Disney reconoce que Moana y The Mandalorian and Grogu quedaron por debajo de sus expectativas en taquilla

Disney reconoció que dos de sus principales estrenos recientes, Moana en acción real y The Mandalorian and Grogu, tuvieron un desempeño en taquilla por debajo de las expectativas de la compañía. Josh D’Amaro, director ejecutivo de Disney, explicó que ambas producciones generaron valor más allá de sus ingresos en cines. 

Durante la llamada de resultados de Disney, el ejecutivo señaló que las inversiones en franquicias como Star Wars y las producciones de Disney Animation continúan beneficiando otras áreas del negocio, incluyendo mercancía, videojuegos y parques temáticos. 

TAMBIÉN PUEDES LEER: Kit Connor se perfila como el nuevo Cíclope en el reboot de “X-Men”

The Mandalorian and Grogu y Moana tuvieron resultados menores a lo esperado 

De acuerdo con las cifras compartidas en reportes de la industria, The Mandalorian and Grogu acumuló aproximadamente 345 millones de dólares en taquilla mundial. Aunque la película logró posicionar nuevamente a Star Wars en salas de cine, sus ingresos quedaron por debajo de otros estrenos cinematográficos recientes de la franquicia. 

Por su parte, la versión live-action de Moana habría recaudado cerca de 262 millones de dólares a nivel global, una cifra cercana a su presupuesto de producción estimado en 250 millones de dólares. Disney señaló que espera que la película tenga un desempeño importante cuando llegue a Disney+. 

Disney destaca el impacto de sus franquicias fuera de los cines 

Josh D’Amaro explicó que, aunque algunos estrenos no alcancen las expectativas de taquilla, las franquicias continúan generando ingresos mediante productos oficiales, videojuegos y experiencias dentro de los parques temáticos. 

En el caso de The Mandalorian and Grogu, Disney destacó el crecimiento de las ventas relacionadas con Star Wars, así como el interés generado alrededor de atracciones como Millennium Falcon en Disneyland y Walt Disney World. 

Disney también señaló que Moana mantiene una fuerte conexión con la audiencia gracias al desempeño de la película animada original, que se encuentra entre los títulos más vistos de la plataforma Disney+. La compañía espera que la versión live-action tenga una nueva etapa de consumo cuando llegue al servicio de streaming. 

A pesar de los resultados mixtos de estos estrenos, Disney mantiene una agenda cinematográfica importante para la segunda mitad de 2026, con títulos como Avengers: Doomsday como una de sus principales apuestas para recuperar fuerza en taquilla. 

Por qué nunca veremos Ratatouille 2: La tajante respuesta del director Brad Bird

Brad Bird descartó formalmente la posibilidad de producir una secuela para Ratatouille, el clásico de Pixar estrenado en 2007. El director estadounidense explicó en una entrevista reciente que no posee interés en retomar la historia del ratón Remy y el joven chef Linguini. Según sus declaraciones, la narrativa original cumplió su ciclo creativo completo, por lo que una continuación resultaría innecesaria para la integridad de la obra. Esta postura contrasta con la tendencia actual del estudio de producir múltiples secuelas de sus franquicias más rentables. 

El cineasta reveló que ha recibido sugerencias informales por parte de ejecutivos de la industria para desarrollar una segunda parte. Sin embargo, Bird enfatizó que su respuesta ante estas propuestas siempre ha sido negativa debido a su filosofía de preservar las historias autoconclusivas. La película original se consolidó como un éxito comercial y crítico masivo, logrando el premio de la Academia como mejor largometraje de animación de su año. Los seguidores de la marca deberán conformarse con el material existente y las experiencias temáticas en los parques de Disney

TAMBIÉN PUEDES LEER: El fenómeno de Michael J. Fox: Cómo conquistó Hollywood en los 80

Brad Bird y la resistencia ante las secuelas de Hollywood 

El director comparó esta situación con las constantes peticiones que recibe para realizar una continuación de El Gigante de Hierro. Bird señaló que el público tiende a solicitar segundas partes simplemente por la conexión emocional que establecen con los personajes. Para el realizador, el hecho de que una película sea exitosa no justifica automáticamente la creación de una franquicia. El autor defiende la idea de que algunos relatos no requieren expansión para mantener su relevancia cultural en la historia del cine. 

