Roger Waters ataca de nuevo: Se niega a disculparse por insultar a Ozzy Osbourne

La tensión entre Roger Waters, exlíder de Pink Floyd, y la familia del fallecido Ozzy Osbourne ha alcanzado un nuevo punto de ebullición. En una entrevista reciente concedida al periodista Piers Morgan, Waters se negó a retractarse de los comentarios despectivos que realizó sobre el “Príncipe de las Tinieblas” poco después de su muerte en julio de 2025, defendiendo su derecho a no admirar el legado de Black Sabbath.

“No tengo por qué amar a quienes muerden cabezas de murciélagos”

La polémica original surgió cuando Waters, en una participación en el podcast The Independent Ink, calificó la carrera televisiva y musical de Osbourne como “idiotez y tonterías”, asegurando que nunca tuvo interés en Black Sabbath. Ahora, meses después y cuestionado por Morgan sobre si se arrepentía de la insensibilidad de sus palabras tras el fallecimiento del ícono del metal, Waters se mantuvo firme.

“No niego que dije esos comentarios”, admitió el músico de 82 años. “¿Tengo que gustar de cada grupo de rock que ha existido o de la gente que muerde las cabezas de los murciélagos?”. Waters argumentó que sus declaraciones fueron parte de una entrevista extensa y que simplemente estaba expresando su honesta falta de interés en la obra de Osbourne.

Guerra abierta con Sharon Osbourne

La disputa ha escalado al terreno personal y político con Sharon Osbourne, viuda y mánager de Ozzy. Tras los primeros comentarios de Waters, la familia Osbourne respondió con dureza: Jack Osbourne lo calificó de “patético”, mientras que Sharon aseguró que Waters “no tiene carisma” y luce “como Frankenstein”. Además, lanzaron una camiseta oficial donde una caricatura de Ozzy orina sobre un muro, en clara referencia a la portada del álbum The Wall.

En la nueva entrevista, Waters descartó cualquier posibilidad de disculpa hacia Sharon. “Obviamente no tenía idea de que Sharon Osbourne vería un podcast”, señaló, para luego lanzar una acusación directa: “No es que tenga tiempo para Sharon Osbourne, es una sionista rabiosa… y me ha acusado de todo tipo de cosas porque es parte del lobby israelí”.

Entre amenazas escatológicas y legados musicales

La animosidad es mutua. Sharon Osbourne reveló recientemente en su propio podcast que consideró seriamente enviar una de sus “cajas Tiffany” llena de excremento al músico de rock progresivo, una táctica que admitió haber utilizado en el pasado contra periodistas que criticaban a sus hijos. “Él está loco, definitivamente no tiene los cables bien conectados”, declaró Sharon, criticando también el vestuario que Waters utilizó en su gira de 2023, el cual generó controversia por su similitud con uniformes autoritarios.

Por su parte, Waters mostró una postura ligeramente más conciliadora hacia el hijo de la pareja. “Escucha, Jack… si él quiere tener una charla, charlaré con él. Y no seré desagradable”, comentó.

El conflicto mantiene viva la conversación en torno a dos de las figuras más grandes y polarizantes del rock británico. Mientras el legado de Ozzy Osbourne —quien falleció el 22 de julio de 2025 tras un ataque cardíaco— sigue siendo celebrado por la comunidad del metal, Roger Waters continúa en el centro de la polémica, fiel a su estilo de confrontación directa.

Joe Keery revela el apoyo de Winona Ryder a su carrera musical

Joe Keery, conocido mundialmente por su papel de Steve Harrington en Stranger Things, ha revelado que una de las mayores impulsoras de su exitosa carrera musical es su co-estrella en la serie, la icónica Winona Ryder.

Además de su trabajo actoral, Keery ha desarrollado una aclamada carrera musical bajo el seudónimo de Djo. Su canción End of Beginning se convirtió en un fenómeno viral que incluso desbancó a Taylor Swift de la cima de las listas de popularidad. Ahora, en una entrevista con la revista ELLE, el actor compartió cómo Ryder ha sido una figura clave en su desarrollo artístico.

“Ella realmente sabe del tema; ama la música y el cine, quizás más que nadie en mi vida”, confesó Keery. Describió a la estrella de Edward Scissorhands como una verdadera enciclopedia musical. “Recibo un mensaje de texto al azar que dice: ‘Aquí tienes una pista vocal aislada de Marvin Gaye que nunca usaron en esta canción’. Los cortes más profundos”.

