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¿Qué escucha un astronauta? Chappell Roan y Queen suenan en la órbita lunar

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La agencia espacial estadounidense, NASA, presentó la lista oficial de canciones utilizada para despertar a la tripulación de la misión Artemisa II. Este viaje de 10 días, que inició el pasado 1 de abril, representa el primer esfuerzo humano por rodear la Luna en más de cinco décadas. La selección musical incluye una mezcla de éxitos contemporáneos de Chappell Roan y Glass Animals, junto a clásicos inmortales de Queen y David Bowie.

La tradición de utilizar música para iniciar la jornada de los astronautas comenzó hace más de 50 años con el programa Apolo. En esta ocasión, los cuatro integrantes de la tripulación seleccionaron personalmente cada tema para acompañar su histórica travesía. La NASA busca fortalecer el vínculo entre la exploración científica y la cultura popular contemporánea a través de estas publicaciones en plataformas digitales.

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El incidente de señal con Chappell Roan y la reacción de la tripulación

Uno de los momentos más comentados ocurrió el pasado sábado 4 de abril durante la transmisión en vivo de la misión. El control de mando reprodujo el éxito de 2023, Pink Pony Club, de la estrella en ascenso Chappell Roan. Sin embargo, la señal se interrumpió abruptamente apenas un minuto después de iniciar la pista, dejando a los astronautas sin escuchar el coro.

El comandante de la misión, Reid Wiseman, expresó su frustración de manera lúdica ante la pérdida de conexión. “Todos estábamos esperando ansiosamente el estribillo”, comentó Wiseman a través de los sistemas de comunicación interplanetaria. El equipo técnico de la Tierra prometió intentar la reproducción completa en una jornada posterior para compensar el fallo técnico en el espacio profundo.

Denzel Curry y el hito del hip-hop en el espacio profundo

La lista de reproducción, titulada oficialmente Artemis II Wake-Up Songs, inicia con la energía electrónica de Sleepyhead de Young & Sick. Otros temas destacados incluyen la colaboración entre John Legend y André 3000 en Green Light. El cierre de la selección está a cargo de piezas de gran potencia rítmica como Working Class Heroes de CeeLo Green y Tokyo Drifting de Glass Animals junto a Denzel Curry.

El rapero Denzel Curry reaccionó al anuncio afirmando ser el primer artista de su género en ser escuchado en el espacio. “Al infinito y más allá”, declaró el músico a través de sus redes sociales tras conocer la noticia. Por su parte, la agrupación Glass Animals calificó el evento como el suceso más importante de su trayectoria profesional, agradeciendo a la tripulación por llevar su música a la órbita lunar.

La vigencia de los clásicos: Queen y David Bowie en la Luna

Como cierre simbólico de la selección, la tripulación incluyó la colaboración histórica entre Queen y David Bowie, Under Pressure. La pieza, lanzada originalmente en 1981, resuena con la tensión y la precisión técnica que exige una misión de esta envergadura. La ingeniería sonora de este tema ha sido citada frecuentemente como una de las mejores producciones de estudio de la década de los 80.

La misión Artemisa II se encuentra en su fase final de retorno a la Tierra. Se espera que en la última jornada se añadan pistas adicionales que reflejen la culminación de este hito tecnológico. La NASA continúa utilizando la música como una herramienta de comunicación estratégica, demostrando que el rock clásico y el pop moderno son lenguajes universales que trascienden la atmósfera terrestre.

Chappell Roan abandona su agencia de talento por el escándalo de los archivos de Epstein

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La cantante y compositora estadounidense Chappell Roan anunció de forma oficial su separación de Wasserman, la agencia de representación de talento con sede en Los Ángeles. La decisión de la artista surge tras la reciente filtración de una serie de correos electrónicos que vinculan al director ejecutivo de la empresa, Casey Wasserman, con Ghislaine Maxwell, quien cumple actualmente una condena de 20 años de prisión por tráfico sexual de menores en relación con la red de Jeffrey Epstein.

