Donas Americanas: el sabor que marcó los recreos de toda una generación y que sigue vivo en la Ciudad de México

Antes de que existieran las cafeterías de moda, las aplicaciones de entrega a domicilio o las cadenas internacionales de donas en cada centro comercial, hubo una marca que conquistó a miles de capitalinos con una fórmula mucho más sencilla: una caja llena de donas recién hechas.

Para quienes crecieron en la Ciudad de México durante las décadas de los ochenta y noventa, el nombre Donas Americanas evoca de inmediato una serie de recuerdos que forman parte de la vida cotidiana de toda una generación. El recreo en la primaria, la cooperativa escolar, la junta de oficina, la celebración improvisada de cumpleaños o la visita de alguien que llegaba con una caja de donas para compartir.

Era una época en la que la ciudad tenía otros ritmos y otros sabores. En los patios de las escuelas, muchos estudiantes esperaban la hora del descanso para comprar una dona cubierta de chocolate, maple o coco. En las oficinas, las cajas aparecían sobre las mesas de juntas para acompañar el café de media mañana. En las casas, eran el detalle perfecto para una reunión familiar de domingo.

A diferencia de muchas marcas que dependían de grandes tiendas o franquicias, Donas Americanas construyó su popularidad a través de la distribución directa. Sus camionetas recorrían colonias, escuelas, negocios y centros de trabajo llevando sus productos prácticamente a cualquier rincón de la ciudad.

Por eso, para miles de personas, el recuerdo de la marca no está ligado a una sucursal específica, sino a la llegada de aquellas unidades de reparto que parecían aparecer justo en el momento indicado.

Fundada en 1980, la empresa logró convertirse en parte del paisaje urbano de la capital mexicana. Mientras desaparecían muchas marcas emblemáticas de aquellos años, Donas Americanas logró mantenerse vigente gracias a una combinación de tradición, calidad y una receta que ha permanecido prácticamente intacta durante más de cuatro décadas.

Donas Americanas sigue operando actualmente en la Ciudad de México y el área metropolitana. La compañía continúa produciendo y distribuyendo miles de piezas diariamente, manteniendo vivo un negocio que para muchos forma parte de la memoria emocional de la ciudad.

En tiempos donde la nostalgia se ha convertido en una poderosa herramienta cultural, la permanencia de Donas Americanas resulta particularmente significativa. No se trata solamente de una empresa que ha sobrevivido al paso del tiempo; se trata de una marca que ha logrado conservar una conexión emocional con varias generaciones de consumidores.

Los niños que compraban una dona durante el recreo en los años ochenta hoy son padres e incluso abuelos. Muchos de ellos siguen reconociendo los mismos sabores que los acompañaron durante su infancia y continúan compartiéndolos con nuevas generaciones.

En el marco del Día de la Dona, que se celebra cada primer viernes de junio, pocas historias representan mejor la relación entre gastronomía y memoria colectiva que la de Donas Americanas. Una empresa mexicana que sobrevivió a los cambios de la ciudad, a las nuevas tendencias de consumo y a la llegada de competidores internacionales.

Porque a veces un simple antojo puede convertirse en un recuerdo imborrable.

Y para miles de capitalinos, basta con ver una dona cubierta de chocolate para regresar, aunque sea por un instante, a aquellos recreos escolares, a las oficinas de otra época o a las tardes familiares en una Ciudad de México que sigue viva en la memoria.

MARIA SOLEDAD GUIJOSA VIVANCO.

Burger Boy y Tomboy: los reyes olvidados de las hamburguesas en CDMX

Antes de McDonald’s, Burger King o Carl’s Jr., había unas hamburguesas que conquistaron el paladar de los capitalinos: Burger Boy y Tomboy.

Mucho antes de que los combos gigantes, las apps de entrega y las cadenas internacionales dominaran la conversación gastronómica, la Ciudad de México ya tenía sus propios templos de hamburguesas. Lugares donde las familias iban los fines de semana, los adolescentes tenían sus primeras citas y los niños coleccionaban juguetes mientras soñaban con una malteada gigante.

