La entrañable comedia Platonic vuelve a la pantalla con nuevas historias que exploran la complejidad de la amistad en la mediana edad. Apple TV+ ha confirmado el estreno de su segunda temporada para este 6 de agosto, con Seth Rogen y Rose Byrne de regreso en los papeles protagónicos.

Luego de su exitoso debut en 2023, Platonic se prepara para entregar una segunda tanda de episodios en los que el humor, la complicidad y los altibajos de la vida adulta vuelven a ser el eje principal. La serie sigue a dos antiguos mejores amigos que, tras años de distancia, se reencuentran y redescubren su vínculo platónico.

Esta nueva temporada promete momentos entrañables y cómicos, mientras los protagonistas enfrentan los desafíos propios de la mediana edad, con una dinámica marcada por el apoyo mutuo, los malentendidos y las emociones no resueltas. El equilibrio entre lo cotidiano y lo absurdo es parte del encanto que ha conquistado a la audiencia.

Al elenco original se suman actores invitados como Luke Macfarlane, Carla Gallo, Andy Bryant, Kyle Mooney y Beck Bennet, quienes aportarán nuevas situaciones a este retrato cómico y honesto sobre la madurez emocional y los lazos que perduran con el tiempo.

Dirigida por Nick Stoller y Francesca Delbanco, Platonic mantiene su estilo ágil y su humor inteligente, consolidándose como una de las comedias contemporáneas más sólidas dentro del catálogo de Apple TV+. Con actuaciones destacadas y guiones que conectan con distintas generaciones, esta producción continúa ganando terreno entre el público adulto.Con su esperado regreso programado para este 6 de agosto, Platonic se perfila como una de las propuestas imperdibles de la temporada. Una historia sobre vínculos genuinos, contada con humor y sensibilidad, ideal para quienes valoran las relaciones profundas y reales en una etapa madura de la vida.

La icónica saga Depredador regresa con una nueva entrega que rompe con las fórmulas anteriores. Predator: Badlands ya tiene tráiler oficial y fecha de estreno confirmada: llegará a las salas de cine el 7 de noviembre de 2025. Esta cinta promete ofrecer una visión completamente distinta del temido cazador intergaláctico.

Predator: Badlands representa una evolución dentro del universo cinematográfico de Depredador, al situar por primera vez al alienígena Yautja como protagonista de la historia. La película presenta a Dek, un depredador que ha sido marginado de su clan y que se verá obligado a formar una alianza con Thia, un robot de aspecto humanoide.

Este giro argumental da paso a una trama en la que el cazador será también la presa, lo que abre la puerta a una narrativa más compleja y con matices de ciencia ficción existencial. La presencia del androide perteneciente a la corporación Weyland-Yutani confirma además un esperado cruce con el universo de Alien.

El tráiler, lanzado por 20th Century Studios, muestra escenas cargadas de tensión, tecnología futurista y paisajes desérticos que enfatizan el aislamiento del protagonista. La atmósfera de supervivencia y combate se mantiene, pero con un enfoque renovado que apunta a expandir la mitología de la franquicia.

Predator: Badlands se presenta como una reinvención audaz, con el potencial de atraer tanto a los seguidores tradicionales como a una nueva generación interesada en relatos de ciencia ficción con personajes ambiguos y más desarrollo emocional.

Con estreno previsto para el 7 de noviembre, Predator: Badlands se perfila como una de las apuestas más interesantes del cine de acción y ciencia ficción de este año. Un nuevo capítulo que promete renovar la franquicia sin perder su esencia, ahora con el depredador como protagonista absoluto.

Veinte años después del icónico estreno, The Devil Wears Prada vuelve a la pantalla grande con una secuela que promete revivir la elegancia y el drama del mundo de la moda. Anne Hathaway ya adelanta su regreso como Andy Sachs, generando gran expectativa entre los seguidores de esta historia.

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La actriz Anne Hathaway sorprendió a sus seguidores al compartir en Instagram una imagen como su personaje Andy Sachs, señalando el año 2025, anticipando el regreso oficial de la saga. La primera película, estrenada en 2006, mostró el ascenso de Sachs como asistente personal de la exigente editora Miranda Priestly, interpretada por Meryl Streep.

La nueva entrega, cuyo rodaje se realizará en Nueva York e Italia, reunirá al elenco original, incluyendo a Meryl Streep, Emily Blunt y Stanley Tucci, quienes retoman sus roles, mientras que Kenneth Branagh se suma como nuevo integrante. Sin embargo, Adrian Grenier, quien interpretó al novio de Andy en la primera película, no formará parte de esta continuación.

En esta secuela, la trama reflejará los retos actuales del mundo editorial, con Runway enfrentando la disminución de su influencia. Por su parte, el personaje de Emily Blunt transitará hacia un papel ejecutivo en una empresa de lujo, en un contexto de rivalidad y cambios dentro de la industria.