A través de sus canales de comunicación digital, la intérprete de Good Luck, Babe! manifestó este lunes 9 de febrero de 2026 que su equipo de trabajo debe regirse por los estándares morales más altos. Roan enfatizó que ningún artista o empleado debería verse obligado a defender acciones que entren en conflicto con sus valores fundamentales. Esta postura refleja una tendencia creciente dentro de la industria musical actual, donde la rendición de cuentas y la transparencia en el liderazgo se han vuelto requisitos indispensables para el talento joven.

La filtración de los archivos de Epstein y la reacción de la industria

El escándalo se originó a partir de la publicación de documentos gubernamentales que incluyen mensajes enviados en el año 2003. En dichos registros, Casey Wasserman mantenía una comunicación de carácter sugerente con Maxwell, solicitando verla con vestuarios específicos e intercambiando comentarios sobre encuentros personales. Aunque Wasserman emitió un comunicado expresando su arrepentimiento, alegando que los mensajes fueron enviados mucho antes de que se conocieran los crímenes de Maxwell, la respuesta de diversos sectores de la música fue de rechazo inmediato.

Además de Chappell Roan, las agrupaciones estadounidenses Water From Your Eyes y Wednesday confirmaron la ruptura de sus vínculos profesionales con la agencia Wasserman. Ambos proyectos señalaron que las disculpas públicas de la empresa carecen de valor ante la gravedad de los delitos cometidos contra mujeres y menores de edad. Para estos artistas, la permanencia en una organización liderada por una figura bajo sospecha ética resulta insostenible, priorizando su integridad sobre los beneficios de distribución y gestión que ofrece una de las agencias más grandes de Hollywood.

Consecuencias financieras y posturas divergentes de otros artistas

A pesar de la ola de renuncias, no todos los representados por la firma han tomado la misma determinación. La agrupación Sleigh Bells informó que se mantendrá dentro de la agencia debido a la imposibilidad financiera de rescindir su contrato en este momento. La vocalista Alexis Krauss admitió que, aunque desearía realizar un boicot, el impacto económico para su banda sería devastador. Wasserman no solo gestiona carreras musicales de figuras como Ed Sheeran, Coldplay y Kendrick Lamar, sino que también representa a actores de alto perfil como Brad Pitt y Adam Sandler.

Este incidente no es el primer cuestionamiento que enfrenta el CEO de la compañía. En el año 2024, la cantante Billie Eilish decidió abandonar la agencia tras revelarse denuncias sobre conductas inapropiadas de Wasserman con empleadas de su organización. Los analistas de la industria cinematográfica y musical señalan que la acumulación de estos antecedentes ha minado la confianza en la empresa, que también posee una división importante dedicada al deporte y la gestión de atletas profesionales.

El contexto de Chappell Roan tras los Premios Grammy 2026

La desvinculación de Chappell Roan ocurre pocos días después de su participación en la ceremonia de los Premios Grammy. La artista fue nominada en categorías principales como Grabación del Año y Mejor Interpretación Solista por su sencillo The Subway. Su éxito durante el pasado verano la posicionó como una de las voces más relevantes del pop contemporáneo, lo que otorga un peso mediático considerable a su decisión de abandonar Wasserman. La influencia de Roan en el mercado juvenil asegura que su postura sea imitada por otros creadores que buscan modelos de gestión más éticos.

La situación de la agencia Wasserman se mantiene bajo análisis por parte de diversas firmas legales y especialistas en relaciones públicas. La visibilidad de este caso en formatos de podcast y programas de análisis cultural subraya el cambio de paradigma en la relación entre el talento y sus representantes. Mientras la investigación sobre los archivos de Epstein continúa revelando nuevos nombres, artistas como Chappell Roan reafirman que la seguridad y la dignidad son pilares no negociables para la nueva generación que domina la radio internacional.Los detalles adicionales sobre la nueva agencia que representará a la cantante se darán a conocer en las próximas semanas. Por ahora, el movimiento de Roan ha generado un debate necesario sobre la responsabilidad de los líderes empresariales en el entretenimiento y la capacidad de los artistas para exigir cambios estructurales en las organizaciones que gestionan sus carreras. El caso Wasserman queda como un precedente sobre el costo reputacional que conlleva la vinculación con figuras cuestionadas por la justicia internacional.