Burger Boy nació en 1968 y rápidamente se convirtió en uno de los primeros grandes fenómenos de comida rápida en México. Su primera sucursal abrió en San Ángel, sobre Insurgentes Sur, en una época donde el concepto de “fast food” todavía era prácticamente nuevo para el público mexicano.

La cadena no solo vendía hamburguesas: creó todo un universo alrededor de ellas. Las famosas “Brontohamburguesas”, nombres como “Brontodoble” o “Dinotriple”, los “loco-popotes” y los juguetes de dinosaurios se volvieron parte de la infancia de miles de capitalinos durante los años 70 y 80.

Además, Burger Boy entendió muy pronto el poder de la publicidad y la cultura pop. Sus comerciales aparecían constantemente en televisión y contaron con figuras como Chabelo y hasta una joven Salma Hayek. La voz del actor Jorge Arvizu “El Tata” también ayudó a convertir sus anuncios en piezas inolvidables para toda una generación.

Pero mientras Burger Boy dominaba buena parte de la ciudad, otra cadena comenzaba a crear su propia leyenda: Tomboy.

Tomboy apareció a principios de los años 70 y se volvió especialmente famosa por su concepto estilo diner estadounidense. Una de sus sucursales más recordadas estaba sobre Insurgentes Sur, frente al Parque Hundido, convirtiéndose en punto de encuentro para jóvenes, familias y amantes de las hamburguesas y las malteadas.

Tomboy tenía algo diferente: una vibra más cercana a los restaurantes norteamericanos clásicos, con servicio al automóvil, luces neón y enormes vasos de malteada que terminaron formando parte del imaginario urbano de la capital. Para muchos capitalinos, ir a Tomboy era casi una experiencia

aspiracional ligada a la modernidad y al estilo de vida estadounidense que comenzaba a influir en México durante esa época.

Durante años, ambas cadenas protagonizaron una especie de “guerra de hamburguesas” muy chilanga. Cada una tenía sus seguidores fieles, sus recetas favoritas y hasta sus sucursales emblemáticas. Era común escuchar discusiones sobre cuál tenía mejores papas, mejores malteadas o la hamburguesa más grande.

Sin embargo, la llegada de las grandes cadenas estadounidenses a mediados de los años 80 cambió por completo el panorama. La apertura del primer McDonald’s en México marcó el inicio de una nueva era para la comida rápida y poco a poco Burger Boy y Tomboy comenzaron a perder terreno frente al poder financiero y publicitario de las franquicias internacionales.

Con el tiempo, muchas sucursales desaparecieron, otras cambiaron de nombre y algunas terminaron convertidas en nuevos restaurantes. Pero el recuerdo permaneció intacto.

Hoy, Burger Boy y Tomboy siguen viviendo en la memoria colectiva de la Ciudad de México como símbolos de una época donde salir por una hamburguesa era mucho más que comer: era parte de la vida social, familiar y cultural de toda una generación de capitalinos.

Por qué los libros de papel son indispensables en un mundo lleno de pantallas

En un ecosistema mediático definido por la inmediatez y el flujo ininterrumpido de información, el libro de papel se consolida como una herramienta de resistencia cognitiva. La experiencia de lectura en formato físico ofrece un contraste necesario frente al ruido digital, permitiendo que el pensamiento se desarrolle sin las interrupciones constantes de las notificaciones y los algoritmos. Mientras el consumo de textos en internet tiende a la fragmentación, el soporte impreso reclama una atención profunda que la tecnología móvil, por su propia naturaleza acelerada, suele dispersar.

La relevancia de lo analógico no es únicamente una cuestión de nostalgia, sino una necesidad de comprensión. Diversos analistas culturales señalan que, aunque la sociedad actual no padece de falta de textos, la sobreabundancia de mensajes, audios y noticias urgentes impide que las ideas fluyan de manera orgánica. Los libros impresos arrancan al lector de esa aceleración constante; su peso, su tamaño y su materialidad exigen un tiempo y un espacio que los dispositivos electrónicos sabotean con su diseño orientado a la multitarea.

