Formado en Glasgow en 1977, Simple Minds experimentó cambios de formación con frecuencia, aunque siempre estuvo anclado por Jim Kerr y Charlie Burchill, los únicos dos miembros originales que quedan en la banda en la actualidad. Las contribuciones de su bajista Derek Forbes fueron cruciales en los primeros años. Inicialmente, eran una banda post-punk y new wave, lo suficientemente sencilla para la época. Fue en 1980, con su tercer álbum Empires And Dance, cuando las cosas realmente empezaron a hacer clic, cuando la banda comenzó a formular una mezcla futurista de rock, synthpop y varias variedades de música electrónica y dance. Durante varios años a principios de los 80, con álbumes amados que todavía están subestimados en el gran esquema de las cosas, fueron proveedores de art-rock que, sin embargo, a menudo tenían ganchos monstruosos, una señal de que tenían oído para el pop directo como bien y ambiciones para escenarios más grandes.

Hay puristas que aman estos fértiles años anteriores de Simple Minds y odian todo lo que sucedió después de que la banda tomó una dirección más orientada al pop y al rock. Y, por supuesto, eventualmente hubo rendimientos decrecientes allí. Pero la versión de la banda del synthpop siempre fue más poderosa y grandiosa, cualidades que dan lugar a toda la comparación con el “U2 escocés”, que no tiene mucho sentido cronológicamente. Simple Minds comenzó sus incursiones en el arena-rock con Sparkle In The Rain de 1984, que precedió a The Unforgettable Fire de U2 por ocho meses; eso significa que Simple Minds estaba haciendo música “al estilo de U2” antes de que U2 hiciera el tipo de música al estilo de U2 del que estamos hablando.

Los reconocimientos de Adele incluyen: quince premios Grammy y nueve Brits, en 2011, 2012 y 2016, Billboard la nombró Artista del Año. En los premios Ivor Novello de 2012 y 2016, Adele fue nombrada compositora del año por la Academia Británica de Compositores y Autores. En 2012, fue incluida en el número cinco de las 100 mujeres más importantes de la música de VH1. La revista Time la nombró una de las artistas más influyentes del mundo en 2012 y 2016.

Su tercera gira la vio romper récords de asistencia a nivel mundial, incluso en el Reino Unido, Australia y los EE. UU., y su álbum 21 ha sido incluido en la lista de Rolling Stone 500 Los mejores álbumes de todos los tiempos. Después de seis años de espera, llegó “Easy on Me”, la canción alcanzó el número 1 en la lista de sencillos Hot 100 de Billboard, con 54 millones de reproducciones 74,000 descargas de pistas, rompió el récord de Spotify de la mayor cantidad de transmisiones en un solo día, con 24 millones de clics alrededor del mundo. Su cuarto álbum de estudio, “30” se lanzó el 19 de noviembre de 2021.

En 2012, Adele lanzó “Skyfall”, un sencillo de la banda sonora de la película de James Bond del mismo nombre, que ganó el Premio de la Academia y el Globo de Oro a la Mejor Canción Original. Su tercer álbum de estudio, “25”, fue lanzado en 2015 y se convirtió en el álbum más vendido del año y rompió récords de ventas en la primera semana en el Reino Unido y Estados Unidos y le valió cinco premios Grammy, incluido el Álbum del año, y cuatro Premios Brit, incluido el Álbum británico del año. El sencillo principal, “Hello”, se convirtió en la primera canción en los Estados Unidos en vender más de un millón de copias digitales una semana después de su lanzamiento.

Una de las voces más originales y singulares del rock & roll durante casi cinco décadas, Bowie defendió el misterio, la rebelión y la curiosidad en su música. Siempre impredecible, el artista voluble e ícono de la moda usó muchas formas a lo largo de su vida. Comenzó su vida como un astronauta disidente del folk-rock, se convertiría en un extraterrestre andrógino, de cabello anaranjado y glam-rock, un maestro del funk bien vestido y de ojos azules, un creador de éxitos de la nueva ola, un rockero duro, un entusiasta del techno y un impresionista del jazz. Su talento para la teatralidad le ganó una legión de fanáticos.

En el camino, trazó los éxitos “Space Oddity,” “Changes,” “Fame,” “Heroes,” “Let’s Dance” and “Where Are We Now?, entre muchos otros. En consecuencia, su impacto en el mundo de la música ha sido inconmensurable. Los artistas que han versionado las canciones de Bowie y lo han citado como influencia incluyen Nirvana, Joan Jett, Duran Duran, Smashing Pumpkins, Marilyn Manson, Arcade Fire, Oasis, Ozzy Osbourne, Morrissey, Beck, Red Hot Chili Peppers, Lady Gaga, Bauhaus y Nine Inch Nails.

Artísticamente, Bowie estaba avanzando. The Man Who Sold the World se lanzó en los Estados Unidos a finales de 1970 y con su atrevida composición y su melancólico sonido de hard-rock, fue el primer álbum en hacer un álbum completo que le hizo justicia a su escritura. La canción principal sigue siendo una de sus composiciones más atmosféricas, y canciones como All the Madmen y The Width of a Circle fueron formidablemente inventivas y logradas. Los temas del álbum incluían inmortalidad, locura, asesinato y misticismo, evidencia de que Bowie era un compositor que pensaba mucho más allá de los límites habituales del pop.