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The Devil Wears Prada 2 llegará a los cines el 1 de mayo de 2026, prometiendo recuperar el impacto cultural y el éxito que marcó a la primera película, que recaudó más de 326 millones de dólares y valió una nominación al Oscar para Meryl Streep.

El regreso de The Devil Wears Prada no solo revive un clásico, sino que también presenta una mirada actualizada sobre el poder y las transformaciones en el mundo de la moda. Sin duda, será un estreno imprescindible para quienes disfrutan de historias elegantes, intensas y con personajes inolvidables.

El Universo Cinematográfico de Marvel (MCU) ha enfrentado un giro inesperado en sus planes debido a la controversia en torno a uno de sus villanos clave. Doctor Doom sustituirá a Kang como antagonista principal en la próxima fase, marcando un cambio estratégico significativo para Marvel Studios.

Marvel tenía una visión clara en sus primeros años, pero en la actualidad, la saga del multiverso sufrió complicaciones. Kang, el villano del viaje en el tiempo, interpretado por Jonathan Majors, fue apartado tras su arresto y condena, lo que obligó a modificar los guiones y la planificación original.

Kevin Feige, presidente de Marvel Studios, reveló en entrevista que la idea de reemplazar a Kang por Doctor Doom se contemplaba incluso antes del estreno de Ant-Man and the Wasp: Quantumania. La decisión de incluir a Robert Downey Jr. como Doom responde a que este villano tiene un mayor reconocimiento y peso dentro del universo Marvel, comparable al impacto que tuvo Thanos en entregas anteriores.

Aunque Kang tenía potencial para ser un antagonista memorable, los imprevistos y desafíos demuestran la complejidad de gestionar un universo cinematográfico tan vasto. Cada cambio o imprevisto, desde problemas legales hasta tragedias personales, puede alterar el rumbo planeado, evidenciando lo delicado y estratégico que es mantener la coherencia y éxito del MCU.

La nueva película, Avengers: Doomsday, está programada para estrenarse el 18 de diciembre de 2026, mientras que The Fantastic Four: First Steps llega a los cines este fin de semana, preparando el camino para la nueva etapa.

Marvel demuestra una vez más su capacidad de adaptación y reinvención ante circunstancias inesperadas, reafirmando su compromiso por ofrecer historias emocionantes y con villanos emblemáticos que continúan cautivando a millones de fans alrededor del mundo.

El director James Gunn ha señalado que el bajo desempeño internacional de Superman podría estar influenciado por el actual sentimiento antiamericano en diversos países, lo que afecta la recepción de la película fuera de Estados Unidos.

En entrevista para Rolling Stone, James Gunn, también co-director de DC Studios, explicó que la figura de Superman no tiene el mismo impacto global que otros héroes como Batman. Esto, sumado a la percepción política actual hacia Estados Unidos, ha afectado negativamente su desempeño en la taquilla internacional.

Aunque la cinta ha logrado cifras sólidas en mercados como Reino Unido y Brasil, Gunn subrayó que la diferencia entre los resultados domésticos e internacionales es clara. Sin embargo, confía en que el boca a boca y la aceptación del público permitirán que la película crezca con el tiempo, al considerar que este es apenas el comienzo de una nueva etapa para el universo DC.

Además, Gunn abordó las críticas que acusan a la cinta de tener tintes “woke”, refiriéndose a su visión del personaje como un símbolo de bondad y empatía, más allá de cualquier lectura política. Para él, Superman representa la esencia de la amabilidad como valor fundamental, algo que considera se ha perdido en la actualidad.

Este nuevo enfoque busca cimentar las bases de un universo cinematográfico más sólido y coherente, según Gunn, quien ve en esta entrega la semilla de lo que vendrá para DC Studios en los próximos años.Aunque Superman enfrenta ciertos retos fuera de Estados Unidos, James Gunn reafirma su confianza en el proyecto y en su mensaje central: recuperar la bondad como valor universal y como parte esencial de las nuevas historias del cine de superhéroes.

La esperada película animada Spider-Man: Beyond The Spider-Verse, cierre de la aclamada trilogía Spider-Verse, sufrió un nuevo retraso en su estreno. Originalmente programada para marzo de 2024, su lanzamiento se había pospuesto a junio de 2027, pero ahora llegará el 25 de junio de ese año.

Este ajuste estratégico busca aprovechar el inicio de las vacaciones de verano en Estados Unidos y mejorar su atractivo internacional, manteniendo la expectativa por este final tan esperado. La película continuará directamente la historia de Spider-Man: Across The Spider-Verse, con un elenco de voces estelar liderado por Shameik Moore como Miles Morales.

La trilogía ha sido reconocida por su innovadora animación y narrativa, destacando con un premio Óscar y gran recepción crítica. El retraso, aunque frustrante para los seguidores, promete un mejor momento para disfrutar esta culminación en pantalla grande.