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El debate sobre la Biblioteca Nacional de Alemania y la digitalización

El contexto político en Europa ha puesto este tema en el centro de la discusión pública. Recientemente, el ministro alemán de Cultura, Wolfram Weimer, enfrentó críticas tras rechazar inicialmente la ampliación de la Biblioteca Nacional en favor de los archivos digitales. Aunque la propuesta se reconsideró posteriormente, el hecho detonó un análisis sobre la importancia de conservar la infraestructura física del conocimiento. La digitalización facilita el acceso, pero el libro impreso garantiza la autonomía: no requiere baterías, electricidad ni una conexión a red para funcionar.

Esta característica convierte al objeto físico en un lugar de silencio. A diferencia de las redes sociales, donde el texto invita a la discusión inmediata y muchas veces hostil, el libro no involucra al lector en debates ajenos. El autor Frank Berzbach, en su ensayo Die Kunst zu lesen (El arte de leer), define a los libros como la máxima expresión del diseño editorial. Para Berzbach, sostener un libro es un placer para los sentidos que genera una respuesta estética única a través del olor, el tacto y la visión.

La lectura consciente: El paralelismo entre el libro y el vinilo

La relación sensorial con el libro impreso se asemeja al resurgimiento de los discos de vinilo en la industria musical. El acto de extraer el disco de su funda y colocar la aguja sobre el surco obliga a una percepción consciente del sonido, algo que se pierde en la reproducción automática de las listas digitales. De la misma forma, hojear las páginas de una novela clásica del siglo XIX, como las de Emily Brontë o Theodor Fontane, transporta al lector a una estructura del lenguaje y una construcción de frases que demandan una lentitud hoy considerada un bien de lujo.

Las bibliotecas, tanto públicas como personales, funcionan como templos para el espíritu. En estos espacios, el tiempo parece detenerse bajo una atmósfera de murmullos y el aroma característico de la celulosa procesada. Una biblioteca personal, con sus lomos desgastados y ediciones seleccionadas a lo largo de los años, refleja la trayectoria del desarrollo intelectual de su poseedor. Los libros impresos poseen la cualidad de la permanencia; no desaparecen por un error del servidor o el vencimiento de una licencia digital.

Al convivir con libros físicos, el lector construye un hogar mental estable frente a la volatilidad del entorno digital. La fuerza silenciosa de las páginas impresas asegura que el conocimiento investigado minuciosamente y las grandes historias de la humanidad conserven su espacio para existir, independientemente de los avances tecnológicos. En 2026, leer en papel se confirma como un acto revolucionario que preserva la capacidad humana de reflexionar profundamente en medio del ruido digital.

Ryan Gosling visitará la CDMX: los detalles de su nueva película “Project Hail Mary”

La distribuidora cinematográfica Sony Pictures confirmó la visita del actor canadiense Ryan Gosling a la Ciudad de México para el próximo viernes 13 de marzo de 2026. El propósito de este viaje es la promoción de su más reciente largometraje titulado Project Hail Mary, conocido también en algunos mercados como Proyecto Fin del Mundo. La producción técnica de esta cinta de ciencia ficción ha generado una alta expectativa entre la crítica especializada, posicionándose como uno de los estrenos más relevantes del primer semestre del año debido a su ambiciosa narrativa espacial.

Durante la jornada de promoción, el protagonista estará acompañado por los directores Phil Lord y Christopher Miller, quienes cuentan con una trayectoria respetada en Hollywood tras liderar proyectos de gran impacto visual y comercial. Aunque los organizadores no han revelado todavía el recinto específico donde se llevará a cabo el evento, se ha confirmado que la agenda incluirá interacciones con la prensa y seguidores. Esta visita marca el regreso de Gosling al país tras su estancia en 2023 para la presentación de Barbie, producción que logró una recaudación histórica de 1.4 mil millones de dólares, lo que equivale a 24,010,000,000 pesos mexicanos.