Añadió que, aunque al principio se sentía intimidado por la leyenda de Hollywood, pronto descubrió su pasión y generosidad. “Es como una enciclopedia, y está ansiosa por compartir. Es genial tener a alguien que está realmente emocionado por todo esto”.

El desafío de dejar atrás a Steve Harrington

Ahora que la exitosa serie de Netflix ha llegado a su fin, Keery, de 33 años, está enfocado en su música, pero también en demostrar su versatilidad como artista para no ser encasillado en su popular personaje.

“Creo que siempre me sentiré un poco cohibido”, admitió. “He tenido un verdadero resentimiento con la percepción de que soy este personaje ‘himbo’ de , y quiero demostrar que soy un artista multifacético que no es solo una cosa”.

Keery concluyó que su aspiración es explorar diferentes formas de arte y que, aunque nadie quiere ser encasillado, entiende que es una experiencia profundamente humana. Con el apoyo de leyendas como Winona Ryder y un exitoso hit a sus espaldas, el futuro de Joe Keery parece estar listo para ir mucho más allá de los límites de Hawkins.

La razón por la que Freddie Mercury envidiaba a Elton John

Para celebrar el 40º aniversario del álbum debut en solitario de Freddie Mercury, Mr. Bad Guy, su canal oficial de YouTube ha comenzado a publicar una fascinante y reveladora entrevista de 1985 que había permanecido en los archivos. En los clips, el legendario líder de Queen habla con una franqueza inusual sobre sus inseguridades, su proceso creativo y su visión de la vida y la muerte.

La entrevista, realizada por el periodista David Wigg, muestra a un Mercury íntimo, lejos de la imponente figura del escenario, ofreciendo una rara visión de la mente de un genio.

El Genio que “Odiaba” Escribir Letras

En el segundo episodio de la miniserie, Mercury hace una confesión sorprendente sobre su proceso de composición. Al ser preguntado si escribir canciones le resultaba fácil, el cantante se toma un momento, enciende un cigarrillo y responde.

“La estructura de la melodía me resulta fácil”, concluye, “pero el contenido lírico es lo que encuentro difícil“. Y añade: “No soy un poeta y, de todos modos, odio escribir letras. Desearía que alguien más pudiera hacerlo”.

En un momento de humor autocrítico, hace una referencia a su amigo Elton John: “Desearía tener un Bernie Taupin [el letrista de Elton], pero no soy así. Me gusta hacerlo todo yo mismo, soy una perra codiciosa”.

“Quizás soy una Persona muy Trágica”

Freddie también reflexiona sobre los temas recurrentes en su música, admitiendo que sus canciones casi siempre terminan en un lugar de profunda emoción.

“Me encantaría escribir canciones sobre algo totalmente diferente, pero todas parecen terminar de una manera muy emocional y trágica. Quizás soy una persona muy trágica. No sé por qué, pero hay un elemento de humor al final. Soy una persona muy amorosa, ¿sabes?”.

El cantante se describe a sí mismo como un “hombre de extremos” y un “camaleón” que cambia día a día, una cualidad que, según él, se refleja directamente en la diversidad de su música.

“El Infierno es Mucho Mejor”

El periodista David Wigg, reflexionando sobre la entrevista en 2025, recordó que Freddie estaba “muy interesado en hacer Mr. Bad Guy porque tenía una selección de canciones que sentía que no habrían funcionado con Queen”, incluyendo joyas como “Made in Heaven”.

El clip concluye con una pregunta directa de Wigg: “¿Crees que irás al cielo?”. La respuesta de Freddie es tan provocadora y memorable como él mismo.

“No, no quiero”, declara. Y con una sonrisa pícara, remata: “El infierno es mucho mejor. Mira a la gente interesante que vas a conocer allá abajo”.Estos videos son un complemento perfecto para la reciente reedición en vinilo del 40º aniversario de , ofreciendo no solo la música, sino también la mente y el corazón del hombre que la creó.

Burgerlandia: la experiencia gastronómica de Burger Man en el Corona Capital 2025

Más allá de los escenarios, el Corona Capital ha logrado consolidar un espacio donde la gastronomía se convierte en parte esencial del espectáculo. Su zona culinaria refleja la diversidad y sofisticación de la Ciudad de México: desde propuestas gourmet hasta reinterpretaciones callejeras, cada puesto cuenta una historia tan sabrosa como la música que suena al fondo. Y este año se suma un experto, Burgerman, que con su concepto ha conquistado los corazones y barrigas de sus seguidores y dentro del Corona Capital surge un nuevo espacio: Burgerlandia.

