La esperada película sobre Michael Jackson, titulada Michael, podría dividirse en dos partes debido a la extensión del material y la complejidad de su historia. La película, dirigida por Antoine Fuqua, está programada para ser lanzada el 3 de octubre en Estados Unidos, pero con la posibilidad de ser dividida en dos partes, su fecha de estreno podría verse afectada.

El proyecto, que contará con Jaafar Jackson, sobrino de Michael, interpretando al Rey del Pop, se encuentra actualmente en una fase de revisión. Fuentes cercanas al proyecto mencionan que la duración del corte final es de casi cuatro horas, lo que ha llevado a los responsables a considerar esta división para no dejar fuera detalles clave de su vida y carrera. Aunque no se ha confirmado oficialmente, la película podría desglosarse en dos entregas para ofrecer una visión más profunda de la figura de Michael Jackson.

Sin embargo, el proyecto no ha estado exento de polémicas. La producción enfrentó un obstáculo importante cuando se obligó a rehacer toda la tercera parte del filme, en la que se tratarían las acusaciones de abuso sexual que la familia de Jackson ha intentado evitar que se dramatice. Además, la película ha sido criticada por figuras como Dan Reed, director del documental Leaving Neverland, quien considera que este biopic podría glorificar aspectos de la vida de Jackson que continúan siendo tema de controversia.

El elenco de Michael incluye a Colman Domingo como Joe Jackson, Miles Teller como John Branca, y Kat Graham como Diana Ross. Además, Kendrick Sampson interpretará a Quincy Jones, una de las figuras más influyentes en la vida del cantante.

Aunque la película ha generado opiniones divididas, su estreno sigue siendo uno de los eventos más esperados en el mundo del cine y la música.

La serie animada más longeva de la historia sigue imparable. Los Simpson ha sido renovada hasta la temporada 40, lo que asegura nuevos episodios hasta el 2028-2029.

Un fenómeno que sigue generando millones

Aunque su audiencia y críticas han cambiado desde su época dorada en los 90 y 2000, la serie sigue siendo un pilar clave para FOX. Su éxito no solo radica en sus episodios, sino en el gigantesco imperio de merchandising y la asociación con Disney, donde se pueden ver todas sus temporadas en streaming.

Un elenco veterano

A pesar de la emoción por la renovación, el futuro a largo plazo de la serie es incierto. Muchos de los actores de voz originales ya están en sus 60s y 70s, y algunos han comenzado a retirarse, como Pamela Hayden (Milhouse) en 2024.

Más animación en camino

Además de Los Simpson, FOX también renovó Family Guy y Bob’s Burgers por cuatro temporadas más, y confirmó el regreso de American Dad a su programación.Con más de 35 años al aire, Los Simpson sigue escribiendo historia en la televisión. ¿Hasta dónde llegará?

El compositor chileno Cristóbal Tapia de Veer, responsable de los icónicos temas musicales de The White Lotus, ha confirmado que no regresará para la cuarta temporada.

Un conflicto creativo con el creador de la serie

Desde la primera temporada, Tapia de Veer tuvo diferencias con Mike White, creador de la serie, debido a la dirección musical. Mientras que el compositor apostaba por un sonido más oscuro y arriesgado, White quería una ambientación más relajada y tropical. A pesar de las tensiones, su trabajo fue clave para el éxito de la serie y ganó premios Emmy.

El cambio de tema en la tercera temporada

Para la tercera temporada, Tapia de Veer creó un nuevo tema con elementos de los anteriores, pero estos fueron eliminados en la versión final. Esto provocó indignación entre los fans, quienes extrañaron el característico ooh-loo-loo-loo de las temporadas previas.

Su salida y legado

Debido a estos desacuerdos, el compositor ha decidido alejarse de The White Lotus, aunque se siente orgulloso de haber desafiado las expectativas y haber dejado su huella en la serie.

