Chrissie Hynde, fundadora y vocalista de The Pretenders, manifestó su inconformidad ante el uso persistente de teléfonos móviles durante las presentaciones en vivo. La artista describió esta conducta como una “compulsión extraña” que los asistentes parecen no poder controlar a pesar de las peticiones de los músicos. Hynde utilizó sus redes sociales el pasado 2 de junio para cuestionar la necesidad del público de registrar imágenes en eventos culturales y museos.
La compositora relató que sostuvo una conversación sobre este tema con la cantante Emmylou Harris previo a su espectáculo en el Royal Albert Hall de Londres. Según Hynde, la presencia de dispositivos encendidos genera una atmósfera desagradable que distrae a los intérpretes durante su ejecución sobre el escenario. La artista comparó la molestia visual de las pantallas con el zumbido de un mosquito que impide el descanso nocturno.
El desafío de las restricciones en los espectáculos de rock
Hynde señaló que incluso figuras como Bob Dylan, quien implementa el uso de bolsas selladas para dispositivos, enfrentan audiencias que ignoran las normas. La cantante afirmó que el público actúa bajo un sentimiento de derecho que sobrepasa las solicitudes de privacidad y respeto de los artistas. Esta situación ha llevado a la líder de The Pretenders a considerar el retiro de las giras para buscar una nueva vocación.
La crítica de la intérprete también se extendió a los recintos culturales y exposiciones artísticas internacionales tras una experiencia negativa en una retrospectiva de Van Gogh. Hynde aseguró que dejó de visitar museos debido a la imposibilidad de apreciar las obras de arte entre multitudes que priorizan la captura digital. Para la cantante, la tecnología ha modificado la forma en que el ser humano interactúa con los momentos históricos y artísticos.
Posturas divididas entre los artistas contemporáneos
El debate sobre los celulares en los conciertos muestra visiones opuestas dentro de la industria musical actual. Mientras músicos como Jack White y Placebo mantienen prohibiciones estrictas, Billie Eilish defendió recientemente el uso de dispositivos como una herramienta de conexión generacional. Por su parte, Damon Albarn se opone a las restricciones, argumentando que las prohibiciones podrían sentar precedentes negativos en la libertad de los eventos en vivo.
Recientemente, Chrissie Hynde participó en el sencillo Home To Us de Paul McCartney y lanzó el álbum de versiones Duets Special. A pesar de mantenerse activa en la producción discográfica, su frustración con la cultura del registro digital persiste como un conflicto central en su carrera. La artista concluyó que la necesidad de filmar obstaculiza la conexión genuina que debe existir en una sala de conciertos.
Paul McCartney presentó oficialmente su nuevo sencillo titulado Home to Us, una colaboración histórica que marca el primer dueto vocal completo con Ringo Starr. El tema forma parte de su próximo álbum de estudio, The Boys of Dungeon Lane, el cual llegará a las plataformas y tiendas el 29 de mayo de 2026. Esta pieza musical tuvo una escucha exclusiva el pasado 5 de mayo en los Abbey Road Studios, donde un grupo selecto de seguidores conoció los detalles de la producción directamente del músico británico.
Andrew Watt asumió la producción integral de esta canción y del nuevo disco, tras haber trabajado previamente con figuras del rock de alto perfil. El origen del tema se remonta a una sesión de improvisación de Ringo Starr en el estudio de Watt durante el año 2024. McCartney compuso la estructura melódica a partir de las grabaciones de batería de Starr, convirtiéndolo en el único músico invitado para ese instrumento en todo el álbum.
El sonido de Liverpool con Chrissie Hynde y Sharleen Spiteri
La instrumentación de la pista recae casi en su totalidad en el ex-Beatle, siguiendo la tradición multiinstrumentista de su álbum debut de 1970. Las voces secundarias cuentan con la participación de Chrissie Hynde, líder de The Pretenders, y Sharleen Spiteri, vocalista de la banda Texas. Ambas artistas aportan texturas vocales que refuerzan el carácter británico de la obra, bajo la dirección técnica de Watt en la mezcla final.