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Trama y origen literario de Project Hail Mary

La película es una adaptación cinematográfica de la novela homónima escrita por Andy Weir, autor que alcanzó el reconocimiento mundial tras la publicación de The Martian. La historia presenta a Ryland Grace, interpretado por Ryan Gosling, un profesor de ciencias que despierta en una nave espacial a años luz de distancia de la Tierra. El personaje enfrenta un cuadro de amnesia severa, por lo que debe reconstruir su memoria para comprender que se encuentra en una misión crítica destinada a evitar la extinción de la humanidad frente a una amenaza que afecta la energía del Sol.

Los especialistas en cine de ciencia ficción señalan que la narrativa se enfoca en la resolución de problemas mediante la lógica y el conocimiento científico, manteniendo la esencia técnica que caracteriza las obras de Weir. La trama explora el aislamiento del protagonista y el desarrollo de una amistad inesperada en el espacio profundo, elementos que han recibido comentarios entusiastas en las primeras funciones de prensa. El guion de la cinta fue desarrollado por Drew Goddard, quien ya trabajó previamente en la adaptación de las historias de este autor, asegurando una transición fiel del material literario a la pantalla grande.

La evolución profesional de Ryan Gosling en la industria

La trayectoria de Ryan Gosling ha experimentado una transformación significativa en las últimas dos décadas. Durante la etapa inicial de su carrera, el actor construyó su prestigio en el cine de corte alternativo e independiente, participando en títulos como Lars and the Real Girl, Drive y Only God Forgives. Estos proyectos, aunque no se consideraron producciones de gran presupuesto, permitieron que el intérprete fuera reconocido por su capacidad para manejar personajes con una alta carga psicológica y matices dramáticos complejos.

Su desempeño en el drama Half Nelson (2006) le otorgó su primera nominación al premio Oscar, consolidándolo como uno de los talentos más prometedores de su generación. Posteriormente, destacó en obras como Blue Valentine (2010) y la comedia The Nice Guys (2016). Sin embargo, en años recientes el actor ha liderado superproducciones de gran formato, iniciando con el éxito musical de La La Land y siguiendo con el thriller de espionaje The Gray Man. Su participación en Project Hail Mary ratifica este giro hacia el cine comercial de alta fidelidad técnica.

Estreno en México y futuros proyectos de ciencia ficción

El largometraje tiene programada su fecha de estreno oficial en las salas de cine de México para el próximo 19 de marzo de 2026. La industria cinematográfica prevé que esta cinta se convierta en un hito del género, aprovechando la tecnología de efectos visuales de última generación para recrear la atmósfera espacial. De forma paralela, se ha informado que Ryan Gosling se prepara para integrarse al universo de Star Wars con la película titulada Star Wars: Starfighter, donde interpretará a un nuevo personaje dentro de la mitología creada por George Lucas.Con la confirmación de su visita a la Ciudad de México, Ryan Gosling asegura una conexión directa con el público latinoamericano, un mercado estratégico para el éxito de la cinta en su primer fin de semana de exhibición. Los detalles adicionales sobre la logística del evento y la disponibilidad de boletos para funciones especiales se darán a conocer en los boletines informativos de la próxima semana. La llegada de Project Hail Mary representa la consolidación de un modelo de entretenimiento que une el rigor científico con la espectacularidad de las grandes producciones de Hollywood en el presente ciclo de 2026.

El fenómeno Louis Tomlinson en México: las claves que definen al fandom más sólido del mundo

La relación entre el músico británico Louis Tomlinson y su base de seguidores en México ha alcanzado una dimensión estadística y cultural que lo distingue de cualquier otro mercado internacional. En vísperas de su presentación en el festival Tecate Emblema 2026, los analistas de la industria musical señalan que la Ciudad de México se mantiene, de forma recurrente, como la ciudad con el mayor número de oyentes mensuales del artista en plataformas digitales a nivel global. Esta lealtad no es un fenómeno reciente, sino el resultado de una construcción de identidad que ha perdurado desde el cese de actividades de la agrupación One Direction en el año 2016.

La magnitud de este apoyo se traduce en cifras de rentabilidad directa para los promotores de espectáculos. Los informes de mercado indican que la demanda de boletos para Louis Tomlinson en México supera la oferta en una proporción de tres a uno, lo que ha obligado a la organización a implementar sistemas de preventa cada vez más rigurosos. El costo de acceso para el festival de mayo de 2026 se sitúa en un promedio de 230 dólares, lo que equivale a 3,944.50 pesos mexicanos, reflejando la disposición del público local por invertir en experiencias de alta fidelidad sonora y visual vinculadas al artista.