Esta visión creativa se aleja de la estrategia reciente de Pixar, que ha confirmado proyectos como Toy Story 6 e Increíbles 3. Mientras que otros directores del estudio aceptan el desafío de ampliar universos conocidos, Bird prioriza la originalidad y los proyectos inéditos. Su enfoque técnico busca explorar nuevos conceptos narrativos que desafíen los estándares actuales de la animación digital. La industria observa este comportamiento como un acto de soberanía artística frente a las presiones de recaudación de los grandes estudios. 

El estreno de Ray Gunn y el futuro del director en Netflix 

Actualmente, el cineasta concentra sus esfuerzos en la finalización de su ambicioso proyecto de ciencia ficción titulado Ray Gunn. Esta producción, que ha sido una aspiración personal del director durante décadas, llegará al catálogo de Netflix a finales de 2026. El filme promete una estética visual innovadora que se distancia del estilo tradicional de sus trabajos previos en Buena Vista Pictures. Este lanzamiento representa el inicio de una nueva etapa profesional para Bird fuera del ecosistema de Disney. 

A pesar de la negativa por una secuela cinematográfica, la marca Ratatouille mantiene su vigencia a través de atracciones inmersivas en Epcot, Florida. El impacto de la cinta en la cultura popular de los años 2000 asegura una rotación constante de sus contenidos en plataformas de streaming. La decisión de Bird de no realizar una segunda parte garantiza que la obra permanezca como un pilar único dentro de la filmografía de Pixar. Los entusiastas de la animación esperan con atención los detalles técnicos de su próxima entrega en el mercado digital. 

Pixar revela el primer tráiler de Gatto: Un cambio radical en su estilo visual

Disney y Pixar presentaron el primer avance oficial de Gatto, su largometraje número 32 que traslada la narrativa animada a una Venecia mística. La producción destaca por integrar elementos de humor negro dentro de una atmósfera italiana cargada de tradiciones y secretos ocultos. El estudio busca explorar nuevas fronteras narrativas al situar la historia en un entorno urbano laberíntico donde la magia y la realidad convergen. 

El actor nominado al Óscar, Mark Ruffalo, presta su voz a Nero, un gato negro astuto que enfrenta el peso de las supersticiones locales. Por su parte, el legendario Laurence Fishburne interpreta a Rocco, un implacable jefe de la mafia felina que mantiene al protagonista bajo una presión constante. Esta dinámica entre ambos personajes establece el conflicto central de una obra que promete profundidad emocional y tensión dramática. 

TAMBIÉN PUEDES LEER: El fenómeno de A24: Backrooms lanza su banda sonora oficial en vinilo

Una travesía existencial en los canales de Venecia 

La trama sigue los pasos de Nero mientras recorre los canales venecianos cuestionando el valor de sus siete vidas frente a sus errores pasados. Tras verse acorralado por los oscuros negocios de Rocco, el felino callejero encuentra un refugio inesperado en la amistad de una niña humana. Este vínculo transforma su percepción del entorno y le otorga un nuevo propósito vital antes de que los peligros de la ciudad lo alcancen. 

El director italiano Enrico Casarosa, reconocido por su éxito en la cinta Luca, lidera este proyecto personal junto a la productora Andrea Warren. Casarosa retoma sus raíces culturales para ofrecer un relato que equilibra la nostalgia visual con una estructura narrativa moderna y ágil. El equipo creativo invirtió años en la investigación de la arquitectura veneciana para garantizar una representación auténtica del ambiente europeo. 

Innovación visual: El estilo de acuarela hecha a mano 

Gatto marca un hito técnico al ser la primera producción de Pixar que abandona el fotorrealismo digital por una estética de pintura texturizada. El estilo simula trazos hechos a mano, logrando que los paisajes urbanos y el movimiento del agua parezcan una acuarela en constante evolución. Esta decisión artística otorga a la película una identidad visual única que la diferencia de cualquier lanzamiento previo del estudio californiano. 