La narrativa lírica de Home to Us funciona como una carta de agradecimiento al Liverpool de la posguerra donde crecieron ambos músicos. El texto describe las dificultades de barrios como Dingle, lugar de origen de Starr, y la identidad obrera que definió sus años de formación. McCartney decidió que las líneas vocales se alternaran entre él y Ringo durante toda la extensión de la pista, un formato inédito en sus grabaciones conjuntas previas.
Detalles de The Boys of Dungeon Lane y el regreso al origen
El video con la letra oficial ya se encuentra disponible en la plataforma YouTube, bajo la dirección creativa del estudio Trunk. Esta entrega sucede al primer adelanto del disco, Days We Left Behind, consolidando un enfoque introspectivo centrado en los recuerdos previos a la Beatlemanía. El álbum representa el decimonoveno trabajo de estudio en solitario del músico y su primer material inédito desde el lanzamiento de McCartney III en 2020.
La agenda de los músicos muestra una etapa de alta productividad, pues Ringo Starr prepara simultáneamente el lanzamiento de su propio disco, Long Long Road. La colaboración en Home to Us cierra un ciclo emocional para los dos supervivientes de la banda más influyente de la historia. El listado de canciones de The Boys of Dungeon Lane incluye catorce temas que exploran la amistad y las vivencias junto a John Lennon y George Harrison.
El músico británico Paul McCartney reveló los detalles de su primera colaboración vocal formal con Ringo Starr, titulada Home to Us. Esta pieza formará parte de su próximo material de estudio, The Boys of Dungeon Lane, cuyo lanzamiento está programado para el 29 de mayo. McCartney compartió la primicia durante una sesión de escucha exclusiva para seguidores realizada en los emblemáticos estudios Abbey Road en Londres.
La canción representa un hito histórico, ya que es la primera vez que ambos exintegrantes de The Beatles intercambian líneas vocales de forma alternada en un dueto. Además de su aportación en la voz, Ringo Starr se encargó de la batería, siendo el único músico invitado en ese instrumento dentro de todo el álbum. La producción del tema estuvo a cargo de Andrew Watt, quien ha colaborado estrechamente con McCartney en sus proyectos más recientes.
Una narrativa sobre sus raíces y humildes comienzos en Liverpool
McCartney explicó que compuso Home to Us con la historia personal de Starr en mente, centrándose en el concepto de superación desde la escasez. La letra hace referencia directa a The Dingle, el barrio de Liverpool donde creció el baterista y las dificultades que enfrentó durante su juventud. Para el compositor, era fundamental capturar la esencia de aquel entorno que, a pesar de ser complejo, ambos consideran su hogar de origen.
El proceso creativo inició cuando Starr grabó una pista de batería básica que McCartney utilizó para estructurar la melodía y la armonía. Originalmente, el baterista solo grabó unas líneas para el coro, pero tras una llamada de McCartney, ambos decidieron repartirse la letra completa. El resultado final es una conversación melódica que resalta la química profesional que los músicos han mantenido por más de seis décadas en la industria.
Colaboradores de lujo: Chrissie Hynde y Sharleen Spiteri
Para enriquecer la textura sonora del tema, McCartney invitó a dos figuras destacadas del rock y el pop alternativo para realizar los coros. Chrissie Hynde, líder de The Pretenders, y Sharleen Spiteri, vocalista de la banda Texas, aceptaron participar tras ser contactadas personalmente por el músico. El autor buscaba un contraste de voces femeninas que aportaran una atmósfera cálida a la narrativa sobre la nostalgia y la pertenencia.
The Boys of Dungeon Lane estará disponible en formatos físicos de disco compacto y vinilo, así como en todas las plataformas digitales de reproducción. Este lanzamiento consolida el legado de McCartney como un artista prolífico que continúa explorando nuevas fronteras creativas en su séptima década de trayectoria. Los seguidores de la música de los años 80 y 90 encontrarán en esta colaboración un puente sonoro entre el rock clásico y la producción contemporánea.
La industria musical de la década de los 80 estableció una iconografía específica en la que la figura femenina ocupaba, con frecuencia, un espacio secundario vinculado a la ornamentación visual. Durante el auge del género conocido como hair metal y el rock pesado, las producciones audiovisuales normalizaron la presencia de mujeres en roles de acompañamiento o bajo el arquetipo de la “groupie”. Los registros técnicos de las filmaciones de la época muestran que la cámara priorizaba la estética de la mujer sobre su capacidad creativa, integrándola como un elemento de validación para el protagonista masculino. Sin embargo, figuras como Joan Jett y Chrissie Hynde desarrollaron trayectorias que obligaron a la industria a replantear la posición de la mujer en el centro de la narrativa del rock.