Uno de los factores que explica la fuerza del fandom mexicano, autodenominado como Louies, es su capacidad de organización en el entorno digital. De acuerdo con los datos proporcionados por Spotify Newsroom, México encabeza las listas de reproducción de Louis Tomlinson por encima de mercados tradicionales como el Reino Unido o los Estados Unidos. Esta tendencia de consumo asegura que los álbumes Walls (2020) y Faith in the Future (2022) mantengan una rotación constante en la radio de la Ciudad de México, facilitando que el músico se posicione como un referente del rock alternativo contemporáneo.

La industria discográfica reconoce que el público mexicano prioriza el concepto de pertenencia colectiva, participando en jornadas de reproducción masiva coordinadas a través de redes sociales. Este comportamiento técnico ha permitido que los sencillos del artista, influenciados por el sonido de las bandas de los años 90, alcancen certificaciones de oro y platino en territorio nacional de forma acelerada. La honestidad lírica del compositor es el valor más apreciado por una audiencia adulta que encuentra en su propuesta un puente entre el pop melódico y la energía del rock de guitarras.

El impacto del Away From Home Festival en territorio nacional

La consolidación definitiva del vínculo entre el artista y México ocurrió en el año 2024, cuando Louis Tomlinson eligió al país como sede de su propio festival, el Away From Home Festival. La realización de este evento en la Hacienda San José fue un movimiento estratégico que validó la importancia del mercado mexicano para su carrera solista. Al traer un concepto diseñado íntegramente por él, que incluía la participación de bandas indie internacionales, Tomlinson reconoció a México como su hogar espiritual dentro de la industria musical.

La logística de aquel encuentro demostró la capacidad de convocatoria del intérprete, quien agotó las localidades en menos de diez minutos. Los especialistas en cultura pop coinciden en que la figura de Louis Tomlinson representa un modelo de autonomía artística que resuena con los valores de los jóvenes y adultos mexicanos. A diferencia de otras estrellas globales, el músico mantiene una comunicación directa y frontal con su base de seguidores, evitando intermediarios corporativos, lo que ha generado un sentimiento de lealtad inquebrantable que se manifestará nuevamente en el escenario del Tecate Emblema en mayo próximo.

Organización del público y los proyectos de fans en 2026

La fuerza del fandom se manifiesta también en la ejecución de los denominados “fan projects” durante los conciertos. Estas iniciativas consisten en el despliegue coordinado de luces, globos y carteles que transforman la atmósfera del recinto, creando una interacción visual que el propio artista ha elogiado en sus redes sociales oficiales. Para la presentación de 2026 en el Autódromo, se estima que los grupos de seguidores han trabajado durante meses en la logística de estas acciones, buscando que la Ciudad de México vuelva a ser tendencia mundial por su capacidad de respuesta emocional.

La vigencia de Louis Tomlinson en la radio internacional se asegura mediante este tipo de respaldos masivos que trascienden la simple escucha. Los analistas de los medios de comunicación destacan que la marca de Louis Tomlinson es inseparable de su base de fans mexicana, conformando un ecosistema donde el éxito del artista es percibido como un triunfo compartido por su audiencia. Con la llegada de la gira mundial a la capital del país, se confirma que el fenómeno de los Louies en México es el estándar de oro por el cual se mide la pasión y el impacto de los íconos del rock y el pop en el siglo XXI.

¿Qué comer en Sabor es Polanco? Conoce los 80 restaurantes que estarán en Campo Marte

La organización del festival gastronómico Sabor es Polanco reveló el listado oficial de los establecimientos que integrarán su décima segunda edición. El encuentro, programado para los días 7 y 8 de marzo de 2026 en el Campo Marte, reunirá a más de 80 restaurantes de alto nivel técnico. Esta convocatoria masiva busca proyectar la diversidad culinaria de una de las zonas más exclusivas de la Ciudad de México, ofreciendo un catálogo que abarca desde la cocina tradicional mexicana hasta propuestas de vanguardia internacional. La industria restaurantera local considera este evento como la plataforma de exhibición más relevante para el sector durante el primer trimestre del año.

