Fallece Robert Duvall: Las películas que definieron su carrera

El actor y director estadounidense Robert Duvall falleció este domingo 15 de febrero de 2026 en su residencia, a la edad de 95 años. La noticia fue confirmada este lunes por su esposa, Luciana Pedraza, a través de un mensaje en su perfil oficial de Facebook. De acuerdo con la información compartida por la familia, el intérprete murió de forma pacífica y rodeado de sus seres queridos. La partida de Duvall marca el final de la trayectoria de uno de los últimos integrantes de la generación que transformó el cine de Hollywood en las décadas de los 70 y 80.

En su mensaje de despedida, Luciana Pedraza resaltó la entrega profesional de su esposo a lo largo de seis décadas de actividad ininterrumpida. La viuda del actor manifestó que ayer dijimos adiós a mi amado esposo, querido amigo y uno de los mayores actores de nuestro tiempo. Agregó que para el mundo él representaba la figura de un actor ganador del Premio de la Academia y un narrador de historias, mientras que en el ámbito personal era el eje fundamental de su vida. La familia ha solicitado respeto y privacidad durante este periodo para honrar la memoria del artista.

El actor y director estadounidense Robert Duvall se mantuvo como una de las figuras más influyentes de la industria cinematográfica tras cumplirse más de seis décadas desde su debut profesional. Nacido en San Diego, California, el 5 de enero de 1931, el intérprete celebró recientemente su cumpleaños número 95, consolidando una posición única como uno de los últimos representantes de la época dorada del Nuevo Hollywood. Su carrera destaca por una capacidad técnica para desaparecer en sus personajes, logrando que la radio y la televisión de las últimas décadas mantengan sus obras en rotación constante.

La magnitud de su éxito profesional se refleja también en su estabilidad financiera. Diversos informes del sector estiman que el patrimonio acumulado por el actor asciende a los 70 millones de dólares, lo que equivale a 1,200,500,000 pesos mexicanos. Esta solvencia económica le ha permitido a lo largo de los años seleccionar proyectos con un alto valor artístico, alejándose en ocasiones de las grandes producciones comerciales para enfocarse en dramas de carácter profundo que han definido la estética del cine estadounidense contemporáneo.

El ascenso desde To Kill a Mockingbird hasta El Padrino

La formación artística de Robert Duvall inició en el Neighborhood Playhouse School of the Theatre de Nueva York, donde compartió clases con otros actores de renombre como Gene Hackman y Dustin Hoffman. Su primera aparición relevante en la pantalla grande ocurrió en 1962, cuando interpretó al misterioso personaje de Boo Radley en la cinta To Kill a Mockingbird (Matar a un ruiseñor). Este papel, a pesar de no contar con diálogos, demostró su capacidad para proyectar una presencia escénica contundente mediante el lenguaje corporal.

Sin embargo, el punto de quiebre definitivo en su carrera llegó en la década de los 70 bajo la dirección de Francis Ford Coppola. Duvall interpretó a Tom Hagen en las dos primeras entregas de El Padrino, asumiendo el rol del abogado y asesor de la familia Corleone. Su actuación en estas películas le otorgó un reconocimiento internacional masivo y su primera nominación al premio Oscar. Los analistas de cine señalan que su interpretación aportó un equilibrio racional dentro de la narrativa violenta de la mafia, estableciendo un estándar para los personajes de reparto en Hollywood.

Los hitos de Robert Duvall en las décadas de los 80 y 90

Para la audiencia que consumió cine y televisión durante finales del siglo XX, Robert Duvall es un rostro fundamental en producciones que exploraron la identidad estadounidense. En 1983, el actor obtuvo el premio Oscar al Mejor Actor por su papel en Tender Mercies (Gracias y favores), donde dio vida a un cantante de música country en decadencia. Durante este periodo, Duvall demostró su versatilidad al realizar sus propias ejecuciones musicales, vinculando su trabajo actoral con las raíces sonoras de la cultura norteamericana.

En la década de los 90, su presencia en la cartelera fue constante con títulos de gran impacto. Participó en el drama de suspenso Falling Down (Un día de furia, 1993) junto a Michael Douglas, y lideró la película de catástrofe Deep Impact (1998). Asimismo, su papel en la miniserie Lonesome Dove (1989) es citado frecuentemente como uno de sus mejores trabajos técnicos, logrando que el género del western recuperara relevancia en la programación televisiva de la época. Su capacidad para trabajar bajo las órdenes de directores con estilos diversos confirmó su estatus como un actor de carácter indispensable.