El análisis histórico realizado este marzo de 2026 señala que la radio y la televisión de finales del siglo XX proyectaron una imagen donde la mujer era, primordialmente, una espectadora del éxito ajeno. Agrupaciones de gran alcance comercial utilizaron modelos y seguidoras en sus videos musicales para reforzar una identidad de rebeldía masculina, dejando poco margen para la representación de instrumentistas o compositoras en los espacios estelares. Este modelo de comunicación visual comenzó a ser cuestionado por artistas que rechazaron los esquemas impuestos por los sellos discográficos de la época, iniciando un proceso de transformación que hoy es objeto de estudio en la sociología de la música.
La representación visual en la era dorada de la cadena MTV
El surgimiento de los canales de videos musicales en 1981 profesionalizó la relación entre la imagen y el sonido, pero también consolidó estereotipos de género que tardarían décadas en desarticularse. En las producciones de bandas de rock pesado, era común observar secuencias donde las mujeres aparecían sin una función narrativa clara, limitándose a ser parte del entorno festivo de los músicos. La crítica especializada indica que esta normalización del rol pasivo femenino fue un estándar de la mercadotecnia de los años 80, diseñada para captar la atención de un sector demográfico específico que asociaba el éxito en el rock con el dominio social.
Los informes de producción de la época detallan que las mujeres que intentaban ingresar a las agrupaciones como instrumentistas enfrentaban barreras técnicas y administrativas. La industria solía relegar a las intérpretes femeninas a géneros considerados más ligeros, como el pop melódico, dificultando su acceso a los circuitos de rock duro. A pesar de este entorno, una serie de creadoras fundamentaron su carrera en la ejecución técnica y el control artístico, demostrando que la credibilidad en el escenario no dependía de la validación externa, sino de la calidad de sus composiciones y su dominio instrumental.
Joan Jett y la construcción de la autonomía con Bad Reputation
La figura de Joan Jett es fundamental para entender la ruptura con el modelo de la mujer como objeto estético. Tras la disolución de The Runaways, la artista enfrentó el rechazo de múltiples sellos discográficos que no consideraban viable a una mujer liderando una banda de rock sin concesiones comerciales. En 1980, la publicación de su sencillo Bad Reputation estableció una declaración de independencia absoluta, donde la letra rechazaba la preocupación por la percepción pública y las normas de conducta femenina tradicionales. Jett fundó su propia compañía discográfica, Blackheart Records, para garantizar el control total sobre su obra.
Técnicamente, Joan Jett adoptó una estética visual que rinde tributo al punk y al rock clásico, utilizando prendas de cuero y una actitud frontal que contrastaba con la sofisticación artificial de las cantantes de pop de la época. Su éxito demostró que la mujer podía ser la arquitecta de su propia carrera, gestionando desde la composición hasta la distribución de sus materiales. La influencia de su técnica de guitarra rítmica se percibe en las agrupaciones que dominaron la radio internacional en los años 90, confirmando que su resistencia profesional fue el motor de un cambio estructural en la industria.
Chrissie Hynde y el liderazgo intelectual en The Pretenders
De forma paralela, Chrissie Hynde consolidó una posición de autoridad creativa al frente de la agrupación The Pretenders. Como vocalista, guitarrista y principal compositora, Hynde evitó ser categorizada exclusivamente por su género, exigiendo el mismo trato profesional que sus colegas masculinos. El álbum debut del grupo, lanzado en 1980, destacó por una producción que integraba la energía del rock con una sofisticación lírica que abordaba temas de poder y vulnerabilidad de forma directa. Hynde profesionalizó la figura de la líder de banda, supervisando cada detalle de la identidad sonora del conjunto.