Platícanos de esta nueva aventura que tienes ahora con Burger Man, en lo que es Burgerlandia para Corona Capital.

¡Claro que sí, estoy muy contento! Gracias por invitarme a hablar en Stereo Cien sobre Burgerlandia. Siempre es un honor hablar en su emisora. Básicamente, todo empezó con la idea del Burger Fest. Algunos ya conocían bien el Burger Fest, y en la última edición, durante el festival, hablé con uno de los creadores y organizadores de Corona Capital, quien me propuso llevar esto al festival. Una especie de festival dentro del festival, como una especie de festival de hamburguesas en ciernes. Y les dije: «Díganme dónde firmar», y lo hicimos. Porque, inicialmente, mi idea original para el Burger Fest era justo esta. Les pregunté: «¿Por qué no hacen esto? Hay muy buenas zonas para comer en los festivales».

La experiencia de los festivales ya no se limita a la música o a asistir a conciertos; un festival es una experiencia multidisciplinaria.

Implica muchas cosas. No se trata solo de ir a un concierto, o a muchos, sino que la experiencia debe enriquecerse para que el precio de la entrada valga la pena. Y una de las cosas que siempre ha sido muy importante para Corona Capital ha sido mejorar la oferta gastronómica. Y hoy se ha convertido en algo muy especial. Hay diferentes zonas de comida y una enorme oferta culinaria dentro del festival. Todo empezó intentando atraer a los food trucks. El festival cumple 15 años. Hace 15 años hubo un auge de food trucks, pero no sabían dónde ubicarlos. La legislación mexicana no veía con buenos ojos la idea de los food trucks, así que se creó un festival, y a partir de ahí todo empezó a crecer, ya que los food trucks ampliaron la oferta gastronómica. Ya no se trata solo de tacos, hamburguesas y tortas, sino que se ha especializado en muchos otros platillos.

Y así, el festival creció enormemente, convirtiéndose en un evento de tres días con cientos de artistas y experiencias. Entonces, lo que se nos ocurrió fue reunir todas las hamburguesas que ya participaban en el festival, añadir una selección de hamburguesas preparadas y juntarlo todo en un mismo espacio, creando una especie de mini Burger Fest dentro de Corona Capital. Así nació Burgerlandia.

En los últimos festivales, los stands están muy bien ubicados, tienen sus estructuras con luces LED, lo que les ha dado mucha importancia, y creo que puede ser muy llamativo. Sin darnos spoilers, ¿cuántos restaurantes habrá? ¿Tendrán algo en particular en Burgerlandia?

Sí, quiero decir, hay una gran diferencia con Burger Fest. Burger Fest es un evento promocional, y este es un evento de consumo total. Así pues, el número de puestos de hamburguesas en Burgerlandia se reducirá considerablemente. Habrá 10 hamburgueserías participantes. Los 10 espacios que habrían ocupado los demás puestos de comida del festival se concentrarán en una zona perfectamente delimitada, con una imagen totalmente distinta a la del festival.

Las 10 opciones de hamburguesas, están cuidadosamente seleccionadas por mí. Se encuentran entre las 10 que considero mejores opciones en la Ciudad de México. Además, elegí hamburguesas con diferentes tipos y presentaciones para que no se sintieran iguales. Es decir, no habría muchas hamburguesas del mismo tipo, o completamente iguales, ya que hoy en día existen varias formas de preparar hamburguesas que son las más populares en el mercado. Pero hoy elegí 10, las 10 que más me gustan en la Ciudad de México, incluyendo clásicas, algunas más económicas y pequeñas, e incluso una cadena local de hamburguesas. Así que hay para todos los gustos.

Has llevado a otro nivel a Burgerman. ¿Te lo imaginabas cuando lo planteaste, cuando dijiste: «Aquí hay algo»?

Fíjate que este auge ha ido de la mano del auge de popularidad de Burger Man. Me resulta muy curioso que hoy, por ejemplo, me reconozcan mucho por la calle, y no lo digo por ego, sino simplemente porque me parece muy curioso. Hasta hace dos años, si alguien me reconocía por la calle, era solo por Moderatto. Y hoy, nadie me pide fotos ni autógrafos ni me reconoce por ser el de Moderatto.