Dirección cinematográfica y legado artístico en 2026

Más allá de su labor interpretativa, Duvall incursionó en la dirección con proyectos personales de alta calidad técnica. En 1997, escribió, dirigió y protagonizó The Apostle (El Apóstol), una producción financiada de forma independiente que le valió una nueva nominación a los premios de la Academia. Este proyecto subrayó su interés por los relatos sobre la redención y la complejidad humana, temas que ha mantenido como una constante en su selección de guiones a lo largo de los años 2000 y 2010. En la actualidad, Robert Duvall residía en su propiedad de Virginia, manteniendo una vida alejada del escrutinio público de Los Ángeles, pero sin anunciar un retiro formal de la actuación. Los especialistas en historia del cine coinciden en que Duvall representa la excelencia en el oficio actoral, caracterizado por una disciplina que evita los excesos visuales para privilegiar la veracidad emocional. Sus colaboraciones con figuras de las décadas pasadas y su influencia en las nuevas generaciones aseguran que su nombre permanezca en el centro de la cultura popular internacional este 2026.

Talking Heads: Lanzan demo de 1975 de Psycho Killer en 2026

Talking Heads publicó una versión inédita de su tema clásico Psycho Killer. Este registro sonoro consiste en un demo grabado originalmente en el año 1975 y funciona como el primer adelanto oficial del próximo álbum de archivo titulado Tentative Decisions: Demos & Live. La pieza permite observar los cimientos de una de las composiciones más influyentes del movimiento post-punk y la new wave neoyorquina, marcando la primera vez que esta grabación se encuentra disponible en formato digital para el consumo masivo.

En el momento de capturar este material, la banda operaba como un trío integrado por David Byrne, Chris Frantz y Tina Weymouth. La versión de 1975 destaca por conservar la línea de bajo característica de Weymouth, la cual se convirtió en el eje rítmico de la canción, aunque carece de los arreglos de guitarra eléctrica que el músico Jerry Harrison añadiría posteriormente al integrarse formalmente al grupo. Los especialistas en musicología resaltan que esta grabación rudimentaria expone la esencia minimalista de la banda antes de alcanzar la fama mundial en las décadas de los 70 y 80.

Las sesiones en los estudios CBS y el origen del sonido Heads

El proceso de grabación de este demo se llevó a cabo en los estudios CBS de Nueva York, durante una sesión técnica que produjo cortes preliminares de varias canciones que formarían parte de los dos primeros álbumes de la agrupación.

La colección completa, titulada Tentative Decisions: Demos & Live, tiene programada su fecha de lanzamiento para el próximo 6 de marzo de 2026 bajo el sello Rhino. Esta producción también integra un demo de la canción Love Goes to a Building on Fire, consolidándose como un documento histórico para los estudiosos de la escena musical del club CBGB. La industria discográfica ha registrado un incremento en la demanda de estos materiales de archivo, permitiendo que los seguidores de la Ciudad de México y el mundo comprendan la evolución técnica de las bandas que transformaron la radio clásica.

El legado del 50 aniversario y los proyectos actuales de David Byrne

La publicación de estas grabaciones forma parte de las celebraciones extendidas por el 50 aniversario de la fundación de Talking Heads. Durante el último año, el legado de la banda ha experimentado un resurgimiento mediático gracias a iniciativas como el álbum tributo a la película de concierto Stop Making Sense y la salida de ediciones de lujo del disco Talking Heads: 77. Estas acciones buscan asegurar que el patrimonio artístico del grupo se preserve bajo los estándares de alta fidelidad que exige el mercado contemporáneo.

De forma paralela a estos lanzamientos de catálogo, David Byrne iniciará una gira por Norteamérica durante la primavera de 2026. El recorrido tiene como objetivo promocionar su trabajo discográfico más reciente, titulado Who Is the Sky?, con presentaciones programadas a partir del mes de abril. El músico ha mantenido una actividad constante en diversas disciplinas, demostrando que su visión artística sigue siendo un referente de vanguardia para las nuevas generaciones que consumen rock alternativo y música experimental en plataformas de audio bajo demanda.

La llegada de Tentative Decisions: Demos & Live a las tiendas de discos y servicios digitales representa un hito para la arqueología musical. Los analistas del sector coinciden en que Talking Heads logró distanciarse de las tendencias de su época mediante una propuesta que integraba el intelecto con estructuras rítmicas complejas. Al cumplirse medio siglo de su formación, la revelación de estos demos confirma que la vigencia de sus composiciones reside en la originalidad de sus planteamientos iniciales, asegurando que el sonido de la banda permanezca en el centro de la conversación cultural este 2026.