La crítica internacional resalta que la voz de Chrissie Hynde aportó una madurez necesaria a la radio de los 80, alejándose de los registros agudos convencionales para explorar tonos de barítono que transmitían autoridad. Su capacidad para dirigir a músicos de alto perfil técnico en un entorno de respeto mutuo rompió con la idea de que la mujer requería de protectores en la industria. Álbumes como Learning to Crawl (1984) confirmaron que el rock liderado por mujeres poseía una rentabilidad estable, permitiendo que la banda realizara giras mundiales en recintos de gran capacidad sin depender de los tropos visuales de la “groupie”.
El proceso de desaprendizaje y la revalorización histórica en 2026
La vigencia de estas obras en 2026 se analiza bajo la óptica del desaprendizaje de los estándares del siglo pasado. Los especialistas en cultura pop coinciden en que el legado de Jett y Hynde permitió el surgimiento del movimiento Riot Grrrl y la explosión del rock alternativo femenino de los años 90, con figuras como Alanis Morissette y Shirley Manson. La industria discográfica ha iniciado procesos de preservación de estos catálogos, reconociendo que estas artistas fueron las que eliminaron las etiquetas de género para priorizar la excelencia artística.
Al cumplirse un aniversario más de la lucha por la igualdad en el arte, la figura de la mujer en el rock se presenta como un testimonio de resiliencia y talento. Los analistas señalan que lo que la música enseñó en los 80 debió ser reevaluado para dar paso a una realidad donde la autoría y la ejecución técnica son los únicos valores relevantes. Con la publicación de nuevos archivos biográficos, se confirma que el grito de independencia de las frontwomen clásicas sigue siendo el motor de la innovación musical actual, reafirmando que el control creativo es un derecho inalienable para todos los profesionales del entretenimiento.
Chrissie Hynde, la icónica líder de The Pretenders, ha reafirmado su controvertida petición para que los seguidores habituales de sus conciertos cedan los lugares de la primera fila. En una reciente entrevista con la revista MOJO, la cantante insistió en que “sólo un imbécil podría estar en desacuerdo” con su solicitud, explicando que ver las mismas caras noche tras noche afecta la espontaneidad de sus presentaciones.
La polémica se originó en octubre de 2024, cuando la intérprete de ‘Brass in Pocket’ pidió a sus seguidores más leales “dar una oportunidad a los fans locales” de estar más cerca del escenario. Ahora, Hynde ha profundizado en su razonamiento, admitiendo que la situación le hacía sentir que tenía “un tornillo suelto”.
Una cuestión de espontaneidad para el artista
La cantante de 74 años aclaró que valora la lealtad de sus seguidores. “Claro que quieres que venga la misma gente, porque significa que están disfrutando el show. Y entiendo por qué la gente sigue a una banda”, afirmó. “Si no estás en una banda, lo segundo mejor es seguir a una. Entiendo eso al cien por cien”.
Sin embargo, explicó el efecto que tiene desde la perspectiva del intérprete. “Pero si es la misma gente en la primera fila en todo el mundo, le quita algo de espontaneidad al artista”, detalló. Utilizó un ejemplo para ilustrar su punto: “Porque, ya sabes, ‘Hey, estamos en Varsovia. Nunca he estado en Varsovia. Oh, eres tú otra vez’. Y es así cada noche. Empiezas a sentir que tienes un tornillo suelto”.
Su argumento se centra en la experiencia colectiva y local. “Si estamos tocando en Varsovia, y nunca hemos estado allí, si hay algunos fans locales que quieren estar al frente, déjalos estar al frente. Tú ya has estado en 500 conciertos”, sentenció. Ante la pregunta sobre la reacción negativa que generó, respondió de forma contundente: “Ah, váyanse al diablo. Vamos. Sólo un imbécil podría estar en desacuerdo con eso”.
El ritual solitario antes y después del show
En la misma conversación, Chrissie Hynde también habló sobre su comportamiento antes y después de subir al escenario, admitiendo que no es particularmente “sociable”. “He tenido un pequeño problema en los últimos años porque sólo quiero hacer el show y largarme de allí”, confesó.
Explicó que su preparación no implica un ritual complejo. “No quiero ver a nadie antes de un concierto. No porque esté en una gran meditación. Probablemente sólo estoy comiendo una barra de chocolate y sentada en una silla. Esa es mi meditación”, comentó.