La décima segunda edición de Sabor es Polanco contará con la presencia de más de 80 restaurantes que presentarán sus platillos más representativos en un formato de degustación. La selección de este año destaca por incluir a establecimientos que han sido reconocidos en guías internacionales, consolidando al festival como un referente de la alta cocina. Los asistentes tendrán la oportunidad de interactuar directamente con los chefs titulares, quienes supervisarán la ejecución de las recetas que mantienen a la Ciudad de México en el centro de la conversación gastronómica global.

Los establecimientos icónicos de Polanco presentes en el Campo Marte

La lista de participantes integra a nombres con una trayectoria consolidada en la radio y prensa especializada. Entre los restaurantes que han confirmado su asistencia destacan Cambalache y Puerto Madero, reconocidos por su especialización en cortes de carne y cocina de mar con influencia argentina. Asimismo, el segmento de cocina mexicana de autor estará representado por El Tajín de la chef Ana María Arroyo y Guzina Oaxaca de Alejandro Ruiz, establecimientos que priorizan el uso de ingredientes endémicos y técnicas de cocción tradicionales aplicadas a la gastronomía contemporánea.

La oferta de cocina internacional será uno de los ejes principales de esta edición. Se confirmó la participación de Ilios, enfocado en la gastronomía griega, y Tandoor, un referente de la comida de la India con décadas de historia en la capital. Los seguidores de la cocina europea podrán encontrar propuestas como Santino, especializado en platillos italianos, y Jaleo, dedicado a las tapas y el estilo españolLa variedad de opciones permite un recorrido culinario extenso en un solo recinto, facilitando que el público adulto descubra nuevos sabores sin necesidad de desplazarse por los diferentes barrios de la metrópoli.

Variedad culinaria: de la técnica japonesa a los conceptos contemporáneos

La influencia asiática mantiene una posición privilegiada en el cartel de 2026. Los restaurantes Ryoshi y Zeru presentarán su dominio de la técnica japonesa y mediterránea, respectivamente, ofreciendo opciones que resaltan por la frescura de sus insumos. De igual forma, se integran conceptos que han ganado popularidad en los últimos años, como AnimalCuernoMochomos y Harry’s. Estos establecimientos destacan por un diseño de experiencia que combina la calidad del producto con una estética visual moderna, atrayendo a una audiencia que valora la sofisticación en cada detalle.

El evento se realizará los días 7 y 8 de marzo en el Campo Marte, un espacio que permite la instalación de estaciones de cocina profesional al aire libre. Además de los platos fuertes, el festival incluirá opciones de postres y helados artesanales a cargo de firmas como Cold Beat. Para los entusiastas de la cocina de barrio con altos estándares de higiene y sabor, se contará con la presencia de El Bajío y Mi Gusto Es, asegurando que el espectador tenga acceso a una oferta equilibrada que refleje la realidad del mercado alimentario en la Ciudad de México.

Experiencias gastronómicas y etiquetas internacionales

Más allá de la oferta de alimentos, el festival ofrecerá más de 20 experiencias únicas que incluyen catas dirigidas y talleres culinarios. La participación de la industria de las bebidas es fundamental para complementar la propuesta de los restaurantes. Se ha confirmado la disponibilidad de más de 200 etiquetas de vinos, licores y destilados, permitiendo que los comensales realicen ejercicios de maridaje bajo la guía de sumilleres certificados. Establecimientos como El Grifo aportarán su experiencia en el sector de las bebidas artesanales, enriqueciendo la jornada de aprendizaje y degustación.

La logística de ingreso se mantiene a cargo del sistema Ticketmaster, con una preventa que ha registrado niveles de demanda sobresalientes. La organización recomienda la adquisición anticipada de boletos para asegurar la participación en los talleres con cupo limitado. La vigencia de Sabor es Polanco en 2026 reafirma la solidez del sector servicios en la capital, demostrando que la unión de los mejores restaurantes de la zona es una fórmula exitosa para fomentar el turismo y la convivencia social. Con la revelación de esta lista oficial, el festival inicia la cuenta regresiva para recibir a miles de entusiastas de la buena mesa en el corazón de la Ciudad de México.