La industria del entretenimiento anticipa que esta innovación estética influirá en los estándares de producción de la próxima década en el cine animado. Disney programó el estreno mundial de esta obra para el 5 de marzo de 2027, posicionándola como su principal apuesta para la temporada de primavera. Los seguidores del estudio esperan una experiencia sensorial que eleve el prestigio técnico que ha caracterizado a la marca durante décadas. 

Taylor Swift y su momento “fan” con Woody y Buzz en el estreno de Toy Story 5

Taylor Swift sorprendió a los asistentes durante el estreno mundial de Toy Story 5 con una actuación inesperada sobre la alfombra roja. La estrella del pop interpretó por primera vez en vivo su nuevo sencillo titulado I Knew It, I Knew You, compuesto para la banda sonora. Además, la cantante compartió el escenario con el legendario Randy Newman para una versión a dueto del clásico You’ve Got a Friend in Me

La intérprete cautivó a los medios de comunicación al desfilar con un objeto personal de gran valor nostálgico para su colección privada. Swift cargó durante todo el evento su copia original en formato VHS de la primera película de la saga, lanzada originalmente en 1995. Su elección destacó su conexión emocional con la franquicia de Pixar, reforzando su imagen como una seguidora genuina de las aventuras de Woody. 

TAMBIÉN PUEDES LEER: Taylor Swift y su momento “fan” con Woody y Buzz en el estreno de Toy Story 5

El encuentro de Taylor Swift con los protagonistas de Pixar 

Los actores Tom Hanks y Tim Allen, voces originales de Woody y Buzz Lightyear, firmaron el ejemplar de colección de la artista estadounidense. Allen incluyó en su dedicatoria la emblemática frase “Al infinito y más allá”, sellando el objeto con la identidad de su personaje espacial. Swift mantuvo el VHS cerca de ella durante todas las interacciones con el elenco principal de esta nueva quinta entrega. 

Tom Hanks bromeó con los medios sobre la antigüedad del formato físico que portaba la cantante y la importancia de preservarlo. El actor comentó que Swift debería haber llevado también la videocasetera para que el equipo pudiera firmarla y enviarla al Instituto Smithsoniano. A pesar de la jerarquía global de ambas figuras, Hanks resaltó la autenticidad del encuentro y el entusiasmo de la compositora por la saga. 

Detalles del lanzamiento y el impacto de Toy Story 5 

La cinta Toy Story 5 llegará a las salas de cine de todo el mundo el próximo 19 de junio. La participación musical de Swift en la banda sonora refuerza la estrategia comercial del estudio para atraer a diversas generaciones de espectadores melómanos. Los expertos de la industria anticipan que su nueva canción dominará las listas de popularidad durante la temporada de estrenos de verano. 

La estética de la intérprete en la alfombra roja incluyó detalles sutiles que referenciaban el arte visual clásico de la película. Su manicura presentaba un diseño de cielo azul con nubes, emulando el icónico tapiz de la habitación de Andy en la primera entrega. El evento consolidó la relevancia de esta franquicia, la cual continúa expandiendo su universo cinematográfico después de tres décadas de éxito constante. 

Taylor Swift sorprende con “I Knew It, I Knew You” para la nueva Toy Story 5

Taylor Swift presentó este viernes su nuevo sencillo titulado I Knew It, I Knew You, compuesto exclusivamente para la película de Disney y Pixar, Toy Story 5. La canción marca una colaboración creativa entre la ganadora del Grammy y su productor habitual, Jack Antonoff. Este lanzamiento precede al estreno mundial del largometraje animado, el cual llegará a las salas de cine el próximo 19 de junio

La pieza musical destaca por su retorno al sonido country que definió los inicios de la carrera de Swift, integrando una instrumentación cálida y melódica. La letra explora temas profundos de amor y reencuentro, capturando la esencia emocional que caracteriza a la franquicia de juguetes. Este estreno digital ya se encuentra disponible en las principales plataformas de streaming para las audiencias globales. 