La imagen de Burger Man fue desarrollada por el diseñador gráfico que se encarga de todo en Burger Man, mi querido amigo El Chá, Javier Ramírez, y su estudio Ula Ula. Ellos crearon la imagen de Burgerlandia y de Burger Man. Hoy en día, Burger Man está por todas partes, lo cual me da mucha satisfacción. Nunca pensé que lo hiciera para hacerme famoso ni nada parecido, pero me viene de maravilla y me alegra mucho que la popularidad de Burger Man haya ido creciendo, al igual que la de las hamburguesas en nuestro país. En los últimos dos o tres años, ha habido una explosión de opciones y formas de comer hamburguesas, y hemos logrado sacarlas de ese ámbito único y exclusivo de las zonas de comida de los centros comerciales.

Por suerte, hoy en día, la hamburguesa no solo se asocia con la comida rápida de los centros comerciales o de las grandes cadenas, sino que es un plato consolidado, muy popular y perfecto para Instagram. Por eso, cuando empezamos con Burger Fest, quería que se convirtiera rápidamente en un festival autosostenible y en un negocio rentable, y desde la primera edición me sorprendió gratamente el resultado. Tras tres ediciones de Burger Fest, este es como el siguiente paso, como bien dices. No es gracias a la popularidad de Burger Man, sino a la popularidad de las hamburguesas, que se han convertido en un alimento básico de la vida moderna, no solo de los jóvenes, sino también de la vida online. Es como la comida. Ya tengo una teoría un tanto descabellada sobre por qué las hamburguesas se han vuelto tan populares: siento que internet, y especialmente Instagram, representa la idea de llevar la cultura estadounidense a un nivel global; es decir, la globalización de una cultura online basada en la norteamericana, pero tropicalizada en muchos sentidos. Así que probablemente haya muchos platos mucho más populares, que se consumen mucho más —arroces, currys, pan pita y cosas por el estilo— que se comen mucho más que las hamburguesas, pero ninguno de esos platos se ve tan bien en las fotos.

Parte de la idea del mundo online es poder fotografiarlo y presumirlo. He intentado fotografiar y presumir cuando como un curry delicioso o un arroz exquisito, pero las fotos de curry, con todo respeto, parecen vomitadas, incluso con buena iluminación. En cambio, una hamburguesa, la más fea que te puedas imaginar, con buena iluminación se ve increíble en internet y en Instagram. Creo que el auge de Instagram ha contribuido enormemente a

su popularidad actual. Por eso, las hamburguesas, además de ser un plato muy accesible, que se puede encontrar desde un puesto callejero hasta el restaurante más sofisticado del planeta, están presentes en todos esos ámbitos. Creo que eso es lo genial de cómo han evolucionado las hamburguesas.

¡Fantástico! Por último, algo que le quieras comentar a la familia Delfín.

Básicamente, todo aquel que visite Corona Capital debería pasarse por Burgerlandia. Es como entrar a un planeta o un país maravilloso donde encontrarás delicias. Elegí 10 hamburguesas de excelente calidad de mi hamburguesería favorita en la Ciudad de México, que incluye clásicos como Chazz y Rubens. Hay una gran variedad de hamburguesas y, créeme, las 10 que encontrarás en Burgerlandia son de excelente calidad.

PABLO EMILIO ISLAS MARQUEZ

NOVIEMBRE DE 2025

Mike Joyce de The Smiths no ha hablado con Morrissey en 33 años

Mike Joyce, el baterista de la legendaria banda The Smiths, ha revelado que no ha mantenido una conversación propiamente dicha con su ex-compañero, el enigmático vocalista Morrissey, en 33 años. La última vez que hablaron fue en un encuentro casual en 1992, cinco años después de la amarga separación de la banda.

La revelación se produjo en una nueva entrevista con el periódico The Guardian, en el marco de la promoción de su nuevo libro de memorias, “The Drums”. En la conversación, Joyce reflexionó sobre su compleja relación con el cantante y el infame juicio que dividió a la banda para siempre.

“Simplemente Acepté que Éramos Personas Muy Diferentes”

A pesar del distanciamiento y de las controvertidas opiniones políticas que Morrissey ha expresado en los últimos años, Joyce se negó a condenar a su ex-compañero. “Por lo que he podido deducir, ciertamente tiene una política muy diferente a la mía,” dijo Joyce. “Pero esa es su opinión. Simplemente parece estar muy enojado por muchas cosas.”

