Por qué nunca veremos Ratatouille 2: La tajante respuesta del director Brad Bird

Brad Bird descartó formalmente la posibilidad de producir una secuela para Ratatouille, el clásico de Pixar estrenado en 2007. El director estadounidense explicó en una entrevista reciente que no posee interés en retomar la historia del ratón Remy y el joven chef Linguini. Según sus declaraciones, la narrativa original cumplió su ciclo creativo completo, por lo que una continuación resultaría innecesaria para la integridad de la obra. Esta postura contrasta con la tendencia actual del estudio de producir múltiples secuelas de sus franquicias más rentables. 

El cineasta reveló que ha recibido sugerencias informales por parte de ejecutivos de la industria para desarrollar una segunda parte. Sin embargo, Bird enfatizó que su respuesta ante estas propuestas siempre ha sido negativa debido a su filosofía de preservar las historias autoconclusivas. La película original se consolidó como un éxito comercial y crítico masivo, logrando el premio de la Academia como mejor largometraje de animación de su año. Los seguidores de la marca deberán conformarse con el material existente y las experiencias temáticas en los parques de Disney

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Brad Bird y la resistencia ante las secuelas de Hollywood 

El director comparó esta situación con las constantes peticiones que recibe para realizar una continuación de El Gigante de Hierro. Bird señaló que el público tiende a solicitar segundas partes simplemente por la conexión emocional que establecen con los personajes. Para el realizador, el hecho de que una película sea exitosa no justifica automáticamente la creación de una franquicia. El autor defiende la idea de que algunos relatos no requieren expansión para mantener su relevancia cultural en la historia del cine. 

Esta visión creativa se aleja de la estrategia reciente de Pixar, que ha confirmado proyectos como Toy Story 6 e Increíbles 3. Mientras que otros directores del estudio aceptan el desafío de ampliar universos conocidos, Bird prioriza la originalidad y los proyectos inéditos. Su enfoque técnico busca explorar nuevos conceptos narrativos que desafíen los estándares actuales de la animación digital. La industria observa este comportamiento como un acto de soberanía artística frente a las presiones de recaudación de los grandes estudios. 

El estreno de Ray Gunn y el futuro del director en Netflix 

Actualmente, el cineasta concentra sus esfuerzos en la finalización de su ambicioso proyecto de ciencia ficción titulado Ray Gunn. Esta producción, que ha sido una aspiración personal del director durante décadas, llegará al catálogo de Netflix a finales de 2026. El filme promete una estética visual innovadora que se distancia del estilo tradicional de sus trabajos previos en Buena Vista Pictures. Este lanzamiento representa el inicio de una nueva etapa profesional para Bird fuera del ecosistema de Disney. 

A pesar de la negativa por una secuela cinematográfica, la marca Ratatouille mantiene su vigencia a través de atracciones inmersivas en Epcot, Florida. El impacto de la cinta en la cultura popular de los años 2000 asegura una rotación constante de sus contenidos en plataformas de streaming. La decisión de Bird de no realizar una segunda parte garantiza que la obra permanezca como un pilar único dentro de la filmografía de Pixar. Los entusiastas de la animación esperan con atención los detalles técnicos de su próxima entrega en el mercado digital. 

Studio Ghibli hace historia: Gana el Premio Princesa de Asturias 2026

La Fundación Princesa de Asturias otorgó el Premio de Comunicación y Humanidades 2026 a Studio Ghibli, el legendario estudio de animación japonés. La institución reconoció la trayectoria de la empresa fundada en 1985 por los cineastas Hayao MiyazakiIsao Takahata y el productor Toshio Suzuki. El jurado destacó el impacto global de obras que han redefinido los estándares estéticos de la industria cinematográfica contemporánea. 

El galardón celebra la capacidad del estudio para crear puentes culturales que unen a diversas generaciones a través de fronteras geográficas. La fundación subrayó que las producciones de la casa japonesa transmiten valores fundamentales como el respeto a la naturaleza y la empatía humana. Este reconocimiento posiciona a la animación como una herramienta esencial para el conocimiento y la difusión de las humanidades a nivel internacional. 

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El impacto cultural de Hayao Miyazaki e Isao Takahata en la gran pantalla 

El catálogo de Studio Ghibli incluye títulos emblemáticos que han obtenido el reconocimiento de la crítica y el éxito comercial masivo. Cintas como Spirited Away, ganadora del premio Oscar, y My Neighbor Totoro son referentes del cine que exploran la relación entre el hombre y su entorno. La técnica artesanal de sus animadores ha sido clave para consolidar un estilo visual único que influye en realizadores de todo el mundo. 