TAMBIÉN PUEDES LEER: Anne Hathaway revela el secreto de su papel en Mother Mary: Se inspiró en Taylor Swift

El regreso a las raíces: Una canción desde la perspectiva de Jessie 

La composición asume la perspectiva narrativa de Jessie, la vaquera que forma parte del universo de Pixar desde la segunda entrega de la saga. Swift detalló en sus plataformas digitales que la historia de la película la inspiró a escribir la letra inmediatamente después de asistir a una proyección temprana. La artista compartió imágenes de su infancia vestida como el personaje, reafirmando su vínculo nostálgico con la propiedad intelectual. 

Disney confirmó que la trama de esta quinta entrega enfrentará al grupo de juguetes contra un nuevo competidor por la atención de su dueña, Bonnie. El antagonista será una tableta electrónica llamada Lilypad, cuya voz en inglés pertenece a la actriz Greta Lee. La participación de Swift añade un componente de alto perfil a la banda sonora, atrayendo tanto a seguidores de la cantante como a entusiastas del cine animado. 

La intérprete anunció el lanzamiento de tres ediciones especiales en formato CD que estarán disponibles a través de su sitio oficial de mercancía. Estas versiones físicas incluirán la mezcla original del filme, una interpretación acústica y una versión grabada únicamente con piano. El lanzamiento de estos productos busca satisfacer la demanda de los coleccionistas y seguidores que consumen formatos físicos de alta fidelidad. 

Los rumores sobre esta colaboración iniciaron semanas atrás con la aparición de carteles publicitarios que mostraban las iniciales T.S. con la tipografía clásica de la película. Swift concluyó su mensaje para los fans resaltando la inspiración constante que recibe de figuras legendarias del rock como Sir Paul McCartney. Este proyecto consolida su posición como una de las compositoras más versátiles dentro de la industria del entretenimiento contemporáneo. 

Peabo Bryson, la voz inolvidable de los clásicos de Disney, muere a los 75 años

El mundo de la música despide a una de las voces más emblemáticas del R&B y el soul. El cantante estadounidense Peabo Bryson falleció el pasado 2 de junio de 2026 a los 75 años de edad, según confirmó su familia. De acuerdo con los reportes difundidos en Estados Unidos, el intérprete murió rodeado de sus seres queridos tras sufrir complicaciones derivadas de un derrame cerebral.

Con una carrera que se extendió por más de cinco décadas, Bryson se consolidó como uno de los grandes exponentes de la balada soul contemporánea. Su estilo elegante, su potente registro vocal y su habilidad para transmitir emoción lo convirtieron en una figura imprescindible de la música romántica desde finales de los años setenta.

Aunque logró importantes éxitos en solitario con canciones como “If Ever You’re in My Arms Again”, “Can You Stop the Rain” y “Feel the Fire”, fue gracias a una serie de duetos memorables que alcanzó reconocimiento internacional. Entre ellos destacan “Tonight, I Celebrate My Love”, junto a Roberta Flack, y “By the Time This Night Is Over”, al lado de Kenny G.

Sin embargo, para millones de personas alrededor del mundo, la voz de Peabo Bryson estará ligada para siempre al universo Disney. En 1991 grabó “Beauty and the Beast” junto a Celine Dion para la película Beauty and the Beast, una interpretación que le valió un premio Grammy y que se convirtió en un éxito internacional.

Un año más tarde alcanzó uno de los momentos más importantes de su trayectoria al grabar “A Whole New World” con Regina Belle para la cinta Aladdin. La canción ganó el Premio de la Academia, el Globo de Oro y el Grammy, además de convertirse en un fenómeno global que alcanzó el primer lugar de las listas de popularidad en Estados Unidos.