Talking Heads revela “Tentative Decisions”: Demos inéditos de 1975

La legendaria banda de art punk y new wave, Talking Heads, continúa expandiendo la celebración de su 50 aniversario con el anuncio de un nuevo lanzamiento de archivo titulado Tentative Decisions: Demos & Live. Programada para salir al mercado el próximo 6 de marzo de 2026 bajo el sello Rhino, esta colección ofrece una mirada profunda a la evolución temprana del grupo, antes de convertirse en los íconos globales que definieron el sonido de Nueva York a finales de los 70.

La génesis del trío original: 1975-1977

El material se centra en la etapa formativa de la banda, cuando operaba como un trío conformado por David Byrne, Chris Frantz y Tina Weymouth, antes de la incorporación definitiva de Jerry Harrison. La edición en formato de tres CDs incluye 15 demos inéditos grabados para CBS Records en septiembre de 1975, un hallazgo histórico que documenta el sonido crudo y experimental que precedió a su firma con Sire Records.

Además de las sesiones de estudio, la colección recopila grabaciones en vivo de momentos clave en la historia del underground neoyorquino. Según el comunicado de prensa, se incluyen registros de una presentación en Max’s Kansas City en octubre de 1976, semanas antes de su contrato discográfico, y un show en el Jabberwocky Club de Syracuse en enero de 1977, una de las últimas actuaciones del grupo antes de convertirse en cuarteto.

Vinilos y rarezas de ‘The Artistics’

Para los coleccionistas de formato físico, Tentative Decisions también estará disponible en una edición de vinilo negro. Esta versión selecciona 10 de los demos más representativos y un corte en vivo del Ocean Club de 1976. Un detalle que resalta para los historiadores del rock es la inclusión de grabaciones de 1974 de “Psycho Killer” y “Warning Sign” atribuidas a The Artistics, la banda precursora formada por Byrne y Frantz durante sus estudios en la Escuela de Diseño de Rhode Island (RISD).

Como adelanto del lanzamiento, la banda ha liberado digitalmente el demo de “Love Goes To A Building On Fire”, grabado para CBS. Esta versión ofrece una perspectiva más minimalista y urgente de la canción, permitiendo a los fanáticos comparar la evolución de la composición hasta su versión final.

50 años de vanguardia

Este lanzamiento se suma a una serie de actividades recientes que han mantenido a Talking Heads en el foco mediático, incluyendo el reestreno en cines de su película de concierto Stop Making Sense, el lanzamiento del primer video musical oficial para “Psycho Killer” protagonizado por Saoirse Ronan, y la edición de lujo de su álbum debut Talking Heads: 77.Con Tentative Decisions, la agrupación invita a su audiencia a explorar los borradores y las primeras ideas que eventualmente se convertirían en himnos generacionales, demostrando que el proceso creativo es tan fascinante como el producto final.

Olivia Rodrigo celebra 5 años de ‘drivers license’ con cover de David Byrne

Han pasado cinco años desde que Olivia Rodrigo irrumpió en la escena musical y cambió el pop para siempre con su megaéxito drivers license. Para celebrar el aniversario de la canción que la convirtió en una superestrella, la artista ha compartido un regalo muy especial: una versión de su icónico tema interpretada por uno de sus “héroes de todos los tiempos”, el legendario David Byrne de Talking Heads.

La canción fue lanzada originalmente un 8 de enero de 2021, convirtiéndose en un fenómeno global que rompió récords de streaming y encabezó las listas de éxitos en todo el mundo. En una emotiva publicación en Instagram, Rodrigo recordó el impacto del tema: “Esta canción ha cambiado totalmente mi vida de formas que todavía no puedo comprender del todo”.

Para marcar la ocasión, Rodrigo no solo compartió la versión de Byrne, sino que anunció el lanzamiento de un vinilo especial de 7 pulgadas de edición limitada. En la cara A, se incluirá la versión de David Byrne de “drivers license”, y en la cara B, el memorable dueto en vivo que ambos artistas realizaron en el festival Governors Ball de 2025, interpretando el clásico de Talking Heads, “Burning Down The House”.