Con su salida, queda la incógnita: ¿cómo sonará la cuarta temporada sin su característico estilo?

El actor de Home Alone, Macaulay Culkin, reveló en un podcast que lleva más de tres décadas sin hablar con su padre, Kit Culkin. A los 15 años, tomó medidas legales para remover a sus padres como sus tutores y bloquear su acceso a su fortuna de $40 millones.

Una infancia marcada por el abuso

Culkin ha hablado en varias ocasiones sobre la relación conflictiva con su padre, a quien describe como abusivo. En el podcast Sibling Revelry, comentó que ninguno de sus hermanos ni nietos tienen contacto con él. “Él cree que tiene razón y que nosotros estamos equivocados”, afirmó.

Su propia paternidad y la sanación

Ahora con 44 años y padre de dos hijos junto a Brenda Song, Macaulay ha reflexionado sobre cómo su infancia influyó en su forma de criar. “Desde pequeño pensé: ‘Cuando crezca, no seré así con mis hijos’”, confesó.

A pesar de su complicada historia familiar, Culkin ha retomado su carrera con proyectos en cine y TV, y recientemente se emocionó viendo a su hermano Kieran ganar un Oscar.

Si naciste en los 90 o eres fanático de la cultura pop, seguro recuerdas el estreno de The Matrix en 1999. Esta película no solo fue un éxito de taquilla, sino que se convirtió en un hito de la cultura pop, con una mezcla de acción futurista, filosofía profunda y una estética visual que todavía inspira. Pero, ¿qué hizo que The Matrix fuera tan revolucionaria? ¿Cómo cambió la forma en que percibimos el cine, la música y hasta el estilo de vida en la década de los 2000? Aquí te lo contamos.

1. La revolución visual: “Tiempo bala” y estilo inconfundible

Cuando The Matrix llegó a los cines, el mundo del cine nunca volvió a ser el mismo. Los efectos visuales, como el icónico “tiempo bala”, nos dejaron con la boca abierta. Nunca antes habíamos visto una película de acción que mezclara CGI tan innovador con movimientos tan lentos y dramáticos. ¡Y no hablemos del vestuario! El look de Neo y compañía, con sus abrigos largos y gafas oscuras, se convirtió en un referente de la moda geek que perdura hasta hoy.

2. La banda sonora: Cuando el rock y la electrónica se encontraron

No podemos hablar de The Matrix sin mencionar su legendaria banda sonora. ¿Recuerdas ese riff de Rage Against the Machine en la primera escena de acción? ¡Una locura! The Matrix no solo nos trajo una película épica, sino que también sirvió como plataforma para bandas de rock y electrónica, consolidando a grupos como The Prodigy y Rob Dougan como los sonidos que acompañaban una generación que quería más que solo entretenimiento: quería reflexión, acción y, claro, música de impacto. ¿Quién no recuerda Wake Up de Rage Against the Machine sonando mientras Neo comienza su despertar?

3. La filosofía detrás de los efectos

A lo largo de los años, The Matrix no solo ha sido estudiada por sus efectos especiales, sino también por la profunda reflexión filosófica que plantea. ¿Qué es la realidad? ¿Estamos viviendo una simulación? Estas preguntas siguen siendo relevantes, y la película lo plantea de una forma tan intrigante que millones de personas alrededor del mundo empezaron a cuestionarse su existencia más allá de las pantallas. ¡Una película que te hace pensar!

4. El estilo de vida Matrix: ¡El efecto Neo!

No es solo una película; The Matrix cambió una forma de pensar. Desde entonces, la cultura geek y techie se volvió más mainstream. Todo el mundo comenzó a identificarse con la idea de cuestionar la realidad y salir de la “caverna” como un verdadero Neo. Además, el culto a las tecnologías emergentes se disparó, y las referencias a la película comenzaron a aparecer en todo, desde memes hasta memes sobre los “glitches” en la Matrix.