La organización de los premios resaltó que la obra del estudio trasciende el entretenimiento convencional para convertirse en un fenómeno artístico de gran profundidad. Al igual que el cineasta Guillermo del Toro, la institución reafirma que la animación es una forma de expresión cinematográfica legítima y no un simple género infantil. Esta visión permite que historias como Princess Mononoke y Porco Rosso mantengan su vigencia temática en la cultura pop actual. 

Studio Ghibli y la defensa de la animación como arte universal 

La narrativa del estudio japonés se distingue por su enfoque en el cuidado del ecosistema y la construcción de personajes con alta carga emocional. La idea central de sus relatos propone que el bienestar individual depende directamente de la protección de nuestro entorno natural. Este mensaje ha resonado en audiencias de diversas edades, consolidando un legado que promueve la paz y el entendimiento entre diferentes culturas globales. 

La ceremonia de entrega de los Premios Princesa de Asturias se llevará a cabo próximamente en el Teatro Campoamor de Oviedo, España. Representantes de Studio Ghibli asistirán para recibir la estatuilla diseñada por Joan Miró y el reconocimiento institucional a su labor creativa. El premio subraya la importancia de mantener viva la imaginación y el conocimiento humanista a través del arte secuencial en el siglo XXI. 

Spider-Man: Beyond the Spider-Verse: Lord y Miller anuncian avance de la conclusión

Los productores Phil Lord y Chris Miller confirmaron que la conclusión de la trilogía animada, Spider-Man: Beyond the Spider-Verse, presentará material inédito en el corto plazo. Durante una entrevista con el portal Tech Radar, el dúo creativo anticipó la llegada de un avance visual de la cinta que cerrará la narrativa de Miles Morales. Miller instó a los seguidores a mantenerse atentos a las plataformas oficiales, mientras que Lord sugirió que el público verá contenido nuevo “pronto”, manteniendo la reserva sobre la fecha exacta de publicación de este material.

La producción de Sony Pictures Animation enfrenta un calendario de lanzamiento extendido tras su salida de la programación original de marzo de 2024. Actualmente, el estreno de la película está programado para el 18 de junio de 2027. Esta decisión responde a la complejidad técnica de la animación y a la necesidad de mantener el estándar visual que definió a las entregas previas. En conjunto, las dos primeras cintas de la franquicia acumulan una recaudación superior a los mil millones de dólares en la taquilla global. Esta cifra equivale a 16,740,000,000 pesos mexicanos, consolidando la rentabilidad de la saga en el mercado internacional.

El futuro del multiverso y el liderazgo de Gwen Stacy

La trama de esta tercera entrega retoma los eventos de Spider-Man: Across the Spider-Verse (2023), donde Miles Morales quedó atrapado en la Tierra-42. En esta dimensión de origen de la araña que le otorgó sus poderes, el protagonista debe confrontar una versión alternativa de sí mismo que asumió la identidad del Prowler. La narrativa plantea un conflicto de identidad y supervivencia mientras el tiempo se agota para evitar que la anomalía conocida como Spot colapse las realidades del multiverso.

Bajo la dirección de Bob Persichetti y Justin K. Thompson, la película también otorga un rol central a Gwen Stacy. La heroína asume el liderazgo de un equipo de aliados, que incluye a Peter B. Parker y Spider-Punk, con el objetivo de localizar y rescatar a Miles. Por otro lado, Miguel O’Hara mantiene su postura antagónica, argumentando que las acciones de Morales ponen en riesgo los eventos canónicos que sostienen la estabilidad de todas las dimensiones. El reparto de voces en inglés cuenta nuevamente con Shameik Moore, Hailee Steinfeld y Jake Johnson.

Desempeño comercial y el impacto de la animación en la industria

El impacto de la franquicia Spider-Verse trasciende las cifras de taquilla. La primera entrega, Spider-Man: Into the Spider-Verse (2018), obtuvo el Premio Oscar a la Mejor Película de Animación, rompiendo el dominio histórico de otras casas productoras en dicha categoría. La implementación de técnicas que mezclan el dibujo manual con el CGI alteró la forma en que los estudios abordan la estética de las adaptaciones de cómics. Este éxito permitió que Sony diera luz verde a proyectos derivados (spin-offs) centrados en personajes como Spider-Gwen y Spider-Punk, los cuales ya se encuentran en fase de producción. La disponibilidad de las películas anteriores en la plataforma Prime Video mantiene el interés de la audiencia mientras la producción de Beyond the Spider-Verse entra en su fase final. Lord y Miller enfatizaron que la prioridad actual reside en entregar una conclusión que satisfaga las expectativas generadas por el final de suspenso de la cinta anterior. Con la confirmación de un avance inminente, el estudio inicia formalmente la campaña de promoción de uno de los cierres de trilogía más anticipados de la década en el género de superhéroes.