Una colaboración que cruza generaciones

La admiración entre ambos músicos es mutua. Tras su colaboración en vivo, Byrne elogió la “gran relación de Olivia con su audiencia”. Por su parte, Rodrigo confesó sobre la versión de Byrne: “Lloré de verdad cuando escuché su versión de esta canción”.

Este lanzamiento es descrito como el primero de una serie de covers para celebrar el quinto aniversario del álbum debut de Rodrigo, SOUR.

En los últimos años, Rodrigo ha demostrado su profundo aprecio por las leyendas del rock. Ha citado a The Cure y Joy Division como influencias, e incluso compartió el escenario con Robert Smith de The Cure en Glastonbury. Esta nueva colaboración con David Byrne solidifica su lugar como un puente entre la nueva generación del pop y los íconos del new wave y el rock alternativo.

El festival que logró reunir a Eagles, Stevie Nicks y Rod Stewart en un mismo lugar

El Festival de Jazz y Herencia de Nueva Orleans (Jazz Fest) ha revelado un cartel absolutamente monumental para su edición de 2026, reuniendo a algunas de las más grandes leyendas del rock en un solo evento. Eagles, Stevie Nicks y Rod Stewart encabezan una lista de artistas que promete convertir a la ciudad del jazz en el epicentro de la música mundial.

El festival, que se celebrará durante dos fines de semana, del 23 de abril al 3 de mayo de 2026, en el New Orleans Fair Grounds, también contará con las actuaciones estelares de David Byrne y The Black Keys.

Un Punto de Encuentro para Giras Históricas

La presencia de estos íconos en el cartel es especialmente significativa, ya que cada uno llega en un momento crucial de su carrera:

  • Eagles: Su actuación en el Jazz Fest marcará sus primeros conciertos fuera de su aclamada y tecnológicamente avanzada residencia en la Sphere de Las Vegas, que concluye en marzo.
  • Rod Stewart: El legendario cantante se presentará en Nueva Orleans como parte de su gira de despedida, ofreciendo a los fans una de las últimas oportunidades para verlo en vivo.
  • Stevie Nicks: Por el momento, esta es la única fecha que la icónica vocalista de Fleetwood Mac tiene programada para todo el 2026, convirtiendo su show en un evento exclusivo.
  • David Byrne: El exlíder de Talking Heads llegará en medio de su gira mundial en apoyo de su más reciente álbum, Who Is the Sky?.

Un Cartel Profundo y Diverso

Más allá de los nombres principales, el Jazz Fest 2026 presume de una profundidad y diversidad impresionantes, fiel a su tradición de celebrar todas las facetas de la música. Otros artistas destacados incluyen a leyendas del soul y el blues como Earth, Wind & Fire, Herbie Hancock y Mavis Staples, y a estrellas del rock y americana como Jason Isbell, St. Vincent y Little Feat.

La lista completa de artistas y los días en que se presentarán ya están disponibles en el sitio web oficial del festival.

David Byrne planea una nueva película de concierto de su gira “Who Is The Sky?”

David Byrne, el genio creativo detrás de Talking Heads y un pionero del formato de película de concierto, ha revelado que está considerando seriamente crear un nuevo largometraje basado en su aclamada gira actual, “Who Is The Sky?”.

En una reciente entrevista con la revista Vulture, al ser preguntado si planeaba adaptar su nuevo espectáculo a Broadway y filmarlo con un director de renombre, como hizo con Spike Lee para American Utopia (2020), Byrne respondió afirmativamente. “Estoy pensando en eso, así que veremos qué sucede”, confirmó, reconociendo que la gira “no durará para siempre”.

El Maestro de la Película de Concierto

La noticia ha generado una enorme expectación, ya que David Byrne es responsable de la que muchos consideran la mejor película de concierto de todos los tiempos: Stop Making Sense (1984). Dirigida por el fallecido Jonathan Demme, la película capturó a Talking Heads en la cima de su poder creativo con una puesta en escena revolucionaria que comenzaba con Byrne solo en el escenario y terminaba con una explosión de energía con la banda completa.

Más recientemente, su colaboración con Spike Lee en American Utopia (2020) fue aclamada universalmente como una obra maestra moderna, una fusión perfecta de música, coreografía y comentario social. Byrne reflexionó sobre el desafío de adaptar ese show a una audiencia de Broadway, explicando que tuvo que “introducir todos los elementos gradualmente” para un público que no estaba acostumbrado a bailar desde la segunda canción.