Kevin Feige, presidente de Marvel Studios, admitió que la cantidad de contenido producido recientemente ha sido excesiva. En entrevista con The Hollywood Reporter, Feige señaló que después de las primeras tres fases del Universo Cinematográfico Marvel (UCM), que sumaban alrededor de 50 horas, la producción se disparó a 127 horas de películas y series en los últimos seis años, una cifra que considera “demasiado”.

Feige explicó que esta etapa fue de “experimentación, evolución y expansión”, donde la compañía respondió a las demandas de los fans para llevar a la pantalla personajes como Ms. Marvel o Moon Knight. Sin embargo, reconoció que esta expansión pudo haber generado saturación, lo que dificultó que algunos proyectos, como Thunderbolts, lograran mayor éxito en taquilla.

Marvel ya ha comenzado a reducir su ritmo, con menos estrenos cinematográficos programados para 2026 y 2027, aunque mantiene una producción constante en series para Disney+. Esta pausa busca evitar la fatiga de la audiencia y mejorar la experiencia de los espectadores, asegurando que cada historia pueda disfrutarse sin la necesidad de seguir múltiples producciones simultáneamente.

En uno de los papeles más audaces de su carrera, Sydney Sweeney encarna a Christy Martin, la boxeadora que rompió barreras en el deporte femenino, en la próxima película biográfica Christy. La película tendrá su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto este septiembre, y recientemente se reveló una primera imagen de Sweeney en el papel principal.

Para prepararse, Sweeney dedicó tres meses y medio a un entrenamiento riguroso que incluyó levantamiento de pesas y kickboxing, logrando ganar 30 libras de músculo. En entrevista con W Magazine, la actriz comentó: “Mi cuerpo cambió completamente. No me cabían mis jeans habituales y tuve que usar talla 27 en lugar de la 23. Fue impresionante sentirme tan fuerte, realmente poderosa.”

Esta transformación física y emocional refleja el compromiso de Sweeney para dar vida a una figura clave en la historia del boxeo femenino, destacando el impacto y la valentía de Christy Martin en un deporte dominado por hombres.

La película blockbuster de Marvel, Spider-Man: No Way Home, tendrá una función única en el Royal Albert Hall el próximo 14 de noviembre de 2025, donde la Royal Philharmonic Concert Orchestra interpretará en vivo la banda sonora mientras se proyecta el filme.

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Este evento, que marca el estreno mundial de esta experiencia musical y cinematográfica, combinará la emoción del universo de Spider-Man con la magia de la música en directo. La película, protagonizada por Tom Holland en su tercera entrega como Peter Parker, se ha consolidado como uno de los superhéroes más icónicos y exitosos en la historia del cine, recaudando más de 1.9 mil millones de dólares en taquilla global. Además, reunió a las tres generaciones de actores que han interpretado a Spider-Man, incluyendo a Tobey Maguire y Andrew Garfield.

El compositor Michael Giacchino, responsable de la música de esta trilogía, expresó su entusiasmo por este formato en vivo, destacando la evolución de Peter Parker desde un adolescente torpe hasta un héroe consciente de sus responsabilidades. Giacchino celebró la oportunidad de dar vida a su partitura con músicos de primer nivel en un recinto tan emblemático como el Royal Albert Hall.

Este formato de “Live In Concert” promete una experiencia única para los fanáticos, quienes podrán disfrutar de la intensidad y emoción del filme acompañados por la riqueza sonora de una orquesta en vivo. Tras este estreno, se anunciará una gira internacional para llevar este espectáculo a más ciudades.

La esperada secuela TRON: Ares regresa para expandir el universo iniciado en la icónica película de Disney de 1982, ahora con un enfoque renovado en la interacción entre humanos y programas de inteligencia artificial. El reciente estreno del sencillo “As Alive As You Need Me To Be” de Nine Inch Nails adelanta la atmósfera oscura y futurista que acompaña a esta nueva entrega.

La trama sigue a Ares, un sofisticado programa enviado desde el mundo digital al mundo real con una misión peligrosa que marca el primer encuentro entre la humanidad y seres de inteligencia artificial. El antagonista Julian Dillinger, interpretado por Evan Peters, busca crear un ejército de soldados programables, mientras que uno de estos programas, con el rostro de Jared Leto, cuestiona el sentido de su existencia más allá de su función inicial.

El reparto se complementa con talentos como Greta Lee, Hasan Minhaj, Jodie Turner-Smith, Cameron Monaghan, Gillian Anderson y Jeff Bridges, bajo la dirección de Joachim Rønning. La combinación de un elenco diverso y la inclusión de la emblemática música de Nine Inch Nails refuerzan la promesa de una experiencia audiovisual impactante.

TRON: Ares se estrenará en cines el 10 de octubre de 2025, consolidándose como una propuesta imperdible para los amantes del cine de ciencia ficción y la exploración de nuevas fronteras tecnológicas.