Tras conocerse la noticia de su fallecimiento, artistas y seguidores de todo el mundo expresaron sus condolencias y recordaron el legado de un intérprete que supo combinar la sensibilidad del soul con el atractivo de la música popular. Entre los homenajes más emotivos destacó el de Céline Dion, quien recordó a Bryson como un artista generoso y un compañero fundamental en una etapa decisiva de su carrera.

La partida de Peabo Bryson marca el final de una era para el R&B romántico. Su legado permanece vivo en canciones que continúan emocionando a nuevas generaciones y que forman parte de la memoria colectiva de la música popular. Su voz, asociada a historias de amor, esperanza y fantasía, seguirá resonando mucho más allá de su tiempo.

La historia detrás de las canciones de Mulan y su éxito global 

La película animada Mulan representó una ruptura con las convenciones de Disney tras su estreno en 1998. Esta producción fue la primera del estudio en buscar inspiración en el Lejano Oriente, basándose en el poema chino Balada de Fa Mu Lan. La historia se sitúa originalmente durante la dinastía Wei del Norte, entre los años 386 y 535 d.C. Disney adaptó este relato folclórico gracias a la propuesta del autor de libros infantiles Robert D. Souci. 

Esta cinta introdujo un nuevo perfil de protagonista femenina para la empresa estadounidense. A diferencia de los personajes tradicionales que buscaban el romance, Mulan destacó como una guerrera audaz que lucha por el honor de su familia. La trama muestra cómo ella reemplaza a su padre en el ejército imperial para protegerlo de la invasión de los hunos. Durante su servicio bajo el mando del capitán Li Shang, ella demuestra su valor y habilidades estratégicas. 

TAMBIÉN PUEDES LEER: Justicia para Matthew Perry: Sentencian a su asistente personal Kenneth Iwamasa

El cambio de paradigma en las heroínas de Disney 

El proyecto cinematográfico originalmente se tituló China Girl y planteaba una historia de amor convencional. El guion inicial describía a una joven que era rescatada por un hombre británico, alejándola de su cultura. Sin embargo, la productora Pam Coats impulsó un cambio drástico en la narrativa para centrar la motivación en el amor filial. Este giro permitió que el personaje se convirtiera en una figura inspiradora para diversas generaciones de espectadores. 

El equipo creativo decidió que la protagonista no necesitaba ser el interés romántico principal para sostener el éxito de la película. El escritor Raymond Singer confirmó que el compromiso del estudio fue mantenerse fiel a una heroína distinta a las princesas habituales. Esta decisión permitió que la banda sonora reflejara un conflicto interno profundo y una evolución personal constante. Los temas musicales subrayan la presión social de la época sobre el comportamiento femenino tradicional. 

Matthew Wilder y David Zippel: El sonido de la guerrera 

Disney seleccionó al cantautor Matthew Wilder y al letrista David Zippel para componer las cinco canciones principales. El dúo aportó una sensibilidad pop a temas como Bring Honor to Us All, que utiliza arreglos tradicionales chinos. Las letras de esta canción exponen la importancia de la obediencia y la presión por contraer matrimonios concertados en la sociedad antigua. La pieza establece el contexto cultural y los retos que la protagonista debe enfrentar desde el inicio. 

La balada emocional Reflection, interpretada por Lea Salonga, acompaña el momento en que la joven cuestiona su identidad. Esta canción resuena debido a la lucha interna por complacer a la familia sin sacrificar la esencia personal. Por otro lado, la canción I’ll Make a Man Out of You combina percusiones militares con estructuras de la música pop. Wilder mezcló tambores tradicionales chinos con cajas militares estadounidenses para crear un efecto rítmico potente y distintivo. 

Miley Cyrus ya tiene estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood

Miley Cyrus fue reconocida este 22 de mayo con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, convirtiéndose oficialmente en una de las figuras más influyentes del pop contemporáneo en recibir esta distinción. La ceremonia se realizó sobre Hollywood Boulevard y reunió a personalidades como Anya Taylor-Joy y Donatella Versace, quienes acompañaron a la cantante durante el homenaje.