La Gira “Who Is The Sky?”: Un Nuevo Espectáculo para Inmortalizar

La gira actual de Byrne, que lleva el nombre de su más reciente álbum, ha sido un éxito rotundo. En su arranque, sorprendió a los fans al interpretar el clásico de Talking Heads, “Psycho Killer”, por primera vez en 19 años. Además, ha contado con invitados especiales como Hayley Williams de Paramore, con quien interpretó su colaboración “What Is The Reason For It?”.

Dada la reputación de Byrne por crear espectáculos visual y conceptualmente ambiciosos, la posibilidad de que esta nueva gira sea inmortalizada en una película ha entusiasmado a la crítica y a los fans.A pesar de su disposición a revisitar su catálogo en vivo, Byrne recientemente descartó por completo la idea de una reunión de Talking Heads. “Tratar de recrear el sentimiento que la gente tuvo cuando tenía 20 años… es una misión de tontos”, declaró a The Times. “Además, estoy disfrutando mucho lo que estoy haciendo ahora”.

Taylor Swift Nominada al Salón de la Fama de Compositores 2026

Taylor Swift, la superestrella del pop, ha sido nominada para ingresar al Salón de la Fama de los Compositores en su clase de 2026. A sus 35 años, Swift compite por uno de los mayores honores de la industria musical junto a un panteón de leyendas del rock y el pop, incluyendo a Gene Simmons y Paul Stanley de KISS, David Byrne de Talking Heads y The Go-Go’s.

La elegibilidad de Swift para este prestigioso reconocimiento llega en 2026, exactamente 20 años después del lanzamiento de su primer sencillo comercial, “Tim McGraw”, en junio de 2006. De ser seleccionada, se convertiría en la segunda persona más joven en la historia en recibir este honor, solo detrás del legendario Stevie Wonder, quien fue incluido en 1983 a los 32 años.

Una Lista de Nominados Llena de Íconos del Rock y Pop

Swift es finalista en la categoría de “Intérprete-Compositor”, una lista que celebra a los artistas que han definido la música a través de las décadas. La competencia es un verdadero quién es quién de la historia de la música, con nominados que incluyen a:

  • David Byrne: El genio creativo detrás de la influyente banda de new wave, Talking Heads.
  • Gene Simmons y Paul Stanley: El explosivo dúo que lideró a KISS, una de las bandas de rock más grandes de todos los tiempos.
  • P!NK: La icónica estrella del pop-rock.
  • Sarah McLachlan: La aclamada cantautora canadiense.
  • The Go-Go’s: La pionera banda femenina de new wave.
  • Kenny Loggins: El rey de las bandas sonoras de los 80.
  • Gerry Beckley y Dewey Bunnell de la banda America.
  • Richard Carpenter de The Carpenters.

La categoría de “Compositor No Intérprete” también rinde homenaje a los arquitectos detrás de algunos de los mayores éxitos de los 80 y 90, como Andreas Carlsson (autor de “I Want It That Way” de Backstreet Boys) y Patrick Leonard, colaborador clave de Madonna en himnos como “Like A Prayer” y “Live To Tell”.

El período de votación se extenderá hasta el 4 de diciembre, y los miembros elegibles podrán seleccionar hasta tres nominados de cada categoría. Los nuevos miembros del Salón de la Fama de los Compositores serán anunciados a principios del próximo año, en una ceremonia que celebrará el arte de escribir canciones.

Miley Cyrus colabora con miembros de Fleetwood Mac y David Byrne

Miley Cyrus ha sorprendido a sus fans con el lanzamiento de ‘Something Beautiful (Deluxe)’, una edición extendida de su aclamado álbum de estudio de mayo de 2025. La nueva versión incluye dos colaboraciones de ensueño que unen a la estrella del pop con verdaderas leyendas del rock: miembros de Fleetwood Mac y el genio de Talking Heads, David Byrne.

La primera nueva canción, “Secrets”, es una joya de pop-rock con una inconfundible inspiración en Fleetwood Mac, y no es para menos: cuenta con Lindsey Buckingham en la guitarra y Mick Fleetwood en la batería. Con sus ricas armonías, un estribillo de himno y un melancólico solo de guitarra de Buckingham, la canción es un tributo directo al sonido clásico de la banda.

Una Odisea Psicodélica de 13 Minutos con David Byrne

Por otro lado  “Lockdown”, es una ambiciosa y extensa odisea psicodélica de 13 minutos que cuenta con la voz invitada del inigualable David Byrne. La canción es un viaje caótico y experimental, con un ritmo pantanoso que se construye y colapsa varias veces, mostrando el lado más vanguardista de Cyrus.