El baterista reconoció la dificultad que algunos fans tienen para separar al artista de su arte, pero adoptó una postura pragmática. “No quiero que suene como si no me gustara Morrissey. Era jodidamente genial. Un tipo muy divertido, con un humor mordaz,” recordó. “Pero era una relación muy inusual. Había una distancia. Simplemente acepté que éramos personas muy diferentes.”

La Demanda que Rompió la Banda para Siempre

Gran parte de esa distancia se originó en una disputa financiera. Solo Morrissey y el guitarrista Johnny Marr firmaron el contrato original de la banda, lo que significaba que Joyce y el bajista Andy Rourke no recibirían regalías a perpetuidad. Esto los llevó a presentar una demanda conjunta.

“Creo que sonaba como The Smiths por nosotros cuatro,” argumentó Joyce sobre su decisión de ir a juicio. “Solo quería lo que creía que se me debía y lo que era justo.” Rourke llegó a un acuerdo extrajudicial, pero Joyce continuó con el caso hasta 1996, ganando finalmente un millón de libras (aproximadamente 22 millones de pesos).

La batalla legal también causó un distanciamiento con Johnny Marr, con quien no volvió a hablar hasta el funeral del bajista Andy Rourke en 2023. “Fue bueno verlo. Porque no se trataba de casos judiciales o de quién hizo qué. Se trataba de Andy,” comentó sobre su reconciliación.

Joyce, quien admite que el juicio lo excluyó de cualquier posible reunión de la banda, se mantiene como el guardián de un ritmo que, junto a sus tres compañeros, definió el sonido de una generación.

Bruce Springsteen habla sobre su lucha con la salud mental

En una reveladora entrevista, Bruce Springsteen ha hablado con una franqueza poco común sobre su larga batalla contra la depresión y la “vergüenza total” que sintió al buscar ayuda profesional por primera vez. Las declaraciones se produjeron durante una conversación con la BBC Radio 2, en la que estuvo acompañado por el actor Jeremy Allen White, quien lo interpreta en la nueva película biográfica “Springsteen: Deliver Me From Nowhere”.

“El Jefe” reflexionó sobre cómo la salud mental era un tema tabú durante su juventud en las décadas de los 50 y 60. “Crecí en un vecindario de clase trabajadora donde nadie conocía a un psicólogo,” explicó. “Estas eran cosas que simplemente no se trataban y eran ignoradas por completo.”

Springsteen detalló que la enfermedad mental era una presencia constante en su familia, pero que nunca se abordaba de manera adecuada. “Tenía tías y primos que estaban muy, muy enfermos. Pero nadie recibió ayuda de ningún tipo. No había medicación, no había interacciones con ninguna ayuda psicológica y la gente simplemente era dejada a su suerte,” relató.

La “Vergüenza Total” de Ir a Terapia

La estrella del rock confesó que, cuando finalmente buscó ayuda tras lo que describe como su “primera crisis nerviosa”, sintió una profunda vergüenza, un sentimiento arraigado en la cultura en la que creció.

“Estaba totalmente avergonzado,” admitió Springsteen. “Durante años, casi me disfrazaba antes de entrar al consultorio del psiquiatra. Me ponía mi gorra de béisbol y mis gafas, miraba a mi alrededor y entraba a escondidas lo más rápido que podía.”

El músico atribuyó este sentimiento a la fama y a la creencia de que era vergonzoso necesitar ese tipo de ayuda. “Me tomó años acostumbrarme a sentirme bien y seguro al entrar en el consultorio. Estaba tan prohibido en el mundo en el que crecí que tardé mucho en acostumbrarme.”*

En la entrevista, Springsteen también elogió la interpretación de Jeremy Allen White, revelando que él fue su primera elección para el papel después de ver su “compleja vida interior” en la serie The Bear. “Jeremy trabajó desde lo interno hacia lo externo, lo cual era esencial para que la película funcionara,” afirmó.

Por su parte, White habló sobre la preparación para el rol, admitiendo que, aunque tuvo que aprender a cantar y tocar la guitarra, su objetivo principal fue conectar con la honestidad de las luchas internas de Springsteen.La película, que narra la creación del sombrío y aclamado álbum Nebraska de 1982, fue una experiencia emotiva para la familia del músico. Springsteen compartió que su hermana menor le tomó la mano durante toda la proyección y que la cinta “honra a mi familia y las luchas que atravesamos.”