El sentimiento antisocial se intensifica después de la actuación. “Después de un show, simplemente me gusta irme. Y me siento muy antisocial y no creo que eso esté bien”, reflexionó. La razón, según ella, es el cambio de estado mental. “Supongo que no puedo lidiar con las cosas mundanas después de haber estado en esa conciencia elevada en el escenario, donde todo se intensifica”. Este enfoque subraya su total dedicación al momento de la actuación en vivo.
La compilación definitiva de los maestros del reggae-pop, UB40, recibirá un tratamiento de lujo. “Red, Red Wine: The Collection”, un álbum que reúne algunos de los mayores éxitos de la banda británica, será relanzado en una edición limitada de vinilo de color rojo el próximo 21 de noviembre.
Lanzado originalmente en 2014, este álbum recopilatorio es un testimonio del arte de UB40 para tomar canciones de otros géneros y transformarlas en himnos de reggae atemporales. La colección incluye, por supuesto, su versión de “Red, Red Wine”, su icónico dueto con Chrissie Hynde en “I Got You Babe” y su inolvidable cover de Elvis Presley, “(I Can’t Help) Falling in Love With You”.
La Increíble Historia de “Red, Red Wine”
El álbum toma su nombre de su éxito más grande, una canción con una historia fascinante. Aunque muchos la asocian exclusivamente con UB40, “Red, Red Wine” fue escrita y grabada originalmente por Neil Diamond en 1967. Curiosamente, la banda ha afirmado que su versión no se inspiró en la original, sino en una interpretación reggae del cantante jamaicano Tony Tribe.
Incluida en su álbum de covers de 1983, Labour of Love, la canción encabezó las listas en el Reino Unido. Sin embargo, en Estados Unidos pasó desapercibida hasta 1988, cuando la banda la interpretó en el masivo concierto por el 70º cumpleaños de Nelson Mandela en el estadio de Wembley. La exposición fue tan grande que la canción se disparó en las radios estadounidenses y se convirtió en el primer éxito número uno de UB40 en ese país, cinco años después de su lanzamiento.
Los Maestros del Cover Reggae
La fórmula de reinventar clásicos se repitió con gran éxito a lo largo de su carrera. En 1985, colaboraron con Chrissie Hynde de The Pretenders para una versión de “I Got You Babe” de Sonny & Cher, que se convirtió en otro número uno en el Reino Unido.
En 1993, tomaron el clásico de Elvis Presley, “Can’t Help Falling in Love”, y lo llevaron a la cima de las listas de popularidad en ambos lados del Atlántico, consolidando su estatus como los embajadores del reggae para una audiencia global.
Este lanzamiento en vinilo rojo no es solo un artículo de colección; es una celebración de una banda que, con su sonido único y su impecable gusto para elegir canciones, construyó un puente entre el reggae y el pop, creando una banda sonora que ha perdurado por décadas.
La legendaria líder de The Pretenders, Chrissie Hynde, ha compartido una guía exclusiva, canción por canción, de su nuevo y estelar álbum de versiones, “Duets Special”. El disco, que se lanzará mañana, 17 de octubre, presenta una impresionante lista de colaboradores, incluyendo a Brandon Flowers, Debbie Harry y una participación póstuma del cantante Mark Lanegan.
Compuesto por 13 pistas, el proyecto reúne a Hynde con figuras de la talla de Dave Gahan de Depeche Mode, Shirley Manson de Garbage, Dan Auerbach de The Black Keys y Cat Power. En una reveladora sesión de preguntas y respuestas, Hynde desglosó las historias y motivaciones detrás de cada colaboración.
Colaboraciones Memorables y Anécdotas Íntimas
Uno de los duetos más destacados es su interpretación de “I’m Not In Love” de 10cc junto a Brandon Flowers, el vocalista de The Killers. Hynde explicó que la idea surgió tras pensar en su amigo Kevin Godley, miembro de 10cc. “Gran canción. Brandon fue el ajuste perfecto con su hermosa voz,” comentó.
El álbum también incluye un momento profundamente emotivo: una versión de “Can’t Help Falling In Love” de Elvis Presley con el fallecido Mark Lanegan. Hynde reveló que, a pesar de la colaboración, nunca llegó a conocerlo en persona. “Leí su libro y solo entonces me familiaricé con su música. Me di cuenta de lo que me había estado perdiendo,” confesó. “Nos escribimos por correo electrónico y tenía muchas ganas de conocerlo. Pero el destino tenía otras ideas.”
