusión entre los hermanos en el festival Rock en Seine en París. Desde entonces, las especulaciones sobre una posible reunión mantuvieron la atención de millones de fans alrededor del mundo.

Liam también aprovechó para calmar a sus seguidores, quienes mostraron preocupación por su salud vocal, ya que el cantante padece enfermedad de Hashimoto, que puede afectar su voz. Pese a que recientemente publicó que está usando pastillas para la garganta y jarabes, aseguró con su característico humor que su voz está lista para enfrentar los estadios este verano.

La gira de Oasis es, sin duda, uno de los eventos más esperados del año, y tanto Liam como Noel están listos para revivir sus grandes éxitos frente a sus fans, demostrando que la música puede superar cualquier conflicto.