Rolling Stone Nombra “Abracadabra” de Lady Gaga como la Canción del Año

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La prestigiosa revista Rolling Stone ha publicado su esperada lista anual de las 10 mejores canciones del año, y el veredicto de 2025 celebra la magia del pop, la sorpresa del indie y el dominio absoluto de los fenómenos culturales. Coronando la lista se encuentra “Abracadabra” de Lady Gaga, seguida de cerca por la colaboración indie “Dancing in the Club” y el megaéxito viral “Golden” de KPop Demon Hunters.

El ranking de este año es un reflejo de un paisaje musical diverso, donde una superestrella consolidada, un éxito de nicho y un fenómeno animado pueden compartir el podio.

El Top 10 de las Canciones que Definieron el 2025

1. “Abracadabra” – Lady Gaga
Rolling Stone la nombra la canción del año, describiendo el regreso de Gaga al dance-pop como “un acto de magia pura”. Con su producción impecable y un estribillo eufórico, la revista la califica como un “clásico instantáneo” que reafirma el estatus de Gaga como una de las artistas más innovadoras del pop.

2. “Dancing in the Club” – MJ Lenderman & This Is Lorelei
La gran sorpresa de la lista. Esta joya del indie rock es elogiada por su “honestidad cruda y su encanto lo-fi”. Una canción sobre encontrar momentos de alegría en medio de la melancolía, que conectó profundamente con la crítica.

3. “Golden” – KPop Demon Hunters/Huntr/x
El fenómeno cultural del año no podía faltar. “Golden” es reconocida no solo por su éxito masivo, sino por su “producción pop perfecta” y su capacidad para capturar el espíritu del K-Pop y llevarlo a una audiencia global a través de la aclamada película animada.

4. “Baile Inolvidable” – Bad Bunny
El rey de la música global demuestra una vez más su versatilidad. Rolling Stone destaca esta canción por su “fusión de ritmos nostálgicos con la sensibilidad moderna del reguetón”, creando una pieza bailable pero melancólica.

5. “Folded” – Kehlani
Una muestra de R&B contemporáneo en su máxima expresión. La revista alaba la “vulnerabilidad y la destreza vocal” de Kehlani en esta sensual y sofisticada canción.

6. “Manchild” – Sabrina Carpenter
El pop inteligente y pegajoso de Sabrina Carpenter la consolidó como una de las nuevas superestrellas. Rolling Stone destaca la canción por su “ingenio lírico y su producción synth-pop perfectamente calibrada”.

7. “The Fate of Ophelia” – Taylor Swift
Una de las piezas centrales del último álbum de Swift, elogiada por su “narrativa cinematográfica y su producción envolvente”, demostrando una vez más su maestría como compositora.

8. “Luther” – Kendrick Lamar ft. SZA
El genio lírico de Kendrick Lamar se une a la sedosa voz de SZA en una de las colaboraciones más aclamadas del año. La revista la califica como una “pieza de hip-hop compleja y socialmente afilada”.

9. “The Subway” – Chappell Roan
El himno de la artista revelación del año. Rolling Stone describe la canción como una “celebración descarada de la libertad y el autodescubrimiento”, una joya de pop alternativo que capturó el espíritu de una nueva generación.

10. “Burning Blue” – Mariah the Scientist
Cerrando la lista, una pieza de R&B alternativo que es elogiada por su “atmósfera etérea y su honestidad desgarradora”, consolidando a Mariah the Scientist como una de las voces a seguir.El 2025, según Rolling Stone, fue un año donde las grandes estrellas demostraron por qué son leyendas, y las nuevas voces probaron que el futuro de la música está en buenas manos.

Chappell Roan en México: Su experiencia en el Festival Corona Capital

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Chappell Roan, una de las artistas pop más importantes del momento, ha confesado que sintió “bastantes nervios” antes de su presentación como cabeza de cartel en el festival Corona Capital 2025 el pasado fin de semana. La cantante estadounidense admitió que le preocupaba cómo reaccionaría el público mexicano a su propuesta pop en un festival conocido por su inclinación hacia el rock y la música indie.

La intérprete de “Pink Pony Club” compartió cartel con leyendas del rock como Foo Fighters y Linkin Park, y con otras bandas influyentes como Queens Of The Stone Age, Deftones y Garbage, lo que alimentó su aprensión inicial.