Remodelación del AICM; Aquí los detalles sobre el Mundial 2026, TUA, taxis y más

CDMX.- Enfoque recorrió las obras que se realizan en el Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México “Benito Juárez” tras su remodelación por el mundial de fútbol a realizarse en junio.

JJ

Avances y recepción de turistas: Entrevista con el director

En entrevista su director, el almirante Juan José Padilla, nos detalla cómo van los avances y cómo lo recibirán los turistas extranjeros y nacionales.

Encuentra la nota completa en: https://enfoquenoticias.com.mx/buenas-noticias/notas-especiales/remodelacion-del-aicm-aqui-los-detalles-sobre-el-mundial-2026-tua-taxis-y-mas/

Turismo de cercanía: grandes escapadas a pocas horas de la Ciudad de México

La Ciudad de México es uno de los mejores puntos de partida para practicar el llamado turismo de cercanía. A solo unas horas por carretera, es posible encontrar destinos que ofrecen descanso, naturaleza, cultura y gastronomía, ideales para una escapada de fin de semana sin necesidad de largos trayectos ni grandes presupuestos. Este tipo de turismo se ha convertido en una opción cada vez más valorada por quienes buscan viajar con calma y reconectar con lo esencial.

Uno de los destinos favoritos es Valle de Bravo, un Pueblo Mágico rodeado de bosque y lago, perfecto para combinar actividades al aire libre con descanso. Paseos en lancha, caminatas por el bosque, miradores naturales y una variada oferta gastronómica lo convierten en un clásico del turismo de cercanía.

Otra opción muy buscada es Tepoztlán, conocido por su ambiente místico, su mercado tradicional y la emblemática subida al Tepozteco. Es un destino ideal para quienes buscan contacto con la naturaleza, buena comida y una atmósfera relajada, todo a menos de dos horas de la capital.

Para quienes prefieren un viaje con mayor carga cultural, Puebla ofrece historia, arquitectura y una de las gastronomías más reconocidas del país. Caminar por su centro histórico, visitar museos o disfrutar de platillos tradicionales como el mole poblano o los chiles en nogada hacen de este destino una escapada completa.

Hacia el norte, Tlaxco se presenta como una alternativa tranquila, con paisajes rurales, queserías, pulque y un ritmo de vida pausado. Su entorno natural y su identidad tradicional lo convierten en un destino atractivo para quienes buscan experiencias auténticas lejos del turismo masivo.

El turismo de cercanía invita a redescubrir lo que está cerca, a viajar sin prisas y a valorar la diversidad de paisajes y culturas que rodean a la Ciudad de México. Más que acumular destinos, se trata de vivir experiencias sencillas pero significativas, que confirman que a veces no es necesario ir lejos para sentirse de viaje.

REDACCION

ENERO 2024

Naturaleza como refugio: escapar al aire libre sin alejarse de la Ciudad de México

En un entorno urbano tan dinámico como la Ciudad de México, la naturaleza se ha convertido en un refugio cercano para quienes buscan desconectarse del ritmo cotidiano, respirar aire limpio y reconectar con el entorno. A pocas horas —e incluso a minutos— de la capital existen bosques, montañas y parques nacionales que ofrecen experiencias al aire libre ideales para el descanso, el bienestar y el contacto directo con el paisaje.

Uno de los pulmones naturales más importantes de la ciudad es el Desierto de los Leones. Este antiguo bosque, ubicado al poniente de la capital, combina senderos arbolados, silencio y vestigios históricos. Es un espacio perfecto para caminar, practicar senderismo ligero o simplemente disfrutar de una comida campestre rodeado de naturaleza, sin necesidad de salir de la ciudad.