Muere Roger Allers, el director que nos regaló “El Rey León”

El mundo de la animación y el cine familiar está de luto. Roger Allers, el cineasta estadounidense que codirigió el clásico de 1994 El Rey León (The Lion King) y cuya creatividad ayudó a moldear la llamada “Era del Renacimiento” de Disney, falleció a los 76 años. La noticia fue confirmada este fin de semana por colegas cercanos y ejecutivos de la industria, quienes destacaron su papel fundamental en la creación de algunas de las historias más queridas de las últimas décadas.

Un legado que definió a una generación

La muerte de Allers fue anunciada inicialmente por su colega y supervisor de efectos visuales, Dave Bossert, a través de redes sociales. Bossert lo describió como un “artista y cineasta extraordinariamente dotado” y un “verdadero pilar del renacimiento de la animación de Disney”.

Bob Iger, CEO de The Walt Disney Company, encabezó los tributos oficiales, calificando a Allers como un “visionario creativo”. En su declaración, Iger subrayó la importancia de su trabajo: “Entendía el poder de una gran narración: cómo personajes inolvidables, emoción y música pueden unirse para crear algo atemporal. Su trabajo ayudó a definir una era de la animación que continúa inspirando a audiencias de todo el mundo”.

El fenómeno global de El Rey León

Para la audiencia de Stereo Cien, el nombre de Roger Allers es sinónimo de la grandeza del cine de los 90. Junto a Rob Minkoff, Allers dirigió El Rey León, una película que trascendió la categoría de entretenimiento infantil para convertirse en un hito cultural. Con un elenco de voces que incluía a Matthew Broderick, Jeremy Irons y Whoopi Goldberg, la cinta no solo recibió la aclamación de la crítica, sino que dominó la taquilla mundial.

En su estreno original en 1994, la película recaudó 771 millones de dólares. Su influencia fue tal que la versión live-action de 2019 se convirtió en una de las películas más taquilleras de todos los tiempos, cimentando la visión original de Allers en la historia del cine.

De los guiones gráficos a la silla del director

La trayectoria de Allers dentro de Disney es un testimonio de talento y perseverancia. Su fascinación por la animación comenzó a los cinco años tras ver Peter Pan. Ingresó a la compañía en los años 80, trabajando inicialmente en el equipo de storyboard para la película de culto Tron (1982).

Sin embargo, su huella más profunda quedó marcada en su labor narrativa durante el renacimiento del estudio. Allers fue artista de guion gráfico en Oliver y su pandilla (1988), La Sirenita (1989) y Bernardo y Bianca en Cangurolandia (1990). Su talento lo llevó a convertirse en Jefe de Historia (Head of Story) para dos gigantes: La Bella y la Bestia (1991) y Aladdín (1992), antes de asumir la dirección de El Rey León.

Además de su trabajo en Disney, Allers dirigió la cinta animada Open Season (2006) para Sony Pictures Animation y el aclamado cortometraje nominado al Oscar, The Little Matchgirl (La vendedora de fósforos), una obra que Bossert recordó con especial cariño por reflejar el “espíritu alegre y luminoso” del director.

Netflix Lanza libro de arte gratuito de su película KPop Demon Hunters

Los fans del fenómeno global KPop Demon Hunters están de enhorabuena. Se ha lanzado un libro de arte digital de 142 páginas completamente gratuito, que ofrece una inmersión profunda en el universo de la película animada más exitosa en la historia de Netflix.

El libro, titulado The Art of KPop Demon Hunters, ya está disponible en línea y permite a los seguidores explorar información exclusiva detrás de cámaras, con la opción de escuchar la exitosa banda sonora mientras se navega por sus páginas. También se ha anunciado una versión física que se lanzará en febrero.

Un Vistazo Detrás del Fenómeno

La película, que se estrenó en junio, se convirtió rápidamente en la más vista en la historia de Netflix, superando a la anterior poseedora del récord, Red Notice, y acumulando más de 325 millones de vistas.