A través de una publicación en sus redes sociales, Roan reflexionó sobre su experiencia: “Estaba bastante nerviosa por la Ciudad de México porque no estaba segura si la gente conectaría conmigo, ya que es un festival con una fuerte tendencia al rock y yo pensaba, ‘¿le seguiré gustando a la gente si soy pop?'”.

Sin embargo, sus temores se disiparon rápidamente. “Pero, Dios mío, el público fue maravilloso y me sentí muy querida y apoyada“, continuó. “Fue increíble poder hacer esto, gracias por invitarme. Seguiré practicando mi español todos los días. ¡Gracias!”.

Un Atuendo Digno de una “Banshee Gritona”

Además de su música, Chappell Roan deslumbró con un espectacular atuendo hecho a medida por la prestigiosa casa de moda Alexander McQueen. La artista describió el look como su “screaming banshee outfit” (atuendo de banshee gritona).

Según su director de moda, Genesis Webb, el vestuario se inspiró en corpiños médicos y corsés del siglo XVIII, combinados con corpiños de principios del siglo XX, buscando representar “la tensión entre la suavidad femenina y la rabia”.

El Ascenso Imparable de una Nueva Reina del Pop

El nerviosismo de Chappell Roan es sorprendente considerando el año monumental que ha tenido. Su álbum debut de 2023, The Rise and Fall of a Midwest Princess, fue aclamado por la crítica y la ha catapultado al estrellato mundial. Su capacidad para crear una comunidad de fans leales y celebrar la alegría queer la ha convertido en un fenómeno.

Recientemente, sus sencillos posteriores al álbum, como “Good Luck, Babe!” y “The Subway”, han dominado las listas de popularidad, y este último le ha valido dos nominaciones a los premios Grammy.La artista también ha demostrado su respeto por el rock clásico. Durante el verano, invitó a Nancy Wilson de Heart a tocar con ella su versión del clásico “Barracuda”, y fue la encargada de inducir a la leyenda de los 80, Cyndi Lauper, en el Salón de la Fama del Rock & Roll. Su exitosa presentación en la Ciudad de México, en un festival de rock, es una prueba más de que su música trasciende géneros y fronteras.

Cyndi Lauper ingresa al Salón de la Fama con un show estelar

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En una noche cargada de emoción y música, la icónica Cyndi Lauper fue finalmente inducida en el Salón de la Fama del Rock and Roll. La ceremonia no solo celebró su revolucionaria carrera, sino que también sirvió como un poderoso encuentro de generaciones, con la estrella emergente Chappell Roan a cargo del discurso de inducción y un escenario repleto de invitadas especiales.

Chappell Roan, quien ha citado a Lauper como una de sus mayores influencias, ofreció un emotivo discurso en el que elogió a la pionera de los 80 por ser una artista que mostró “el coraje que no solo crea arte increíble, sino que le da a todos los que lo experimentan el permiso de ser ellos mismos”.

Roan también compartió una anécdota personal: “A los 14 años, interpreté ‘True Colors’ en un concurso de talentos en mi pueblo… fue la primera vez que gané una competencia de canto.”

Una Actuación para la Historia

Fiel a su estilo, Lauper ofreció una actuación memorable que comenzó, precisamente, con una poderosa interpretación de “True Colors”. Acompañada por Gina Schock de The Go-Go’s en la batería, la cantante pidió al público que encendiera las luces de sus teléfonos, declarando: “Somos una comunidad de luz. No lo olviden, en caso de que todo se ponga muy oscuro.”

El escenario se llenó de estrellas para celebrar su legado. La cantante RAYE se unió a ella para un dueto en “Time After Time”, y luego Avril Lavigne apareció para una explosiva versión de “Girls Just Wanna Have Fun”. En un momento que resonó con fuerza, Lauper cambió la letra del estribillo final a “las chicas quieren tener derechos fundamentales”, recibiendo una ovación de pie.