Para quienes buscan una experiencia de montaña más intensa, el Parque Nacional Iztaccíhuatl-Popocatépetl ofrece paisajes imponentes y una conexión directa con la alta montaña. Sus rutas y miradores permiten apreciar volcanes, bosques y amplios horizontes, convirtiéndose en un destino ideal para excursionistas y amantes de la fotografía de paisaje.

Otra alternativa muy valorada es el Nevado de Toluca, un volcán extinto que resguarda en su cráter las famosas lagunas del Sol y la Luna. El recorrido hasta la cima, accesible en auto y caminata, brinda una experiencia única de altura, clima frío y vistas espectaculares, perfecta para quienes buscan una sensación de desconexión total.

Más cercana y accesible, La Marquesa se ha consolidado como un clásico del turismo de cercanía. Sus extensos bosques permiten paseos a caballo, caminatas familiares y comidas tradicionales en un entorno natural que invita a pasar el día completo sin prisas.

Este tipo de turismo enfocado en la naturaleza responde a una necesidad cada vez más presente: hacer pausas, reducir el estrés y reconectar con lo esencial. La cercanía de estos destinos demuestra que no siempre es necesario viajar lejos para encontrar calma, silencio y bienestar. A veces, basta con adentrarse en un bosque o mirar una montaña para sentir que el viaje ya comenzó. 

REDACCION. 

ENERO 2025

El Festival del Pulque, Gastronomía Típica y Mezcal 2026 celebra la tradición del maguey con tres grandes encuentros

El Festival del Pulque, Gastronomía Típica y Mezcal 2026 se consolida como una de las celebraciones culturales y gastronómicas más importantes del año en torno a dos bebidas emblemáticas de México: el pulque y el mezcal. A lo largo de 2026, el encuentro se realizará en tres ediciones que invitan a descubrir la riqueza del maguey desde distintos enfoques, combinando degustaciones, arte, talleres y cocina tradicional.

Las actividades se llevarán a cabo en Doméstico, ubicado en la colonia Hipódromo de la Ciudad de México, un espacio que se transformará en punto de reunión para productores, cocineros, artesanos y público interesado en las tradiciones ancestrales.

Tres fechas, tres experiencias

La primera cita será los 14 y 15 de marzo, bajo el tema Leyendas del Maguey. Esta edición abrirá el festival con una propuesta cultural que mezcla teatro, performance y talleres inspirados en los mitos y la historia del agave. Los asistentes podrán disfrutar pulque natural y curados de distintos sabores, mezcal artesanal de varios estados del país, además de gastronomía típica y artesanías.

La segunda edición llegará los 4 y 5 de julio con el concepto Expresión Creativa. En estas jornadas, el festival apuesta por actividades artísticas e interactivas que vinculan el pulque y el mezcal con distintas formas de expresión cultural. Talleres creativos, degustaciones abiertas y una amplia oferta gastronómica formarán parte de esta experiencia pensada para todo público.

El cierre se realizará los 5 y 6 de septiembre con la edición Catas y Maridajes. Aquí, el enfoque estará en la apreciación sensorial: catas guiadas, maridajes entre bebidas y platillos tradicionales, y degustaciones programadas permitirán conocer a fondo los perfiles, aromas y sabores del pulque y el mezcal, tanto para conocedores como para quienes se inician.

Un espacio para productores y tradiciones

En todas las ediciones, el festival reunirá a productores artesanales, ofreciendo venta directa de pulque, mezcal y productos derivados del maguey, así como artesanías y alimentos tradicionales. El objetivo es fortalecer la economía local, difundir el conocimiento sobre estas bebidas ancestrales y mantener vivas las prácticas culturales que las rodean.

El acceso al festival tendrá un costo accesible, con preventa y venta en taquilla, e incluirá una jícara conmemorativa para degustación. Además, quienes asistan a las tres ediciones y reúnan los sellos correspondientes podrán acceder a una experiencia VIP durante el cierre de septiembre.

Con esta trilogía de encuentros, el Festival del Pulque y Mezcal 2026 se presenta como una celebración integral del maguey, un recorrido por la historia, los sabores y la creatividad que rodean a dos de las bebidas más representativas de la identidad mexicana.

REDACCION 

ENERO DE 2026