La intérprete de Flowers recibió la estrella número 2,845 otorgada por la Hollywood Chamber of Commerce, organismo que destacó su impacto dentro de la música, televisión y cultura pop durante las últimas dos décadas. La ubicación de la estrella se encuentra en el 7011 de Hollywood Blvd., cerca del museo Madame Tussauds Hollywood.

TAMBIÉN PUEDES LEER: Olivia Rodrigo estrena the cure: ¿Por qué suena a The Smashing Pumpkins?

Anya Taylor-Joy y Donatella Versace acompañaron a Miley Cyrus en la ceremonia

Durante el evento, Anya Taylor-Joy dedicó un discurso a la cantante, resaltando el impacto generacional de su carrera y la manera en que Cyrus construyó una identidad artística fuera de los moldes tradicionales de la industria pop.

Por su parte, Miley Cyrus agradeció el reconocimiento recordando una frase de su padre, Billy Ray Cyrus: “Mi padre solía decir que un rascacielos comienza con un martillo neumático. ¡Y lo mismo ocurre con una estrella en el Paseo de la Fama!”. La cantante también mencionó la canción Walk of Fame, tema donde hace referencia al emblemático boulevard de Hollywood.

El reconocimiento llega tras 20 años de trayectoria artística

La distinción ocurre en un momento donde Miley Cyrus cumple dos décadas dentro de la industria del entretenimiento, luego de iniciar su carrera globalmente con Hannah Montana en Disney Channel durante 2006. El fenómeno televisivo marcó el inicio de una transformación artística que posteriormente la llevó hacia sonidos pop, rock, country y soul.

En años recientes, la cantante reforzó su presencia dentro de la música con éxitos como Flowers, canción que le otorgó los premios Grammy a Grabación del Año y Mejor Interpretación Pop Solista en 2024. Posteriormente, también obtuvo reconocimiento dentro del género country gracias a su colaboración con Beyoncé.

Además de su trayectoria musical y actoral, Miley Cyrus ha participado activamente en iniciativas sociales mediante organizaciones como Happy Hippie Foundation, enfocada en apoyar a jóvenes LGBTQ+, y otros proyectos de ayuda comunitaria relacionados con mujeres y personas vulnerables.

La ceremonia también coincidió con el reciente aniversario número 20 de Hannah Montana, celebrado este año con un especial televisivo que reunió a integrantes originales del elenco y revisó el impacto cultural de la serie en una generación completa de seguidores.

El Diario de la Princesa 3: Adele Lim revela el nuevo poder de la reina Mia

La actriz Anne Hathaway retomará su papel como Mia Thermopolis en la tercera entrega de la franquicia El Diario de la Princesa. La directora Adele Lim lidera este proyecto cinematográfico que busca explorar la etapa adulta y soberana de la protagonista en el reino de Genovia. Esta secuela representa el regreso de la propiedad intelectual de Disney tras más de dos décadas de ausencia en la pantalla grande. 

Adele Lim detalló que la narrativa se aleja del esquema adolescente previo para centrarse en las responsabilidades de una mujer en una posición de autoridad. La cineasta busca proyectar una visión de liderazgo monárquico maduro en lugar de los tropos tradicionales de la transición a la adultez. El equipo creativo prioriza la conexión emocional de las audiencias que consumieron las entregas originales durante su infancia. 

TAMBIÉN PUEDES LEER: El Diablo Viste a la Moda 3: Anne Hathaway habla sobre el futuro de la saga

Adele Lim define el futuro de Genovia en El Diario de la Princesa 3 

La producción contempla filmaciones en diversas locaciones de Europa para retratar el entorno geográfico del reino ficticio de Genovia con mayor detalle. Adele Lim insinuó el retorno de varios integrantes del elenco original que participaron en las cintas estrenadas en 2001 y 2004 junto a Hathaway. El guion integra la visión de una generación que ahora percibe la historia desde una perspectiva de madurez y responsabilidad. 

Disney mantiene bajo reserva la sinopsis oficial y la fecha exacta del inicio de rodaje para esta nueva producción cinematográfica. Los largometrajes previos, dirigidos por el fallecido Garry Marshall, consolidaron la carrera internacional de Anne Hathaway y establecieron una base de seguidores global. La franquicia acumuló un reconocimiento comercial y cultural significativo durante la primera década de los años dos mil. 