“Mis Hombros son lo Suficientemente Anchos”

En su propio discurso de aceptación, una conmovida Cyndi Lauper agradeció a todos los que la ayudaron en su camino y reconoció a las mujeres que le abrieron paso. Luego, mirando a Chappell Roan, ofreció una de las frases de la noche: “Sé que me paro sobre los hombros de las mujeres que vinieron antes que yo, y mis hombros son lo suficientemente anchos para que las mujeres que vienen después de mí se paren sobre los míos.”

La inducción de Cyndi Lauper al Salón de la Fama es el reconocimiento definitivo a una artista que, con su música, su estilo y su activismo, redefinió lo que una estrella del pop podía ser, dejando un legado que sigue inspirando a una nueva generación.

Chappell Roan honrará a Cyndi Lauper en la Inducción al Salón de la Fama

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El Salón de la Fama del Rock and Roll se prepara para una de sus ceremonias más significativas, y la elección de los presentadores está a la altura. La estrella emergente del pop, Chappell Roan, tendrá el honor de inducir a la legendaria Cyndi Lauper en la ceremonia que se celebrará el próximo 8 de noviembre.

La elección no es casualidad. Roan, quien se ha convertido en un ícono para una nueva generación, ha citado a Lauper como una de sus mayores inspiraciones. En un video que anuncia su participación, Chappell Roan compartió la profunda admiración que siente por la pionera de los 80.

“Ella me ha inspirado con su moda, su cabello y, por supuesto, su maquillaje y su música,” declaró Roan. La cantante también reveló una conexión personal con el repertorio de Lauper: “De hecho, audicioné con ‘True Colors’ para  No lo logré, pero la canción sigue siendo increíble.”

Admiración Mutua entre Dos Generaciones

La admiración es recíproca. En el documental de 2024, Let The Canary Sing, se le mostró a Cyndi Lauper la música de Chappell Roan por primera vez. Su reacción fue de genuino entusiasmo. “Qué pop de teclado tan melancólico y anhelante. ¡Wow, nacida en 1998, es incluso más joven que mi hijo! ¡Y ese cabello! Me recuerda un poco a lo que hice en mi disco de blues,” comentó Lauper, demostrando una conexión inmediata con el estilo de la joven artista.

La inducción de Cyndi Lauper es una celebración a una carrera que rompió moldes. En una década de los 80 dominada por el rock masculino, Lauper irrumpió con una explosión de color, una voz inconfundible y un mensaje de autoaceptación que la convirtió en un ícono para todos aquellos que se sentían diferentes.

Una Noche de Leyendas

La clase de 2025 del Salón de la Fama del Rock and Roll es una de las más diversas en años. Junto a Lauper, serán inducidos The White Stripes, Soundgarden, OutKast, Warren Zevon, Joe Cocker y Bad Company, entre otros.

La noche estará repleta de estrellas que participarán como presentadores e intérpretes, incluyendo a Olivia Rodrigo, Elton John, Iggy Pop, Beck, Flea de Red Hot Chili Peppers y Missy Elliott, consolidando la ceremonia como uno de los eventos musicales más importantes del año.

Chappell Roan y Nancy Wilson tocan juntas “Barracuda”: Ver video

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Chappell Roan, la nueva sensación del pop, ha estado deleitando a sus fans durante el último año con un potente cover del clásico de Heart, “Barracuda”. Pero en su concierto del pasado domingo en el Forest Hills Stadium de Nueva York, la cantante llevó el homenaje a otro nivel al invitar al escenario a la mismísima Nancy Wilson, la legendaria guitarrista de Heart, para interpretar juntas el icónico tema.

Este encuentro generacional es una validación definitiva para Chappell Roan, quien se ha convertido en una de las artistas más importantes de 2025, y un recordatorio del legado atemporal de Heart.

Una Gira Especial y Próxima Parada en México

El concierto formó parte de la gira especial de Chappell Roan, “Visions of Damsels & Other Dangerous Things”, una serie limitada de shows pop-up. Después de Nueva York, la gira continuará en Kansas City antes de concluir en Los Ángeles.

Los fans mexicanos también tendrán la oportunidad de ver a la “it-girl” del pop en noviembre, cuando se presente como una de las cabezas de cartel del Festival Corona Capital en la Ciudad de México, una actuación que se anticipa como uno de los momentos más destacados del evento.