5. De 1999 a hoy: Un legado eterno

A más de 20 años de su estreno, The Matrix sigue siendo una película de culto. Inspiró no solo a otras películas y series, sino a una generación entera a abrazar el pensamiento crítico, la rebeldía y la búsqueda de la verdad en un mundo cada vez más digital. La influencia de The Matrix sigue viva, desde sus referencias en la música hasta sus iconos visuales que todavía marcan el estilo del cine y la cultura pop.

Si hay un actor que ha navegado por todos los géneros del cine sin perder su esencia, ese es Val Kilmer. A lo largo de su carrera, ha interpretado desde pistoleros legendarios hasta científicos geniales, demostrando que su talento no tiene límites. Su inconfundible voz y su capacidad camaleónica para transformarse en cada papel lo convirtieron en una estrella única. Aunque su enfermedad le ha quitado la voz, su legado en la pantalla sigue más vivo que nunca. Aquí te dejamos cinco de sus actuaciones más icónicas que lo consolidaron como uno de los actores más versátiles de Hollywood.

1. Tombstone (1993) – El forajido más legendario

En esta épica del viejo oeste, Kilmer da vida a Doc Holliday, un pistolero sureño con tuberculosis y un ingenio afilado como su revólver. Su interpretación es tan magnética que roba cada escena en la que aparece. Su famosa frase “I’m your huckleberry” es ya un clásico del cine. Con una mezcla de humor, fragilidad y peligro, Kilmer convirtió a Holliday en el personaje más recordado de Tombstone y en uno de los mejores de su carrera.

2. The Doors (1991) – El espíritu de Jim Morrison

Interpretar a una leyenda del rock no es tarea fácil, pero Kilmer se transformó completamente en Jim Morrison para esta biopic dirigida por Oliver Stone. Su entrega fue tan impresionante que incluso la banda original tuvo problemas para diferenciar su voz de la de Morrison en las grabaciones. Kilmer no solo imitó los gestos y la voz del líder de The Doors, sino que capturó su esencia caótica y enigmática, convirtiendo su actuación en una de las más hipnotizantes del cine musical.

3. Top Gun (1986) – El rival perfecto

Aunque Tom Cruise era la estrella de Top Gun, Kilmer se robó la película con su interpretación de Tom “Iceman” Kazansky. Como el rival de Maverick, Kilmer proyectó una frialdad y confianza inquebrantables, haciendo de Iceman un personaje icónico. Su rivalidad con Cruise se sentía real y, al final, su evolución de enemigo a aliado lo convirtió en una pieza clave de la película. Años después, en Top Gun: Maverick, su regreso como un Iceman envejecido pero imponente demostró que su impacto sigue vigente.

4. Heat (1995) – El ladrón con más estilo

En Heat, Kilmer comparte pantalla con dos gigantes: Al Pacino y Robert De Niro. Sin embargo, su papel como el experto en armas Chris Shiherlis brilla con luz propia. Su interpretación es sutil pero intensa, transmitiendo una dualidad entre la lealtad y la desesperación. En una película llena de escenas memorables, su mirada de devastación cuando su esposa le indica que huya es un ejemplo de su talento para transmitir emociones sin decir una palabra.

5. The Saint (1997) – El maestro del disfraz

En este thriller de espionaje, Kilmer interpreta a Simon Templar, un ladrón internacional con una habilidad única para cambiar de identidad. Con un carisma arrollador, el actor se desliza entre múltiples personalidades, acentos y estilos, mostrando su capacidad camaleónica. Aunque la película recibió críticas mixtas, su actuación sigue siendo un recordatorio de su versatilidad y presencia en pantalla.

Kilmer ha sido héroe, villano, ícono del rock y pistolero del viejo oeste, demostrando que pocos actores han logrado abarcar tantos géneros con tanto estilo. A pesar de los obstáculos en su vida, su legado sigue intacto, y su filmografía es un testimonio de su talento incomparable.