Otra colaboración inesperada es la que realiza con Debbie Harry de Blondie en una canción de la banda Low. Hynde, una declarada admiradora de Low, pensó que la voz de Harry se adaptaría perfectamente al estilo de la canción. El álbum también la reúne con Julian Lennon para cantar “It’s Only Love”, una canción de The Beatles. Hynde describió esta experiencia como “un momento culminante”.
El Origen Espontáneo del Proyecto
Hynde explicó que la idea del álbum surgió de manera espontánea durante una llamada telefónica con Jörn Weisbrodt, esposo de Rufus Wainwright. “Le dije: ‘Oye, tal vez Rufus y yo deberíamos hacer algo’, y rápidamente garabateé 10 canciones que se me ocurrieron,” relató. Wainwright aceptó la propuesta, y así comenzó el proyecto.
En “Duets Special”, Hynde también colabora con Dan Auerbach, a quien considera uno de sus “héroes de la guitarra”, para resaltar su faceta como cantante. Con Cat Power interpreta un clásico de Morrissey, y con Shirley Manson comparte un vínculo peculiar, ya que ambas tienen una conexión con el pueblo escocés de South Queensferry.
Este álbum sigue a sus trabajos solistas previos, incluyendo una colección de versiones de Bob Dylan en 2021, consolidando su reputación como una intérprete magistral y una artista que sigue explorando nuevos horizontes.
Chrissie Hynde, vocalista de The Pretenders, y el guitarrista Johnny Marr, ex The Smiths, asistieron al concierto de Oasis en Wembley y quedaron impresionados por la fuerza de la banda. Hynde describió a los Gallagher como “un grupo de rock de verdad, exactamente lo que el mundo necesita ahora”.
La pareja de músicos asistió junto a la hija de Marr, Sonny, y James Walbourne, guitarrista de The Pretenders. Chrissie compartió en Instagram su experiencia: además de disfrutar del show, bailó con Kate Moss durante el set de Richard Ashcroft como acto de apertura. Hynde destacó la simplicidad y potencia del espectáculo: “Nada supera a una banda de rock haciendo su trabajo con un show de luces mínimo y sin gente extra en el escenario”.
La relación de Hynde con Oasis viene desde 2015, cuando tocó con Noel Gallagher y Damon Albarn en una versión de Brand New Cadillac para la fiesta de cumpleaños de Paul Simonon. Marr también ha mantenido una estrecha amistad con Hynde desde sus días en The Pretenders y se unió al grupo en Glastonbury 2023 para interpretar clásicos como Back On The Chain Gang.
Oasis continúa su gira Live ‘25, después de sus conciertos en Edinburgh, con próximas fechas en Dublín, Norteamérica y varios países de Asia y Sudamérica.
Chrissie Hynde, líder de The Pretenders, regresa con un nuevo proyecto: Duets Special, un álbum que reúne 13 colaboraciones con figuras de talla mundial, entre ellas Debbie Harry de Blondie y Dan Auerbach de The Black Keys.
Un álbum de colaboraciones estelares
El 17 de octubre se estrenará Duets Special, el nuevo trabajo de Chrissie Hynde que promete ser una celebración de amistades musicales y talento compartido. La artista reveló que el disco contará con 13 duetos cuidadosamente arreglados, con invitados como Debbie Harry, el fallecido Mark Lanegan y Dan Auerbach.
Primer adelanto disponible
El álbum ya tiene disponible su primer sencillo: una versión de Always on My Mind interpretada junto a Rufus Wainwright. Este lanzamiento marca una pausa en la producción de nuevos discos de The Pretenders, ya que Hynde confirmó que no habrá material de la banda este año.
Disponibilidad y formatos
Duets Special estará disponible en vinilo, CD y plataformas digitales. Las preventas ya están activas para quienes deseen asegurar su copia. El trabajo llega después de Relentless, el más reciente álbum de The Pretenders, publicado en 2023.
Una reunión de “viejos amigos”
En redes sociales, Hynde comentó que este proyecto reúne a “viejos amigos” con quienes ha compartido escenarios y experiencias, transformando cada canción en un testimonio de colaboración artística y afinidad personal.