Lou Gramm habla sobre sus reuniones con la formación actual de Foreigner

Lou Gramm, la voz inconfundible detrás de los mayores éxitos de Foreigner, ha dejado atrás los años de amargura y ahora disfruta de sus apariciones especiales con la encarnación actual de la banda. En una nueva entrevista, el icónico vocalista elogió a la formación liderada por Kelly Hansen, afirmando que está orgulloso de tocar junto a ellos.

Gramm, quien dejó el grupo en 2003, ha regresado esporádicamente en los últimos años para celebrar hitos como el 40º aniversario de la banda y su reciente inducción al Salón de la Fama del Rock and Roll. Este fin de semana, se unirá de nuevo a ellos para dos conciertos en Atlantic City.

La Noche del Relevo

Los conciertos de este fin de semana serán especialmente significativos. La noche del sábado no solo marcará otra reunión histórica, sino que también será la actuación final del vocalista Kelly Hansen, quien se retira de la banda. El micrófono pasará oficialmente a Luis Maldonado, quien se unió al grupo en 2021.

Recordando la Creación de un Clásico

Gramm también recordó las tensas pero fructíferas sesiones del álbum de 1981, 4, con el legendario productor Mutt Lange. Contó una anécdota sobre cómo Lange quería que cantara el inicio de “Juke Box Hero” al estilo de AC/DC.

“Y yo le dije: ‘Vaya, Mutt. Puedo hacer eso, pero no quiero hacerlo. Se supone que la canción debe construirse de una manera muy estratégica'”, recordó. Finalmente, Lange aceptó la visión de Gramm, admitiendo al final que su interpretación fue la mejor. Esta historia subraya la integridad artística que siempre ha definido a una de las mejores voces del rock de los 80.

Tom Holland habla sobre su viaje de sobriedad

Tom Holland, ha alcanzado un nuevo hito en su viaje de sobriedad, celebrando casi tres años y medio sin consumir alcohol. En una nueva entrevista, el actor de 29 años reflexionó sobre cómo esta decisión ha transformado su vida, dándole una sensación de renovación personal y claridad mental.

“Se siente increíble”, dijo Holland a la revista Esquire sobre su logro. “Se siente un poco como tener una nueva identidad, casi”.

El actor, quien ha hablado abiertamente sobre su lucha con el alcohol en el pasado, también compartió su entusiasmo por su empresa de cerveza sin alcohol, Bero. 

“Mi Problema era que me Pasaba de la Raya”

Holland decidió dejar de beber a principios de 2022, después de darse cuenta de que el alcohol se había convertido en una parte esencial de su vida social. 

Recordó que un “momento revelador” fue cuando se dio cuenta de que necesitaba beber para poder disfrutar de una fiesta. La decisión de dejarlo, que comenzó como un “enero seco”, se extendió cuando vio los beneficios en su vida. 

Un Apoyo Fundamental en Momentos Difíciles

La sobriedad de Holland se puso a prueba durante el difícil rodaje de la serie de Apple TV+, The Crowded Room, en 2022, una producción que describió como “poco armoniosa”. Aunque no fue a rehabilitación, el actor encontró un sólido sistema de apoyo en su familia, amigos y colegas. Califica su decisión de dejar el alcohol como “lo mejor que he hecho en mi vida”, un testimonio poderoso que ha resonado con muchos de sus seguidores y que lo muestra en una de sus facetas más vulnerables y honestas. 

Dakota Johnson revela su “extraña amistad” con Madonna

La inesperada amistad de Hollywood que nació gracias a Antonio Banderas.

La actriz Dakota Johnson ha revelado que mantiene una amistad “extraña” y de larga data con la icónica estrella del pop, Madonna. El vínculo entre ambas se remonta a tres décadas, cuando se conocieron por primera vez gracias a la colaboración profesional entre la cantante y el entonces padrastro de Johnson, Antonio Banderas.

En una entrevista concedida a E! News el martes, la actriz de 35 años habló con aprecio sobre la relación que ha mantenido con la Reina del Pop a lo largo de los años, una conexión que se ha fortalecido con el tiempo a pesar de no colaborar profesionalmente.