Una Leyenda que no Descansa

Por su parte, Nancy Wilson, se prepara para otra gira por Estados Unidos con Heart este otoño, seguida de más fechas en 2026.

La colaboración entre Chappell Roan y Nancy Wilson no fue solo un gran momento de rock and roll; fue un puente entre dos generaciones de mujeres poderosas en la música, demostrando que los grandes riffs y la actitud rebelde nunca pasan de moda.

La música nueva que sonará en el Corona Capital 2025

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La próxima edición del festival Corona Capital no solo será una celebración de la música consagrada, sino también una plataforma de lanzamiento para los sonidos que definen el presente. Del 14 al 16 de noviembre, la Curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez será el epicentro donde los fans podrán escuchar por primera vez en vivo los estrenos más esperados y los temas que marcan tendencia a nivel global.

Este año, el festival se consolida como el pulso de lo nuevo, presentando desde sencillos recién lanzados de leyendas del rock hasta los éxitos virales que dominan la escena pop actual.

Leyendas que se Reinventan en el Escenario

El cartel de 2025 está marcado por regresos históricos, pero con un enfoque en el presente. Foo Fighters, la legendaria banda liderada por Dave Grohl, llega para celebrar 30 años de carrera, pero no solo con nostalgia. Presentarán “Today’s Song”, su primer sencillo inédito desde 2023, una canción con un mensaje de resiliencia que promete convertirse en un himno coreado a cielo abierto.

En uno de los momentos más anticipados de la década, Linkin Park subirá al escenario para un emotivo y potente recorrido por los clásicos que han marcado a varias generaciones, en lo que se perfila como uno de los actos más catárticos del festival.

El Pop que Domina el Presente

El Corona Capital también será el escenario del debut en México de las nuevas reinas del pop. Chappell Roan, el fenómeno que ha revolucionado la cultura pop y queer, llega con “The Giver” y “The Subway”, dos de los temas más virales del año. Su set se anticipa como una sesión de catarsis colectiva.

Por su parte, PinkPantheress, la estrella británica del pop-club, presentará por primera vez en el país su mixtape Fancy That y su sencillo “Tonight”, un vibrante tema que samplea a Panic! At The Disco y cuyo video ya es una referencia estética.

Íconos del Indie en Plena Evolución

La vigencia de las bandas que marcaron los 2000 también se hará sentir. Vampire Weekend continúa celebrando su aclamado álbum de 2024, Only God Was Above Us, un trabajo que consolidó su lugar en el indie global y cuyas complejas canciones cobran una nueva dimensión en vivo.

Mientras tanto, los íconos del festival, Weezer, regresan impulsados por un sorpresivo renacimiento cultural: el rapero Lil Wayne reimaginó recientemente su himno “Island in the Sun”, demostrando la total vigencia de la banda y asegurando uno de los coros más masivos del fin de semana.

Tiny Vinyl lanza discos de 4 pulgadas con clásicos de Black Sabbath y más

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La revolución del vinilo continúa, ahora con un formato innovador: discos de 4 pulgadas que combinan nostalgia y coleccionismo en una experiencia única para los amantes de la música.

Tiny Vinyl ha presentado su nueva línea de discos de 4 pulgadas, capaces de reproducir hasta cuatro minutos de música por lado. Este formato compacto conserva la esencia del vinilo tradicional, reproduce a 33 RPM y se puede usar en cualquier tornamesa estándar, pero con una décima parte del material requerido por los discos de 12 pulgadas.

Entre los primeros lanzamientos destacan temas icónicos como “Paranoid” de Black Sabbath, “Pink Pony Club” de Chappell Roan y “Lachryma” de Ghost, junto a otros artistas legendarios como Frank Sinatra y The Rolling Stones. Cada edición incluye portada auténtica, funda especial y numeración limitada, ideal para coleccionistas.

Los cofundadores Neil Kohler y Jesse Mann reconocen que este proyecto responde a tres tendencias actuales: el resurgimiento del vinilo, el auge de los objetos miniatura coleccionables y la duración más corta de los éxitos musicales modernos, que encajan perfectamente en este formato.

Tiny Vinyl ofrece una propuesta fresca y atractiva que revaloriza el vinilo, combinando lo clásico con lo innovador.