Anne Hathaway y el impacto financiero de la monarquía en el cine 

La primera película recaudó aproximadamente 3,027 millones de pesos mexicanos a nivel mundial tras su estreno, partiendo de un presupuesto de 477 millones de pesos. Por su parte, la segunda entrega generó ingresos globales superiores a los 2,458 millones de pesos mexicanos durante su exhibición original en salas de cine. Estas cifras reflejan el éxito de la saga en el segmento de entretenimiento familiar y su rentabilidad histórica. 

La obra literaria de Meg Cabot ofrece un panorama más extenso sobre la vida de Mia Thermopolis con más de diez novelas publicadas hasta la fecha. En los textos originales, la protagonista establece una relación con Michael Moscovitz, a diferencia de los arcos románticos presentados en las versiones fílmicas anteriores. La nueva cinta busca conciliar el legado de las películas con una propuesta visual y narrativa moderna para los espectadores. 

Bette Midler confirma que leyó el “brillante” guion de Hocus Pocus 3

Walt Disney Pictures inició formalmente el desarrollo de Hocus Pocus 3, asegurando el regreso de Bette Midler, Sarah Jessica Parker y Kathy Najimy. La noticia confirma que las hermanas Sanderson volverán a la pantalla grande tras el éxito de la secuela lanzada en 2022. Esta nueva entrega busca capitalizar la nostalgia del público que convirtió al filme original de 1993 en un clásico de culto del cine fantástico

A diferencia de la segunda parte, esta producción tendrá un estreno exclusivo en salas de cine a nivel mundial. La decisión marca un cambio de estrategia por parte del estudio tras el lanzamiento directo a plataformas digitales de la cinta anterior. Los productores ejecutivos ya trabajan en las etapas iniciales de la historia para asegurar la continuidad de la magia en el icónico pueblo de Salem, Massachusetts. 

TAMBIÉN PUEDES LEER: Subasta de Matthew Perry: Guiones de Friends y arte de Banksy a la venta

El regreso de las hermanas Sanderson y la expansión del universo de Salem 

Jen D’Angelo, quien escribió el guion de Hocus Pocus 2, lidera el desarrollo creativo de los nuevos hilos argumentales. D’Angelo planea explorar personajes secundarios introducidos recientemente, incluyendo el pasado de la “Madre Bruja” interpretada originalmente por Hannah Waddingham. La intención creativa es profundizar en la mitología de las Sanderson mientras se presentan nuevas amenazas para la comunidad contemporánea en la ficción. 

Bette Midler reveló recientemente que ya tuvo acceso a un borrador temprano del guion escrito por el equipo de D’Angelo. La actriz calificó el libreto como “brillante” durante una intervención en un programa de televisión estadounidense. Midler, de 80 años de edad, expresó su entusiasmo por retomar el papel de Winifred y sugirió diversos escenarios cómicos para las brujas en el contexto social actual. 

De clásico de los 90 a la gran pantalla: el futuro de ‘Hocus Pocus’ 

Sarah Jessica Parker y Kathy Najimy también manifestaron su disposición para volver a encarnar a sus personajes de Sarah y Mary Sanderson. Ambas actrices han mantenido una relación cercana con el proyecto desde que la franquicia resurgió con altos niveles de audiencia hace dos años. La dinámica entre las tres protagonistas se mantiene como el pilar fundamental sobre el cual Disney construye esta nueva expansión cinematográfica para la saga. 

El filme original de 1993, dirigido por Kenny Ortega, tardó casi tres décadas en recibir una continuación oficial por parte de la casa productora. El volumen masivo de visualizaciones digitales de la segunda entrega aceleró los procesos internos para convertir esta propiedad intelectual en una trilogía formal. Se espera que la producción anuncie próximamente una fecha de inicio de rodaje y la incorporación de talentos adicionales al reparto principal.