Un vínculo que nació en el set de ‘Evita’

La amistad entre Johnson y Madonna se originó en 1996, durante el rodaje de la película musical ‘Evita’, protagonizada por Madonna y Antonio Banderas. Siendo apenas una niña en ese entonces, Johnson conoció a la superestrella en un contexto familiar. “La conocí cuando era muy joven porque ella hizo una película con mi padrastro”, explicó la actriz.

Años más tarde, su relación se profundizó cuando estuvieron a punto de trabajar juntas en un proyecto que finalmente no se concretó. A pesar de que la colaboración no prosperó, sirvió para que ambas forjaran un lazo más cercano. “Luego llegué a conocerla más tarde porque íbamos a trabajar juntas en algo”, detalló Johnson.

Una admiración mutua

Aunque no suelen aparecer juntas en público, su amistad se ha mantenido. Recientemente, en julio, ambas posaron para una fotografía durante la fiesta de cumpleaños de un amigo en común. Johnson expresó su admiración por la cantante de 67 años, describiendo la experiencia de estar cerca de ella como algo único.

“Siempre hemos estado como en la órbita la una de la otra”, afirmó la estrella de ‘The Materialists’. “Ella es como una energía que, al estar cerca, es tan hermosa y tan salvaje. Es simplemente genial que ella siquiera quiera hablar conmigo”, concluyó Johnson, destacando el magnetismo de la legendaria artista.

Gary Oldman recuerda a David Bowie en una nueva entrevista

El actor británico Gary Oldman ha recordado su profunda amistad con el fallecido ícono de la música David Bowie, afirmando que desde su muerte en enero de 2016, “el mundo se fue a la mierda”. Las declaraciones fueron hechas durante una reciente entrevista con la publicación especializada The Hollywood Reporter.

Oldman y Bowie, amigos durante décadas, compartieron orígenes similares en el Londres de los años 50 y 60, lo que forjó un vínculo inicial entre ambos. El actor, conocido por su trabajo en la saga de Harry Potter y la serie Slow Horses, describió el impacto que la ausencia de Bowie ha tenido a nivel global.

“¿No sientes que desde que murió, el mundo se fue a la mierda? Era como si fuera el pegamento cósmico o algo así. Cuando murió, todo se vino abajo”, expresó Oldman. El actor añadió que a menudo extraña al músico y piensa en cómo reaccionaría ante ciertos eventos actuales.

Una amistad forjada en la inspiración mutua

Durante la conversación, Gary Oldman destacó la influencia que David Bowie tuvo en su propia carrera, no de manera consciente, sino a través de su ejemplo como innovador. Según el actor, Bowie siempre lo impulsó a tomar riesgos creativos, compartiendo una valiosa lección.

“David siempre decía: ‘Cuando te adentras en el agua y puedes sentir la arena bajo tus pies, te sientes seguro y en calma. Pero si vas un poco más lejos, donde tus pies no tocan el fondo, estarás en un lugar donde puedes hacer tu mejor trabajo'”, recordó Oldman. Describió al músico como alguien “muy, muy, muy divertido” y un artista que constantemente reinventaba su música y su imagen.

Colaboraciones en el cine y la música

La amistad entre Oldman y Bowie trascendió lo personal y se extendió a varias colaboraciones profesionales. En 1996, ambos actuaron en la película biográfica Basquiat, dirigida por Julian Schnabel, donde Bowie interpretó al mentor del artista, Andy Warhol.

Años más tarde, en 2013, Oldman protagonizó junto a la actriz Marion Cotillard el controvertido video musical para la canción de Bowie “The Next Day”. En el clip, el actor interpreta a un sacerdote en un escenario provocador.

El emotivo tributo en los BRIT Awards

Poco después de la muerte de Bowie, Gary Oldman fue el encargado de aceptar el premio Icon Award en su nombre durante la ceremonia de los BRIT Awards 2016. En un emotivo discurso, el actor rindió homenaje a su amigo, destacando su legado y su calidad humana.

“David, fuiste mortal, pero tu potencial era sobrehumano, y tu extraordinaria música sigue viva. Te queremos y te damos las gracias”, declaró Oldman en aquella ocasión. Un año después, en enero de 2017, curó y participó en un concierto tributo en la Brixton Academy de Londres para celebrar el que habría sido el cumpleaños número 70 de Bowie, interpretando la canción “Dead Man Walking”.