El libro de arte, dividido en 15 capítulos, desglosa el proceso creativo del filme. Los lectores podrán descubrir los orígenes del proyecto, las influencias que inspiraron su creación (como el anime de los años 90), y disfrutar de entrevistas con el elenco y el equipo de producción. Además, ofrece un vistazo detallado a secuencias clave, como la climática escena de los Idol Awards.

El Futuro de un Universo en Expansión

El éxito de KPop Demon Hunters ha sido tan masivo que ya se está expandiendo más allá de la pantalla. Netflix y Sony ya han dado luz verde a una secuela, que se rumorea podría llegar en 2029.

Además, las bandas ficticias de la película están cobrando vida. El grupo femenino protagonista, Huntr/x, ya ha actuado en vivo, incluyendo una presentación en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon. Por su parte, los miembros que dieron voz a la banda rival, The Saja Boys, se han registrado como miembros oficiales de la Federación de Intérpretes de Música de Corea, insinuando futuras presentaciones en vivo.

El impacto de la película se ha sentido en todos los ámbitos. Su canción insignia, “Golden”, encabezó las listas de éxitos en más de 20 países, y una versión singalong (para cantar) estrenada en cines recaudó hasta $20 millones de dólares (más de $360 millones de pesos) en un solo fin de semana.

A pesar de los rumores de una versión de acción real, la directora Maggie Kang ha expresado sus dudas, afirmando que le resulta “muy difícil imaginar” a los personajes en un mundo no animado.

El fenómeno ‘KPop Demon Hunters’ es oficialmente elegible para los Premios Oscar

El fenómeno global de Netflix, KPop Demon Hunters, ha dado un paso más hacia la gloria cinematográfica. La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas ha confirmado que la película se encuentra entre los 35 largometrajes elegibles para competir en la categoría de Mejor Película de Animación en la 98ª edición de los Premios Oscar.

Aunque la película se convirtió en un éxito masivo a través de Netflix, cumplió con los requisitos de la Academia al tener un estreno limitado en cines de Nueva York, Los Ángeles y San Francisco el pasado mes de junio. Esta estrategia le permite ahora competir por la estatuilla más prestigiosa de la industria.

La noticia llega en un momento de dominio absoluto para la película. Netflix ha declarado que es su película más vista de todos los tiempos, acumulando más de 541 millones de horas de visualización en todo el mundo.

Un Monstruo Musical y de Taquilla

El impacto de KPop Demon Hunters ha trascendido la pantalla. Su banda sonora se ha convertido en la más exitosa de 2025, colocando la increíble cifra de ocho de sus canciones en la lista Billboard Hot 100. Además, se estima que durante su breve paso por los cines en agosto, la película recaudó alrededor de $18 millones de dólares (más de $330 millones de pesos), una cifra que la habría colocado en el primer lugar de la taquilla si Netflix publicara sus ganancias de cine.

Netflix ya sabe lo que es ganar en esta categoría, habiendo obtenido su primer Oscar a la Mejor Película de Animación en 2022 con Pinocho de Guillermo del Toro.

El Camino Hacia la Nominación

KPop Demon Hunters se enfrentará a una fuerte competencia. Entre las otras 34 películas elegibles se encuentran los esperados lanzamientos de Disney, “Elio” y “Zootopia 2”, y éxitos del anime como “Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Infinity Castle”.

El siguiente paso en la carrera por el Oscar será el 16 de diciembre, cuando la Academia anuncie la lista corta de 10 películas preseleccionadas en la categoría. Los fans de la película tendrán que esperar hasta la mañana del 22 de enero para saber si KPop Demon Hunters consigue la nominación final.Además, se espera que la película sea una fuerte contendiente en la categoría de Mejor Canción Original, donde el tema “Golden” está entre las canciones que serán presentadas para consideración. La 98ª edición de los Premios Oscar se transmitirá en vivo el 15 de marzo de 2026.

Eddie Murphy confirma su regreso para Shrek 5 y un spin-off de Burro

Eddie Murphy ha reafirmado su amor incondicional por el universo de Shrek, declarando que estaría feliz de interpretar al personaje de Burro “para siempre”. A sus 65 años, el legendario actor y comediante se mostró entusiasmado por regresar para la ya confirmada quinta entrega de la saga y por un posible spin-off centrado en su carismático personaje.

En una entrevista con The Hollywood Reporter, Murphy expresó su alegría por la continuación de la franquicia. “Siempre he dicho que haría ‘Shrek’ para siempre”, afirmó. “Burro es un gran personaje para interpretar. Amo a todo el elenco. Así que me emocioné mucho cuando dijeron: ‘Oye, están haciendo otra’, y también quieren hacer una de Burro. Estoy totalmente dentro”.