The Man Who Sold the World también fue significativo en otros aspectos. Su productor, Visconti, se convirtió en un aliado a largo plazo, y en el guitarrista Mick Ronson y el baterista Woody Woodmansey, Bowie había encontrado el núcleo de lo que se convertiría en Spiders from Mars. La portada del Reino Unido mostraba a Bowie holgazaneando con un vestido largo y con un parecido sorprendente con Lauren Bacall, jugando con el tema de la ambigüedad sexual que explotaría con tanto éxito.

Michael pasó la mayor parte de 1987 escribiendo y grabando su primer álbum en solitario, Faith, que fue lanzado en el otoño de ese año. Llegó a la cima de las listas de éxitos tanto del Reino Unido como de los Estados Unidos, vendiendo más de 25 millones de copias y ganando un Grammy en 1989. El primer sencillo del álbum, I Want Your Sex, causó cierta controversia, particularmente en las estaciones de radio estadounidenses. Muchos se negaron a tocarlo, el sencillo alcanzó los tres primeros a ambos lados del Atlántico.

Mientras daba un concierto en Río en su gira Cover to Cover en 1991, conoció a Anselmo Feleppa, el hombre que se convertiría en su compañero, aunque Michael todavía no declaraba en aquel momento  públicamente que era gay. Su relación iba a ser de corta duración ya que Feleppa murió de una hemorragia cerebral en 1993. En 1996, Michael lanzó el sencillo Jesus to a Child, un tributo a Feleppa. 

George Michael era un hombre cuyo talento lo convirtió en una estrella mundial, pero nunca se sintió cómodo en ese papel. Una vez admitió que, en su juventud, la figura adorada por miles de fanáticos que gritaban era solo una especie de alter ego que envió al escenario para hacer un trabajo. Luchó duro para ser aceptado como un cantautor y productor discográfico serio, y adaptó con éxito su estilo para adaptarse a una audiencia más madura, mientras luchaba contra la depresión y las dudas sobre su sexualidad. Y es recordado como uno de los músicos más perdurables de la generación de los 80. 

George Michael, nació en el norte de Londres y su nombre real es Georgios Kyriacos Panayiotou, vendió más de 100 millones de álbumes a lo largo de una carrera de casi cuatro décadas. El músico encontró la fama por primera vez con su amigo de la escuela Ridgeley en el dúo Wham! alcanzando el número uno en las listas de singles del Reino Unido en cuatro ocasiones. Una de las canciones más perdurables de la banda, “Last Christmas”, pasó cinco semanas en el top de las listas de Reino Unido. La canción fue lanzada originalmente en 1984 y es el single con más ventas del grupo que alcanzó a llegar a la posición número uno.

Su talento como cantante, compositor y productor musical convirtió a George Michael en uno de los artistas con más ventas en todo el mundo. Bendecido con buena apariencia y una excelente voz para cantar, su presencia en el escenario lo convirtió en uno de los favoritos en el circuito de conciertos en vivo mientras maduraba de ídolo adolescente a estrellato a largo plazo. Pero hubo momentos en que su batalla con las drogas y los encuentros con la policía llegaron a titulares espeluznantes que amenazaban con eclipsar su talento musical.

Hay pocos músicos más relacionados con la Navidad que Michael Bublé, el cantante dice que muchos tienen la impresión de que ha lanzado varios álbumes navideños, pero que solo ha habido uno.

“Durante 10 años, este álbum siguió siendo el número uno, la gente seguía diciendo “Oye, está sacando otro disco de Navidad’, ¡pero yo solo saqué uno!”, comentó en una entrevista para un medio australiano.

“Seré honesto contigo, sabía que estaba haciendo un buen disco… pero no teníamos idea de que tendría el impacto cultural que ha tenido”.

El cantante dice que si el álbum festivo ayuda a levantar el ánimo de alguien este año, está orgulloso de ser parte de eso.

Poco después de lanzar el álbum de Navidad en 2011, en parte debido a su éxito. Michael se asoció estrechamente con la festividad. Tanto es así, en los primeros años se burló mucho con bromas y memes de Internet que decían cosas como: “Sabes que es Navidad cuando Michael Bublé hace… lo que sea “.

Hubo un tiempo en que no estaba tan seguro de cómo se sentía al respecto. Pero después de que le diagnosticaron cáncer a su hijo, y Michael y su familia se concentraron en brindarle al niño la ayuda y el tratamiento que necesitaba, vio las cosas de manera diferente.

“Cuando mi hijo, fuimos al hospital y nuestra familia pasó por esto impensable, tuve esta epifanía, muchas epifanías para ser honesto contigo, y una de ellas fue lo agradecido que estaba de ser incluido en una época del año tan bonita…pensé que esta festividad era una gran celebración de bondad, empatía y bondad, independientemente de la religión que fueras. Y si me incluían en eso, era realmente un privilegio”.

Desde COVID, y los muchos desafíos y luchas por los que todos han pasado, él siente eso, incluso más. Ahora es un buen momento para mirar hacia todo lo positivo.

La mayor parte de la música de “All I Want for Christmas Is You” fue programada en una computadora por Walter Afanasieff, quien produjo el bajo, la batería, el teclado y los efectos de sonido festivos. Dann Huff tocaba la guitarra, y Melonie Daniels y las hermanas Kelly y Shanrae Price respaldaban a Carey en la voz. En el 2020 la canción llegó a la cima de la lista Hot 100 de Billboard después de alcanzar las 812 millones de reproducciones en Spotify. Junto con la canción, su álbum “Merry Christmas” también resurgió en 2020 y alcanzó el puesto número 10 en el Billboard 200. La canción es el mayor éxito internacional de Carey y el undécimo single más vendido de todos los tiempos.