La colaboración cuenta además con el legendario bajista Pino Palladino, consolidando un “supergrupo” para una de las pistas más audaces de la carrera de la artista.

La Era ‘Something Beautiful’

Something Beautiful es el noveno álbum de estudio de Miley Cyrus y el sucesor de Endless Summer Vacation. El disco, que fue acompañado por una película visual estrenada Disney+, ha sido elogiado por la crítica.

Con estas nuevas colaboraciones de lujo, Miley no solo expande el universo de su álbum más reciente, sino que también solidifica su lugar como una de las artistas más interesantes y respetadas del pop actual, capaz de moverse con fluidez entre el estrellato masivo y la credibilidad del rock clásico.

David Byrne estrena sencillo “What Is The Reason For It?” con Hayley Williams

El legendario David Byrne ha regresado con su esperado nuevo álbum, ‘Who Is The Sky?, su primer trabajo de estudio desde el aclamado American Utopia de 2018. El disco, lanzado a través de Matador Records, llega acompañado del estreno de un nuevo sencillo, “What Is The Reason For It?”, en colaboración con Hayley Williams, la poderosa vocalista de Paramore.

La canción destaca por la fascinante interacción vocal entre Byrne y Williams, mientras exploran la naturaleza del amor de una manera que desafía la lógica. El tema se ha estrenado con un innovador video musical que utiliza inteligencia artificial de vanguardia para animar más de 20 dibujos originales del propio Byrne, un proyecto visualmente impactante dirigido por Shira Indbar.

Un Sonido Ambicioso y un Equipo de Lujo

Who Is The Sky? es un proyecto ambicioso que reúne a un equipo de talentos de primer nivel. El álbum fue producido por Kid Harpoon, el productor ganador del Grammy detrás de éxitos de Harry Styles y Miley Cyrus. Además, las 12 canciones del disco cuentan con arreglos del aclamado conjunto de cámara neoyorquino Ghost Train Orchestra.

La lista de invitados es igualmente impresionante. Además de Hayley Williams, el álbum incluye colaboraciones con la multifacética artista St. Vincent y con Tom Skinner, el baterista de la aclamada banda The Smile (proyecto de los miembros de Radiohead).

Gira Mundial y Temas de Conexión Humana

Para acompañar el lanzamiento, David Byrne se embarcará en una gran gira mundial a finales de este mes. El tour, producido por Live Nation, comenzará el 14 de septiembre en Rhode Island y lo llevará a recintos icónicos como el Radio City Music Hall de Nueva York y el Dolby Theatre de Los Ángeles.

El nuevo álbum fue presentado previamente con el contagioso primer sencillo, “Everybody Laughs”, una canción que establece el tono temático del disco, centrado en la conexión humana y el potencial de unidad social en un mundo caótico. Who Is The Sky? promete ser otra obra maestra en la carrera de uno de los artistas más innovadores e influyentes de las últimas cinco décadas. 

David Byrne estrena “The Avant Garde”, nuevo adelanto de su álbum Who Is The Sky?

David Byrne lanzó “The Avant Garde”, el más reciente sencillo de su próximo álbum Who Is The Sky?, que llegará el 5 de septiembre vía Matador Records. La canción explora los méritos del arte por el arte y la audacia de lo experimental, combinando lo vanguardista con lo inesperado.

Byrne comenta que “algunas personas podrían pensar que critico a mis amigos, pero es más complejo que eso.” El artista explica que se inspira en obras atrevidas y poco convencionales, y que aunque crear algo nuevo siempre implica un riesgo, las recompensas emocionales e intelectuales justifican el intento. Para este sencillo, Ghost Train Orchestra y Kid Harpoon transformaron la canción en una mezcla de Led Zeppelin y Dirty Projectors.

Who Is The Sky? es el primer álbum de Byrne desde American Utopia (2018), que luego se adaptó a un musical de Broadway y una película de HBO. El disco cuenta con producción de Kid Harpoon y arreglos de Ghost Train Orchestra, e incluye colaboraciones de Hayley Williams (Paramore), St. Vincent y Tom Skinner (The Smile). El álbum se presentó previamente con los sencillos “Everybody Laughs” y “She Explains Things to Me”, ambos con temáticas sobre conexión humana y reflexiones sociales.

En septiembre, Byrne dará inicio a su gira mundial, comenzando en Europa el 12 de febrero en Berlín, incluyendo cuatro conciertos en el Eventim Apollo de Londres en marzo.