La esperada película Shrek 5 tiene programado su estreno en cines para el 30 de junio de 2027.

La Alegría y el Agotamiento de ser Burro

A pesar de su entusiasmo, Murphy admitió que dar vida a Burro es un proceso agotador. El actor confesó que la intensidad requerida para el personaje, especialmente en las sesiones de grabación vocal, es físicamente demandante.

“Terminas con dolor de cabeza después de una sesión de ‘Shrek'”, compartió el actor. “Burro canta mucho. Estás al máximo nivel y lo haces una y otra vez”. Sin embargo, Murphy subrayó que el esfuerzo vale la pena gracias al cariño del público. “Lo bueno es que es apreciado. Todo el mundo ama la película. No hay nada peor que trabajar muy duro en algo […] y que luego digan: ‘Dos pulgares abajo'”.

Un Nuevo Giro para el Inspector Clouseau

Además de su regreso a Ogrópolis, Eddie Murphy tiene otro icónico personaje en la mira: el Inspector Clouseau. El actor confirmó que espera revivir la franquicia de La Pantera Rosa y está ansioso por ponerle su propio “sello” al personaje, inmortalizado originalmente por Peter Sellers.

Murphy ve este papel como una oportunidad para romper barreras, de manera similar a como lo hizo con Dr. Dolittle. “Nunca ha habido un Inspector Clouseau negro. Para mí, eso es como un James Bond negro“, explicó. “Estoy deseando entrar en esta área en la que ninguna otra persona negra ha estado antes”.

El Verdadero Trofeo de una Carrera Legendaria

A lo largo de su carrera, Murphy ha protagonizado éxitos masivos como Un Detective Suelto en Hollywood y la propia saga de Shrek. Aunque no está motivado por los premios, confesó que le encantaría recibir un Oscar honorífico en el futuro.

“Las películas son atemporales y especiales […] El público las ama, así que ni siquiera piensas: ‘¡No gané un trofeo!'”, reflexionó. “La respuesta de la gente y que la película perdure, ese es el trofeo”. Con humor, añadió: “Estoy tranquilo con recibir mi Oscar honorífico cuando tenga 90 años”.

“K-Pop: Demon Hunters 2” Confirmada por Netflix para 2029

Prepárense para más K-Pop y cacería de demonios. Netflix y Sony han cerrado un acuerdo para producir “K-Pop: Demon Hunters 2”, la secuela del fenómeno animado que se convirtió en la película más popular en la historia de la plataforma. Según un reporte de Bloomberg, la esperada continuación llegará en 2029.

El largo plazo de cuatro años se debe a la complejidad del desarrollo de las películas animadas. Se ha confirmado que los directores de la primera entrega, Maggie Kang y Chris Appelhans, regresarán para estar al mando de la secuela.

Un Éxito que Rompió Todos los Récords

La primera película, “K-Pop: Demon Hunters”, fue un éxito sin precedentes que trascendió la pantalla. La historia, centrada en el grupo femenino de K-Pop HUNTR/X, que lleva una doble vida luchando contra demonios, se convirtió en un fenómeno cultural.

Su impacto fue tan masivo que Netflix incluso lanzó una versión , que sorprendentemente encabezó la taquilla recaudando 18 millones de dólares (aproximadamente 315 millones de pesos) en solo dos días. Recientemente, durante el fin de semana de Halloween, esta misma versión volvió a los cines y recaudó entre 5 y 6 millones de dólares adicionales.

La Música que Conquistó el Mundo

El éxito no se limitó al cine. La banda sonora de la película, interpretada por las artistas EJAE, Audrey Nuna y Rei Ami, también se convirtió en un éxito rotundo. El álbum encabezó la lista Billboard 200 en dos ocasiones, y su sencillo principal, “Golden”, dominó la cima del Hot 100 durante ocho semanas consecutivas.

La trama de la primera película seguía al grupo HUNTR/X mientras combatían a demonios que tomaban la forma de un grupo rival de chicos, los Saja Boys, en una mezcla de comedia, acción y números musicales espectaculares.

La confirmación de “K-Pop: Demon Hunters 2” no es una sorpresa, dado el monumental éxito de su predecesora. Sin embargo, el anuncio oficial da inicio a una larga espera para los fanáticos, que ya están ansiosos por saber qué nuevos demonios y qué nuevos éxitos traerá el grupo HUNTR/X en su próximo regreso.

Por qué no habrá una versión live-action de ‘K-Pop Demon Hunters’

A pesar de ser la película más vista en la historia de Netflix y un fenómeno cultural global, parece que hay un deseo de los fans de K-Pop Demon Hunters’ que no se cumplirá: una adaptación en formato de acción real (live-action). Los directores de la exitosa película animada, Maggie Kang y Chris Appelhans, han dejado claro por qué creen que su universo no funcionaría con actores de carne y hueso.

En una nueva entrevista con la BBC, la creadora y codirectora Maggie Kang explicó que la esencia de la película está intrínsecamente ligada a la animación. “Hay tantos elementos del tono y la comedia que son tan adecuados para la animación. Es muy difícil imaginar a estos personajes en un mundo de acción real”, afirmó. “Se sentiría demasiado anclado a la realidad. Así que, para mí, no funcionaría en absoluto”.

Su codirector, Chris Appelhans, estuvo de acuerdo, destacando las posibilidades ilimitadas del medio animado.

“La Alegría de la Animación es lo Lejos que Puedes Llevar lo Posible”

Appelhans explicó que la animación permite crear personajes con “atributos increíblemente geniales” que serían difíciles de replicar en la vida real. “Rumi puede ser esta comediante torpe y, un segundo después, estar cantando y haciendo una patada giratoria mientras cae del cielo”, argumentó.

“La alegría de la animación es lo lejos que puedes llevar y elevar lo que es posible”, continuó, comparando la situación con las adaptaciones de anime a live-action, que “a menudo, se sienten un poco forzadas”.

Un Fenómeno que Trasciende la Pantalla

K-Pop Demon Hunters narra la historia de un grupo de chicas de K-Pop que llevan una doble vida como cazadoras de demonios. El éxito de la película ha sido monumental, no solo convirtiéndose en la más vista de Netflix, sino también dominando las listas de música. Tres canciones de su banda sonora (“Golden”, “Your Idol” y “Soda Pop”) han llegado al Top 10 del Billboard Hot 100.El éxito ha sido tal que ya se habla de una posible nominación al Oscar, a lo que Appelhans bromeó: “El título por sí solo es obviamente un cebo para el Oscar”. Aunque un live-action parece descartado por ahora, el universo de K-Pop Demon Hunters seguirá expandiéndose con secuelas animadas y otros proyectos, para alegría de su masiva base de fans.

‘ParaNorman’ regresa a cines

La aclamada joya de la animación stop-motion, ‘ParaNorman’, regresará a la pantalla grande este octubre para celebrar el 20º aniversario de su estudio creador, LAIKA. La película de 2012 llegará a los cines en una versión gloriosamente remasterizada en 3D y 2D, y vendrá acompañada de una sorpresa muy especial: un nuevo cortometraje animado.

Los boletos para este evento cinematográfico, que se estrenará a nivel mundial el jueves 23 de octubre, ya están a la venta. El relanzamiento sigue la exitosa estrategia que LAIKA empleó en 2024 con Coraline, que se convirtió en uno de los reestrenos más taquilleros de la última década.

ParaNorman, escrita y codirigida por Chris Butler, fue un éxito de crítica y público en su lanzamiento original, obteniendo nominaciones a los premios Oscar®, BAFTA® y Globos de Oro.

Un Nuevo Corto con las Voces de Finn Wolfhard y Anna Kendrick

La gran novedad de este reestreno es el cortometraje original ‘ParaNorman: The Thrifting’. Este nuevo corto, animado por computadora, contará con las voces de la estrella de Stranger Things, Finn Wolfhard, y de Anna Kendrick, quien retoma su papel como Courtney Babcock, la hermana mayor de Norman.

El corto fue escrito por el guionista de la película original, Chris Butler, y dirigido por el diseñador principal de personajes de LAIKA, Thibault LeClercq, garantizando una expansión fiel y emocionante del universo de Norman.

Siguiendo el Éxito de ‘Coraline’

El año pasado, el relanzamiento por el 15º aniversario de Coraline recaudó la impresionante suma de 56 millones de dólares en la taquilla mundial, demostrando el enorme apetito del público por el cine de repertorio de alta calidad, especialmente por títulos de terror accesibles para toda la familia.Con ParaNorman, LAIKA busca replicar ese éxito, ofreciendo a una nueva generación la oportunidad de descubrir una de las mejores películas de stop-motion de la historia en la pantalla grande, y a los fans de toda la vida, la oportunidad de revivir la magia con una calidad de imagen y sonido nunca antes vista.